Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Часть серии по
Дресс-код
и соответствующие Наряды
Формальный ( парадный )
Полуформальный ( полу-платье )
Неформальный ( раздевание , «парадная одежда»)
Случайный (все, что не указано выше)
Дополнительные альтернативы

Легенда:
= День (до 18:00)
= Вечер (после 18:00)
   = Цвет галстука-бабочки
= Дамы

 Модный портал Содержание / Портал о культуре и искусстве
 
  • v
  • т
  • е
Американское коктейльное платье, 1950-е гг.

Коктейльное платье это платье подходит в полуофициальных случаях, иногда называемые коктейли , как правило , в конце дня, и , как правило , с аксессуарами.

После Первой мировой войны идея «работающей женщины» стала популярной. После 1929 года женщины стали чаще видеть в социальном контексте. С помощью освободительных организаций идея «современной женщины» начала расти, и вскоре «пьющую женщину» можно было увидеть в деловой среде. [1] Компании все чаще устраивали коктейльные вечеринки, чтобы создать развлекательную среду для общения сотрудников и клиентов. Эти вечеринки обычно начинаются после 17:00. [2] Поскольку ожидается, что гости будут ходить и встречаться с людьми, одежда, сшитая для этих случаев, часто бывает функциональной и удобной. Эта практичная и модная одежда стала популярной униформой для прогрессивных элитных женщин в 1920-х годах. [3]

История [ править ]

19 век [ править ]

Ужин платье было платье , которое носили дамы в викторианской эпохи для ужинов и вечеринок в домах. Он мог быть очень сложным, но часто имел длинные рукава, высокую шею или узкую юбку, чтобы отличать их от вечерних платьев . Однако в 20 веке вечерние платья вышли из моды и были заменены вечерними платьями для официальных обедов .

20 век [ править ]

Эскиз французского коктейльного платья
Итальянское коктейльное платье, 1960 г.

В 1920-х годах клиентура французской моды состояла в основном из американских универмагов, которые воспроизводили французский дизайн и продвигали французских дизайнеров. Это побудило французских дизайнеров создавать платья, которые нравились американским покупателям. [1] Поскольку коктейльные вечеринки зародились в Соединенных Штатах, французские дизайнеры создали собственную версию коктейльного платья. Однако, в отличие от строгих профессиональных фасонов платьев в американском стиле, французы разработали гораздо более свободные и свободные пляжные пижамы [3] [4], состоящие из шелкового топа и штанов палаццо , обычно в сочетании с запахом до середины икры. куртка или ножны. [3] [4]Эту одежду обычно надевали для более эксклюзивных и интимных встреч. Во французском стиле ценились простота и элегантность в дизайне, а в американском - функциональность и эффективность. Американские клиенты хотели единственное платье, которое можно было бы подогнать под несколько раз в день с помощью аксессуаров. [5] Ткань платья и то, было ли оно надето с коктейльной шляпой, отличали дневное платье от коктейльного платья. [3] К середине 1920-х годов подол платьев был чуть ниже колена, а не до щиколотки, что было более характерно для вечерних платьев . [3]

Великая депрессия [ править ]

Чтобы принять во внимание экономический кризис , такие дизайнеры, как Мюриэль Кинг, подчеркнули важность аксессуаров, создав простые платья [3], которые также помогли рынку ювелирных изделий, головных уборов, перчаток и чехлов. После краха Уолл-стрит в 1929 году частные коктейльные вечеринки стали более популярными, чем корпоративные собрания, поскольку роскошный образ жизни больше не считался модным. Эти элитные встречи способствовали росту повседневной моды. [3]

После Второй мировой войны [ править ]

Джоди Уотли в черном коктейльном платье 1950-х годов с блестками, 1990 год.

После Второй мировой войны , Диор вышел с «New Look», которая состояла из жесткой талии, длинного Hemlines и более полных юбок. Этот стиль льстил женскому силуэту и создавал романтическую ауру вокруг эстетики. [3] Поскольку коктейльные вечеринки были настолько популярны, американские дизайнеры, такие как Энн Фогарти, начали создавать коктейльные платья, основанные на стиле «New Look», с использованием менее дорогих тканей. [3] Французские дизайнеры, такие как Dior и Jacques Fath , увидели большой рынок коктейльных платьев и начали разрабатывать платья для американских универмагов. [3]

С ростом доступности и популярности авиаперелетов французские коктейльные платья стали популярными во всем мире. [3] Когда француженки путешествовали по богатым курортным городам, дизайн их коктейльных платьев распространился среди американской элиты. В то время как французская мода полагалась на путешествия и американские универмаги, американские дизайнеры полагались на журналы мод, такие как Vogue и Vanity Fair , и на необходимость одеваться полуформально во время коктейльного часа. [3]

В 1948 году Кристиан Диор назвал это платье бизнес-кэжуал «коктейльным платьем», что позволило универмагам рекламировать именно «коктейльную» одежду и аксессуары, что увеличило рост модных магазинов. [6] Увлечение коктейльной культурой привело к росту продаж коктейльных товаров, таких как ткани с принтом для коктейлей и мартини . [3]

Состав [ править ]

Американское коктейльное платье могло быть чем угодно, от « маленького черного платья » до платья с цветочным принтом или простого короткого вечернего платья, если оно носилось с аксессуарами. [7] Это могут быть серьги , жемчужные ожерелья , браслеты или броши (модные в 1950-х годах). [7] Однако чаще всего носили бижутерию . [3] Несмотря на то, что они были недорогими, ношение больших сумм считалось смелым и роскошным, особенно при ношении скромных платьев. [3] Кроме того, украшения можно было бы носить вместе со шляпами: бархатными , кружевными иликонский волос ; маленькие тюрбаны или облегающие чепчики из парчи , тафты или атласа . [7] Перчатки должны быть модными и могут быть любой длины, материала или цвета. [7] Обувь обычно была на высоком каблуке , но также были распространены вечерние атласные сандалии, которые можно было покрасить в цвет платья. [7]

Этикет [ править ]

По мере того, как коктейльные вечеринки становились все более элитными, к одежде предъявлялись более строгие правила, что позволяло людям легко различать разные личности на вечеринке: организатора, хозяйку и жену. [3] Существовали строгие правила этикета: женщины должны были носить перчатки, хозяйкам не разрешалось носить аксессуары, а гостям требовалось носить шляпы для коктейлей, но никогда в помещении. [3]

См. Также [ править ]

  • Коктейльное платье

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Круз, Элисса да. «Украшение для« Часа коктейлей »» . Метрополитен-музей .
  2. ↑ Чейни, Лилиан Хант и Жанетт Сен-Клер Мартин. Основное руководство по деловому этикету . Praeger, 2007.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Да Круз, Элисса Шрам. "Коктейльное платье." Соратник моды Берг . Эд. Валери Стил. Оксфорд: Bloomsbury Academic, 2010. Bloomsbury Fashion Central. Интернет. 09 ноября 2017 г. < https://www.bloomsburyfashioncentral.com/products/berg-fashion-library/encyclopedia/the-berg-companion-to-fashion/cocktail-dress >.
  4. ^ a b "Пижамы и халаты студии". Vogue Paris (июнь 1930 г.): 47.
  5. ^ "Вечерний ансамбль" . Метрополитен-музей .
  6. ^ Dirix, Эммануэль. Украшение десятилетий: винтажный стиль двадцатого века . Йель, 2016.
  7. ^ a b c d e Милбанк, Кэролайн Реннольдс. Нью-Йоркская мода: эволюция американского стиля . Абрамс, 1996.