Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Годар" перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Годар (значения) .

Жан-Люк Годар
Жан-Люк Годар в Беркли, 1968.jpg
Годар в 1968 году
Родившийся (1930-12-03) 3 декабря 1930 г. (90 лет)
Париж , Франция
Гражданство
  • Франция
  • Швейцария
Род занятий
  • Кинокритик
  • режиссер
  • актер
Активные годы1950 – настоящее время
Известная работа

Моя жизнь без дыхания, чтобы жить с
презрением
Пьеро ле Фу
Женщина есть женщина
История кино
ДвижениеФранцузская новая волна
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1961 ; отд.  1965)

Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1967; отд.  1979)
Партнер (ы)Анн-Мари Миевиль
РодственникиПедро Пабло Кучински (двоюродный брат)
Награды
Подпись
Жан Люк Годар Signature.svg

Жан-Люк Годар ( Великобритания : / ɡ ɒ d ɑːr / GOD -ar , США : / ɡ oʊ d ɑːr / goh- ДАР ; французский:  [ʒɑ лык ɡɔdaʁ] ; родился 3 декабря 1930) является франко-швейцарский фильм режиссер, сценарист и кинокритик. Он стал известен как пионер в 1960 - е годы французской новой волны движения пленки, [1] и, возможно, самый влиятельный французский режиссер из послевоенной эпохи . [2] Согласно AllMovie, его работа "произвела революцию в форме кинофильма" благодаря экспериментам с повествованием, непрерывностью , звуком и операторской работой . [2]

В начале своей карьеры кинокритика в влиятельном журнале Cahiers du Cinéma Годар подверг критике «Традицию качества» мейнстрима французского кинематографа [1], которая подчеркивала устоявшиеся условности выше инноваций и экспериментов. [3] В ответ он и его единомышленники-критики начали снимать собственные фильмы, [1] бросая вызов условностям традиционного Голливуда в дополнение к французскому кино. [4] Годар впервые получил мировое признание за свой фильм 1960 года «На дыхании» , который помог основать движение «Новая волна». [2]В его работах часто используются отсылки к истории кино и часто выражаются его политические взгляды; он был заядлым читателем экзистенциальной и марксистской философии . [5] [6] Со времен Новой волны его политика стала гораздо менее радикальной, а его недавние фильмы посвящены репрезентации и человеческому конфликту с гуманистической и марксистской точек зрения. [5]

В опросе Sight & Sound 2002 года Годар занял третье место в десятке лучших режиссеров всех времен (который был составлен путем подбора режиссеров отдельных фильмов, за которые голосовали критики). [7] Говорят, что он «создал одну из крупнейших групп критического анализа любого режиссера с середины двадцатого века». [8] Он и его работа занимали центральное место в теории нарратива и «бросили вызов как нормам коммерческого повествования, так и лексике кинокритики». [9] В 2010 году Годар был удостоен Почетной премии Академии , но не присутствовал на церемонии награждения. [10] Годарфильмы вдохновили многих режиссеров, в том числе Мартина Скорсезе., Квентин Тарантино , Брайан Де Пальма , Стивен Содерберг , Д. А. Пеннебейкер , [11] Роберт Альтман , Джим Джармуш , Райнер Вернер Фассбиндер , Вонг Карвай , Вим Вендерс , [12] Бернардо Бертолуччи , [13] и Пьер Паоло Пазолини . [13]

Через своего отца он приходится двоюродным братом бывшему президенту Перу Педро Пабло Кучински . [14] Он был женат дважды, на актрисах Анне Карине и Анне Вяземски , которые снялись в нескольких его фильмах. Его сотрудничество с Кариной, которое включало такие признанные критиками фильмы, как Vivre sa vie (1962), Bande à part (1964) и Pierrot le Fou (1965), было названо «возможно, самым влиятельным произведением в истории кино» Журнал " Режиссер" . [15]

Ранняя жизнь [ править ]

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года [16] в 7 - м округе Парижа , [17] , сын Одиллии ( урожденная Моно) и Пол Годара, швейцарский врач. [18] Его богатые родители происходили из протестантских семей франко-швейцарского происхождения, а его мать была дочерью Жюльена Моно, основателя Banque Paribas . Она была правнучкой богослова Адольфа Моно . Среди других родственников по материнской линии - композитор Жак-Луи Моно , натуралист Теодор Моно и пастор Фредерик Моно . [19] [20]Через четыре года после рождения Жан-Люка его отец перевез семью в Швейцарию. Когда началась Вторая мировая война , Годар был во Франции и с трудом вернулся в Швейцарию. Он провел большую часть войны в Швейцарии, хотя его семья совершала тайные поездки в поместье его деда на французской стороне Женевского озера . Годар учился в школе в Ньоне , Швейцария. [21]

Не часто посещающий кино, он приписал свое знакомство с кино чтением эссе Мальро « Очерк психологии кино» и чтением « La Revue du cinéma» , которое было возобновлено в 1946 году. [22] В 1946 году он пошел в кино. учиться в Lycée Buffon в Париже и благодаря семейным связям смешиваться с представителями его культурной элиты. Он поселился у писателя Жана Шлюмберже . Провалив экзамен на степень бакалавра в 1948 году, он вернулся в Швейцарию. Учился в Лозаннеи жил со своими родителями, брак которых распадался. Он также провел время в Женеве с группой, в которую входили еще один киноманатик, Роланд Толмачофф, и философ-крайний правый Жан Парвулеско. Его старшая сестра Рэйчел поощряла его рисовать, что он и делал, в абстрактном стиле. После времени, проведенного в школе-интернате в Тононе для подготовки к повторному тестированию, которое он прошел, он вернулся в Париж в 1949 году. [23] Он зарегистрировался для получения сертификата по антропологии в Парижском университете (Сорбонна), но не посещал занятия. . [24] Он связался с молодой группой кинокритиков в киноклубах.с этого началась Новая волна. Годар первоначально имел только французское гражданство, то в 1953 году он стал гражданином Железы , кантона от кантона , Швейцария, возможно , за счет упрощенной натурализации через его швейцарского отца.

Ранняя карьера (1950–59) [ править ]

Критика фильма [ править ]

В Париже, в Латинском квартале незадолго до 1950 года, все большую популярность приобретали киноклубы (кинематографические общества). Годар начал посещать эти клубы - Cinémathèque Française , Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), киноклуб «Работа и культура» и другие, - которые стали его постоянными излюбленными местами. Cinémathèque была основана Анри Ланглуа и Жоржем Франью в 1936 году; «Работа и культура» была рабочей образовательной группой, для которой Андре Базен организовывал показы фильмов военного времени и дискуссии, и которая стала образцом для киноклубов, возникших по всей Франции после освобождения; CCQL, основанная примерно в 1947 или 1948 годах, вдохновлялась и интеллектуально возглавлялась Морисом Шерером.. [25] В этих клубах он встретил других любителей кино, включая Жака Риветта , Клода Шаброля и Франсуа Трюффо . [26] Годар был частью поколения, для которого кино приобрело особое значение. Он сказал: «В 1950-е годы кино было так же важно, как хлеб, но это уже не так. Мы думали, что кино заявит о себе как о инструменте познания, микроскопе ... телескопе ... Cinémathèque Я открыл для себя мир, о котором мне никто не говорил. Нам рассказывали о Гете , но не о Дрейере . ... Мы смотрели немое кино в эпоху звуковых фильмов. Мы мечтали о кино. Мы были как христиане в катакомбах. . " [27][28]

