 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( март 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Театр , театр или театр , представляет собой структуру , где театральные работы или пьесы выполняются, или другие характеристики , такие как музыкальные концерты , могут быть получены. Театр, используемый для оперных представлений, называется оперным театром . В то время как театр не требуется для представления (как в экологическом театре или уличном театре ), театр служит для определения пространства представления и аудитории . Помещение традиционно организовано для поддержки исполнителей, технической бригады и зрителей.
Типов театров столько же, сколько видов спектаклей. Театры могут быть построены специально для определенных типов постановок, они могут служить для более общих потребностей спектакля или они могут быть адаптированы или преобразованы для использования в качестве театра. Они могут варьироваться от амфитеатров под открытым небом до богато украшенных построек, похожих на соборы, до простых, неукрашенных комнат или театров черного ящика . В некоторых театрах может быть фиксированная актерская зона (в большинстве театров это называется сцена ), в то время как в некоторых театрах, например в театрах «черный ящик», может не быть, что позволяет режиссеру и дизайнерам построить актерскую площадку, подходящую для постановки.
Основные элементы [ править ]
На сцене и за ее пределами [ править ]
Самая важная из этих областей - актерское пространство, известное как сцена. В некоторых театрах, особенно в театрах авансцены , аренах и амфитеатрах, эта зона является постоянной частью строения. В театре «черный ящик» актерская зона не определена, поэтому каждый театр может адаптироваться к постановке.
В дополнение к этим актерским пространствам могут быть и места за сценой. К ним относятся крылья по обе стороны сцены авансцены (называемые «за кулисами» или «за кулисами»), где могут храниться реквизиты , декорации и декорации, а также место для актеров, ожидающих входа. А коробка суфлера можно найти за кулисы. В амфитеатре пространство за сценой может быть предназначено для таких целей, в то время как в театре «черный ящик» могут быть места за пределами самого театра, предназначенные для таких целей.
Часто в театре есть другие помещения, предназначенные для исполнителей и другого персонала. Кабина, обращенная к сцене, может быть встроена в дом, где специалисты по освещению и звуку могут просматривать шоу и управлять своими соответствующими инструментами. Остальные помещения в здании могут использоваться под гримерные, репетиционные, помещения для изготовления декораций, декораций и костюмов , а также под склад.
Обычно здесь два главных входа. Один находится спереди, используется зрителями и ведет в заднюю часть зала для зрителей, иногда сначала проходя через билетную кассу. Второй называется дверью сцены, и в нее можно попасть из-за кулис. Здесь актеры и съемочная группа входят в театр и выходят из него, а фанаты иногда ждут снаружи после шоу, чтобы получить автографы, что называется «закрытием сцены». Этот термин также может быть использован для обозначения посещения множества шоу или проживания в большом театральном городе, таком как Нью-Йорк или Чикаго.
Сиденья и аудитория [ править ]
Все театры предоставляют место для публики. Зрителей обычно отделяет от исполнителей арка авансцены. В театрах авансцены и амфитеатрах арка авансцены, как и сцена, является неизменным элементом строения. Эта область известна как актовый зал или дом. Как и сцена в театре черного ящика, эта зона также определяется постановкой.
Зоны отдыха могут включать в себя некоторые или все из следующего:
- Партер или арена (в Северной Америке «оркестр»): нижняя плоская площадка, обычно ниже или на одном уровне со сценой. Слово партер (иногда паркет ) иногда используется для обозначения определенного подмножества этой области. В Северной Америке это обычно задний блок для сидения под галереей (см. Ниже), тогда как в Великобритании это может означать либо переднюю зону возле оркестровой ямы, либо все партерные. Этот термин также может относиться к боковым стойкам в некоторых случаях использования. Произведенное от садового термина « партер» , это использование относится к секционному узору как сидений в аудитории, так и грядок, наблюдаемых при садовом строительстве. На протяжении 18 века этот термин также использовался для обозначения театральной публики. кто занимал партер.
- Балконы или галереи: одна или несколько приподнятых площадок для сидения в задней части зала. В более крупных театрах несколько уровней расположены вертикально над или за киосками. Первый уровень обычно называют бельевым или большим кругом. Следующим уровнем может стать ложа из французского варианта лоджии . Второй ярус, вставленный под главный балкон, может быть антресоли . Самая высокая платформа или верхний круг иногда называют «богами» , особенно в больших оперных театрах, где сиденья могут быть очень высокими и находиться на большом расстоянии от сцены.
