Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сцена Польского театра в Бельско-Бяла .

В театре и сценическое искусстве , то этап (иногда упоминается как палубы в сценическом ) является назначенным пространством для выполнения из производств . Сцена служит пространством для актеров или исполнителей и фокусом ( экран в кинотеатрах ) для зрителей . В качестве архитектурного элемента сцена может состоять из платформы (часто возвышающейся) или ряда платформ. В некоторых случаях они могут быть временными или регулируемыми, но в театрах и других зданий, предназначенных для таких постановок, сцена часто является постоянным элементом.

Есть несколько типов стадий, которые различаются по использованию и отношению к ним аудитории. [1] Самая распространенная форма на Западе - авансцена . В этом типе публика располагается на одной стороне сцены, а остальные стороны скрыты и используются исполнителями и техниками. Сцены Thrust могут быть похожи на сцены авансцены, но с площадкой или площадкой для выступления, которая простирается в пространство аудитории так, чтобы публика располагалась с трех сторон. В театре в раунде публика располагается со всех четырех сторон сцены. Четвертый тип сцены включает созданные и найденные сцены, которые могут быть построены специально для выступления или могут включать пространство, адаптированное как сцену.

Виды постановки [ править ]

Этап авансцены [ править ]

Начиная с итальянского Возрождения , наиболее распространенной сценой, используемой на Западе, была сцена авансцены, которую также можно назвать сценой с рамкой для картин . Главная особенность - большое отверстие, известное как арка авансцены, через которое публика смотрит на представление. Публика смотрит прямо на сцену, которая обычно возвышается на несколько футов над уровнем аудитории в первом ряду, и видит только одну сторону сцены. Эта одна сторона обычно известна как невидимая четвертая стена сцены. Просцениум арка превратилась из proskenium в древнегреческих театрах. Это было пространство перед skênê или задником, где на самом деле играли актеры.

Первые закрытые театры были созданы на французских теннисных кортах и ​​во дворцах итальянского Возрождения, где недавно принятые принципы перспективы позволили дизайнерам создавать потрясающие виды со зданиями и деревьями, уменьшающимися в размерах к «точке схода» на горизонте. Этажи сцены были слегка приподняты спереди назад, чтобы создать иллюзию перспективы, а также сделать актеров более заметными для зрителей, которые сидели на ровных этажах. Впоследствии были расчищены места для зрителей и добавлены балконы, чтобы дать публике более полный обзор. К концу XIX века у большинства сцен были ровные этажи, и большая часть зрителей смотрела на сцену сверху вниз.

Конкуренция между королевскими особами за создание элегантных и изысканных развлечений питала и финансировала расширение европейских придворных театров. Просцениум, часто чрезвычайно декоративный, наподобие триумфальной арки, «обрамлял» перспективную картину. Желание придворных художников показать больше, чем один из своих перспективных фонов привело к тому, что придворные архитекторы приспособили перила и шкивы парусных кораблей к разворачиванию, а позже и к опусканию и поднятию холста. Деревянная (а позже стальная) сетка над сценой поддерживала шкивы, с которых скатывались или спускались деревянные рейки, а позже стальные трубы с прикрепленными элементами декораций. Вес тяжелых предметов уравновешивали мешки с песком. Эта система потребовала создания складского сценического дома иличердак, который обычно был выше или выше, чем сама авансцена. Сцена с «полным взлетом» может хранить всю высоту декорации над видимой сценой с использованием направляющих до или во время выступления, в то время как сцена «полусухая» (обычная для небольших мест) может хранить только реквизит ограниченного размера и при этом требовалось более тщательное оформление фона и декораций. Театры, использующие эти веревочные системы, которыми вручную управляют рабочие сцены , известны как дома из конопли . Они были в значительной степени вытеснены системами противовеса .

Просцениум в сочетании с сценическими занавесками, называемыми ножками , скрывает стороны сцены, известные как крылья . Крылья могут использоваться театральным персоналом во время спектаклей, а также в качестве складских помещений для декораций и театральных принадлежностей . Несколько рядов коротких занавесок в верхней части сцены, называемых тизерами, скрывают фоны, которые, в свою очередь, скрываются над сценой на чердаке системы Fly, пока они не будут готовы к использованию.