Его набег в кино начался с критики . Вместе с Морисом Шерером (писавшим под известным псевдонимом Эрик Ромер ) и Жаком Риветтом он основал недолговечный киножурнал Gazette du cinéma , пять выпусков которого вышли в 1950 году. [29] Когда Базен стал соучредителем. во влиятельном критическом журнале Cahiers du cinéma в 1951 году Годар был первым из молодых критиков из группы CCQL / Cinémathèque, опубликованных. Вопрос января 1952 показал свой обзор американской мелодрамы режиссера Рудольфа Мате , Нет грустные песни для меня. Его «Защита и иллюстрация классического декупажа», опубликованная в сентябре 1952 года, в которой он нападает на более раннюю статью Базена и защищает использование техники выстрела-обратного выстрела, является одним из его первых важных вкладов в кинокритику. [30] Восхваляя Отто Премингера и «величайшего американского художника - Говарда Хоукса », Годар ставит их суровые мелодрамы выше более «формалистических и откровенно искусных фильмов Уэллса , Де Сики и Уайлера, которые поддерживал Базен». [31] На тот момент деятельность Годара не включала создание фильмов. Скорее, он смотрел фильмы и писал о них, и помогал другим снимать фильмы, особенно Ромеру,с кем он работалПрезентация стейка «Шарлотта и сын» . [32]

Кинопроизводство [ править ]

Осенью 1952 года уехав из Парижа, Годар вернулся в Швейцарию и переехал к своей матери в Лозанну. Он подружился с любовником своей матери, Жан-Пьером Лаубше, который работал на плотине Гранд Диксенс.. Через Лаубшера он устроился строителем на стройплощадке Plaz Fleuri на плотине. Он увидел возможность снять документальный фильм о плотине; Когда его первоначальный контракт закончился, чтобы продлить свое пребывание на плотине, он перешел на должность оператора телефонной станции. Во время дежурства в апреле 1954 года он позвонил Лаубшеру, который сообщил о том, что Одиль Моно, мать Годара, погибла в аварии на скутере. Благодаря друзьям из Швейцарии, которые одолжили ему 35-миллиметровую кинокамеру, он смог снимать на 35-миллиметровую пленку. Он переписал комментарий, написанный Лаубшером, и дал своему фильму рифмованное название Opération béton (Бетонная операция). Компания, которая управляла плотиной, купила фильм и использовала его в рекламных целях. [33]

Продолжая работать в Cahiers , он снял 10-минутный короткометражный фильм « Une femme coquette» (1955) в Женеве ; а в январе 1956 года вернулся в Париж. План художественного фильма « Избирательное родство» Гете оказался слишком амбициозным и ни к чему не привел. Трюффо заручился его помощью, чтобы проработать идею фильма, основанного на реальной истории о мелком преступнике Мишеле Портейле, который застрелил полицейского на мотоцикле и чья подруга выдала его полиции, но Трюффо не смог интересуют любых производителей. Другой проект с Трюффо, комедия о приехавшей в Париж деревенской девушке, также был заброшен. [34]Он работал с Ромером над запланированной серией короткометражных фильмов о жизни двух молодых женщин, Шарлотты и Вероники; Осенью 1957 года Пьер Браунбергер снял первый фильм из этой серии « Все мальчики зовут Патрик» , снятый Годаром по сценарию Ромера. Une histoire d'eau (1958) был создан в основном из неиспользованных кадров, снятых Трюффо. В 1958 году Годар с актерским составом, в который входили Жан-Поль Бельмондо и Анн Колетт, сделал свой последний шанс, прежде чем получить международную известность как режиссер, Шарлотта и сын Жюль , дань уважения Жану Кокто.. Фильм снимался в гостиничном номере Годара на рю де Ренн и, по-видимому, отражал нечто от «романтической строгости» собственной жизни Годара в то время. Его швейцарский друг Роланд Толмачофф отметил; «В Париже у него на стене висел большой плакат Богарта и ничего больше». [35] В декабре 1958 года Годар сделал репортаж с фестиваля короткометражных фильмов в турах и похвалил работу Жака Деми , Жака Розье и Аньес Варда и подружился с ними - он уже знал Алена Рене, чью работу он тоже хвалил, - но Теперь Годар хотел снять художественный фильм. Он побывал на Каннском кинофестивале 1959 года.и попросил Трюффо позволить ему использовать историю, над которой они вместе работали в 1956 году, об угоне автомобиля Мишеле Портейле. Он искал денег у продюсера Жоржа де Борегара , с которым он встречался ранее, когда некоторое время работал в рекламном отделе парижского офиса Twentieth Century Fox, и который также был на фестивале. Борегар мог предложить свой опыт, но был в долгу перед двумя постановками по рассказам Пьера Лоти ; следовательно, финансирование поступило от дистрибьютора фильмов Рене Пиньера. [36]

Период Новой волны (1960–68) [ править ]

Самый знаменитый период Годара как режиссера простирается примерно от его первого фильма «На дыхании» (1960) до « Уик-энда» (1967). Его работа в этот период была сосредоточена на относительно обычных фильмах, которые часто относятся к различным аспектам истории кино. Хотя работа Годара в это время считается революционной сама по себе, этот период отличается от периода, который последовал сразу за ним, когда Годар идеологически осуждал большую часть истории кино как «буржуазную» и, следовательно, беспочвенную.

Фильмы [ править ]

Бездыханный [ править ]

Фильм Годара « Бездыханный» ( À bout de souffle , 1960) с Жан-Полем Бельмондо и Жаном Себергом в главных ролях отчетливо выражает стиль французской новой волны и включает цитаты из нескольких элементов популярной культуры, в частности из американского нуара . [37] В фильме использовались различные техники, такие как новаторское использование скачкообразных сокращений (которые традиционно считались любительскими), [38] отступление от персонажей и нарушение совпадения линий глаз при непрерывном редактировании .

С самого начала своей карьеры Годар включил в свои фильмы больше ссылок на фильмы, чем любой из его коллег по «Новой волне». В Breathless , его цитаты включают кино плакат с Хамфри Богарт -из The Harder They Fall , его последний фильм [39] (экспрессия которого ведущий актер Жан-Поль Бельмондо пытается благоговейно подражать) -Visual цитаты из фильмов Ингмара Бергмана , Самуила Фуллер , Фриц Ланг и другие; и экранная преданность Monogram Pictures , [40] американский B-фильм студии. Цитаты из литературы и ссылки на нее включают Уильяма Фолкнера, Дилан Томас , Луи Арагон , Рильке , Франсуаза Саган , Морис Сакс . В фильме также есть цитаты в изображениях или в саундтреке: Моцарт , Пикассо , И.С. Бах , Пауль Клее и Огюст Ренуар . «Этот фильм от первого лица вызвал не опыт режиссера, а его присутствие». [41]

Годар хотел нанять американскую актрису Джин Себерг, которая жила в Париже со своим мужем Франсуа Морёем, юристом, на роль американки. Себерг прославился в 1956 году, когда Отто Премингер выбрал ее на роль Жанны д'Арк в своей « Святой Жанне» , а затем бросил ее в свою кислотную адаптацию 1958 года « Доброе утро» . [42] Ее игра в этом фильме не считалась успехом - критик New York Times назвал ее «неуместной любительницей», но Трюффо и Годар не согласились. На роль Мишеля Пойкара Годар сыграл Бельмондо, актера, которого он уже назвал, писавшего в журнале « Искусство» в 1958 году, « Мишеля Симона иЖюль Берри завтрашнего дня ». [43] Оператором был Рауль Кутар , выбранный продюсером Борегаром. Годар хотел, чтобы« Без дыхания » снимали как документальный фильм, с легкой ручной камерой и минимумом дополнительного освещения; Кутар имел опыт работы с документальным фильмом. оператор во время работы на информационную службу французской армии в Индокитае во время франко-индокитайской войны . Отслеживающие кадры были сняты Кутаром из инвалидной коляски, которую толкал Годар. Хотя Годар подготовил традиционный сценарий, он обходился без него и писал диалог изо дня в день по мере того, как производство продолжалось. [44] Важность фильма была признана немедленно, и в январе 1960 года Годар выигралПремия Жана Виго , присужденная «для поощрения авторов будущего». Один рецензент упомянул пророчество Александра Астрюка об эпохе caméra-stylo , камеры, которую новое поколение будет использовать с той эффективностью, с которой писатель использует свое перо, - «на самом деле это первая работа, достоверно написанная камерой». стило " . [45]

Анна Карина , отказавшись от роли в « Задыхающемся» , снялась в следующем фильме Годара « Маленький солдат» , посвященном войне Франции в Алжире.