- Ящики ( поле состояния или поле сцены ): обычно размещаются непосредственно впереди, сбоку и над уровнем сцены. Часто это отдельные комнаты с открытой смотровой площадкой, вмещающие до пяти человек. Эти сиденья обычно считаются самыми престижными в доме. «Государственная ложа» или «королевская ложа» иногда предоставляется высокопоставленным лицам.
- Сиденья дома: это «лучшие места в доме», с которых открывается лучший вид на сцену. Хотя планировка каждого театра разная, обычно они находятся в центре киосков. Эти места традиционно зарезервированы для актеров и съемочной группы, чтобы пригласить членов семьи, агентов и других. Если они не используются, они обычно поступают в продажу в день выступления.
Театры под открытым небом [ править ]
Древняя Греция [ править ]
Греческий театр здания были названы Theatron ( «видя место»). Театры представляли собой большие сооружения под открытым небом, построенные на склонах холмов. Они состояли из трех основных элементов: оркестра , скена и публики.
Центральным элементом театра был оркестр , или «танцевальное место», большая круглая или прямоугольная площадка. Оркестр был местом проведения хоровых представлений, религиозных обрядов и, возможно, актерского мастерства. Алтарь был расположен в середине оркестра; в Афинах алтарь был посвящен Дионису.
Позади оркестра было большое прямоугольное здание, называемое скене (что означает «палатка» или «хижина»). Он использовался в качестве «закулисной» области, где актеры могли менять свои костюмы и маски, но также служил для обозначения места проведения спектаклей, которые обычно происходили перед дворцом или домом. Обычно в скене было две или три двери, которые вели в оркестр, и через которые актеры могли входить и выходить. Поначалу скенэ представлял собой буквально палатку или хижину, которую ставили для религиозного праздника и сносили по окончании строительства. Позже скене превратилась в постоянное каменное сооружение. Эти структуры иногда раскрашивали, чтобы они служили фоном, отсюда и английское слово « декорации».. Храм поблизости, особенно с правой стороны сцены, почти всегда является частью греческого театрального комплекса, что может оправдать повторение фронтона с более поздней каменной сценой в качестве транспозиции . [1]
Перед скеной, возможно, была возвышенная актерская площадка, называемая проскенионом , предком современной авансцены . Возможно, что актеры (в отличие от хора) действовали полностью по проскениону , но это не точно.
Из круга оркестра поднималась публика. Зрители сидели на ярусах скамеек, установленных на склоне холма. Таким образом, греческие театры можно было строить только на холмах правильной формы. Типичный театр был огромен, вмещал около 15 000 зрителей.
Греческие театры не закрывались; зрители могли видеть друг друга и окрестности, а также актеров и хор.
| Театр в Афинах Из Дорпфельда и Райша, Das griechische Theater (Афины, 1896 г.), как представлено в статье о «Театре» из издания Encyclopdia Britannica 1911 года . | ||
| ab , | двойная западная стена. | |
| до н.э. , | одинарная стена. | |
| аа , гг , | стены, оканчивающиеся крыльями зрительного зала. | |
| б , е , | подъезды. | |
| c , | «кататом» (где скала Акрополя встречалась стенами). | |
| г , д , | диазома. | |
| фг , | восточная пограничная стена. | |
| хх , | передняя стена неронской сцены. | |
| я , | фрагмент оркестр V века. | |
| klm , | древняя кладка (? несущих стен). | |
| нн , | самые старые сценические постройки. | |
| оо , | каменная авансцена (I или II век до н.э. ). | |
| р , | основы боковых крыльев Нерона. | |
| qr , | фрагменты оркестра 5 века. | |
| с , | Портик IV века. | |
| т , | старый храм Диониса. | |
Древний Рим [ править ]
В Римлянах копировали греческий стиль здания, но , как правило , не должны быть настолько обеспокоены местом, подготавливаются строить стены и террасы вместо того , чтобы искать в природе сайта.
