Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Первоначальный мастер сценического искусства Роберт Эдмонд Джонс (1887–1954) рисует за высоким столом ( около  1920) .

Сценическое искусство - это технический аспект театрального , кино- и видеопроизводства . Включает в себя построение и оснастку декораций; развешивание и фокусировка освещения; дизайн и закупка костюмов; макияж, мириться; сценический менеджмент ; аудиотехника ; и закупка реквизита . Сценическое искусство отличается от более широкого обобщающего термина сценографии . Это скорее техническая, чем художественная область, это прежде всего практическая реализация художественного видения сценического дизайнера .

В своей основной форме сценическое мастерство может выполняться одним человеком (часто руководителем небольшой постановки), который расставляет все декорации, костюмы, освещение и звук, а также организует актерский состав. Региональные театры и более крупные общественные театры , как правило, имеют технического директора и группу дизайнеров, каждый из которых имеет непосредственное отношение к их соответствующим проектам. В рамках значительно более крупных постановок, например современного бродвейского шоу, эффективное доведение шоу до премьеры требует работы квалифицированных плотников, художников, электриков, рабочих сцены., брошюровщики, мастера по изготовлению париков и тому подобное. Современное сценическое искусство очень технически и специализировано: оно включает в себя множество дисциплин и обширную сокровищницу истории и традиций.

История [ править ]

Греки были первыми зарегистрированными практиками сценического искусства. « Скене » в переводе с греческого переводится как «сцена» или «пейзаж» и относится к большому живописному дому, примерно в один этаж, с тремя дверями. Со стороны зрителей Skene можно было повесить то, что сейчас известно как « квартиры ». Плоскости превратились в двухсторонние окрашенные квартиры, которые будут устанавливаться по центру на вращающийся стержень, с веревкой, проходящей вокруг каждого последующего стержня, так что квартиры можно было повернуть для смены сцены. Двусторонняя плоскость со временем превратилась в периактос (мн. Периактои).

Помимо квартир, греки также использовали такие машины, как ekkyklema , по сути, платформу на колесах, и deus ex machina, подъемник с ручным приводом, который использовался для подъема персонажа / декорации над скеной. Более 20 таких живописных изобретений относятся к грекам. Не использовался никакой свет, кроме солнечного; спектакли начинались с восходом солнца и продолжались до захода солнца.

Пьесы средневековья проводились в разных местах, например, на улицах городов, в исполнении путешествующих светских трупп. Некоторые из них также содержались в монастырях, исполнялись группами, контролируемыми церковью, часто изображая религиозные сцены. Игровое место может представлять множество разных вещей, например, в помещении или на открытом воздухе ( plain-an-gwarry (театр) ). В них играли в определенных местах, чтобы реквизит можно было использовать в спектакле. В пьесах часто использовались песни и спектакли, чтобы привлечь больше участников. [1] [ необходима страница ]

Более современные театры были разработаны в Англии между 1576 и 1642 годами. В Лондоне было три разных типа театров - публичные, частные и придворные. Размер и форма менялись, но многие предлагали сделать круглые театры. Общественные игровые дома, такие как Театр Глобус, использовали оснастку, размещенную в комнате на крыше, чтобы опускать и поднимать декорации или актеров, и использовали приподнятую сцену, развивая практику использования люков в театральных постановках. Большинство театров имели круглую форму с открытой площадкой над ямой, чтобы солнечный свет проникал внутрь и освещал сцену. Стоять в яме стоило пенни. Повышаются цены на посадочные места. Судебные пьесы использовались для праздников и особых случаев. [2]

Сцены просцениума , или сцены с картинными коробками, были построены во Франции примерно во времена Английской реставрации и сохранили место самой популярной формы сцены, используемой до сих пор, и первоначально сочетали элементы скена в дизайне, по сути, строили скене на сцене. Освещение того периода состояло из свечей, используемых в качестве фонарей для ног, и свисающих с люстр над сценой.

Сценическое искусство в викторианскую эпоху в Англии быстро развивалось с появлением Вест-Энда . Из-за притока горожан в большой район Лондона парламент был вынужден отменить предыдущие законы о лицензировании и разрешил всем театрам ставить прямые пьесы в 1843 году. Было введено электрическое освещение и гидравлика, чтобы привлечь большую аудиторию к просмотру штормов на сцене. взрывы и чудесные превращения. Технологии, развитые во второй половине XIX века, проложили путь к разработке специальных эффектов для использования в кино. [3]

Освещение продолжало развиваться. В Англии, была разработана форма лампа с использованием Blowpipe тепловой извести накала, для целей навигации - она вскоре была адаптирована к театральным спектаклям и друммонд стали широко распространенной формой искусственного освещения для театров. Для управления фокусировкой света использовалась линза Френеля .

