«Дневник Дэвида Хольцмана» — американский псевдодокументальный фильм 1967 года , или произведение метакино , режиссёра Джеймса Макбрайда с Л. М. Китом Карсоном в главной роли . Полнометражный фильм, снятый с небольшим бюджетом в течение нескольких дней, представляет собой произведение экспериментальной фантастики, представленное как автобиографический документальный фильм. «Автопортрет вымышленного персонажа в реальном месте — Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка» [3] — фильм комментирует личность и жизнь главного героя, а также документальное кино и кинематограф в целом. В 1991 году «Дневник Дэвида Хольцмана» был включен в ежегодную подборку из 25 фильмов, добавляемых в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США , как «культурно, исторически или эстетически значимые» и рекомендованные к сохранению. [4] [5]
Л. М. Кит Карсон играет Дэвида, молодого белого человека, живущего один в своей скромной квартире-студии на 71-й Западной улице Манхэттена в июле 1967 года. Фильм начинается без обычных вступительных титров и музыки, которые характерны для профессионально снятого документального или игрового фильма. Вместо этого Дэвид дома прямо говорит, что недавно потерял работу и вскоре может быть призван в армию и отправлен во Вьетнам. Он не называет, о какой работе идет речь, но декор его квартиры и киноманский характер позволяют предположить, что это могло быть связано с кино. Сидя на стуле с кинооборудованием и постерами позади себя и цитируя Жана-Люка Годара , он говорит, что решил вести видеодневник, чтобы попытаться задокументировать и понять свою жизнь. После этого вступления следует серия снятых на видео дневниковых записей, которые Дэвид делает в течение нескольких дней, изображая его повседневную жизнь, его окружение, а также его самые личные мысли и чувства.
В некоторых сценах Дэвид снимает свой район: от разных людей и исторических зданий до спонтанных моментов, например, когда полицейские помогают очевидной жертве ограбления. Иногда это видео беззвучно, а иногда сопровождается диалогами или окружающим звуком, или звуком, который он мог записать отдельно и добавить в фильм позже, например, в радиопередачах. Дэвид берет интервью у одних людей и позволяет другим свободно говорить в камеру. В сцене примерно в одной трети фильма его друг Пепе дает расширенный монолог о своей критической оценке дневника в том виде, в котором он складывается на данный момент, а именно о том, что Дэвид создает «очень плохое произведение искусства». Говоря: «Твоя жизнь — не очень хороший сценарий», Пепе рекомендует Дэвиду больше стараться найти то, что действительно интересно. Если он собирается сосредоточиться на себе — на ком-то, за кем «не очень хорошо» смотреть — тогда, возможно, ему следует пойти на больший риск, обнажить свои уязвимости — возможно, даже попробовать снять себя обнаженным перед камерой, пока это будет возможно. требуется, чтобы найти некоторые интересные истины. ( Эндрю Норен – один из андеграундных режиссеров того времени и места, в своих фильмах которого было много такой наготы. [6] ) .
Чаще всего в фильме Дэвид сидит дома и разговаривает со своим петличным микрофоном и 16-миллиметровой камерой «Эклер» на важные для него темы, от теории кино до своей подруги Пенни, которая является фотомоделью. За несколько дней ведения дневника и, возможно, следования некоторым советам Пепе, Дэвид становится все более одержимым съемкой Пенни без ее разрешения, и даже один раз, когда она спит обнаженной. В этот конкретный момент она просыпается, нападает на него за этот проступок и расстается с ним; за этим следуют несколько неудачных попыток связаться с ней и его монолог, восхваляющий мастурбацию. Дэвид также неоднократно снимает через окно женщину напротив, которую он называет Сандра , в честь главной героини одноименного фильма Лукино Висконти 1965 года . А в другой сцене он следует за анонимной женщиной из метро на улицу, тихо преследуя ее, пока она не оборачивается и не говорит ему: «Да ладно!»