Кино Шри-Ланки

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Кино Шри-Ланки»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( октябрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Кино Шри-Ланки включает фильмы, снятые в Шри-Ланке . Это молодая индустрия, которая изо всех сил пыталась найти опору с момента своего открытия в 1947 году с Kadawunu Poronduwa, произведенным SM Nayagam из Chitra Kala Movietone. Шри-ланкийские фильмы обычно снимаются на сингальском языке , а также на тамильском языке ^{[ требуется пояснение ]} .

В первые девять лет большинство фильмов были сняты в Южной Индии и следовали традициям индийского кино . Студийная съемка была нормой, декорации в индийском стиле ставили на киностудиях . Широко распространено мнение, что « Рекава» , снятая в 1956 году режиссером-пионером Лестером Джеймсом Перисом , была первым сингальским фильмом, снятым полностью вне студии, однако это был фильм «Гамбада Сундари» с Кингсли Джаясекера и Шилой Пейрис в главных ролях в 1950 году. это был первый фильм, снятый вне студии. Это также был первый шри-ланкийский фильм, в котором, как в « Рекаве»,", диалог был записан на месте. Это произошло потому, что пленка была снята на 16 мм с использованием камеры звукозаписи Auricon, которая оптически записывала звук на пленку 16 мм, в отличие от случая, когда звук записывался на пленке. Kinevox 35MM магнитное записывающее устройство . пленка была позже «раздутой» до 35 мм и был показан в Коломбо в 1950 году.

Хотя " Рекава " получила признание местной и международной критики, фильм не нашел в стране зрителей и провалился в прокате . Фильмы продолжали следовать шаблонным сюжетным линиям, заимствованным из Индии до начала 1960-х годов, несмотря на такие усилия, как Сандесая и Курулу Бедда .

В 1964 году Лестер Джеймс Перис снова внес свой вклад в развитие шри-ланкийского кино, создав «Гампералию», который стал первым сингальским фильмом, в котором не было песен, и, как и « Рекава», снятым полностью вне студии. Он получил огромную похвалу ^{[ кем? ]} за реалистичное изображение сингальской культуры и был встречен критиками ^{[ кто? ]} и зрителей. Продюсер Антон Wicremasinghe был награжден Серебряной Павлин на Международном фестивале в Нью - Дели Фильм для Gamperaliya . После этого прорыва в конце 1960-х было снято несколько художественных сингальских фильмов, в том числе « Сат Самудура».профессором Сири Гунасингхе при поддержке доктора Д. Б. Нихалсингхе .

В 1970-е годы на первый план вышли несколько талантов, в то время как коммерческое кино продолжало поднимать сюжетные линии и сюжеты из индийских фильмов . В их числе доктор Д.Б. Нихалсингха с «Weilkatara» - первым фильмом Шри-Ланки, снятым в 1972 году на широкоэкранном формате Cinemascope; Васанта Обейсекера, который продолжил свой хорошо принятый дебют « Вес Гато» серией успешных фильмов, кульминацией которых стал « Палангетио» в 1979 году. Другой крупный режиссер, выступивший в это время, - Дхармасена Патхираджа, который исследовал напряженность городской молодежи в таких работах, как « Бамбару Авит» и Ахас Гаува . Единственный фильм художника и поэта Махагамы Секеры Thun Man Handiyaтакже важный фильм в шри-ланкийском кинематографе, выпущенный в 1970 году. Сумитра Периес , жена Лестера Джеймса Периеса, также в 1970-х годах занималась изучением противоречивых ролей женщин в обществе. Среди ее работ - Геену Ламай и Ганга Аддара .

В течение следующих нескольких десятилетий такие художники, как Тисса Абейсекара , Чандран Рутнам , доктор Д.Б. Нихалсинга, Удаяканта Варнасоория, HDPremaratne, Ашока Хандагама, Прасанна Витханейдж и Вимукти Джаясундара попытались вдохнуть новую жизнь в индустрию. Нихалсинга был опытным кинематографистом, а также редактором: поэтому в его фильмах был особенный вклад, который привносил точку зрения во все его фильмы, большинство из которых было посвящено эксплуатируемым женщинам.

Фильм Vithanage «Пураханда Калувара» широко известен ^{[ кем? ]} один из лучших фильмов Шри-Ланки, как и фильм Джаясундара « Суланга Эну Пиниса», который получил желанную « Золотую камеру» как лучший первый фильм на Каннском кинофестивале 2005 года .

Во время гражданской войны в Шри-Ланке в нескольких фильмах начали затрагиваться сложные темы, такие как семейные отношения, аборты и результаты конфликта между военными и тамильскими тиграми на севере. Режиссер Асока Хандагама особенно подвергается критике за использование такого материала в своей работе.

В последние годы высокие бюджетные фильмы , как Aloko Udapadi , Аба (фильм) и Махараджи Gemunu на основе сингалезских эпических исторических историй получить огромный успех.