Маленький солдат [ править ]

В следующем году Годар сделал Le Petit Soldat ( The Little Soldier ), снятый на месте в Женеве , [46] , и дело с алжирской войны за независимость . Действие фильма начинается 13 мая 1958 года, в день попытки путча в Алжире., и заканчивается в том же месяце. В фильме Бруно Форестье, фотожурналист, имеющий связи с правой военизированной группой, работающей на французское правительство, приказывают убить профессора, обвиняемого в пособничестве алжирскому сопротивлению. Он влюблен в Веронику Драйер, молодую женщину, которая работала с алжирскими бойцами. Он взят в плен алжирскими боевиками и подвергнут пыткам. Его организация захватывает и пытает ее. «Солдатика» сыграл Мишель Субор , а Веронику Дрейер - Анна Карина.- его первое сотрудничество с ней. В отличие от Себерг, Карина практически не имела опыта актрисы, и Годар использовал ее неловкость как элемент своего выступления. Он писал диалоги каждый день и, поскольку он был снят без прямого звука и дублировался, называл диалоги актерам. Форестье был персонажем, близким к самому Годару, имиджмейкером и интеллектуалом, «более или менее моим представителем, но не полностью», - сказал Годар в интервью. [47] Фильм, из-за своего политического характера, подразумевал, что Франция была вовлечена в грязную войну, применяя пытки, и была запрещена французским правительством до января 1963 года. Годар и Карина были парой к концу съемок. Она снова появилась вместе с Бельмондо в первом цветном фильме Годара « Женщина - это женщина».(1961), который был задуман как дань уважения американскому мюзиклу . Изменения, внесенные Годаром в первоначальную версию истории, придали ей автобиографический резонанс, «особенно в отношении его отношений с Анной Кариной». В фильме показано «заключение в четырех стенах семейной жизни» и «эмоциональные и художественные линии разлома, которые угрожали их отношениям». [48]

Моя жизнь, чтобы жить [ править ]

Следующий фильм Годара, Vivre sa vie (Моя жизнь, чтобы жить) (1962), был одним из самых популярных среди его критиков. Карина сыграла Нану, заблудшую мать и начинающую актрису, чьи финансовые затруднения привели ее к жизни уличной проститутки. Это эпизодический отчет о том, как она объяснила, что она свободна, даже несмотря на то, что она привязана к концу короткого поводка сутенера. В одной из сцен в кафе она раскидывает руки и объявляет, что может поднимать или опускать их по своему желанию.

Фильм имел массовый успех и привел к тому, что Колумбия заключила с ним сделку, по которой ему будет предоставлено 100 000 долларов на создание фильма с полным художественным контролем. [49]

Карабинеры и презрение [ править ]

Les Carabiniers (1963) был об ужасах войны и присущей ей несправедливости. Именно влияние и предложение Роберто Росселлини побудили Годара снять этот фильм, в котором рассказывается о двух крестьянах, которые присоединяются к армии короля, только чтобы найти во всем этом тщетность, поскольку король раскрывает обман руководителей, ведущих войну.

Его самым коммерчески успешным фильмом был Le Mépris ( Презрение ) (1963) с Мишелем Пикколи и одной из самых известных женщин-звезд Франции Брижит Бардо . Совместное производство Италии и Франции « Презрение» стало известно как вершина кинематографического модернизма с его глубокой рефлексивностью. Фильм рассказывает о Поле (Пикколи), сценаристе, которому Прокош ( Джек Пэлэнс ), высокомерный американский кинопродюсер, поручил переписать сценарий адаптации « Одиссеи Гомера » , которую снимал австрийский режиссер Фриц Ланг. Высокая культура Ланга«Интерпретация истории упущена Прокошем, чей персонаж - твердое обвинение в иерархии коммерческих кинофильмов. Другой важной темой является неспособность совместить любовь и труд, о чем свидетельствует разрушение брака Пола с Камиллой (Бардо) во время съемок.

Anouchka Films [ править ]

В 1964 году Годар и Карина основали продюсерскую компанию Anouchka Films. Он руководил Bande à part ( Band of Outsiders ), еще одним совместным проектом между ними, который Годар описал как « Алиса в стране чудес встречает Франца Кафку ». Он рассказывает о двух молодых людях, которые хотят выиграть в ограблении, которые оба влюбляются в Карину, и цитатах из нескольких съездов гангстерских фильмов .

Une femme mariée (Замужняя женщина) (1964) последовала за группой аутсайдеров . Это была медленная, нарочитая, приглушенная черно-белая картина без реальной истории. Фильм был снят за четыре недели [50] и был «откровенно и строго модернистским фильмом». Она показала «приверженность Годара самым передовым мышлениям того времени, как это выражено в работах Клода Леви-Стросса и Ролана Барта », а ее фрагментарность и абстракция также отразили «потерю им веры в знакомые голливудские стили». [51] Годар снял фильм, когда получил финансирование на « Пьеро ле Фу» (1965).

В 1965 году Годар снял Alphaville , футуристическую смесь научной фантастики, нуара и сатиры. Эдди Константин сыграл Лемми Осторожно , детектива, которого отправляют в город, контролируемый гигантским компьютером под названием Alpha 60. Его миссия - установить контакт с профессором фон Брауном ( Говард Вернон ), известным ученым, который загадочно замолчал и сейчас считается, что подавляется компьютером. «Пьеро ле Фу» (1965) отличался сложной сюжетной линией, характерными личностями и жестоким финалом. Жиль Жакоб , писатель, критик и президент Каннского кинофестиваля, назвал его и «ретроспективой», и повторением того, как он играл на многих из ранних персонажей и тем Годара. С большим количеством актеров и разнообразием локаций фильм был достаточно дорогим, чтобы вызвать серьезные проблемы с финансированием. В цвете он отошел от минималистских работ Годара (например, Breathless , Vivre sa vie и Une femme mariée ). Он попросил участия Жан-Поля Бельмондо, известного на тот момент актера, чтобы гарантировать необходимый капитал.

«Masculin Féminin» (1966), основанный на двухисториях Ги де Мопассана , «Женщина де Поль» и « Ле Сигне» , был исследованием современной французской молодежи и ее участия в культурной политике. В подзаголовке герои именуются «детьми Маркса и Кока-Колы ». Хотя иногда думают, что кино Годара изображает полностью мужскую точку зрения, Филипп Джон Ашер продемонстрировал, как фильм, соединяя образы и разрозненные события, стирает гендерные границы. [52]

Годар следуют с Сделано в США (1966), чей исходный материал был Ричард Старк «s Jugger ; и « Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1967), в котором Марина Влади изображает женщину, ведущую двойную жизнь: домохозяйку и проститутку. Классический криминальный триллер Новой волны «Сделано в США» вдохновлен американскими фильмами «Нуар». Анна Карина играет антигероя, разыскивающего своего убитого любовника; В фильме есть эпизодическая роль Марианны Фейтфулл .

