Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кларис Клифф
Clarice-cliff.jpg
Родившийся20 января 1899 г.
Tunstall
Умер23 октября 1972 г.
Клейтон, Стаффордшир
Национальностьанглийский
Род занятийдизайнер
ИзвестенКерамические узоры и другие произведения искусства

Кларис Клифф (20 января 1899 - 23 октября 1972 [1] ) была английским художником-керамистом, работавшим с 1922 по 1963 год. Она стала художником по керамике, став главой художественного отдела фабрики.

Ранняя жизнь [ править ]

Узор Кларис "Равель" на кофейнике конической формы, сахар и сливки - 1930 год.

Семья Клиффов переехала в Танстолл , Сток-он-Трент , из района Экклсхолл примерно в 1725 году. Клифф родился на Меир-стрит, на террасе скромных домов. Отец Клиффа Гарри Томас Клифф работал на чугунолитейном заводе в Танстолле. Ее мать Энн (урожденная Мачин) стирка использовалась, чтобы увеличить доход семьи, и у них родилось семеро детей. [2] [3]

Клифф отправили в другую школу, чем ее братья и сестры. После школы Клифф навещал тетю, которая была рисовальщицей [3] [4] в местной гончарной компании, и она также делала модели из папье-маше в школе. [5]

В 13 лет Клифф начал работать в гончарном производстве. Ее первая работа была позолотой , добавляя золотые линии на изделиях традиционного дизайна. Освоив это, она сменила работу, чтобы научиться рисовать от руки в другом банке [6], одновременно изучая искусство и скульптуру в Бурслемской школе искусств по вечерам.

Ранняя карьера [ править ]

В 1916 году Клифф приняла необычное решение переехать на фабрику AJ Wilkinson в Ньюпорте, Бурслем , чтобы улучшить свои карьерные возможности. [3] Большинство молодых женщин в гончарных мастерских Стаффордшира получали «ученическую плату», и, справившись с определенной задачей, оставались на ней, чтобы максимизировать свой доход. Клифф был амбициозен и приобрел навыки лепки статуэток и ваз, золочения, ведения книг с выкройками и ручной росписи посуды: обводки, эмалирования (заливка красками внутри контура) и окантовки (радиальные полосы на тарелках или сосудах). В начале 1920-х менеджер по декорированию Джек Уокер обратил на Клиффа внимание одного из владельцев фабрики, Артура Колли Остина Шортера, [3]который управлял компанией вместе со своим братом Гаем. Колли Шортер был на 17 лет старше Клиффа. Он взращивал ее навыки и идеи. Он был женат, но позже стал ее мужем. Ее возлюбленный уделил Клифф особое внимание, и она поехала в Королевский художественный колледж и в Париж. [3]

Первый напечатанный штамп на обратной стороне «Bizarre», который использовался на посуде Clarice Cliff с 1928 по начало 1936 года в различных стилях.

Клифф получила второе ученичество в AJ Wilkinson в 1924 году (когда ей было уже 25 лет) в основном в качестве «моделиста», но она также работала с фабричными дизайнерами Джоном Батлером и Фредом Риджуэем. Они производили консервативную посуду в викторианском стиле - к тому времени Батлер был дизайнером более 20 лет. [7] В конце концов, широкий диапазон навыков Клифф был признан, и в 1927 году ей предоставили собственную студию в соседнем здании Newport Pottery, которое Шортер купил в 1920 году. [3] Здесь Клиффу разрешили украсить некоторые старые дефектные «блески». (белые) изделия, сделанные ею от руки. Для этого она использовала цвета эмали на глазури, что позволило получить более яркую палитру, чем цвета подглазурной.

Она скрыла недостатки простым узором из треугольников в стиле, который назвала «причудливым». Самые ранние образцы имели просто нарисованный вручную знак, обычно краской цвета ржавчины, «Bizarre by Clarice Cliff», иногда с «Newport Pottery» под ним. К удивлению старшего продавца компании Юарта Оукса, когда он отвез машину к крупному складу, она сразу же стала популярной. К Кларис присоединилась молодая художница Глэдис Скарлетт, которая помогла ей с посудой, и вскоре был изготовлен более профессиональный «штамп на заднем плане», на котором была факсимильная подпись Клиффа и провозглашалась «Ручная роспись причудливой работы Клариссой Клифф, гончарная мастерская Ньюпорта, Англия».

