Критская школа

Святой Мена - Эммануэль Ламбардос (17 век)

Критская школа описывает важную школу значок живописи, под эгидой пост-византийского искусства , ^[1] , которая процветала в то время как Крит находился под венецианским правило , в период позднего средневековья , достигнув своей кульминации после падения Константинополя , став центральной силой в Греческая живопись 15, 16 и 17 веков. Критские художники разработали особый стиль живописи под влиянием как восточных, так и западных художественных традиций и течений; самый известный продукт школы Эль Греко, был самым успешным из многих художников, которые пытались построить карьеру в Западной Европе, а также тем, кто оставил византийский стиль далеко позади в своей дальнейшей карьере.

15 век [ править ]

«Богоматерь вечной помощи» , вероятно, раннее критское произведение 13 или 14 века.

Триптих " Осаждение , оплакивание и воскресение" Николаоса Зафуриса , ок. 1490-е годы ( Национальный музей , Варшава ).

В средние века в Европе был значительный спрос на византийские иконы, и, будучи венецианским владением с 1204 года, Крит имел естественное преимущество и вскоре стал доминировать в предложении. Вероятным ранним примером является знаменитая икона Богородицы в Риме, известная как Наша Мать Непреходящей Помощи , которая, безусловно, была хорошо известна в Риме к 1499 году. В настоящее время мало что отличало критские работы от других византийских икон стилистически, а качество работы ниже, чем в Константинополе .

В этот период также было отмечено значительное количество настенных росписей в местных церквях и монастырях - всего на Крите сохранилось около 850 изображений XIV и XV веков, что намного больше, чем в более ранние или более поздние периоды. ^[2]

К концу 15 века критские художники установили особый стиль иконописи, отличающийся «четкими очертаниями, моделированием плоти с темно-коричневым подкрашиванием и плотными крошечными бликами на щеках лиц, яркими цветами в одежде. , геометрическая обработка драпировки и, наконец, сбалансированная артикуляция композиции », ^[3] или« резкие контуры, тонкие силуэты, линейные драпировки и сдержанные движения ». ^[4] Самым известным художником того периода был Андреас Ритцос.(ок. 1421–1492), чей сын Николай также был хорошо известен. Ангелос Акотантос, до недавнего времени считавшийся консервативным художником 17 века, теперь, после открытия завещания, датированного 1436 годом, считается художником-новатором в соединении византийского и западного стилей, который просуществовал примерно до 1457 года, когда будет фактически зарегистрировано. Завещание было составлено в ожидании путешествия в Константинополь; несколько икон были завещаны церковным учреждениям, некоторые католические, но в основном православные, и расположение его образцов рисунков было тщательно определено. ^[5] Андреас Павиас (ум. После 1504 г.) и его ученик Ангелос Бизаманос , а также Николас Цафурис (ум. До 1501 г.) были другими ведущими художниками. ^[6]

Есть свидетельства того, что еще до падения Константинополя ведущие византийские художники покидали столицу, чтобы поселиться на Крите. Миграция византийских художников на Крит продолжалась в последующие годы и достигла своего пика после падения Константинополя в 1453 году, когда Крит стал «самым важным центром искусства в греческом мире», оказав влияние на развитие искусства в остальной части греческого мира. . Критские иконы заказывались для монастырей на Афоне и в других местах. ^[7] У критской школы был меньший соперник; до тех пор, пока в 1522 году он не попал в руки турок, на Родосе также было сообщество художников, но не такое большое или значительное. ^[8]

В венецианских архивах хранится значительный объем документации о торговле художественными иконами между Венецией и Критом, которая к концу 15 века стала предметом массового производства. Имеется документация особого порядка 1499 года: 700 икон Богородицы , 500 в западном стиле и 200 в византийском стиле. Заказ был размещен у трех художников двумя дилерами, одним венецианцем и одним из материковой Греции , и время между датой контракта и доставкой было установлено всего в сорок пять дней. Вероятно, качество многих таких иконок было довольно низким, и пренебрежительный термин Мадоннерибыл разработан для описания таких объемных художников, которые позже практиковали также в Италии, часто используя квазивизантийский стиль, и, по-видимому, часто греческих или далматинских людей. Производство икон на этих уровнях, похоже, привело к перенасыщению рынка, и в следующие два десятилетия есть много свидетельств того, что критская торговля значительно сократилась, так как европейский спрос снизился. ^[9] Но в верхней части рынка критские иконы были теперь лучшими в византийском мире.