«Ла Шинуаз» (1967) видел Годара в его политической откровенности. Фильм был ориентирован на группу студентов и был посвящен идеям, исходящим от групп студенческих активистов в современной Франции. Выпущенный незадолго до событий мая 1968 года, некоторые думают, что фильм предвещает произошедшие студенческие восстания.

Выходные [ править ]

В том же году Годар снял более красочный и политический фильм « Уик-энд» . Он следует за парижской парой, которая уезжает на выходные по французской сельской местности, чтобы забрать наследство. За этим следует столкновение с трагическими изъянами чрезмерно поглощающей буржуазии. Фильм содержит одни из самых известных сцен в истории кино. Один из них, восьмиминутный снимок пары, застрявшей в непрекращающейся пробке на выезде из города, упоминается как новая техника, которую Годар использовал для деконструкции буржуазных тенденций. [53] Поразительно, но некоторые кадры содержат лишние кадры, так сказать, до начала дубля (пока актеры готовятся) и после окончания дубля (когда актеры выходят из персонажей).Загадочная и смелая концовка « Уик-энда» , которая гласит «Конец кино», надлежащим образом знаменует собой конец повествовательного и кинематографического периода в кинематографической карьере Годара.

Политика [ править ]

Политика в фильмах Годара всегда на поверхности. Одна из его первых работ, Le Petit Soldat , посвященная войне за независимость Алжира , отличалась попыткой представить сложность спора, а не преследовать какую-либо конкретную идеологическую повестку дня. В этом духе Les Carabiniers представляет вымышленную войну, которая изначально романтизирована подходом персонажей к службе, но становится жестким антивоенным метонимом . В дополнение к международным конфликтам, на которые Годар искал художественного ответа, он также был очень обеспокоен социальными проблемами во Франции. Самый ранний и лучший пример этого - мощное изображение проститутки Карины в Vivre sa vie .

В Париже 1960-х годов политическая среда не была захвачена одним конкретным движением. Однако был отчетливый послевоенный климат, сформированный различными международными конфликтами, такими как колониализм в Северной Африке и Юго-Восточной Азии. Марксистские настроения Годара не проявлялись в полной мере до «Шинуаза» и « Уик-энда» , но проявляются в нескольких фильмах, а именно « Пьеро» и « Une femme mariée» .

Некоторые обвиняли Годара в том, что он придерживается антисемитских взглядов: в 2010 году, накануне вручения Годара почетного Оскара, известная статья Майкла Чипли в The New York Times привлекла внимание к этой идее, которая была широко распространена. через прессу в предыдущие недели, что Годар мог быть антисемитом и, следовательно, не заслуживает похвалы. Чипли ссылается на книгу Ричарда Броуди « Все есть кино: трудовая жизнь Жан-Люка Годара» и ссылается на предыдущую, более длинную статью, опубликованную в « Еврейском журнале», как на исток дискуссии. [54]В статье также используется книга Броуди, например, в следующей цитате, которую Годар сделал по телевидению в 1981 году: «Моисей - мой главный враг ... Моисей, когда он получил заповеди, он увидел изображения и перевел их. Затем он принес. тексты, он не показал то, что он видел. Вот почему еврейский народ проклят ». [55] Сразу после публикации статьи Чепли Броуди ясно дал понять, что критикует «чрезвычайно избирательное и узкое использование» отрывков в своей книге, и отметил, что работа Годара подошла к Холокосту с «величайшей моральной серьезностью». [56]В самом деле, в его документальных фильмах есть кадры из Холокоста в контексте, предполагающем, что он считает нацизм и Холокост краем человеческой истории. Взгляды Годара на Государство Израиль становятся более сложными. В 1970 году Годар отправился на Ближний Восток, чтобы снять пропалестинский фильм, который он не закончил, и отснятый материал которого в конечном итоге стал частью фильма 1976 года « Ici et ailleurs» . В этом фильме Годар, кажется, рассматривает дело палестинцев как одно из многих мировых левых революционных движений. В другом месте Годар открыто назвал себя антисионистом, но отверг обвинения в антисемитизме. [57]

Вьетнамская война [ править ]

Годар создал несколько произведений, непосредственно посвященных войне во Вьетнаме . Кроме того, в « Пьеро ле фу» есть две сцены, которые решают эту проблему. Первая - это сцена, которая происходит во время начальной автомобильной поездки между Фердинандом (Бельмондо) и Марианной (Карина). По автомобильному радио они слышат сообщение «Гарнизон уничтожен вьетконговцами , потерявшими 115 человек». Марианна отвечает пространным размышлением о том, как радио дегуманизирует боевиков Северного Вьетнама.

В том же фильме влюбленные обращаются к группе американских моряков в ходе их освободительной криминальной кампании. Их немедленная реакция, выраженная Марианной, - «Проклятые американцы!» - очевидный выход из разочарования, которое испытывали многие французские коммунисты по поводу американской гегемонии . Затем Фердинанд пересматривает: «Ничего страшного, мы изменим нашу политику. Мы можем поставить пьесу. Может, они дадут нам немного долларов». Марианна озадачена, но Фердинанд предполагает, что американцы хотели бы войны во Вьетнаме. Далее следует импровизированная пьеса, в которой Марианна одевается как стереотипная вьетнамская женщина, а Фердинанд - как американский моряк . Сцена заканчивается коротким кадром, на котором изображена надпись, оставленная парой на полу ":Да здравствуетМао ! »( Да здравствует Мао! ).

Примечательно, что он также участвовал в Loin du Vietnam (1967). Антивоенный проект состоит из семи эскизов, созданных Годаром (который использовал кадры из La Chinoise ), Клодом Лелушем , Джорисом Ивенсом , Уильямом Кляйном , Крисом Маркером , Аленом Рене и Аньес Варда .

Бертольт Брехт [ править ]

Связь Годара с немецким поэтом и драматургом Бертольдом Брехтом проистекает в первую очередь из его попытки транспонировать теорию эпического театра Брехта и ее перспективу отчуждения зрителя ( Verfremdungseffekt ) посредством радикального разделения элементов среды (театр в случае Брехта, но в случае Годара). , фильм). Влияние Брехта остро ощущается через большую часть работ Годара, особенно до 1980 года, когда Годар использовал кинематографическое выражение для определенных политических целей.

Например, Breathless ' эллиптическая редактирование, который лишает зритель описательных жидкостей типичной господствующего кино, заставляет зритель взять на себя более важные роли, соединяя части себя и ближайшей прочь с большим количеством инвестиций в содержании произведения. [58] Годар также использует другие устройства, в том числе асинхронный звук и тревожные заголовки, возможно, его любимым персонажем является персонаж. Во многих его самых политических произведениях, особенно « Уик-энд» , « Пьеро ле Фу» и « Ла Шинуаз» , персонажи обращаются к аудитории с мыслями, чувствами и инструкциями.

Марксизм [ править ]

Смотрите также: Карл Маркс в кино

Марксистская считывание возможно с большинством , если не все ранние работы Годара. Однако прямое взаимодействие Годара с марксизмом не становится явным до конца выходных , когда имя Карла Маркса упоминается в сочетании с такими фигурами, как Иисус Христос . Постоянный рефрен на протяжении всего кинематографического периода Годара - это консьюмеризм буржуазии , коммодификация повседневной жизни и деятельности и отчуждение человека - все это центральные черты критики капитализма Марксом.

В эссе о Годаре философ и ученый-эстетик Жак Рансьер заявляет: «Когда в фильме « Пьеро ле Фу » , 1965 год, без четкого политического послания, Бельмондо использовал слово« скандал »и« свободу », которую якобы предлагал скандальный пояс. женщин, контекста марксистской критики коммодификации , насмешек поп-арта над потребителями и феминистского осуждения ложного `` освобождения '' женщин было достаточно для развития диалектическогочтение анекдота и всей истории ». То, как Годар трактовал политику в свой кинематографический период, было в контексте шутки, произведения искусства или отношений, которые использовались в качестве справочных материалов, романтизирующих марксистскую риторику, а не быть исключительно инструментами обучения.