Ранний узор Original Bizarre на кувшине в форме Афин

Этот штамп на самом деле должен был привести к тому, что Bizarre будет использоваться в качестве зонтичного названия для всего диапазона ее выкроек , поэтому фабрика должна была называть первые части в простых треугольниках как Original Bizarre .

В марте 1927 года Колли Шортер (который действовал совершенно независимо от своего брата Гая) отправил Клиффа в Королевский колледж искусств в Кенсингтоне, Лондон, на два коротких периода обучения в марте и мае. Эти даты записаны в архиве Королевского колледжа искусств, а также запомнились Глэдис Скарлетт (в 1982 году [8] ), когда ее ненадолго оставили одну в Ньюпорте, чтобы нарисовать новую «причудливую» посуду.

С 1927 года Клифф фактически использовала формы, которые она спроектировала, например, ее подставку для цветов « Лодка викингов» , хотя ее моделирование для фабрики зарегистрировано в торговом журнале еще в 1923–24 годах. Формы с 1929 года приобрели более «модернское» влияние, часто угловатые и геометрические, а некоторые из них позже стали называть ар-деко. [3] На этих формах появились абстрактные и кубистические узоры, такие как Равель 1929 года (видно на изделиях конической формы Клиффа), который представлял собой абстрактный узор из листьев и цветов, названный в честь композитора. На изображении показан кофейник Conical, сахарница и сливки с четырьмя треугольными ножками - еще одна из довольно причудливых идей Клиффа, которая оказалась популярной среди клиентов 1930-х годов. Равель должен был быть произведен в период с 1929 по 1935 год.

В 1928 году Кларис создала простой вручную нарисованный узор из цветов крокуса оранжевого, синего и пурпурного цветов, при этом каждый цветок был построен уверенными движениями вверх. Затем добавили зеленые листья, перевернув кусок и нарисовав тонкие линии среди цветов. Рисунок Crocus, сделанный из отдельных мазков, явно был полностью раскрашен вручную, а яркие цвета сразу же привлекли большие продажи. [9]

Образец крокуса

Изначально у Кларис был всего один молодой декоратор, продюсировавший Crocus , Этель Бэрроу. Но по мере того, как к 1930 году поступали заказы, под верхним этажом здания была открыта отдельная «мастерская» по декорированию, в которой находился магазин «Bizarre», и Этель стала отвечать за обучение молодых художников рисованию узоров. Двадцать молодых женщин рисовали только крокусы 5 с половиной дней в неделю на протяжении большей части 1930-х годов. Крокус был необычен тем, что его производили как на посуде, чайной и кофейной посуде, так и на «фантазиях», новинках, сделанных в основном в качестве подарочной посуды. У рисунка было много цветовых вариаций, в том числе Purple Crocus (1932), Blue Crocus (1935), Sungleam Crocus (1935) Spring Crocus.. Он был произведен даже после войны, последние части с отметками Clarice Cliff были изготовлены в 1963 году, хотя Midwinter (купившая фабрику) продолжала красить его на заказ вплоть до 1968 года [10].

К 1929 году команда декораторов Клифф выросла до команды из примерно 70 молодых художников, в основном женщин (называемых ее «причудливыми девочками»), а также четырех мальчиков, которые вручную расписывали посуду под ее руководством. Многие из этих рабочих были обнаружены в 1980-х и 1990-х годах, и их было более 100. Их имена и работа для Кларис Клифф были записаны в столетней книге. [11]

Аппликация Лугано 1930 - диаметр 10 дюймов (250 мм)

Фабрика выпускала серию небольших цветных печатных листовок (довольно необычных для того времени), которые можно было получить по почте или забрать в магазинах. Этот рекламный прием был явно успешным, так как была нанята одна молодая девушка, единственной задачей которой было складывать листовки в конверты с адресом и марками, отправляемые на фабрику. В то время многие женщины покупали глиняную посуду «по почте» из рекламы в журналах. Серия листовок, каждая из которых охватывала ряд изделий в схожем стиле или наборе цветов, включала в себя Bizarre, Fantasque, Delecia, Appliqué, Inspiration, Crocus & Gayday и другие. В оригинальном буклете с выкройками аппликаций фигурировали всего два: Люцерн и Лугано., но о плодотворной способности Клиффа разрабатывать новые узоры свидетельствует тот факт, что к 1932 году в ассортименте Appliqué было 14 узоров: [12] с Авиньоном, Ветряной мельницей, Красным деревом, Идиллией, Палермо, Цветением, Караваном, Райской птицей, Этной, Садом. , Eden и Monsoon в дополнение к исходным двум.