Зрительный зал (буквально «место для слушания» на латинском языке) была область , в которой собрались люди, и иногда построен на небольшой холм или склон , в котором сложены сидениях могут быть легко выполнены в традиции греческих театров. Центральная часть зала была выдолблена из холма или склона, в то время как внешние радианные сиденья требовали структурной опоры и твердых подпорных стен. Конечно, это было не всегда так, поскольку римляне стремились строить свои театры независимо от наличия склонов. Все театры, построенные в Риме, были полностью рукотворными, без использования земляных работ. Зрительный зал не имел крыши; скорее, навесы ( vela ) можно было натянуть над головой, чтобы укрыться от дождя или солнечного света. [2]
Некоторые римские театры, построенные из дерева, были снесены после окончания фестиваля, для которого они были построены. Эта практика была связана с мораторием на постоянные театральные сооружения, который длился до 55 г. до н.э., когда Театр Помпея был построен с добавлением храма во избежание нарушения закона. Есть признаки того, что некоторые римские театры никогда не были достроены. [3]
В Риме немногие театры уцелели спустя столетия после их строительства, что дает мало свидетельств о конкретных театрах. Араузио , театр в современном городе Оранж, Франция , является хорошим примером классического римского театра с зазубренными фронтами , напоминающими проекты западно-римских театров, но без более орнаментальной структуры. Отель Arausio стоит и сегодня, и благодаря своей удивительной структурной акустике и реконструкции сидений его можно рассматривать как чудо римской архитектуры. [2]
Елизаветинская Англия [ править ]
В елизаветинскую эпоху в Англии театры были построены из деревянных каркасов, заполненных плетением и мазью, и покрыты соломой . В основном театры были полностью под открытым небом. Они состояли из нескольких этажей крытых галерей, окружавших внутренний двор, открытый для стихий. Большая часть публики стояла во дворе, прямо перед сценой. Говорят, что эта планировка возникла из-за практики проведения игр во дворе гостиницы. Археологические раскопки театра Роуз в лондонском районе Бэнксайд , построенного в 1587 году, показали, что его внешний диаметр составлял 72 фута (22 метра). Близлежащий театр Глобус(1599) был больше, на высоте 100 футов (30 метров). Другим свидетельством круглой формы является линия в шекспировском «Генрихе V», которая называет здание «этим деревянным О », и несколько грубых иллюстраций ксилографии Лондона.
Примерно в это же время зеленая комната , место, где актеры могли ждать, пока они не появятся на сцене, стала общепринятой терминологией в английских театрах.
Сейчас «Глобус» был перестроен в полностью рабочий и продюсерский театр рядом с его первоначальным местом (во многом благодаря усилиям кинорежиссера Сэма Ванамакера ), чтобы дать современным зрителям представление об окружающей среде, для которой писали Шекспир и другие драматурги того периода.
Крытые театры [ править ]
Европа эпохи Возрождения [ править ]
В эпоху Возрождения в Италии были построены первые современные закрытые театры. Их структура была похожа на структуру античных театров, с пещерой и архитектурным пейзажем, изображающим городскую улицу. Старейшими сохранившимися образцами этого стиля являются Олимпийский театр в Виченце (1580 г.) и Театро all'antica в Саббионете (1590 г.).
В начале 17 века театры переехали в закрытые помещения и стали напоминать то, что мы видим сегодня чаще всего, со сценой, отделенной от публики аркой авансцены. Это совпало с растущим интересом к живописным элементам, нарисованным в перспективе, например, созданным Иниго Джонсом , Никола Саббатини и семьей Галли да Бибиена . Перспектива этих элементов могла быть рассмотрена должным образом только из задней части зала, в так называемом «кресле герцога». Чем выше статус человека, тем ближе он будет сидеть к этой выгодной позиции и тем точнее он сможет увидеть элементы перспективы.
Первые закрытые театры были придворными, открытыми только для государей и знати. Первым оперным театром, открытым для публики, был Театр Сан-Кассиано (1637 г.) в Венеции. Итальянские оперные театры были образцом для последующих театров по всей Европе.
Немецкое оперное влияние [ править ]
Рихард Вагнер придавал большое значение элементам «настройки настроения», таким как затемненный театр, звуковые эффекты и рассадка (опускание оркестровой ямы ), которые фокусировали внимание публики на сцене, полностью погружая их в воображаемый мир музыки. драма. Эти концепции были революционными в то время, но с тех пор они стали восприниматься как должное в современной оперной среде, а также во многих других типах театральных начинаний.