Une femme mariée также построена вокруг концепции товарного фетишизма Маркса. Годар однажды сказал, что это «фильм, в котором люди рассматриваются как вещи, в котором погони в такси чередуются с этологическими интервью, в котором зрелище жизни смешано с ее анализом». Он очень хорошо понимал, как хотел изобразить человека. Его усилия явно характерны для Маркса, который в своих « Экономических и философских рукописях 1844 года» дает одну из своих самых тонких разработок, анализируя, как рабочий отчуждается от своего продукта, объекта его производственной деятельности. Жорж Садуль в своем кратком размышлении над фильмом описывает его как «социологическое исследование отчуждения современной женщины».

Революционный период (1968–79) [ править ]

Период, охватывающий период с мая 1968 года по 1970-е годы, получил различные ярлыки - от его «воинствующего» периода до «радикального» периода, наряду с такими конкретными терминами, как « маоистский », и столь же расплывчатыми, как «политический». В любом случае, именно в этот период Годар использовал последовательную революционную риторику в своих фильмах и в своих публичных выступлениях.

Вдохновленный переворотом в мае 68 года , Годар вместе с Франсуа Трюффо возглавил акции протеста, в результате которых был закрыт Каннский кинофестиваль 1968 года в знак солидарности со студентами и рабочими. Годар заявил, что на фестивале не было показано ни одного фильма, отражающего их причины. «Ни одного, будь то Милош [Форман], я, [Роман] Полански или Франсуа. Их нет. Мы отстали от времени». [59]

Фильмы [ править ]

В период потрясений конца 1960-х годов Годар увлекся «созданием политических фильмов с политической точки зрения». Хотя многие из его фильмов с 1968 по 1972 год являются полнометражными, они малобюджетны и бросают вызов представлению о том, каким может быть фильм. Помимо отказа от массового кинопроизводства, Годар также пытался избежать культа личности, сложившегося вокруг него. Он работал анонимно в сотрудничестве с другими режиссерами, в первую очередь с Жан-Пьером Горином , вместе с которым он сформировал коллектив кинотеатра « Дзига-Вертов ». В этот период Годар снимал фильмы в Англии, Италии, Чехословакии, Палестине и Америке, а также во Франции. Он и Горин гастролировали со своими работами, пытаясь вызвать дискуссию, в основном в кампусах колледжей. Этот период завершился выпуском крупнобюджетной продукции.Tout Va Bien , в котором снимались Ив Монтан и Джейн Фонда . Из-за аварии на мотоцикле, которая серьезно вывела Годара из строя, Горин в конечном итоге руководил этой самой знаменитой совместной работой почти в одиночку. В качестве дополнения к Tout va bien , пара сделала « Письмо к Джейн» , 50-минутный «осмотр кадра», на котором Джейн Фонда была в гостях у Вьетконга во время войны во Вьетнаме . Фильм - деконструкция западной империалистической идеологии. Это был последний совместный фильм Годара и Горина.

В 1978 году правительство Мозамбика поручило Годару снять короткометражный фильм. В течение этого времени его опыт работы с пленкой Kodak заставил его критиковать пленку как «изначально расистскую», поскольку она не отражала разнообразия, нюансов или сложности темно-коричневой или темной кожи . Это было связано с тем, что карточки Kodak Shirley были сделаны только для кавказцев, и эта проблема не решалась до 1995 года. [60]

После этого важного сотрудничества Годар встретил свою спутницу жизни Анн-Мари Миевиль . Они создали продюсерскую компанию SonImage в Швейцарии и вместе сняли два художественных фильма, « Номер два» и « Комментарий ca va» . Они также сняли два сериала для французского телевидения: Six fois deux и France / tour / détour / deux enfants . С тех пор, как в 1980 году Годар вернулся к основному кинопроизводству, Анн-Мари Мьевиль осталась важным соавтором.

Жан-Пьер Горин [ править ]

После событий мая 1968 года , когда в Париже произошли всеобщие потрясения в ответ на «авторитарный де Голль », а профессиональная цель Годара была пересмотрена, он начал сотрудничать с единомышленниками в сфере кинопроизводства. Наиболее заметным сотрудником был Жан-Пьер Горин , маоистский ученик Луи Альтюссера, Мишеля Фуко и Жака Лакана (который позже стал профессором кинематографии в Калифорнийском университете в Сан-Диего), страстно увлекавшийся кино, что привлекло внимание Годара. .

Между 1968 и 1973 годами Годар и Горин вместе сняли в общей сложности пять фильмов с сильными маоистскими идеями. Самым ярким фильмом коллаборации стал Tout Va Bien (1972). В фильме снялась Джейн Фонда , которая в то время была женой французского режиссера Роджера Вадима. Фонда была на пике своей актерской карьеры, выиграв премию «Оскар» за роль в « Клют» (1971) и прославившуюся как левый антивоенный активист. В главной мужской роли был легендарный французский певец и актер Ив Монтан , снявшийся в престижных фильмах Жоржа Клузо, Алена Резне, Саши Гитри, Винсента Минелли, Жоржа Кьюкора и Коста-Гавраса.

Группа Дзига Вертова [ править ]

Небольшая группа маоистов, которую собрал Годар, в том числе и Горин, приняла название « Группа Дзига Вертова» . Годар проявлял особый интерес к Дзиге Вертову , советскому режиссеру, который был известен серией радикальных документальных фильмов под названием « Кино Правда » (буквально «правда кино») и художественным фильмом поздней немой эпохи « Человек с киноаппаратом» (1929 г.) ). [61] Вертов был современником как советских теоретиков монтажа , в частности Сергея Эйзенштейна , так и русских художников- конструктивистов и авангардистов, таких как Александр Родченко иВладимир Татлин . Частично политический сдвиг Годара после мая 1968 года был направлен на активное участие в классовой борьбе, и он черпал вдохновение у кинематографистов, связанных с русской революцией .

К концу этого периода своей жизни Годар начал разочаровываться в своих маоистских идеалах, и его бросила его тогдашняя жена Анна Вяземски. В этом контексте, по словам биографа Антуана де Бека, Годар дважды пытался покончить жизнь самоубийством. [62]

Sonimage [ править ]

В 1972 году Годар и швейцарский кинорежиссер Анн-Мари Миевиль основали компанию по производству и распространению альтернативных видео Sonimage, базирующуюся в Гренобле. [63] Под Sonimage Годар продюсировал как Numéro Deux (1975), так и Sauve qui peut (la vie) (1980). В 1976 году Годар и его жена Мьевиль [64] совместно работали над серией новаторских видеоработ для европейского вещательного телевидения под названием Six fois deux / Sur et sous la communication (1976) [65] и France / tour / détour / deux. / enfants (1978).

Последние фильмы (1980-настоящее время) [ править ]

Годар вернулся к несколько более традиционной художественной литературе с Sauve qui peut (la vie) (1980), первым из серии более массовых фильмов, отмеченных автобиографическими течениями: за ним последовали Страсть , Lettre à Freddy Buache (оба 1982), Prénom Carmen (1984) и Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (1986). Тем не менее, возник еще один шквал споров с Je vous salue, Marie (1985), который был осужден католической церковью за предполагаемую ересь , а также с « Королем Лиром» (1987), эссе о Уильяме Шекспире и языке. Также в 1987 году был завершен отрывок из фильма.ARIA, которая была основана на сюжете Армиды ; он установлен в тренажерном зале и использует несколько арий от Жан-Батист Люлли с его знаменитой Армиды .