История [ править ]

Правительственный комитет 1997 года определил следующие 10 фильмов как лучшие за первые 50 лет существования шри-ланкийского кино:

Раннее развитие (1901–1947) [ править ]

1901 год ознаменовал появление фильма на Шри-Ланке (тогда называвшейся Цейлоном), когда фильм был впервые показан в стране на частном просмотре для британского губернатора Вест-Риджуэй и военнопленных Второй англо-бурской войны . Это был короткометражный фильм, в котором была задокументирована победа Великобритании в англо-бурской войне, захоронение королевы Виктории и коронация Эдуарда VII . Последовали новые просмотры на английском языке, которые привлекли британских поселенцев и англизированных сингалов.

Кино в Шри-Ланке стало общественным делом благодаря усилиям Уорвика Мейджора, англичанина, разработавшего «биоскопические» шоу. Это были фильмы, которые демонстрировались на открытых площадках и в импровизированных палатках. Первые постоянные театры были построены Madan Theaters в 1903 году. Компания показывала индийские фильмы и добилась успеха, что привело к развитию театров со стороны конкурента Olympia.

В 1925 году Rajakeeya Wickremaya (англ. Royal Adventure ) стал первым фильмом, снятым на Шри-Ланке. Доктор Н. М. Перера сыграл главную роль в фильме, который демонстрировался в Индии и Сингапуре . Однако катушки с этим фильмом сгорели еще до показа на Шри-Ланке. В 1933 году в Коломбо был показан фильм « Палиганима» .

В течение 1920-х и 1930-х годов на Шри-Ланке были популярны фильмы с такими американскими звездами, как Чарли Чаплин , Грета Гарбо , Джон Бэрримор , Рудольф Валентино и Дуглас Фэрбенкс-младший . Особой популярностью пользовались «Шейх» и «Багдадский вор» . В 1932 году в кинотеатре Regal Cinema был показан первый звуковой фильм под названием «Сон». К 30-м годам прошлого века индийские фильмы стали превосходить по популярности английские. Билва Мангал установил ранний рекорд кассовых сборов в Шри-Ланке.

Начало распространения кино было замечено, когда индийская сеть Мадана открыла кинотеатр Elphinstone в Коломбо как часть своей обширной сети кинотеатров в Азии. Кинотеатр Empire, который стал самым продолжительным действующим кинотеатром на Шри-Ланке, был основан в 1915 году и продолжал работать до 2003 года, когда его снесли, чтобы освободить место для коммерческого здания в Коломбо.

Инаугурация (1947) [ править ]

Южно-индийский продюсер С.М. Наягам сыграл важную роль в создании первого шри-ланкийского фильма. В 1945 году Наягам основал компанию под названием Chitrakala Movietone и построил студию в Мадурае, Индия, для создания сингальского фильма. Обдумав несколько вариантов, он решил построить фильм вокруг исторической истории любви Салии и Асокамалы и провел конкурс, чтобы найти подходящий сценарий; Победителем стал подающий надежды художник Шанти Кумар. Однако из-за разногласий этот проект провалился, и Наягам разорвал контракт с драматургом BAW Джаяманном на съемку его популярной пьесы « Кадавуну Порондува» . ^[1]

Кумар ^[2], решивший снять свой сценарий, покинул компанию Наягама и убедил группу Ceylon Theaters финансировать его фильм. Столкнувшись с более сложной задачей собрать фильм с нуля, проект « Ашокамала » начал сниматься в Коимбаторе примерно через два месяца после начала производства « Кадавуну Порондува» . Фильм Найгама выиграл показ в театре Mylan 21 января 1947 года. ^[3] Ашокамала был показан три месяца спустя, в апреле 1947 года, в театре Elphinstone. ^[1]

Оба фильма пользовались популярностью у зрителей, но критики высмеивали их, считая их производными от южноиндийского кино. ^[2]

Первобытный этап (1947–1955) [ править ]

После успеха Кадавуну Порондува BAW Jayamanne снял серию популярных фильмов по его пьесам. Это были Пералена Иранама , Капати Аракшакая , Верадуну Куруманама (1948), Хадиси Винишая (1950, первый фильм режиссера Джаяманна; он занимался постом во всех своих последующих фильмах), Сангавуну Пилитура (1951), Умату Вишвасая (1952), Келе Ханда. (1953), Ирангани (1954), Матабедая (1954), Дайва Випакая (1956), Ваналия (1958), Хадиси Вивахайя (1959), Кавата Андаре (1960),Дживит Пуджава (1961), Мангалика (1963) и Магул Порува (1967; закончен после его смерти другим режиссером). Джаяманн в основном придерживался формулы, заимствованной из южноиндийского кино, и не способствовал развитию художественного кино. ^{[4] В} большинстве его фильмов фигурировала пара Рукмани Деви и Эдди Джаяманн (хотя на экране они никогда не были любовниками), что позволило им стать первыми звездами шри-ланкийского кино. ^[1]