Узор 'Красная осень' 1930 г.

Волшебная диапазон развивались между 1928 и 1934 и в основном признакам рефераты или пейзажи коттеджей и деревьев, а некоторые арт - деко вдохновленный узоры. Первым рисунком пейзажа в стиле Фантас был « Деревья и дом», и он хорошо продавался с 1930 по 1934 год. Однако это был немного более поздний, более сложный « Осень».Образец, выпущенный в конце 1930-х годов, оказался наиболее адаптируемым и популярным. Первоначально созданный в красном (коралловом) зеленом и черном цветах в 1930 году, с 1931 года появилось множество цветовых вариаций. Самым редким остается красный цвет, показанный на 13-дюймовой (330 мм) табличке на стене, но самой продаваемой версией в то время была сине-зеленая и желтая версия с деревьями. Все эти вариации оказались особенно коллекционными.

1930-е годы [ править ]

В 1930 году Клифф была назначена арт-директором Newport Pottery и AJ Wilkinson, двух соседних фабрик, которые производили ее изделия. Ее работа заключалась в том, чтобы проводить больше времени с Колли Шортером, и это постепенно переросло в роман, проводимый в секрете. Пара в тесном сотрудничестве работала над повышением осведомленности о «причудливой посуде», чтобы привлечь внимание покупателей в разгар финансовой депрессии, и с умелым взглядом и большой дальновидностью Колли Шортер зарегистрировал имя Клариссы и даже некоторые ее формы. Именно ее способность конструировать оба узора, а также формы, которые они должны были придать, выделяла Клиффа среди других дизайнеров Стаффордширской гончарной мастерской в ​​то время. Ее первая модель в середине 20-х годов была стилизованными фигурами, людьми, утками, цветочным тиснением.Изделия Давенпорт 1925 года. Но в 1929 году, когда она начала заниматься красочным кубистическим и ландшафтным дизайном, моделирование Клиффа приобрело новый стиль. На это повлияли европейские оригиналы Дезни, Тетара Фрере, Йозефа Хоффмана и других, которые она видела в дизайнерских журналах, включая Mobilier e Décoration. [13]

Модели 1930 года: Дыня на вазе формы 14 и Дерево Круга на кофейнике в форме Итона.

Между 1929 и 1935 годами Клифф выпустил множество моделей форм, в том числе Conical '' (см. Фото ниже), 'Bon Jour / Biarritz, Stamford, Eton, Daffodil и Trieste . В каждом из них были формы чайной и кофейной посуды, но первые две были настолько популярны, что для расширения ассортимента были выпущены бочки для печенья, сахарные просеиватели, чаши и вазы. Bon Jour был 20 фигур , созданных в течение 1933 года, [14] с около 10 более добавляются в 1934. Была также много другой новаторский формой вазы, чаши и «фантазии», такие как вазы Liner , трубка ваза цветок и (теперь редко ) Пепельница Lido Lady и музыканты и танцоры Age of Jazz .

Сквозь глубины обрыва депрессии товары продолжали продаваться в больших объемах по ценам, которые для того времени были высокими. Ее изделия Bizarre и Fantasque продавались по всей Северной Америке, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, но не в континентальной Европе. В Великобритании его продавали во многих ведущих лондонских магазинах, включая Harrods . Некоторые другие лондонские биржевые магазины давно закрылись, но список [15] впечатляет: «& Co., Lawley's, Bon Marche, John Lewis Peter Robinson, Selfridges, John Barker & Co., Warring & Gillow and Gorringe's». Однако существующие книги заказов того периода подтверждают, что изделия Bizarre никогда не продавались в Woolworths, как некоторые ошибочно заявляли.

