Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Распятый Христос
Испанский : Cristo crucificado
Кристо эн ла крус (Гойя) .jpg
ХудожникФрансиско де Гойя
Год1780 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры255 см × 154 см (100 дюймов × 61 дюйм)
Место расположенияМузей Прадо , Мадрид

Распятый Христос ( исп . Cristo crucificado ) - это картинаиспанскогохудожника- романтика Франсиско де Гойя, выполненная в 1780 году маслом на холсте с изображением распятия Иисуса . Он представил его в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando в качестве приемной в качестве академического художника. Сейчас он является частью постоянной коллекции музея Прадо в Мадриде.

Анализ [ править ]

Картина выполнена в неоклассическом стиле, хотя уходит корнями в традиционную испанскую иконографию предмета и связана с трактовкой той же темы Веласкесом (даже заимствовав его темно-черный фон без пейзажа) и Антоном Рафаэлем Менгсом (заимствовав его представление о правой ноге. толкнул вперед). Гойя соответствует иконографическим правилам испанского барокко для изображения Распятия, установленным Франсиско Пачеко - черный фон, четыре, а не три гвоздя, опорные ступни и трехъязычная надпись в верхней части креста, начинающаяся IESUS NAZARENUS REX IUDEORUM. Подчиняясь этим правилам, Гойя уменьшил акцент на религиозных чертах, таких как драма и присутствие крови, чтобы сосредоточить внимание на мягком моделировании картины, поскольку его намерением было угодить академикам, в которых тогда доминировал неоклассицизм Менгса.

Нарисованная рыхлой и яркой кистью голова Христа поднята и наклонена влево, драматично глядя вверх, возможно, в изображении жеста экстаза, когда он сказал: «Боже мой, Боже мой, почему ты оставил меня?» (Матфея 27:46, Марка 15:34), хотя безмятежность картины в целом избегает жалких ощущений.

Этой работой Гойя также стремился показать академикам свою работу в одной из самых сложных областей, в которых он мог, - его знания анатомии - представив обнаженную натуру, оправданную ее представлением в религиозном обличье, которое соответствовало испанской традиции. Гойя ловко решает сложность мягкого моделирования в сфумато, а также источника света (который, кажется, исходит от обнаженной груди Христа) и его перехода в темные области, скрывая очертания его рисунка. Прозрачные области, глазури и градации деликатно обрабатываются оттенками жемчужно-серого и мягкого зелено-синего, а интенсивные белые штрихи усиливают вспышки света. Линии композиции соответствуют сладкой классической S, обходясь без жестоких эффектов барокко. Вытолкнутая вперед правая нога, слегка наклоненное бедро и наклон головы придают работе динамическую регулировку, как того требуют классические каноны, чтобы избежать скованности.

История [ править ]

Как ни восхищались его современники картиной, она вышла из моды в 20-м веке, когда критики предпочли рассматривать Гойю как художника- романтика, почти не имеющего католической веры или не имевшего никакой католической веры, который уделял мало внимания академической или религиозной живописи. Однако постмодернизм оценил Гойю и его творчество в целом, во всех его аспектах и ​​принял во внимание, что это произведение, в котором Гойя все еще стремился к профессиональному престижу.

Ссылки [ править ]