Его более поздние фильмы были отмечены большой формальной красотой и часто чувством реквиема - Nouvelle Vague (Новая волна, 1990), автобиографический JLG / JLG, autoportrait de décembre ( JLG / JLG: Автопортрет в декабре 1995 г.) и Для вечного Моцарта (1996). Allemagne année 90 neuf zéro ( Германия, год 90, девять ноль , 1991) - это квази-продолжение Alphaville , но сделанное в элегическом тоне и сосредоточенное на неизбежном старении.

В период с 1988 по 1998 год он продюсировал многосерийный сериал Histoire (s) du cinéma , монументальный проект, который объединил все новшества его видеоработы с увлечением вопросами истории двадцатого века и историей самого кино.

В 2001 году был выпущен Éloge de l'amour (Похвала любви). Фильм примечателен использованием как пленки, так и видео - первая половина снята в черно-белом формате 35 мм, вторая половина снята в цвете на DV - и впоследствии передана на пленку для редактирования. Смешение фильма и видео напоминает высказывание Sauve Qui Peut , в котором напряжение между фильмом и видео вызывает борьбу между Каином и Авелем. Фильм также известен тем, что содержит темы старения, любви, разлуки и нового открытия, поскольку он следует за молодым художником Эдгаром в его созерцании новой работы о четырех стадиях любви.

В « Notre musique» (2004) Годар обратил свое внимание на войну, в частности на войну в Сараево , но с вниманием ко всей войне, включая Гражданскую войну в США , войну между США и коренными американцами и израильско-палестинский конфликт . Фильм разделен на три дантовских царства: Ад, Чистилище и Рай . Очарование Годара парадоксом постоянно присутствует в фильме. Он открывается длинным, тяжеловесным монтажом военных образов, иногда переходящим в комикс; Рай показан как пышный лесной пляж, патрулируемый морскими пехотинцами США .

Премьера фильма Годара « Социализм» (2010) прошла в секции « Особый взгляд » на Каннском кинофестивале 2010 года . [66] [67] Он был театрально выпущен во Франции в мае 2010 года.

Ходили слухи, что Годар рассматривает возможность снять экранизацию романа Даниэля Мендельсона « Потерянные: в поисках шести из шести миллионов» , отмеченной наградами книги о Холокосте. [68] В 2013 году Годар выпустил короткометражку Les trois désastres ( Три бедствия ) как часть комплексного фильма 3X3D с режиссерами Питером Гринуэем и Эдгаром Пера . [69] Премьера 3X3D состоялась на Каннском кинофестивале 2013 года . [70]

Его фильм 2014 Прощайте Язык , снятый в 3-D , [71] [72] вращается вокруг пары , которые не могут общаться друг с другом , пока их любимая собака выступает в качестве переводчика для них. Фильм был отобран для участия в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь основного конкурса Каннского кинофестиваля 2014 года , где получил приз жюри . [73]

В 2015 году Дж. Хоберман сообщил, что Годар работает над новым фильмом. [74] Первоначально названный Tentative de bleu , [75] в декабре 2016 года соруководитель Wild Bunch Винсент Мараваль заявил, что Годар снимал Le livre d'image ( Книгу изображений ) почти два года «в различных арабских странах, включая Тунис. "и что это исследование современного арабского мира. [76] Le livre d'image впервые был показан в ноябре 2018 года.

4 декабря 2019 года в Fondazione Prada в Милане открылась художественная инсталляция, созданная Годаром. Инсталляция под названием Le Studio d'Orphée представляет собой воссозданное рабочее пространство и включает монтажное оборудование, мебель и другие материалы, используемые Годаром в пост-продакшене. [77]

Личная жизнь [ править ]

Годар был дважды женат на двух своих главных женщинах: Анне Карине (1961–1965) [78] и Анне Вяземски (1967–1979). [79] Начиная с 1970 года, он лично и профессионально сотрудничал с Анн-Мари Миевиль. Годар жил с Миевилем в муниципалитете Ролле с 1978 года, [80] его бывшая жена Карина описывала его как «затворника». [81]

Его отношения с Кариной, в частности, привели к появлению некоторых из его самых популярных фильмов [82], и их отношения получили широкую огласку; The Independent описал их как «одну из самых знаменитых пар 1960-х». [82] Автор журнала Filmmaker назвал их сотрудничество «возможно, самым влиятельным произведением в истории кино». [15] В конце жизни Карина сказала, что они больше не разговаривают друг с другом. [83]

В 2017 году, Хазанавичус направлен фильм о Godard, грозный , основанном на мемуарах одного года после (2015) по Вяземский. [79] Он сосредоточен на его жизни в конце 1960-х, когда он и Вяземский вместе снимали фильмы. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2017 году. [84] Годар сказал о фильме, что это «глупая, глупая идея». [85]

Фильмография [ править ]

Основная статья: фильмография Жан-Люка Годара

Художественные фильмы

В список не входят фильмы - антологии с несколькими режиссерами, короткометражки для которых Годар снял.

  • 1960 Бездыханный
  • 1961 Женщина есть женщина
  • 1962 Моя жизнь, чтобы жить
  • 1963 Маленький солдат
  • 1963 Карабинеры
  • 1963 Презрение
  • 1964 Band of Outsiders / Группа посторонних
  • 1964 Замужняя женщина
  • 1965 Alphaville
  • 1965 Пьеро ле Фу
  • 1966 Masculin Féminin
  • 1966 Сделано в США
  • 1967 Две или три вещи, которые я знаю о ней
  • 1967 La Chinoise
  • 1967 Уик-энд
  • 1968 Фильм, похожий на любой другой
  • 1968 Один плюс один
  • 1969 Радость обучения
  • Британские звуки 1969 г.
  • 1970 Ветер с востока
  • 1971 Борьба в Италии
  • 1971 Владимир и Роза
  • 1972 Tout va bien
  • Номер два 1975 года
  • 1976 Здесь и в другом месте
  • 1976/1978 Как дела?
  • 1980 Каждый сам за себя
  • 1982 Страсть
  • 1983 Имя: Кармен
  • 1985 Радуйся, Мария
  • 1985 Детектив
  • 1987 Король Лир
  • 1987 Держи свою правую руку
  • 1990 Новая волна
  • 1991 Германия Год 90 Девять Ноль
  • 1993 Дети играют на русском
  • О, горе мне, 1993
  • 1994 JLG / JLG - Автопортрет в декабре
  • 1996 Для вечного Моцарта
  • 2001 Хвала любви
  • 2004 Notre Musique
  • 2010 Фильм Социализм
  • 2014 Прощай, язык
  • 2018 Имидж-книга

Сотрудничество с ECM Records [ править ]

У Годара давняя дружба с Манфредом Эйхером , основателем и главой инновационного немецкого музыкального лейбла ECM Records . [86] Лейбл выпустил саундтреки к фильмам Годара Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600-01) и Histoire (s) du cinéma (ECM NewSeries 1706). Это сотрудничество с годами расширилось, что привело к тому, что Годар разрешил ECM использовать кадры из его фильмов для обложек альбомов [87], в то время как Эйхер взял на себя музыкальное руководство таких фильмов Годара, как Allemagne 90 neuf zéro , Hélas Pour Moi , JLG , и навсегда Моцарт. В его фильмах использовались треки из записей ECM; например, саундтрек для Похвалы Любви использует Бьёрнстад и Дэвид Дарлинг «s альбом эпиграфы обширно. Годар также выпустил на лейбле коллекцию короткометражных фильмов, созданных вместе с Анн-Мари Мевиль, под названием « Четыре короткометражных фильма» (ECM 5001). [88]

Среди обложек альбомов ECM с кадрами из фильмов Годара следующие: [89]