В 1930 году появились и другие возмутительные, ярко раскрашенные узоры, такие как « Дыня» и « Круговое дерево» . Клифф придумал множество способов их продвижения: демонстрации картин в магазине, для которых Клифф выбрал только самых красивых из своих художников, и, что наиболее известно, идея пришла к ней и Шортеру. фактически платить крупным знаменитостям 1930-х годов за то, чтобы они рекламировали эту посуду. Это было сделано как в журнальных статьях, так и в крупных магазинах. Среди знаменитостей были «актрисы Эдриенн Аллен, Мэрион Лорн, Мари Темпест, ведущий BBC Кристофер Стоун, звезда музыкальных комедий Бобби Хоуз». [16] Даже сэр Малкольм Кэмпбелл, который только что побил мировой рекорд наземной скорости, появился на рекламной акции в отеле First Avenue в Лондоне в 1930 году.

Мировое влияние Клиффа стало очевидным из истории, опубликованной в газете Pasadena Evening Post в Калифорнии. На нем была изображена ее пятифутовая «лошадь», полностью сделанная из причудливой посуды, которая была сделана для продвижения этой продукции в Британии. Именно в этой статье Клифф произнесла то, что стало ее самой известной цитатой: «Немного повеселившись над моей работой, я не стану менее художником, и люди, которые ценят по-настоящему красивые и оригинальные творения в гончарном деле, не боятся невинное дурачество ". [17]

Пластина Clarice Cliff, разработанная Дунканом Грантом, датированная 1934 годом.

С 1932 по 1934 год Клифф был арт-директором крупного проекта с участием почти 30 художников того времени (по инициативе принца Уэльского) по продвижению хорошего дизайна посуды. Под ее руководством были изготовлены образцы глиняной посуды «Художники в индустрии», среди которых были такие известные имена, как Дункан Грант , Пол Нэш , Барбара Хепворт , Ванесса Белл и Дама Лаура Найт . Проект «Современное искусство для стола» был запущен в лондонском Harrods в октябре 1934 года, но получил неоднозначную реакцию как публики, так и прессы, хотя в то же время собственные узоры и формы Клиффа продавались в больших количествах по всему миру. [18]

Узор Clarice Cliff 'Honolulu' на традиционном кувшине 'Athens' формы. Приблизительно 1932 г.

Узоры Клиффа очень стилизованы и интерпретируются в ярких цветах, таких как узор Гонолулу 1933 года . Деревья покрыты красной (коралловой) оранжевой и желтой эмалью. Клифф создал цветовую вариацию на этом, просто изменив деревья на оттенки синего и розового, и затем это было названо Редьярдом в честь местного красивого места Стаффордшира.

Кофейник, разработанный Кларис Клифф, из серии Conical, с редким узором Blue and White, около 1929 года.

Слава и успех Кларис Клифф в 1930-е годы сейчас трудно полностью оценить, но в то время не существовало такого понятия, как «профессиональные женщины». Публичность, которую она получила в национальной прессе, была беспрецедентной. Исследование современной прессы, проведенное аспирантом в период с 1928 по 1936 год, показало, что «360 статей о Клифф и ее работах были опубликованы в отраслевых изданиях, женских журналах, национальных и местных газетах». [19] Это было помещено в контекст, когда он указал, что в тот же период Сьюзи Купер , еще один стаффордширский керамист и дизайнер, имела «менее 20 обзоров, все, кроме одного в отраслевой прессе».

Кларис Клифф (справа) с посетителями в Newport Pottery в 1933 году.

Несмотря на всю известность, которую она получила, Клифф на самом деле довольно стеснялась камеры, и в большинстве случаев изображения ее керамики были тем, что доминировало в женских журналах того времени. Одна фотография, на которой изображена Клифф неофициально, была сделана, когда южноафриканский продавец ее посуды из компании Werner Brothers посетил фабрику с покупкой. Клифф показан с трехлетней дочерью и женой продавца. После визита Клифф прислал дочери в подарок миниатюрный детский чайный сервиз, нарисованный по ее рисунку Гонолулу . [20]

В середине 30-х годов вкусы изменились, и в моду вошла модная посуда. Линия My Garden, выпущенная с 1934 года, шла впереди, с маленькими цветочками, смоделированными в виде ручки или основания на более округлых формах. Они были полностью выкрашены в яркие цвета - корпус посуды был покрыт тонкими цветными красками - «Verdant» был зеленым, «Sunrise» - желтым и так далее. Ассортимент включал в себя вазы, миски, кувшины, бочонок для печенья и зарекомендовал себя как подарочная посуда. Он выпускался в более приглушенных тонах вплоть до начала войны в 1939 году.