16 век [ править ]

Можно задокументировать, что около 120 художников работали в Кандии (венецианское название Чандакс , современный Ираклион ) в период 1453–1526 годов, и они организовали гильдию художников Schuola di San Luca по итальянской модели. ^[10] Смешение восточных и западных традиций и непринужденный обмен между греко-православными и римско-католическими обрядами привели к « критскому ренессансу », золотому периоду для искусства на острове, когда процветали и литература, и живопись. Некоторые из этих художников выбрали продолжение византийскоготрадиции Константинополя, в то время как другие находились под влиянием мастеров венецианского Возрождения, таких как Джованни Беллини и Тициан . ^[11] Позже Веронезе оказал особое влияние. Работы этих мастеров или их копии хранились в монастырях и церквях острова, а образцы ранней нидерландской живописи украшали католические церкви Кандии или находились в частных коллекциях богатых венецианцев и греков. ^[12] В частности, в Кандии находились большая францисканская церковь и большой православный монастырь, дочерний дом монастыря Святой Екатерины., у обоих из которых были сильные коллекции из своих традиций.

Современные документы относятся к двум стилям в живописи: maniera greca ( alla greca , в соответствии с византийской идиомой) и maniera Latina ( alla Latina , в соответствии с западными методами), которые художники знали и использовали в зависимости от обстоятельств; в результате возник своего рода « эклектика ». ^[13] Действительно, иногда оба стиля можно было найти в одной и той же иконке, один рядом с другим. ^[12] Слава самых выдающихся критских художников распространилась по всей Греции , Средиземноморью.и Европе. После начала 16-го века критские художники снова получили больше заказов, и их работы были очень востребованы, поскольку они начали использовать новые мотивы и приспосабливать свою иконографию к новым тенденциям своей эпохи. В некоторой степени количество, вероятно, было заменено качеством по сравнению с предыдущим столетием.

Художники 16 века [ править ]

Помимо Эль Греко, самыми известными критскими художниками в течение столетия были Феофанис Стрелица (Θεοφάνης Στρελίτζας), известный как Феофан Критянин , Майкл Дамаскен (Μιχαήλ Δαμασκηνός) и Георгиос Клонцас (Γλενη). ^[11] Различные члены семьи Ламбардос также были значительными художниками. К счастью для искусствоведов, многие критские художники переняли эту практику, возможно, еще с западных художников, подписывать свои работы, что не было традиционной византийской практикой. ^[14]

Феофан Критянин был относительно консервативным критским художником, чья первая датированная работа датируется 1527 годом, и все известные работы которого были выполнены на материке или небольших островах. Он был самым важным греческим настенным художником своего времени, включившим некоторые западные иконографические и стилистические элементы, но оставаясь по существу византийским по духу.

Интеллектуальная и артистическая личность молодого Эль Греко сформировалась в этой художественной среде. В 1563 году, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко был описан в документе как «мастер» («маэстро Домениго»), что означает, что он уже был зарегистрированным мастером местной гильдии, предположительно заведующим своей собственной мастерской. ^[15] Через несколько лет он уехал в Венецию и больше не вернулся на Крит. Его Успение Богородицы, датируемое до 1567 года, выполненное темперой и золотом на панели (61,4 x 45 см, Святой собор Успения Пресвятой Богородицы, Эрмуполис , Сирос ), вероятно, было создано ближе к концу критского периода Эль Греко . В картине сочетаются поствизантийский и итальянский языки.Стилистические и иконографические элементы маньеризма , а также стилистические элементы критской школы.

Во второй половине 16 века многие критские художники отправились в Венецию в надежде получить заказы и признание. В отличие от Эль Греко, другие критские художники, переехавшие сюда, не изменили существенно свой стиль или методы работы. Они просто включили больше итальянских мотивов в согласованные византийские рамки. Джонатан Браун дает проницательный анализ того, чем Эль Греко отличался от других критских художников, работавших в Венеции, в то время как Ричард Манн утверждает, что «ни один из этих художников не принял идеи эпохи Возрождения о значении изменений для создания произведений искусства». ^[16] Михаил Дамаскен вернулся на Крит через три года и оставался там до конца своей жизни.