После обретения независимости Шри-Ланка ввела ограничения на поездки в Индию и обратно, в результате чего Наягам перенес свой бизнес на остров, чтобы сократить расходы. Он купил землю за пределами Канданы и построил студии Шри Муругана Навакала (позже известные как студии SPM), которые какое-то время будут самой развитой студией в стране. Его первой постановкой была « Банда Нагараята Памин» (1952), которая имела успех у местной публики. Это был первый сингальский фильм местного производства, хотя по технике он все еще оставался южно-индийским. Наягам последовала за фильмом с Према Тарангая (1953) и Аханкара Стри.(1954). Из-за низкого качества студии (Наягам сопротивлялся покупке высокотехнологичного оборудования) эти фильмы не соответствовали стандартам импорта Болливуда. Они также были очень шаблонными, основанными на южноиндийском кино (все техники были из Индии), с сочетанием преувеличенной мелодрамы, низкопробной комедии, драки и танцевальных номеров. ^[1]

Из немногих режиссеров, заинтересованных в изучении подлинно местного искусства в эти ранние годы, Сирисена Вималавира была самой известной. ^[5] В своей работе Вималавира исследовал историю Шри-Ланки, изображая таких исторических персонажей, как царь Асока , который наблюдал за распространением буддизма на острове, и Сарадиэль, персонаж, похожий на Робин Гуда. ^[1]

К. Гунаратнам был еще одним крупным продюсером того периода ^{[6], который} вышел на сцену с технически квалифицированной Суджатой, сделанной в современной студии Modern Theaters в Салеме, Индия . Он был очень успешным и оказал влияние на популярное кино в течение следующего десятилетия. Он был революционным в плане высоких производственных ценностей и включения североиндийского кино в принятую южноиндийскую модель. Тем не менее, он не смог передать истинную природу сингальской жизни или создать что-то уникальное для Шри-Ланки. ^[1]

Рекава (1956) [ править ]

В 1956 году режиссер-документалист Лестер Джеймс Перис и его коллеги-кинематографисты Уильям Блейк и Титус Тотаватт отделились от Правительственного отдела кинематографии, чтобы снять то, что, как они надеялись, станет поистине сингальским фильмом, который произведет революцию в шри-ланкийском кинематографе. ^[7] Во всех аспектах создания Rekava , трио отклонилось от традиций, снимая полностью вне студии, создавая оригинальную историю без литературных или исторических материалов и используя в основном неопытный актерский состав ^[8] (за некоторыми исключениями) т.е. DR Nanayakkara ).

В сюжете было уделено большое внимание сингальской деревенской жизни, уделяя равное время брачным традициям, деревенским обычаям и народным верованиям в беспрепятственной документальной манере. Главный сюжет разворачивается вокруг мальчика по имени Сена, которого преподносят как чудотворца после того, как он, как говорят, вылечил слепоту своего друга Анулы. Хотя некоторые посчитали сюжет немного наивным из-за того, что создатели фильма были из города, и преувеличенно приписывали суеверие деревенским жителям, он имел успех у критиков и был показан на Каннском международном кинофестивале, получив похвалу от иностранных критиков. . В Шри-Ланке этот фильм считается рождением настоящего сингальского кино. ^{[9] [10]}Однако зрители в то время не реагировали, и фильм потерпел неудачу в прокате. Они не привыкли к документальному характеру фильма и избеганию общих мелодраматических черт, характерных для кино того времени. Например, некоторых обижало отсутствие крупного романтического сюжета.

Следуя по пути Рекавы (1957–1963) [ править ]

Популярный фильм продолжился в индийском стиле. К кино был большой интерес. Ежедневная сингальская газета " Lankadipa " открыла первый кинофестиваль, на котором были вручены награды "Deepasika".

Хотя «Рекава» не смог повлиять на популярное кино, которое продолжало имитировать индийское кино, оно привлекло усилия некоторых небольших независимых кинематографистов, которые объединились в единое целое. Самую важную группу того периода, Курулу Рана, возглавляли сценарист PKD Сеневиратне, продюсер Джон Амаратунга и актриса Пунья Хеендения .

Амаратунга, преследуя Рекава, наткнулся на радиодраму Сеневиратне « Курулубедде» и попросил его адаптировать ее в фильме. Хотя в нем сохранялись определенные шаблонные элементы, фильм был свободен от явного индийского влияния и содержал различные элементы сингальской культуры. Актриса Пунья Хендения сделала прорыв в своей роли, изображая истинно сингальский персонаж, в отличие от женских ролей в популярных фильмах, созданных по образцу индийских актрис. Это был успех критиков в Шри-Ланке и получил высокую оценку за реалистичное изображение сингальской деревенской жизни. В 1963 году группа продолжила тематически похожий проект Sikuru Tharuwa ^[1].

В это время большое внимание уделялось постановкам Правительственного кинематографического подразделения, в частности, «Создатели, материалы и мотивы» Прагнасомы Хеттиарчи, получившие золотую медаль на Венецианском международном кинофестивале в 1952 году. Хеттиарчи снова повторил этот подвиг в 1972 году с песней «Centenary». цейлонского чая ».