В оригинальной листовке фабрики 1935 года показаны размеры и разнообразие смоделированной посуды "Мой сад".

Другие смоделированные формы включали рафию 1937 года, основанную на традиционной корзине коренных американцев, украшенную в том же стиле, что и они, с помощью небольших цветных блоков. Более популярными были сильно смоделированные посуда Harvest , кувшины и миски, смоделированные с кукурузой и фруктами. После войны этот ассортимент широко продавался в Северной Америке (очень патриотично) как Англия . Эта позже смоделированная посуда привлекает на аукционах относительно низкие цены.

1940-е [ править ]

В 1940 году, после смерти Энн Шортер, жены Колли, он женился на Клиффе, и она переехала в его дом в Четвинд-Хаус на Нортвуд-лейн в Клейтоне, Стаффордшир . Этот дом искусств и ремесел был спроектирован в 1899 году и был одним из первых заказчиков британских архитекторов Паркера и Анвина ( Ричард Барри Паркер и Раймонд Анвин ), которые позже принимали активное участие в проекте Велвин-Гарден-Сити . [21]

Во время Второй мировой войны в соответствии с правилами военного времени разрешалась только простая белая керамика (хозяйственная посуда), поэтому Клифф помогал управлять гончарными изделиями, но не мог продолжать проектные работы. Вместо этого она сконцентрировала свои творческие таланты на садоводстве, и огромный сад площадью 1,6 га в Chetwynd House стал ее общей страстью с Шортером.

После войны, хотя Клифф иногда испытывала ностальгию по «странным» годам, о чем свидетельствует личные письма друзьям, она казалась реалистичной и признавала, что коммерческий вкус отдавал предпочтение консервативной посуде. Казалось, Кларисса нравится играть меньшую роль на фабрике, зная, что она не сможет пережить те сумасшедшие дни тридцатых годов. [22] Большая часть послевоенного производства была отправлена ​​в Австралию, Новую Зеландию или Северную Америку, где предпочтение было отдано формальной посуде традиционного английского дизайна, такой как Tonquin [23], а не ярким узорам и формам, которые создали репутацию Клиффа; таким образом, она никогда не вернется к творческой работе. Послевоенная посуда мало продается на аукционе.

Более поздняя жизнь [ править ]

AJWilkinson и их Newport Pottery продолжали продавать посуду под именем Клиффа до 1964 года. Смерть Колли Шортера в 1963 году заставила Клиффа продать фабрику Midwinter в 1964 году, и она вышла на пенсию, став чем-то вроде затворницы. Однако с декабря 1971 года по январь 1972 года в Брайтоне , Восточный Суссекс , проходила первая выставка керамики Кларис Клифф . Клифф неохотно комментировала каталог, хотя и отказалась от приглашения пойти на открытие.

Выставка была организована энтузиастами коллекционеров, в том числе Мартином Баттерсби , одним из первых приверженцев дизайна 20-30-х годов, первым автором того периода, опубликовавшим основные работы [24], и приверженцем керамики Клиффа. Затем, 23 октября 1972 года, Клифф внезапно скончался в Четвинд-хаусе.

Возрождение интереса к ее работе [ править ]

Выставка и первая книга, опубликованная в частном порядке в 1976 году «Clarice Cliff» Питера Вентворт-Шейлдса и Кея Джонсона (издательство L'Odeon), ознаменовали начало значительного возрождения интереса к творчеству Клиффа, который по-прежнему пользовался спросом у Art. С тех пор коллекционеры декоративной керамики.

Первоначальные художники Клиффа воссоединились с основателем СССК Леонардом Гриффином, который изображен с ними в 1986 году.

