Художник по костюмам

Художник по костюмам — это человек, который разрабатывает костюмы для фильма , сценической постановки или телешоу. Роль художника по костюмам заключается в создании нарядов / костюмов персонажей и балансировке сцен с текстурой, цветом и т. д. [1] Художник по костюмам работает вместе с режиссером , сценографом , художником по свету , звукорежиссером и другим творческим персоналом. Художник по костюмам может также сотрудничать с парикмахером, мастером по созданию париков или визажистом. В европейском театре роль другая, так как театральный художник обычно разрабатывает и костюмы, и сценические элементы.

Дизайнеры обычно стремятся подчеркнуть индивидуальность персонажа и создать развивающийся цветовой сюжет, изменяющийся социальный статус или период с помощью визуального дизайна одежды и аксессуаров. [ нужна цитата ] Они могут искажать или улучшать тело — в пределах видения режиссера. Дизайнер должен убедиться, что дизайн позволяет актеру двигаться так, как того требует роль. Актер должен выполнить режиссерскую блокировку постановки, не повредив одежду. Одежда должна быть прочной и пригодной для стирки, особенно для спектаклей с длительным тиражом или фильмов с темпом, близким к реальному времени ( это означает, что большинство костюмов не меняется между сценами), но основная фотография которыхфаза может растянуться на несколько недель. Дизайнер должен консультироваться не только с режиссером, но и с художниками-постановщиками и художниками по свету, чтобы убедиться, что все элементы общего дизайна постановки работают вместе. Дизайнер должен обладать сильными художественными способностями и глубокими знаниями в области разработки моделей, драпировки, черчения, текстиля и истории моды. Дизайнер должен понимать исторические костюмы, а также стиль движения и уравновешенность, которые могут потребоваться для старинного платья.

В конце 19 века менеджеры компаний в США обычно выбирали костюмы для шоу. Многих вытащили из арендованного дома; были разработаны немногие. Хотя дизайнеры в других театральных дисциплинах были признаны, мало кто специализировался на костюмах. Среди немногих были Кэролайн Зидле , К. Вильгельм , Перси Андерсон и миссис Джон Александер. Иногда они даже получали признание на титульном листе афиши , а не в конце. [2]

В 20 веке стали хорошо известны такие дизайнеры костюмов для фильмов, как Эдит Хед и Адриан . Позже те, кто работал на телевидении, такие как Нолан Миллер ( « Династия »), Джени Брайант ( «Безумцы» ) и Патрисия Филд ( «Секс в большом городе» ), стали более заметными, некоторые из них стали писателями и создали свои собственные линии одежды и украшений. [3]

Профессиональные дизайнеры костюмов обычно делятся на три типа: внештатные, жилые и академические.

Как жилые, так и академические дизайнеры, как правило, также должны выступать в качестве мастера или хозяйки местного магазина костюмов в дополнение к разработке постановок. В постоянном театре почти всегда есть штат вышивальщиц, [4] драпировщиков, закройщиков и ремесленников. В академической среде «персонал» магазина обычно состоит из студентов, которые изучают дизайн и изготовление костюмов. Большинство университетов требуют, чтобы студенты, занимающиеся дизайном костюмов, работали в магазине определенное количество часов в рамках своей курсовой работы.

Элизабет Уайтинг , художник по костюмам новозеландской оперы