Гампералия (1963) [ править ]

В 1963 году Лестер Джеймс Перис с помощью продюсера Антона Викремасингхе создал и выпустил « Гампералию» по роману признанного критиками писателя Мартина Викрамасингхе . В главных ролях - Пунья Хендения , Генри Джаясена и Гамини Фонсека . Это был поворотный момент в шри-ланкийском кинематографе, отказавшись от всех шаблонных элементов (песни, танцы, комиксы и драки), присутствующих в популярном кино, и добился коммерческого успеха. ^[11]Это доказало жизнеспособность художественного кино в стране и дало шри-ланкийскому кинематографу ранее отсутствовавшее чувство престижа, когда продюсер Антон Викремасингхе был удостоен премии «Золотой павлин» и премии критиков на Третьем международном кинофестивале в Нью-Дели и «Золотая голова». Паланке на Восьмом всемирном обзоре кинофестивалей, проходившем в Акапулько, Мексика. ^[12]

Художественный бум (1964–1970) [ править ]

Успех « Гампералии» существенно изменил курс шри-ланкийского кино. После его выпуска многие фильмы пытались адаптировать реалистичный стиль фильма и взяли на себя съемку на местах, которых раньше избегали.

Сеневиратне снова появился в этот период со сценарием о деревенской жизни под названием Парасату Мал . На этот раз его поддержал богатый продюсер Читра Баласориа ^[13], который не стал жертвой финансовых трудностей, с которыми столкнулся Амаратунга. Баласоория был глубоко заинтересован в создании художественного фильма в духе Гампералии и пригласил жену Лестера Сумитру Перис в качестве технического директора и дал возможность подавать надежды актеру Гамини Фонсека . Фонсека служил в таком же качестве на Рекаве . Также среди съемочной группы была оператор Сумитта Амарсингхе, которая тренировалась с GFU и имела большой опыт в съемке на открытом воздухе. ^[1] Фильм будет иметь успех у критиков и популярный.^[13]

Serendib Productions отреагировала на художественное настроение, витавшее в воздухе в 1965 году, созданием Саравиты ^[14] , в которой впервые в шри-ланкийском кинематографе снялся комедийный актер Джо Абейвикрема . В нем рассказывалось о трущобах и криминальных элементах в них, и в том году он был удостоен большинства национальных наград за фильмы. Титус Тотаватт, который откололся от Лестера Джеймса Периса после того, как Сандесая в том же году поставил « Чандию», избегая явных грубостей, преобладающих в жанре боевиков, созданных в стране. ^[1]

Г.Д.Л. Перера со своим обществом Кала Пела в этот период руководствовался совершенно другим путем, касаясь сельской жизни своим первым фильмом «Сама».

Сири Ганзинг «s Сат Samudura выпущен в 1966 году был самым большим критическим успехом в свете Gamperaliya . Фильм получил высокую оценку за реалистичное изображение рыбацкой общины и актерский состав, в который входили Денавака Хамин , Эдмунд Виджесингхе и Сирил Викремейдж. Также признание получили новые приемы кино Гунасингхе, такие как его широкое использование крупных планов. Над сценарием и режиссером работал с Гунасингхе Васантха Обейсекера . Монтаж и фотография были выполнены DB Nihalsinghe. Оба впоследствии сами стали крупными кинематографистами. ^[1]

За «Самой» GDL Perera последовал фильм о современных городских условиях в Дахасак Ситувили . GDL присоединилась к знаменитой ручной операторской работе DB Nihalsingha, известной как « Sath Samudura», впервые в шри-ланкийском кинематографе использовав субъективную камеру и сепиатонный фильтр. ^[15] Перера и его группа впервые прославились благодаря « Сааме» , стилизованному, но верному обычаю деревенской жизни. ^[1]

Среди других крупных фильмов этого периода - дебютные режиссерские работы Обейсекеры ( Весгато ) и знаковый фильм Нихалсингхе ( Великатара ).

«Великатхара» был первым сценарием Тиссы Абейсекары - до того времени он был объявлен «Дополнительным писателем диалогов». Признание Нихалсингхой превосходных писательских способностей Тиссы Абейсекара позволило ему сделать карьеру ведущего сценариста в Шри-Ланке. «Великатхара» должен был войти в десятку лучших фильмов Шри-Ланки. К этому времени была отмечена освежающе плавная операторская работа Нихалсингхи. Он объединил аспекты режиссуры, кинематографии и монтажа в «Великатхаре», чтобы создать эпопею в CinemaScope, впервые на Шри-Ланке. «Великатара» должен был стать одним из «10 лучших» фильмов Шри-Ланки.

Независимая студенческая постановка под руководством Ранджита Лала ( Ним Валлала ), автобиографическая работа автора песен Махагамы Секеры ( Тун Ман Хандия ), первая постановка Пиясири Гунаратне ( Мокаде Уне ) и Хантане Катхава Сугатхапалы Сенерата Япы, которая представила будущий утренник. -идол Виджая Кумаратунга.

Кроме того, фильм « Сураянгет Сурая» (английское название: «Река любви») является знаковым для шри-ланкийского (Helawood) кино, где зародилась тенденция к созданию триллеров, боевиков и музыкальных фильмов. В этих коммерческих фильмах, хотя и в иностранной транслитерации, обсуждаются проблемы бедности, слепого закона, несправедливости и любви. Следовательно, критики возражают против этих фильмов.