В 1982 году был создан ОРИГИНАЛЬНЫЙ Клуб Коллекционеров Кларис Клифф, который продвигал ее и ее работы по всему миру. Основатель клуба обратился в Staffordshire Evening Sentinel с просьбой ко всем, кто работал с Клиффом, связаться с ним, и был счастлив, когда нашел 28 бывших сотрудников. Все еще называющие себя «причудливыми девушками» даже в середине 1970-х и начале 1980-х годов бывшие художники Клиффа были в восторге от интереса к керамике, которую они нарисовали вручную 50 лет назад. Они посещали ежегодные собрания клуба и должны были участвовать во многих теле- и радиопрограммах о Клиффе, а также в большом количестве появлявшихся книг. Многие из их воспоминаний были записаны в обзорах СССС. с 1982 по 2004 год. Клуб также проводил встречи и выставки в Великобритании, Северной Америке, Австралии и Новой Зеландии.

Члены первоначальной СССС в «Причудливой лавке» Клиффа в Ньюпорте, Бурслем, 1992 год.

Встречи в Сток-он-Трент посетили старую мастерскую по покраске причудливой посуды у канала в Ньюпорте, Бурслем, с 1987 по 1997 год, по иронии судьбы единственное здание, оставшееся на этом месте. [25] К сожалению, он был снесен Веджвудом в 1997 году, а земля продана под жилье.

В 1985 году была произведена серия изделий под названием «Причудливая коллекция» с пометкой «Королевская стаффордширская керамика Кларис Клифф», которые продавались керамическими изделиями Midwinter. Все эти изделия были расписаны вручную, в отличие от некоторых изделий Wedgwood более позднего производства, и полностью соответствовали оригинальному дизайну и методам производства, за исключением конического сита из крокуса. Производство фактически происходило в том же помещении, что и оригинальная производственная линия керамики Ньюпорта.

Были созданы три основных дизайна: Гонолулу на 12-дюймовой вазе Мэй Пинг, Летний домик на 13-дюймовой настенной тарелке и поразительная версия Зонтов и Дождя на конической чаше. Эти изделия можно идентифицировать по крошечной штампованной цифре «85» года выпуска. Также были представлены шесть конических сит для сахара, снова раскрашенных вручную, за исключением вышеупомянутого Crocus, который был литографирован. Хотя пуристы до сих пор смеются над этими предметами спустя 30 лет, на самом деле они являются очень точным представлением оригиналов, с которых они были скопированы, и сами по себе теперь становятся востребованными, не в последнюю очередь потому, что они позволяют коллекционерам приобретать отличные предметы по более доступной цене.

Цепочка слияний, наконец, привела к тому, что компания Wedgwood стала владельцем бренда Clarice Cliff, и с 1992 по 2002 год они также выпустили ряд репродукций столь востребованных произведений 1930-х годов. Они были изготовлены с высоким качеством и выпускались небольшими партиями для продажи коллекционерам, которые не могли найти (или, возможно, не могли себе позволить) самые яркие оригинальные изделия.

Первые произведенные изделия включали банку имбиря в House and Bridge , большую вазу 14 в Solitude , чайник для молока и сахара в форме Stamford в Pink Roof Cottage , коническую чашу в Tennis и настенную табличку в Lightning . С 1996 по 2002 год изделия были изготовлены для членов СССС, и они также продавались в крупных залах Веджвуда. Изделия с ручной росписью прекратили производство в 2002 году, но изделия с напечатанными (не раскрашенными вручную) узорами производились компанией Wedgwood в больших количествах во время и после этого времени.

Эти репродукции не следует путать с подделками (которых обнаружено несколько), репродукции Веджвуда четко обозначены как «Wedgwood Clarice Cliff». Художница из Клиффа Элис Эндрюс, которой тогда было 80 лет, работала над запуском этой посуды в магазины по всей Великобритании. [26]

Статус артиста [ править ]

В середине 1990-х годов положение Клиффа в качестве главного художника своей эпохи было подтверждено , когда она была включена в крупных международных справочниках: массивным словарь искусств по Macmillan Publishers и Allgemeines Künstlerlexikon по KG Саур Verlag . [27]

Кульминацией работыCCC стала выставка, посвященная столетию « Кларис Клифф, искусство странного» в Музее Веджвуда , Барластон, Сток-он-Трент. В настоящее время клуб с 26-летним опытом базируется онлайн (см. Ниже). Его не следует путать с организацией, которая использовала то же название с 2001 года после регистрации в 1997 году. СССК была тогда консультантом драмы BBC Radio 4 «Странная девушка», написанной Лиззи Слейтер и описанной как «воодушевляющая». драма, исследующая драматический подъем Кларис Клифф от цеха до арт-директора компании - иллюстрирующая, как девушка из рабочего класса Стаффордшир принесла людям современное искусство ». Драма вышла в эфир в декабре 2000 года. [28]