  • Вочи , произведения Лучано Берио в исполнении Кима Кашкашяна (ECM 1735)
  • Слова ангела , Трио Средневековье (ECM 1753)
  • Моримур , Кристоф Поппен и ансамбль Хиллиарда (ECM 1765)
  • Песни Дебюсси и Моцарта , Юлиана Банс и Андраш Шифф (ECM 1772)
  • Реквием по Ларисе , по Валентину Сильвестрову (ECM 1778)
  • Душа вещей ,квартет Томаша Станко (ECM 1788)
  • Suspended Night ,квартет Томаша Станко (ECM 1868)
  • Астуриана: песни из Испании и Аргентины , Ким Кашкашян и Роберт Левин (ECM 1975)
  • Расстояния , Норма Уинстон , Глауко Венье и Клаус Гесинг (ECM 2028)
  • Live at Birdland , Ли Конитц , Брэд Мелдау , Чарли Хейден и Пол Мотиан (ECM 2162)

См. Также [ править ]

  • Библиография Жан-Люка Годара
  • Список режиссеров, связанных с художественным фильмом

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Грант 2007 , Vol. 4, стр. 235.
  2. ^ a b c Энкени, Джейсон. «Биография» . AllMovie . Дата обращения 18 мая 2020 .
  3. Перейти ↑ Grant 2007 , Vol. 2, стр. 259.
  4. ^ "Жан-Люк Годар" . Фильм "Новая волна" . Проверено 24 мая 2013 года .
  5. ^ а б Грант 2007 , Vol. 4, стр. 126.
  6. ^ Дэвид Стерритт. «40 лет назад« Задыхание »было гиперактивной анархией. Теперь это часть канона» . Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 года . Проверено 24 мая 2013 года .
  7. ↑ BFI - Sight & Sound - Top Ten Poll 2002 Опрос - Десятка лучших режиссеров критиков » . Архивировано из оригинального 23 июня 2011 года.
  8. Перейти ↑ Grant 2007 , Vol. 4, стр. 238.
  9. Перейти ↑ Grant 2007 , Vol. 4, стр. 202.
  10. ^ Фриман, Нейт. «Компаньон Годара: Режиссер не поедет на« Оскар »из-за« Немного металла »| The New York Observer» . Observer.com . Проверено 6 февраля 2012 года .
  11. ^ "13:00" . Pennebaker Hegedus Films . Архивировано из оригинального 24 августа 2011 года . Проверено 5 января 2012 года .
  12. ↑ BFI (4 сентября 2006 г.). «Жан-Люк Годар: Биография» . BFI . Архивировано из оригинала на 5 июня 2011 года . Проверено 28 сентября 2011 года . Он оказал огромное влияние на будущее направление кино, оказав влияние на таких разных режиссеров, как Роберт Альтман, Мартин Скорсезе, Джим Джармуш, Райнер Вернер Фассбиндер , Вим Вендерс, Стивен Содерберг, Квентин Тарантино и Вонг Кар-Вай.
  13. ^ а б Грант 2007 , Vol. 3, стр. 49.
  14. ^ «Удивительная коалиция приводит нового лидера в Перу» . Житель Нью-Йорка . 10 июня 2016 . Проверено 28 июля 2017 года .
  15. ^ а б Захеди, Кавех. " " Будь красивой и заткнись ": Анна Карина о кинопроизводстве с Жан-Люком Годаром | Журнал Filmmaker Magazine" . Журнал Filmmaker . Проверено 13 января 2018 .
  16. ^ Moullet, Люк (2005). «Жан-Люк Годар» . В Джиме Хиллиере (ред.). Cahiers du cinéma: 1960–1968. Новая волна, Новое кино, Переоценка Голливуда . 2 . Милтон-Парк, Оксфорд, Великобритания: Рутледж. С. 35–48. ISBN 0-415-15106-6.
  17. ^ Броуди, Все есть кино , стр. 4
  18. ^ Морри 2005 , стр. 1 .
  19. ^ "Религия режиссера Жан-Люка Годара" . Adherents.com . Проверено 29 декабря 2011 года .
  20. ^ "Жан Моно (1765–1836), пастер" . Ordiecole.com . Проверено 29 декабря 2011 года .
  21. ^ "Жан-Люк Годар" . AllMovie . Проверено 28 июня 2014 .
  22. ^ Броуди, Все есть кино , стр. 6
  23. Перейти ↑ Brody, p. 7
  24. ^ МакКейб 2005 , стр. 36 .
  25. Перейти ↑ Brody, pp. 8–17
  26. ^ "Жан-Люк Годар Биография: Черная овца" . Фильм "Новая волна" . Проверено 24 мая 2013 года .
  27. ^ "Биография Годара" . Монстры и критики . Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 года . Проверено 24 мая 2013 года .
  28. ^ 'Le cinema n'a pas su remplir son role' Жан-Пьер Лавуанья и Кристоф д'Ивуар, Studio , номер 96, 155-158 [1]
  29. ^ "Жан-Люк Годар Биография: Что такое кино?" . Фильм "Новая волна" . Проверено 24 мая 2013 года .
  30. ^ "Жан-Люк Годар Биография: Cahiers du Cinema" . Фильм "Новая волна" . Проверено 24 мая 2013 года .
  31. Перейти ↑ Brody, pp. 29–30
  32. Перейти ↑ Brody, pp. 26–27
  33. Перейти ↑ Brody, pp. 31–34
  34. Перейти ↑ Brody, pp. 39–42
  35. Перейти ↑ Brody, p. 45
  36. ↑ Brody, стр.47, 50
  37. Перейти ↑ Brody, p. 59
  38. Перейти ↑ Brody, p. 69
  39. Перейти ↑ Brody, p. 70
  40. ^ "МоМА" .
  41. Перейти ↑ Brody, p. 71
  42. Перейти ↑ Brody, p. 54
  43. ↑ Godard on Godard , стр. 150.
  44. Перейти ↑ Brody, p. 62
  45. Перейти ↑ Brody, pp. 72–73
  46. Перейти ↑ Brody, p. 89
  47. Перейти ↑ Brody, p. 92
  48. Перейти ↑ Brody, p. 110
  49. ↑ Арчер, Юджин (27 сентября 1964). «Французский режиссер-постановщик». Нью-Йорк Таймс . п. X11.
  50. ^ Лус Моуллет , Мастера кино # 4 буклета с. 10.
  51. Перейти ↑ Brody, pp. 190–191
  52. ^ Ашер, Филипп Джон. (2009). "De sexe increte: Masculin, Féminin de Godard" . Французский форум , т. 34, нет. 2. С. 97–112.
  53. ^ Морри, Дуглас (2005). Жан-Люк Годар . ISBN 9780719067594.
  54. ^ Майкл Cieply (1 ноября 2010). «Почетный Оскар возрождает полемику» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 января 2011 года .
  55. ^ TOM Tugend (6 октября 2010). «Жан-Люк Годар - антисемит?» . Еврейский журнал . Дата обращения 9 мая 2012 .
  56. ^ Ричард Броуди (2 ноября 2010 г.). «Жан-Люк Годар: вопрос о Оскаре» . Передний ряд . Проверено 27 января 2011 года .
  57. ↑ Кайл Бьюкенен (15 ноября 2010 г.). «Жан-Люк Годар говорит, что почетный Оскар не значил для него ничего» . Гриф . Дата обращения 9 мая 2012 .
  58. ^ Броуди, с 53-80
  59. ↑ Мудрый, Дэймон (18 мая 2018 г.). «Канны 1968: год, когда Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо возглавили протесты, которые закрыли фестиваль» . Срок . Дата обращения 13 ноября 2020 .
  60. ^ Национальное общественное радио. Свет и тьма: расовые предубеждения, которые остаются в фотографии (16 апреля 2014 г.)
  61. ↑ Вертов, Дзига (1984). Кино-глаз: произведения Дзига Вертова . ISBN 9780520056305. Проверено 6 марта 2010 года .
  62. ^ Фреско, Дэвид. «Революционное кинематографическое самоубийство, Годар + Горин: пять фильмов, 1968–1971» . Бруклинская железная дорога . Проверено 29 ноября 2020 .
  63. ^ "Жан-Люк Годар" . Electronic Arts Intermix . Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года . Проверено 11 апреля 2012 года .
  64. ^ "Анн-Мари Мьевиль" . База данных Интернет-фильмов . Проверено 11 апреля 2012 года .
  65. ^ "Six Fois Deux / Sur et Sous La Communication [телесериал документальных фильмов]" . Фанданго. Архивировано из оригинала на 8 сентября 2013 года . Проверено 11 апреля 2012 года .
  66. ^ «Новый Годар:« Социализм » » . Justpressplay.net. 8 мая 2009 . Проверено 6 марта 2010 года .
  67. ↑ Леффлер, Ребекка (15 апреля 2010 г.). «Голливудский репортер: состав в Каннах» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинального 22 апреля 2010 года . Проверено 16 апреля 2010 года .
  68. ^ Zeitchik, Стивен (3 июня 2009). "Автор рассказа о Холокосте" . Голливудский репортер . Архивировано из оригинального 2 -го января 2010 года.
  69. ^ «3X3D, трехмерный стереоскопический объект от Жан-Люка Годара, Питера Гринуэя и Эдгара Пера» . Новости стереоскопии. 9 февраля 2013 . Проверено 9 февраля 2013 года .
  70. ^ «3x3D: Каннский обзор» . Голливудский репортер . 30 мая 2013 . Проверено 4 июля 2013 года .
  71. ^ Крейг Келлер. (13 сентября 2011 г.). "Cinemasparagus: ADIEU AU LANGAGE / Жан-Люк Годар / Интервью 5 x 45 минут на этой неделе" . Cinemasparagus.blogspot.com . Проверено 29 декабря 2011 года .
  72. ^ «Ежедневный брифинг. JLG, Беннинг / Кассаветис, Цзя + Чжао в записной книжке» . MUBI . 13 сентября 2011 . Проверено 29 декабря 2011 года .
  73. ^ «Награды 2014: Конкурс» . Канны . Архивировано из оригинального 23 октября 2013 года . Проверено 25 мая 2014 .
  74. Перейти ↑ Hoberman, J. (24 февраля 2015 г.). «Брат с другой планеты» . Нация . Проверено 1 марта 2015 года .
  75. ^ "Ciak News 295: cos'è il cinema" (на итальянском языке). Radiotelevisione svizzera. 5 сентября 2015 . Проверено 26 октября +2016 .
  76. ↑ Goodfellow, Melanie (27 декабря 2016 г.). «Новые фильмы Жан-Люка Годара и Омара Си на сланце Wild Bunch 2017 года» . Экран ежедневно . Проверено 1 января 2017 года .
  77. ↑ Вудворд, Дейзи (4 декабря 2019 г.). «Почему автор новой волны Жан-Люк Годар воссоздал свою студию в Милане» . Другой Publishing Ltd . Проверено 7 декабря 2019 .
  78. ↑ Гарсия, Патрисия (10 мая 2016 г.). «Анна Карина о любви и работе с Жан-Люком Годаром» . Vogue . Проверено 9 октября 2017 года .
  79. ^ a b Робертс, Сэм (5 октября 2017 г.). «Анна Вяземски, кинозвезда, жена Годара и писателя, умерла в возрасте 70 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 октября 2017 года .
  80. ^ « « Многие ненавидят Жан-Люка Годара »: режиссер« Художник »Мишель Хазанавичус о создании« Redoubtable » » . Независимый . 8 мая 2018 . Проверено 4 ноября 2019 года .
  81. ^ «Анна Карина о любви, кино и музе Жан-Люка Годара:« Я не хотела больше жить » » . Хранитель . 21 января 2016 . Проверено 4 ноября 2019 года .
  82. ^ a b «Муза Жана Люка Годара Анна Карина о том, почему она отказалась сниматься в фильме « Без дыхания » » . Независимый . 12 февраля 2016 . Проверено 13 января 2018 .
  83. ^ Саганский, Джиллиан. «Анна Карина о ее бурном романе с Жан-Люком Годаром» . W Magazine . Проверено 13 января 2018 .
  84. ^ Zeitchik, Стивен (28 мая 2017). «Канны-2017: новый фильм о Жан-Люке Годаре от режиссера« Художника »показывает, что авторы тоже могут быть забавными» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 9 октября 2017 года .
  85. ^ Хортон, Перри. «Годар на биографическом фильме Годара:« Глупая, глупая идея ». Но спектакль продолжается » . Киношкола отвергает . FilmSchoolRejects . Проверено 16 апреля 2018 года .
  86. ^ Озеро: Horizons Прикосновение (2010), стр 115-133..
  87. ↑ Kern: Der Blaue Klang (2010), стр. 99–111.
  88. ↑ Lake: Horizons Touched (2010), стр. 5–12.
  89. ^ Озеро: Непредвиденные Light (2010), стр 415-441..