Государственное развитие и индивидуальные достижения (1971–1979); беспрецедентный рост ежегодных поступлений [ править ]

В 1971 году к власти в стране пришло социалистическое правительство, которое стремилось преодолеть засилье экранного времени в Шри-Ланке за счет фильмов на тамильском и хинди. Доминирование иностранных фильмов привело к тому, что отечественные фильмы отводились на 20% экранного времени, в то время как иностранные фильмы занимали 80% (60% тамильский, 10% хинди, 10% английский). Правительство, пришедшее к власти, обещало исправить этот дисбаланс. Закон № 47 от 1971 года учредил Государственную кинокорпорацию, которой было поручено продвигать национальные фильмы, а также предоставлять и делать доступными широкий выбор фильмов для широкой публики.

Государственная кинокорпорация (ГКК) установила уникальную схему кредитования кинопроизводства. Ссуды выдавались на основе оценки сценария и участвующие в кредит выдавались под залог негативов. Это было в то время, когда банковское кредитование было очень обычным делом, и такой «залог» был неслыханным в банковской сфере. Директора и главные технические специалисты должны были пройти предварительную подготовку для получения ссуд через систему регистрации. До принятия этих мер фильмы, производимые внутри страны, представляли собой транслитерации фильмов на тамильском и хинди до такой степени, что не считалось заслугой на сценарий. Единственная заслуга была в диалогах, поскольку «сценарий» был транслитерацией оригинала на хинди или тамильском.Кредитная схема впервые обеспечила создание оригинального сценария, а истории, которые были копиями на хинди и тамильском, не имели права на получение ссуд. Таким образом была создана профессиональная киноиндустрия.

SFC учредила систему проката фильмов, благодаря которой все фильмы, произведенные в стране, были обеспечены показом в соответствии с системой приоритетности. Контроль качества кинотеатров был установлен с помощью системы инспекций и проверок оборудования.

Стоимость импортной пленки была снижена на 75% из-за монопольной закупки SFC: осталось такое же количество тамильских фильмов, хотя и по значительно сниженным ценам.

Результатом этих мер стало то, что количество просмотров фильмов, которое составляло 30 миллионов в 1972 году, выросло до 74,4 миллиона к 1979 году. Доля киноэкранов в стране выросла с 20% до 58%. К 1978 году количество кинотеатров выросло до 365 - это самый высокий показатель. К 2010 году это число сократилось до 147.

Это было лучшим доказательством того, что система до SFC не была ориентирована на рынок и что спрос подавлялся. Это потребовало от SFC удовлетворения сдерживаемого и сдерживаемого спроса, что привело к беспрецедентному росту ежегодных поступлений в течение семи лет.

После 1979 года председатель SFC Антон Викремесингх отменил все меры SFC, предоставив неограниченные ссуды «любому, кто снимает фильмы». Несколько сотен фильмов сняли те, кто не разбирался в кинопроизводстве. В результате было произведено так много фильмов, что к 1982 году появился лист ожидания фильмов, ожидающих выхода в кинотеатры на 5 лет. Аудитория отреагировала на дрянные фильмы, оставшись в стороне. Прием начал тревожно сокращаться. Ежегодная посещаемость, которая достигла пика в 1979 году и составила 79,4 миллиона человек, сейчас (2009 год) сократилась до 7,2 миллиона приемов. SFC, которая до того времени была прибыльным учреждением, начала катиться к банкротству и должна была поддерживаться за счет вливаний государственных средств.

Титус Тотаватт и Лестер Джеймс Перис были самыми выдающимися художниками того периода, снимавшими художественные фильмы. Тотаватте снял такие фильмы, как « Хара Лакше» , « Сихасуна» , « Сагарика» и « Мангала», которые объединили технические навыки с темами, которые нравились основной аудитории. Лестер Джеймс Перис был более успешным в своей работе в этот период, создав некоторые из своих самых важных работ, несмотря на ограничения, установленные правительством. ^[16]

«Нидханая» Периса , вышедшая на экраны в 1972 году, считается его шедевром ^[17] и в 1997 году правительственным советом была названа лучшим шри-ланкийским фильмом за первые 50 лет. Его хвалили за умелое руководство и вдохновляющую игру Гамини и Малини Фонсека . Это был еще один международный успех для Периса, получившего приз «Серебряного льва Сан-Марко» на Венецианском международном кинофестивале и получившего диплом одного из выдающихся фильмов года на Лондонском кинофестивале . ^[18] Его последующие работы того периода также имели успех у критиков ( Деса Ниса и Мадол Дува ).

Дхармасена Патираджа , который работал на Yapa в Hanthane Kathawa , ^[19] появился со своим дебютным режиссерским усилием, AHAs Gauwa , в 1974 г. Он служил , чтобы захватить дух распутной городской молодежи и обеспечил большие художественные предприятия для актеров , как Кирилл Wickremage к процветать в. Обейсекера преследовал аналогичную тему в своей работе Valmathvuvo .