Коллекционирование Кларис [ править ]

В 2002 году Питер Вентворт-Шейлдс и Кей Джонсон, авторы оригинальной книги «Кларис Клифф» 1976 года, вернулись в Великобританию, чтобы выступить с лекцией на мероприятии CCCC в Christie's , Южный Кенсингтон. Они рассказали о первых днях коллекционирования, когда их первой покупкой был «кувшин Summerhouse Athens за 7 шиллингов 6 пенсов, 35 пенсов». [29] Питер действительно разговаривал с Клиффом по телефону, но она отказалась от интервью. Они рассказали, что оба работали на Стэнли Кубрика, когда писали свою книгу; Кей был личным помощником Кубрика, а в качестве декоратора Питер смог украсить комнату в «Заводном апельсине» фризом, который он спроектировал на основе оригинальных пейзажей Клиффа.

Редкие сочетания формы и узора привлекают на аукционах очень высокие цены. Мировой рекорд по цене на кусок Clarice Cliff установлен Christie's , Южный Кенсингтон, Лондон, который в 2004 году продал 18-дюймовое (460 мм) «зарядное устройство» (настенную табличку) в образце May Avenue [30] за 39 500 фунтов стерлингов. Вскоре после этого тот же аукционный дом продал 8-дюймовую (200 мм) вазу в Sunspots за 20 000 фунтов стерлингов. [31]

Редкая ваза в форме 369 « Красная осень» была продана за 4900 фунтов стерлингов на аукционах Филдинга, Стоурбридж в Уэст-Мидлендсе и аукционисты Вулли и Уоллис. Солсбери продали миниатюрную вазу высотой 3 дюйма (76 мм) в кафе (использовалась в качестве образца продавца в 1930-х годах). ) за ошеломляющие 3000 фунтов стерлингов. [32] В мае 2009 года восемнадцатидюймовое зарядное устройство по образцу Мэй-авеню было продано на аукционах Филдинга за 20 500 фунтов стерлингов. [33]

В 2009 году Уилл Фармер из BBC Antiques Roadshow и члены Клуба коллекционеров Clarice Cliff открыли три мемориальные доски. Они находились на ее родине, Меир-стрит, Танстолл, ее втором доме на Эдвардс-стрит, Танстолле и на участке керамики в Ньюпорте у канала в Бурслеме, где были украшены ее причудливые изделия. Они были представлены в специальной программе Antiques Roadshow в декабре того же года. [34]

В сентябре 2009 года в лондонском Музее Виктории и Альберта открылись «Новые галереи керамики», и работа Клиффа была выбрана для включения: «В двух залах будут представлены коллекции 20-го века. В одном из них будет представлена ​​керамика, изготовленная на фабрике, включая объекты таких дизайнеров, как Сьюзи Купер и Кларис Клифф ». [35]

См. Также [ править ]

  • Шарлотта Рэд
  • Труда Картер
  • Кейт Мюррей (художник по керамике)

Ссылки [ править ]