Первоначально предназначенный для замены больших выпуклых линз в маяках, доктор Френель разделил выпуклую линзу на серию кругов, похожих на годичные кольца, и, сохраняя угол определенной секции, переместил секцию намного ближе к плоской стороне выпуклая линза .

После свечей пришло газовое освещение с использованием трубок с небольшими отверстиями, которые зажигались перед каждым выступлением и которые можно было уменьшить, регулируя поток газа, при условии, что пламя никогда не гаснет. На рубеже 20-го века многие театральные компании, переходящие с газа на электричество, устанавливали новую систему рядом со старой, что приводило к многочисленным взрывам и пожарам из-за электричества, воспламеняющего газовые линии.

Современное театральное освещение - электрическое. Сегодня используется много ламп и осветительных приборов, и эта область быстро становится одной из самых разнообразных и сложных в отрасли. [4]

Поддисциплины [ править ]

Для актуального руководства по этому вопросу см. Краткое описание сценического искусства .

Сценическое искусство включает в себя множество дисциплин, обычно разделенных на несколько основных дисциплин:

  • Освещение : дизайн освещения , который включает в себя процесс определения угла, размера, интенсивности, формы и цвета света для данной сцены. Подвешивание, фокусировка, закупка и обслуживание оборудования для освещения и спецэффектов , аспекты управления шоу
  • Макияж / парики : нанесение макияжа и париков, чтобы подчеркнуть черты актера.
  • Механика : Проектирование, инженерная и эксплуатация Flown декорации или летающие исполнителей и механизированных живописных элементов и специальных эффектов.
  • Производство , включающий в себя управление этапом , управление производством , шоу - контроль , домоуправление и руководство компании
  • Декорация , которая включаетсебя набор дизайна , набор строительства , живописные картины , театральные драпировки и сценические занавесы и специальные эффекты .
  • Звуковое оформление , которое может включать в себя музыкальное подчеркивание , микширование вокала и инструментов,а также театральные звуковые эффекты . Звукорежиссер также отвечает за проектирование и сборку системы.
  • Театральное имущество или реквизит, который включает в себя мебель, декорации и все предметы, большие и малые, которые не могут быть отнесены к декорациям, электрике или гардеробу. Может применяться некоторый кроссовер. Реквизит, с которым работают актеры, известен как ручной реквизит, а реквизит, который хранится в костюме актера, известен как личный реквизит.
  • Гардероб : дизайн костюма , изготовление , закупка и обслуживание.
  • Видео (или проекция ) - относительно недавняя область сценического искусства, которая получает признание. Помимо того, что это дисциплина сама по себе, ее роль также могут выполнятьдисциплины« Освещение» или « Сценарий» .
  • Автоматизация сцены : это использование и управление движущейся электроникой, которая может перемещать декорации, декорации и пол сцены среди многих других элементов сцены. Автоматизация сцены может также включать оснастку, когда двигатель используется для управления линиями или объектами.

См. Также [ править ]

  • Ассоциация британских театральных техников
  • Международный альянс работников театральной сцены , профсоюз, обслуживающий интересы профессиональных рабочих сцены
  • Профессиональная ассоциация освещения и звука (PLASA), Великобритания
  • Бегущая команда
  • Сэмюэл Джеймс Хьюм , организатор первой выставки сценического искусства в США.
  • Звуковая сцена
  • Этап
  • Техническая репетиция
  • Техническая неделя
  • United Scenic Artists , профсоюз, представляющий профессиональных дизайнеров индустрии развлечений.
  • Институт театральных технологий США

Ссылки [ править ]

  1. ^ Колдеви, Джон (2001). Драма: от классики до современности . Нью-Джерси: Prentice Hall, ISBN  978-0130884411
  2. ^ Styan, Джон Л. (1967). Сценическое искусство Шекспира, издательство Кембриджского университета. ISBN 0521094356 [ необходима страница ] 
  3. ^ Bratton, Jacky (2015). «Театр XIX века». Британская библиотека . [ ISBN отсутствует ] [ требуется страница ]
  4. ^ Белый, Тимоти Р. (2015). Синий воротничок Бродвей: Ремесло и промышленность американского театра . Университет Пенсильвании Press. ISBN 978-0812246629.[ требуется страница ]