Менталист на сцене фартука в исполнении ума чтения, 1900

Часто перед аркой авансцены может простираться сцена, которая дает актерам дополнительную игровую площадку. Эта область называется фартуком . Под фартуком и перед ним иногда находится оркестровая яма, которую музыканты используют во время мюзиклов и опер . Оркестровую яму иногда можно накрыть и использовать как дополнительное игровое пространство, чтобы приблизить актеров к публике. Сцена часто поднимается выше публики. Пространство над некоторыми сценами авансцены может включать мансардный этаж, где могут висеть шторы , декорации и планки, поддерживающие различные осветительные приборы.

Многочисленные преимущества авансцены сделали ее популярной на Западе. Можно использовать многие театральные свойства и декорации. Фон, шторы и освещение можно использовать для большего эффекта без риска того, что зрители увидят оснастку. Входы и выходы можно сделать изящнее; сюрприз становится возможным. Актерам нужно только сосредоточиться на том, чтобы играть для публики в одном направлении.

Боксы - это особенность более современных сценических конструкций, в которых временные стены строятся внутри любой сцены авансцены под небольшим углом к ​​оригинальным стенам, чтобы зрители могли находиться слева или справа от авансцены (чем дальше, тем больший угол), чтобы увидеть сцену целиком. [ необходима цитата ] Они позволяют создавать крысиные бега [ необходимо пояснение ] вокруг задней части сцены, когда актеры должны проходить между входами и выходами, не будучи замеченными публикой.

Театр в раунде [ править ]

Circle в Square Theater в Нью - Йорке

Эта сцена располагается в центре зала, и зрители смотрят на нее со всех сторон. Публика размещается близко к действию, что дает ощущение близости и вовлеченности.

Стадии цикла требуют особого внимания при производстве, например:

  • Декорации , не заслоняющие актеров и остальную сцену от части зрителей.
  • Нельзя использовать фоны и шторы , поэтому режиссер должен найти другие способы установить сцену.
  • Световое оформление сложнее, чем на сцене авансцены , поскольку актера нужно освещать со всех сторон, не ослепляя ближайших зрителей.
  • Входы и выходы должны осуществляться либо через аудиторию, что затрудняет неожиданный вход, либо через закрытые проходы, которые должны быть незаметными. В результате выходы на сцену обычно находятся в углах театра.
  • В актёры должны гарантировать , что они не имеют их спиной повернулся к любой части аудитории в течение длительного периода времени для того, чтобы увидеть и услышать ясно.

Стадия тяги [ править ]

Сцена тяги в Театре Пазант

Сцена тяги - это та, которая выходит в зал с трех сторон и связана с закулисной зоной своим верхним концом. У толчка есть преимущество большей близости между аудиторией и исполнителями, чем у авансцены, при сохранении полезности закулисной зоны. Вход на сцену легче всего сделать из-за кулис, хотя в некоторых театрах артисты могут проходить через аудиторию, используя рвотные входы. Арена , подвергается со всех сторон к аудитории, это без кулис и полностью полагается на входах в дома или из - под сцены.

Как арену, зрители в сцене театра упорной могут просматривать сцену из трех или более сторон. Если в представлении используется четвертая стена , эта воображаемая стена должна поддерживаться с нескольких сторон. Подобно театру в раунде, зрители могут смотреть на спектакль с разных точек зрения, и поэтому блокировка , реквизит и декорации обычно тщательно рассматриваются, чтобы гарантировать, что никакая перспектива не закрыта для обзора. К примеру, стул с высокой спинкой, расположенный на сцене справа , может создать слепое пятно на сцене слева .

Черный ящик [ править ]

Театр «черный ящик» состоит из простого, но несколько неукрашенного пространства для выступления, в идеале - большого квадратного зала с черными стенами и ровным полом, который можно гибко использовать для создания сцены и зоны для аудитории.