  1. ^ «История Кларис Клифф, одного из самых влиятельных художников-керамистов в мире» . clicecliff.com . Проверено 24 февраля 2017 года .
  2. ^ Wentworth-Sheilds Питер Джонсон Кей: Кларис Клифф , L'Odeon публикации 1976/1981
  3. ^ a b c d e f g Грейвс, А. (23 сентября 2004 г.). Клифф, Кларис (1899–1972), дизайнер керамики и художественный руководитель. Оксфордский национальный биографический словарь. Проверено 19 января 2018 г. См. Ссылку
  4. ↑ Отделочные мастерские на многих фабриках Стаффордшира почти полностью укомплектованы женщинами, прошедшими семилетнее «ученичество», которых называли ручными художниками . Этот термин по-прежнему актуален в Стаффордшире, хотя искусство ручной росписи на посуде сейчас редко встречается в коммерческих целях.
  5. ^ Wentworth-Sheilds Питер Джонсон Кей: Кларис Клифф , L'Odeon публикации 1976/1981
  6. ↑ Стаффордширский термин для гончарной фабрики, вероятно, потому, что у них был «банк» глины для изготовления «горшков».
  7. ↑ Гриффин Леонард, Мейзел Луи и Сьюзен: Кларис Клифф: Причудливое дело Темзы и Гудзона Лондон / Абрамс Нью-Йорк 1988/1995
  8. ^ Гриффин Леонард: интервью с Глэдис Скарлетт вжурналеThe Clarice Cliff Collectors Club Review
  9. ↑ Гриффин Леонард: Фантастические цветы Павильона Кларис Клифф / Кризалис 1998/2001
  10. ^ Слейтер Грег, Бро Джонатан: Всесторонне Clarice Cliff : Темза и Гудзон 2005
  11. ↑ Гриффин Леонард: Кларис Клифф Искусство причудливого павильона / Хризалис 1999/2002
  12. ↑ Гриффин Леонард: Полная книга аппликаций 1989/1994, опубликованная частным образом оригинальным клубом коллекционеров Clarice Cliff.
  13. ↑ Гриффин Леонард: Кларис Клифф Искусство странного (глава «Драматический ар-деко») Павильон / Кризалис 1999/2002
  14. ^ Для Bon Jour диапазона иллюстрации см стр.53: Griffin Леонард, Майзель Луи и Сьюзен: Clarice Клифф причудливого Affair Thames & Hudson Лондон / НьюЙорка Abrams 1988/1995
  15. ↑ Knight Lynn: стр. 167, биография Кларис Клифф, Bloomsbury Press, 2005.
  16. ↑ Knight Lynn:Биография Клэрис Клифф Bloomsbury Press 2005
  17. ^ 'Пасадена Evening Post' история 1931
  18. ↑ Гриффин Леонард: Клэрис Клифф - Искусство странного (глава « Причуды встречает Блумсбери» ) Павильон / Кризалис 1999/2002
  19. ↑ Woodward Доктор Филип: письмо в The Bizarre Art of Clarice Cliff (Павильон / Кризалис 1999/2001)
  20. ↑ Гриффин Леонард: Чаепитие с Кларис Клифф (Павильон / Кризалис 1996/2002
  21. ↑ Гриффин Леонард Кларис Клифф: Фантастические цветы Кларис Клифф Павильон / Кризалис 1998/2001
  22. ^ Дорин Манн (урожденная Jenkins) в письменной форме Фантастических Цветов Кларис Клифф павильон / Chrysalis 1998
  23. ^ Слейтер Грег, Бро Джонатан: стр. 266 Всесторонне Clarice Cliff : Темза и Гудзон 2005
  24. ^ Battersby Martin: Декоративная тридцатая Студия Вист издательство 1969/1976
  25. ↑ Журнал «Review» Клуба коллекционеров Clarice Cliff: 1997
  26. ^ Оригинальный журналCCCc Review 1992–1999
  27. ↑ Allgemeines Künstlerlexikon : KG Saur Verlag 1998, Германия. Словарь по искусству : Macmillan, Лондон, 1996.
  28. ↑ Оригинальный информационный бюллетень CCCC, октябрь 2000 г.
  29. ^ Оригинальный журнал CCCCC 'Review' - лето 2002 г.
  30. ^ Гуателли Севи, Гриффин Леонард: стр. 264 (для аналогичного примера) The Best of Clarice Cliff Best 50 publishers 2008
  31. ^ Гуателли Севи, Гриффин Леонард: стр. 183 Лучшие из 50 лучших издателей Clarice Cliff 2008
  32. ^ Разное: аукционные отчеты о www.claricecliff.com в 2008 году.
  33. ↑ Каталог, «Распродажа СССС № 3» 30 мая 2009 г., в Филдингс оф Стоурбридж.
  34. ↑ Stoke-on-Trent Sentinel - 3 августа 2009 г. и сообщения на сайте www.claricecliff.com .
  35. ^ Музей Виктории и Альберта, пресс-релиз Миры Хиндоча, 17 сентября 2009 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Клуб коллекционеров Original Clarice Cliff основан в 1982 году . Зарегистрировано в соответствии с Законом о регистрации коммерческих наименований 1982 года. № 2803197.
  • Музеи Сток-он-Трент. Посмотрите работы Кларис Клифф и лучшую в мире коллекцию стаффордширской керамики в Гончарном музее и художественной галерее .