Начало упадка (1979–1983) [ править ]

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Февраль 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

С выборами 1977 года более капиталистический ^{[ по мнению кого? ]} пришла к власти партия, и некоторые ранее введенные ограничения были сняты. Но это удаление только в отношении производства, что привело к потоку некачественно снятых фильмов с неограниченной репутацией Антона Викремасингхе, предоставленной кому-либо. Около 100 фильмов ожидали выхода, поскольку кинотеатры, в любопытном противоречии, были вынуждены показывать каждый фильм, сделанный таким образом.

В результате пиковая посещаемость фильмов, составлявшая 74,4 зрителя в 1979 году, начала падать и до сих пор бесконтрольно снижается. ^{[ когда? ]} Принято считать, что причиной этого упадка было телевидение. Но телекомпания Шри-Ланки Rupavahini Corporation начала трансляцию только в 1982 году, когда посещаемость кинотеатров на острове упала до 51 миллиона с пика в 74,4 миллиона в 1979 году. Президентский комитет по расследованию киноиндустрии в 1985 году установил, что это было значительное падение посещаемости тамильских фильмов в 1980 году. Поскольку телевидение стало распространяться по всему острову только в 1983 году, это падение было связано не с телевидением, а с тем, что новые тамильские фильмы не показывались.

Сумитра Перис , жена Лестера Джеймса Периса, дебютировала в качестве режиссера в фильме Геену Ламай в 1978 году. В нем анализировалось влияние социальных ограничений на сельскую девушку и было отмечено несколько критических аплодисментов в дополнение к кассовым сборам, признанным выдающимся фильмом года. будет представлен на Лондонском кинофестивале и получит приз жюри на Международном кинофестивале в Карфагене. В своем первом появлении в кино Васанта Чатурани получила высокую оценку за сдержанное исполнение главной роли.

Следующий фильм Периса «Ганга Аддара» (1980) захватил воображение шри-ланкийской публики, став огромным кассовым хитом и побив рекорды по доходам в стране. Критики также были впечатлены фильмом, поскольку он получил множество национальных наград, присуждаемых кино в стране, и был награжден дипломом на Южноазиатском кинофестивале.

Патираджа был наиболее активен в этот период, снимая Эя Дан Локу Ламайек (1977), Бамбару Авит (1978), Понмани и Сольдаду Уннахе (1981). Бамбару Авит широко известен как его основная работа, посвященная социальной напряженности между рыбаками и городской молодежью. Фильм Патираджи «Понмани» был снят на тамильском языке с целью внести свой вклад в развитие кинематографа с использованием этого языка в стране. Хотя сделано хорошо, ^{[ по мнению кого? ]} фильм был проигнорирован тамильской аудиторией, недоверчивой к сингальскому режиссеру. Soldadu Unnaheследили за унылой жизнью старого солдата, проститутки, алкоголика и вора, намеревающихся пролить свет на их бедственное положение. Патираджа ушел в перерыв после съемок фильма. ^[20]

Обейсекера сделал его самым уважаемым ^{[ по мнению кого? ]} фильм Palengetiyo 1979 года. В нем рассказывается о трудностях городской молодежи. Его следующий фильм « Дадаяма» (1983) также был хорошо принят. Звезда Palengetiyo , Дхармасири Бандаранаке, прославился как режиссер своим очень стилизованным дебютом Hansa Vilak в 1980 году.

Упадок (1983–1990) [ править ]

Из-за потока фильмов, снятых «кем угодно» под руководством председателя Национальной кинокорпорации Антона Викремезиге, в течение которого были сняты сотни фильмов, создавая 5-летнюю линию фильмов, ожидающих выхода, что не могло сравниться с растущим ростом телевидения в сочетании с началом После гражданской войны доходы от фильмов начали падать, поскольку жители Шри-Ланки стали сидеть дома вместо того, чтобы ходить в театр.

Значимые фильмы эпохи включают Самитра Перис Сагара Jalaya Мади Heduwa Oba саньда , Тисса Абейсекара в Viragaya (1988) и DB Nihalsinghe 's RIDI Nimnaya (1983), и продюсер Виджая Ramanayake ' s Maldeniye Simiyon (1986). Малдение Симион »выиграл Серебряного павлина за Аноха Вирасингхе на 11-м Международном кинофестивале в Нью-Дели в 1987 году. Нихалсингхе проник в свои фильмы умелым сочетанием технического мастерства с артистизмом. Кели Мадала (1991) добился творческого успеха, получив не менее 14 национальных наград. кинопремии - возможно, самое большое число, когда-либо полученное одним фильмом на сегодняшний день.

Расцвет независимых кинематографистов (1990–2010-е годы) [ править ]

Один из самых важных режиссеров шри-ланкийского кинематографа, Прасанна Витханедж снял свой первый полнометражный фильм « Сисила Джини Гани» в 1992 году и свой второй « Ананта Ратрия» в 1995 году. Последний был большим критическим хитом, показанным на нескольких международных фестивалях и получившим несколько наград. Два года спустя Vithanage последовала за этой работой с « Павуру Валалу» - зрелой дорамой, в которой после долгого перерыва сыграла бывшая звезда Нита Фернандо . Критики хвалили его. Последней его работой этого десятилетия стала Пураханда Калувара, в которой исследовалось, как шри-ланкийская гражданская войнавлияет на семьи солдат. Фильм с задумчивым исполнением главной роли Джо Абейвикремы считается лучшей работой Vithanage.