Созданные и найденные пространства [ править ]

Сцену также можно импровизировать везде, где есть подходящее место. Примеры могут включать постановку выступления в нетрадиционном пространстве, таком как подвал здания, на склоне холма или, в случае уличной труппы, на улице. Подобным образом можно создать импровизированную сцену, изменив среду. Например, разграничить границы сцены на открытом пространстве, застелив ковер и расположив перед ним места для сидения. Театральная труппа « Шекспир в парке» фактически основана на исполнении пьес Шекспира в месте, которое вряд ли можно найти, а именно в Центральном парке в Нью-Йорке.

Терминология сцены [ править ]

Дом справа / слева - с точки зрения публики
Вид от сцены справа через сцену к сцене слева. Типичная малая сцена ( Альберт-холл, Канберра ) (2016)

Сама сцена получила именованные области, чтобы облегчить точное движение и размещение актеров на сцене (см. Блокирование (сцена) ).

Для актера, обращенного к публике, «левый» и «правый» - противоположность того, чем они являются для публики. Во избежание путаницы актеры и режиссеры никогда не используют немаркированные термины « слева» и « справа» для обозначения сторон сцены. Скорее они используют фразу, определяющую точку зрения. Термины «сцена слева» и «сцена справа», соответственно, обозначают стороны сцены, которые находятся слева и справа от актера, когда актер смотрит на публику, в то время как «дом слева» и «дом справа» - наоборот, обозначает стороны сцены глазами публики. В Германии правая и левая сцены меняются местами, это взгляд режиссера, а не актера. [ необходима цитата ]

Менее двусмысленные термины, используемые в театрах, которые следуют британской традиции, - это «сторона с подсказкой» или «сторона P» (сцена слева) и «вне очереди» или «сторона OP» (сцена справа), относящиеся к традиционному местонахождению руководителя сцены. . [2] Во французском языке термины «côté cour» (квадратная сторона) для левой сцены и «côté jardin» (сторона сада) для правой сцены используются в отношении Театра Тюильри .

Точно так же значение «спереди» и «сзади» будет неясным, потому что они зависят от перспективы. Вместо этого термин «за кулисами» используется для обозначения части сцены, наиболее удаленной от аудитории или к движению от аудитории, в то время как «за сценой» обозначает часть сцены, ближайшую к аудитории или к движению в этом направлении. Эти термины были распространены в старых театрах, которые давали публике лучший обзор действия, наклоняя пол (известная как ступенчатая сцена ), так что за сценой на самом деле было выше, чем внизу.

Гребенчатый этап может быть разным по наклону; десять градусов считаются идеальными [ кем? ] для комфорта зрителей и актеров. Наклон танцующей поверхности часто отличается от действующего наклона и может варьироваться от трех до двадцати градусов. [ необходима цитата ]

Сценографическая теория [ править ]

Что касается подходов к сценографии , Рэйчел Хэнн предположила, что «не бывает сцен без сценографии». [3] Это основано на аргументе, что «все стадии также являются сценами» [4], который ставит под сомнение «детерминированное предположение, что стадии предшествуют сценографии». [5] В этой модели стадии проявляются через пространственно-ориентированные черты сценографии (а не наоборот). Следствием этого является то, что весь театр сценографичен, даже если он не имеет определенных объектов или «декораций», поскольку весь театр разыгрывается на сцене. Ханн резюмирует эту позицию, используя гибридную «сцену-сцену» при обсуждении противоречий между историями этих практик.особенно со ссылкой на оригинальный греческийskene как физическая палатка или хижина, которая в конечном итоге сформировала современные представления о «сцене».

См. Также [ править ]

  • Сцена Но , классический японский театр

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Театральные типы" . ia470.com . Архивировано 10 июля 2010 года.
  2. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 05.07.2016 . Проверено 20 февраля 2016 . CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  3. Перейти ↑ Hann, Rachel (2019). Помимо сценографии . Оксон. и Нью-Йорк: Рутледж. п. 78.
  4. ^ там же . п. 3.
  5. ^ там же . п. 63.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с этапами на Викискладе?