Современные театры [ править ]
Современные театры часто бывают нетрадиционными, например, очень адаптируемыми пространствами или театрами, где аудитория и исполнители не разделены. Ярким примером этого является модульный театр, в частности Модульный театр Уолта Диснея . Этот большой театр имеет полы и стены, разделенные на небольшие передвижные секции, с секциями пола на регулируемых гидравлических пилонах, так что пространство может быть приспособлено к любой конфигурации для каждого отдельного спектакля. По мере развития новых стилей театрального представления появляется желание улучшить или воссоздать места проведения представлений. Это в равной степени относится к художественным приемам и техникам презентации, таким как сценическое освещение .
Конкретные проекты современных живых театров включают авансцену , толчок , театр черного ящика , круглый театр , амфитеатр и арену . В классическом индийском танце , Натьяшастр определяет три типа этапа. В Австралии и Новой Зеландии небольшой и простой театр, особенно находящийся в более крупном помещении, называется театром . [4] Слово возникло в Лондоне 1920-х годов для обозначения небольшого музыкального заведения. [5]
Театрализованные представления могут также проходить в местах, адаптированных для других целей, например, в вагонах поездов. В последние годы Edinburgh Fringe видели выступления в парящей машине и такси .
Театр Тампере в Тампере , Финляндия
Театр Элли , дом труппы Театра Элли, Хьюстон, Техас
Королевский театр ( Ганта , Либерия )
Азиатский театральный дизайн [ править ]
Но [ править ]
Традиционная сцена, используемая в театре Но, основана на китайском образце. Он полностью открыт, и на протяжении всего спектакля между исполнителями и публикой происходит обмен опытом. Без авансцены или занавесок, закрывающих обзор, публика видит каждого актера в моменты, даже прежде, чем выйти на главную платформу сцены. Сам театр считается символическим, и к нему относятся с почтением как исполнители, так и зрители. [6]
Сцена включает большую квадратную платформу, лишенную стен или занавесок с трех сторон, и традиционно с изображением сосны сзади. Платформа возвышается над местом, где сидят зрители, засыпанным белым гравием. Четыре угла сцены отмечены кедровыми колоннами, а вся вся территория увенчана крышей, даже когда сцена Но устанавливается в помещении. Система керамических банок под сценой усиливает звуки танцев во время выступления. Есть небольшая дверца для входа музыкантов и вокалистов.
Независимая крыша - одна из самых узнаваемых характеристик сцены Но. Крыша, поддерживаемая четырьмя колоннами, символизирует святость сцены, ее архитектурный дизайн заимствован из павильона поклонения ( haiden ) или павильона священного танца ( kaguraden ) синтоистских святынь. Крыша также объединяет пространство театра и определяет сцену как архитектурный объект. [6]
Колонны, поддерживающие крышу, называются ситебашира (столп главного персонажа), мецукэбашира (смотрящий столб), вакибашира (столб второго персонажа) и фуэбашира (столб флейты), по часовой стрелке от верхнего кулиса справа соответственно. Каждый столп связан с исполнителями и их действиями. [7]
Сцена полностью сделана из незаконченного японского кипариса хиноки , почти без декоративных элементов. Поэт и писатель Тосон Симадзаки пишет, что «на сцене театра Но нет декораций, которые меняются с каждым произведением. Нет и занавеса. Есть только простое панно ( кагами-ита ) с изображением зеленой сосны. дерево . Это создает впечатление, что все, что могло дать хоть какое-то затенение, было изгнано. Прервать такую монотонность и заставить что-то случиться - нелегкая задача " [6]
Еще одна уникальная особенность сцены - хашигакари , узкий мост справа за сценой , через который актеры выходят на сцену. Хасигакари означает «подвесной мост», что означает нечто воздушное, соединяющее два разных мира на одном уровне. Мост символизирует мифическую природу пьес Но, в которых часто появляются потусторонние призраки и духи. Напротив, ханамити в театрах Кабуки - это буквально путь ( мичи ), который соединяет два пространства в едином мире, поэтому имеет совершенно разное значение. [6]
Кабуки [ править ]
На японской сцене кабуки есть проекция, называемая ханамити (花道; буквально, цветочная дорожка), проход, который простирается в аудиторию и по которой происходят драматические входы и выходы. Окуни также выступала на сцене ханамичи со своим окружением. Сцена используется не только как проход или путь к главной сцене и обратно, но на сцене также разыгрываются важные сцены. Сцены и театры Кабуки неуклонно становились более технологически сложными, а в 18 веке были введены такие инновации, как вращающиеся сцены и люки. Движущей силой было желание проявить одну частую тему театра кабуки - внезапное драматическое открытие или трансформацию. [8]Эти нововведения используются в ряде сценических приемов, в том числе в быстром появлении и исчезновении актеров. Термин керен (外 連), часто переводимый как « игра в галерею» , иногда используется в качестве универсального для этих трюков. Ханамичи и несколько инноваций, включая вращающуюся сцену, сери и чунори , внесли свой вклад в игру кабуки. Ханамичи создает глубину, а сери и чунори создают вертикальное измерение.