Чандран Рутнэм - еще один отмеченный наградами режиссер, снявший и отредактировавший фильм «Дорога со слоновьего перевала» , который стал победителем финалиста Нью-Йоркской международной телевизионной и кинопремии в 2011 году, а также «Обычный человек с лауреатом премии Оскар» сэром Беном Кингсли и Бен Крест . В 2013 году фильм был номинирован на четыре главные награды Мадридского международного кинофестиваля. В этом году фильм получил награды за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. ^{[21] [22]}

Современная эпоха (2000-настоящее время) [ править ]

Режиссер Вимукти Джаясундара стал первым жителем Шри-Ланки, когда-либо получившим престижную награду « Золотая камера » за лучший первый фильм на Каннском кинофестивале 2005 года за свой фильм « Суланга Эну Пиниса» . ^[23]

Многие престижные имена в шри-ланкийском мире кино считают фильмы вызывающего споры режиссера Асоки Хандагамы лучшими фильмами честного ответа на гражданскую войну .

• Санда Дадаяма
• Чанда Киннари
• Я маг сандай
• Тани татувен пиябанна
• Акшарая
• Vidu
• Ини Аван

Эти фильмы получили награды на многих международных кинофестивалях. Он столкнулся с множеством проблем с цензурой своего творения; его фильм « Акшарая» был запрещен правительством Шри-Ланки . ^[24]

Среди последних релизов: Sooriya Arana , Aadaraneeya Wassaanaya , Samanala thatu , Aloko Udapadi , Hiripoda wessa , привлекли шри-ланкийцев в кинотеатры.

На смену « Соории Арана» пришел фильм Джексона Энтони « Аба» как самый кассовый фильм в истории шри-ланкийского кинематографа, собравший в прокате 0,185 миллиона рупий . «Аба» также стал самым дорогим фильмом, произведенным в Шри-Ланке, стоимостью более 60 миллионов рупий для производства, а также первым шри-ланкийским фильмом, снятым с использованием технологии Digital Intermediate . Несколько других стран, таких как Китай , Италия и Австралия , проявили интерес к показу этого фильма после его трейлера.был выпущен. Среди них Китай проявил особый интерес, подумав о дублировании его на китайский язык. Аба был освобожден 8 августа 2008 года.

В 2009 году программа Akasa Kusum («Цветы в небе») Prasanna Vithanage показывалась на 22 экранах перед заполненной аудиторией более 70 дней. Фильм, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Пусане в конце 2008 года, также получил несколько наград и был приглашен на множество международных кинофестивалей.

В то время как шри-ланкийские фильмы получали международные награды, а Аба (фильм) приносил беспрецедентный доход в размере 185 миллионов рупий и более 1 миллиона проданных билетов, ежегодный прием продолжал падать.

К 2009 году его посещаемость сократилась до 7,2 миллиона человек в год. Количество кинотеатров, которое в 1979 году составляло 365, упало до 147. К концу 2010 года ежегодная посещаемость кинотеатров упала до 5,5 миллионов, что является самым низким показателем в истории шри-ланкийского кинематографа . Злополучная Национальная кинокорпорация казалась потерянной, застывшей в бездействии, в то время как 4 дистрибьютора из частного сектора, взявшие на себя бразды правления киноиндустрией с 2001 года, ждали, когда публика упадет к ним на колени.

После приватизации кинопроката в 2001 году между 4 «дистрибьюторами» без объявления каких-либо торгов, как это обычно бывает, когда правительство отказывается от монополии, правительством Чандрика Бандаранайке, 111 кинотеатров закрылись к июлю 2010 года - в среднем по одному в месяц. что означает сбой в этом процессе.

Согласно статистике, опубликованной Национальной кинокорпорацией, в 2009 году было показано 15 фильмов отечественного производства.

В последние годы снято несколько высокобюджетных фильмов, таких как Алоко Удапади , Аба , Патини , Махараджа Гемуну и Виджаяба Коллайя, и они получили огромный успех. Большинство из них основаны на шри-ланкийских эпических исторических рассказах, пользующихся огромным успехом.

В 2017 году Дхармаюддхая заработал 22,4 крор SL (224 миллиона) и стал самым кассовым фильмом в Шри-Ланке, заменив Абу .

Культура короткометражных фильмов [ править ]

В контексте шри-ланкийского кино это воспоминание о короткометражном фильме можно легко связать с его историей. Здесь короткометражка сохранила свой статус только как упражнение для кинематографистов, прославившихся благодаря художественному фильму. Доктор Лестер Джеймс Перис , реалист-кинорежиссер, начал свою карьеру сначала с создания короткометражного фильма «Монолог». Другой выдающийся деятель кинематографа страны, доктор Дхармасена Патхираджа , также создал короткометражный фильм под названием «Враги» в качестве своего первого кинематографического опыта. Государственная кинокорпорация, основанная в 1971 году, ввела требование для начинающих киноактеров снимать короткометражный фильм перед дебютом в качестве режиссера художественных фильмов и дала им право на получение государственного кредита на производство фильмов.