17 век [ править ]

Выдающимися представителями критской школы в 17 веке были отец Эммануэль Цанес (Εμμανουήλ Τζάνες, 1610–1690), Эммануэль Ламбардос и Теодорос Пулакис (Θεόδωρος Πουλάκης, 1622–1692). Критские иконописцы продолжали процветать до середины века, когда турки-османы оккупировали весь остров, кроме Кандии, которая окончательно пала после двадцатилетней осады в 1669 году. ^[17] После османской оккупации Крита, центра острова Греческая живопись переместилась на Ионические острова , которые оставались под властью Венеции до Наполеоновских войн . Было создано новое художественное направление, получившее название гептанской школы.на которое больше всего повлияли западноевропейские художественные направления. Многие критские художники мигрировали в гептанцев или в Западную Европу, чтобы насладиться творческой свободой. Последовательная оккупация Ионических островов французами и британцами позволила гептанцам оставаться центром греческого искусства до обретения Грецией независимости в 1830 году.

Галерея [ править ]

• Святой Георгий - Ангелос Акотантос (15 век)

• Две сцены из жизни святого Иоанна Богослова на Андреос Рицос (15 век) Музей Бенаки

• Триптих Андреаса Ритцоса

• St George Dragon Slayer по Георгиос Klontzas (16 - е)

• Распятие на Эммануэля Lambardos (17 - е)

• Архангел Михаил на Теодорос Poulakis (17 - е)

• Рождество Христово - Теодорос Пулакис

• Святой Марк Евангелист по Цанес, Эммануил (17 - е)

• Святая Феодора - Эммануэль Цанес

• Воскрешение по Илиас Москосу (17 - е)

• Мученичество Святого Стефана по Filotheos Skoufos (17 - е)

• Мария Магдалина от Constantin Tzanes (17 - е)

См. Также [ править ]

• Византийские ученые в эпоху Возрождения
• Музей Бенаки
• Национальная галерея (Афины)
• Виценсос Корнарос

Цитаты [ править ]

Ссылки [ править ]

Общие [ править ]

• Разные авторы, От Византии до Эль Греко , Афины 1987, Византийский музей искусств
• Чатзидакис, Манолис, в The Icon , 1982, Evans Brothers Ltd, Лондон, 1981, ISBN 0-237-45645-1 
• Кормак, Робин (1997). Раскрашивание души; Иконы, посмертные маски и накидки . Reaktion Books, Лондон.
• Дэвид Талбот-Райс, Византийское искусство, 3-е изд. 1968 г., Penguin Books Ltd.

Эль Греко [ править ]

• Брей, Ксавьер; Эль Греко ; 2004; Национальная галерея компании, Лондон (отдаленный Йельский университет); ISBN 1-85709-315-1 
• Браун, Джонатан (1982). «Эль Греко и Толедо». Эль Греко из Толедо (каталог) . Маленький Браун. ASIN B-000H4-58C-Y.
• Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Грек . Кастаниотис. ISBN 960-03-2544-8.
• Манн, Ричард Г. (2002). «Традиции и оригинальность в творчестве Эль Греко» (PDF) . «Журнал Скалистой горы» . Ассоциация Средневековья и Возрождения. 23 : 83–110. Архивировано из оригинального (PDF) 06.09.2006 . Проверено 12 декабря 2006 .
• Панайотакис, Николаос М. (1986). " " Критский период жизни Доменикоса Феотокопулоса ". Праздник в честь Никоса Свороноса, Том B. Издательство Критского университета.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме критской школы .

• Национальная галерея Афин
• Нано Хатзидакис: Коллекция икон Велимезиса
• Икона Джорджоса Клонцаса в Филадельфии
• Истоки Эль Греко: Иконопись на венецианском Крите Выставка в Нью-Йорке, 2009–10
• New York Times Art Review: «Истоки Эль Греко» Святые на перекрестке культур
• Византия: вера и сила (1261–1557) , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о критской школе