Кутхамбалам [ править ]
Индийский храм Кутхамбалам - это место, используемое для постановки санскритской драмы . Называемый кутамбалам или куттампалам, это большой прямоугольный храм высшей касты в Керале, который представлял собой «визуальное жертвоприношение» любым божествам или богам храма. Они были построены для кутийаттам или спектаклей «комбинированного действия», которые сегодня разыгрываются только в двух драмах. [9]
Храм имеет пирамидальную крышу, высокие стены и высокий интерьер. Внутри большого храма есть сцена, внутри которой находится большая платформа с собственной пирамидальной крышей. Сцена отделена от аудитории, музыкант (барабанщик на высоком сиденье) находится за сценой, а раздевалки также расположены сзади, а выходы находятся за ними. Публика будет сидеть на гладком, полированном полу. Несколько Koothambalam существует в нескольких индийских храмах, [ требуется пояснение ] [ означает ли это, что несколько в каждом? ] и следуйте тому же прямоугольному плану и структуре.
См. Также [ править ]
- Зрительный зал
- Развлекательная программа
- Учебное пространство
- Список национальных театров
- Театр малого комфорта , самый маленький театр в мире.
Ссылки [ править ]
- ^ Брнич, Ивица (2019). Nahe Ferne: Sakrale Aspekte im Prisma der Profanbauten von Tadao Ando, Louis I. Kahn und Peter Zumthor . Цюрих: Park Books. п. 78-79. ISBN 978-3-03860-121-0.
- ^ а б Ричард Аллан Томлинсон. «Театры (греческие и римские), структура », Оксфордский компаньон классической цивилизации. Эд. Саймон Хорнблауэр и Энтони Спофорт. Oxford University Press, 1998. Оксфордский справочник в Интернете. Издательство Оксфордского университета. Северо-Западный университет. 11 мая 2007 г.
- ^ Констанс Кэмпбелл. "Незавершенные театры Рима" , Издательство Университета Джона Хопкинса. Театральный журнал 55.1 (2003) 67–79 10 мая 2007 г.
- ^ Мур, Брюс 1999. ISBN Австралийского Оксфордского словаря 0-19-551796-2
- ^ "Theatrette". Оксфордский словарь английского языка (2-е изд.). 1989 г.
- ^ а б в г Компару, Кунио (1983). Театр Но: принципы и перспективы . Нью-Йорк / Токио: ISBN John Weatherhill, Inc. 0-8348-1529-X.
- ^ Брокетт, Оскар G .; Хильди, Франклин Дж. (2007). История театра (Учред. Ред.). Бостон, Массачусетс: Аллин и Бэкон. ISBN 978-0-205-47360-1.
- ^ Скотт, AC (1955). Японский театр Кабуки . Лондон: George Allen & Unwin Ltd.
- ^ Соргенфрей, Кэрол Фишер и др. Истории театра: Введение . 2-е изд., Рутледж, 2007.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме театральных зданий . |
- Карфалия - Театры на открытках (картины театров)
- Мюзик-холл и история театра Содержит архивные материалы о сотнях зданий Британского театра.
- Архитектура европейского театра База данных театральных построек в Европе.