Однако проблема заключалась не в том, что кто-то снял короткометражный фильм до создания своего длинного фильма, а в том, что после 1979 года Антон Викремесингх отказался от короткометражного фильма как кинематографического средства, сделав публичные фонды доступными для «всех» с катастрофическими ^{[ согласно кому? ]} результаты.

Молодой режиссер Малака Деваприя показал свой короткометражный фильм «Круг жизни» на международном конкурсе в 2004 году на 10-м Международном студенческом кинофестивале в Тель-Авиве, Израиль. Это был первый раз, когда фильм шри-ланкийского студента был выбран на международно признанном фестивале. И отбор стал большим шагом к восстановлению культуры короткометражных фильмов на Шри-Ланке.

Добавление ежегодных фестивалей короткометражных фильмов в местный кинематографический календарь, таких как Фестиваль короткометражных фильмов Agenda 14, проводимый Аномой Раджакаруна, продолжает мотивировать и давать возможность талантливым молодым режиссерам участвовать в традициях создания короткометражных фильмов. Некоторые из этих программ получили поддержку из международных источников, таких как Европейская киноакадемия в случае Повестки дня 14, а также короткометражные фильмы ряда короткометражных фильмов молодых режиссеров, таких как Рехан Мудданаяке, Хиран Баласурия и Прабудда Дикваттха. некоторое международное признание.

Совсем недавно « Наркоманы средней школы» во главе с режиссером Акашем Ск получили международное признание за свой короткометражный фильм EIDETIC, который стал первым шри-ланкийским фильмом, который был показан на Международном кинофестивале Comic-Con в Сан-Диего . ^[25] Фильм играл на различных фестивалях по всему миру, включая Raindance Film Festival . Последовавший за этим короткометражный фильм ужасов «Вызов» стал вторым фильмом, который был показан на том же фестивале в 2019 году. Возрождение независимого кинопроизводства с такими короткометражными фильмами, которые выпускаются на таких платформах, как YouTube .

Ведущие актеры [ править ]

Звезды первого сингальского фильма « Кадавуну Порондува» Рукмани Деви и Эдди Джаяманн первыми добились популярности по всей стране. Они приобрели известность благодаря своим ролям в пьесах группы Минерва, что способствовало их появлению в киноиндустрии. Они продолжали сниматься в фильмах в 1950-х и начале 1960-х годов.

В 1960 году Гамини Фонсека снялся в историческом фильме « Сандесая» . Хотя главную роль в фильме исполнил Ананда Джаяратне, Фонсека затмил актера в его первой крупной роли. Следующая роль Фонсека - в фильме « Ран Мутху Дува», где он нашел популярного партнера в роли актрисы Дживарани Курукаласоория. Другие главные фильмы Фонсека 1960-х включают Деэварайо , Адата Вадия Хета Хондай и Чандия .

В 1969 году Виджая Кумаратунга стал звездой, сыграв главную роль в « Хантхане Катхава» . В течение следующего десятилетия он был самым популярным ведущим актером после Гамини Фонсека. Помимо зарубежных коммерческих фильмов с транслитерацией, он также снимался в таких художественных фильмах, как « Бамбару Авит» , « Эя Дан Локу Ламайек» и « Ганга Аддара» . Его смерть в 1989 году оказала огромное влияние на популярное кино.

Известные актеры [ править ]

Известные режиссеры [ править ]

Церемонии награждения [ править ]

• Сарасавия Награды
• Derana Film Awards
• Золотая кинопремия Хиру
• Президентские кинопремии
• SIGNIS Awards (Шри-Ланка)

Ведущие композиторы Шри-Ланки [ править ]

Живые и мертвые ветераны [ править ]

Композиторы New Age [ править ]

• Надика Гуруге
• Касун Калхара
• Динеш Субасингхе
• Дхаршана Руван Дисанаяка
• Прадип Ратнаяка
• Махеш Денипития
• Ранга Дасанаяка
• Гаятри Кхемадаса
• Аджит Кумарасири
• Санка Динет
• Чарита Ракшита Атталаге
• Батия и Сантуш

См. Также [ править ]

• Список шри-ланкийских фильмов
• Шри-ланкийский тамильский кинотеатр
• Южноазиатское кино

Ссылки [ править ]

23. Государственное предприятие по разработке фильмов - успехи и неудачи в Шри-Ланке "; Trafford Publishing, Ванкувер.

Внешние ссылки [ править ]

• База данных Sinhala Cinema - Официальный веб-сайт
• База данных шри-ланкийских фильмов
• Национальная кинокорпорация Шри-Ланки - Официальный веб-сайт
• Шри-ланкийский фильм в базе данных Internet Movie
• Сингальские фильмы и последняя информация о кино
• Микробюджетный фильм от студенческих кинематографистов
• Фильмы и театры EAP