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Алмейда, Джейн. Группа Дзига Вертов . Сан-Паулу: witz, 2005. ISBN 85-98100-05-6 . 
  • Николь Бренез, Дэвид Фарут, Майкл Темпл, Джеймс Э. Уильямс, Майкл Витт (редакторы) (2007). Жан-Люк Годар: Документы . Париж: Центр Жоржа Помпиду.
  • Броуди, Ричард (2008). Все есть кино: трудовая жизнь Жан-Люка Годара . ISBN 978-0-8050-6886-3 . 
  • Диксон, Уиллер Уинстон. Фильмы Жан-Люка Годара . Олбани: Государственный университет Нью-Йорка, 1997.
  • Годар, Жан Люк (1986). Годар на Годаре: критические сочинения Жана-Люка Годара . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80259-1.
  • Годар, Жан-Люк (2002). Будущее (и) кино: три интервью 2000–01 . Берн; Берлин: Verlag Gachnang & Springer. ISBN 978-3-906127-62-0 . 
  • Годар, Жан-Люк (2014). Введение в правдивую историю кино и телевидения . Монреаль: камбуз. ISBN 978-0-9811914-1-6 . 
  • Грант, Барри Кейт, изд. (2007). Энциклопедия кино Ширмера . Детройт: Ссылка Ширмера. ISBN 978-0-02-865791-2.
  • Intxauspe, JM (2013). «Фильм Социализм: Quo vadis Europa». Хауснарт , 3: 94–99.
  • Лейк, Стив и Гриффитс, Пол , ред. (2007). Затронутые горизонты: музыка ECM . Granta Books. ISBN 978-1-86207-880-2 . 2007 г. 
  • Лошицкий, Йосефа. Радикальные лица Годара и Бертолуччи .
  • Маккейб, Колин (2005). Годар: Портрет художника в 70 лет . Нью-Йорк: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-21105-0.
  • Морри, Дуглас (2005). Жан-Люк Годар . Нью-Йорк: Издательство Манчестерского университета . ISBN 978-0-7190-6759-4.
  • Мюллер, Ларс (2010). Windfall Light: визуальный язык ECM . Издательство Ларса Мюллера. ISBN 978-3-03778-157-9 (на английском языке) и ISBN 978-3-03778-197-5 (на немецком языке) .   
  • Райнер Керн, Ханс-Юрген Линке и Вольфганг Санднер (2010). Der Blaue Klang . Wolke Verlag. ISBN 978-3-936000-83-2 (на немецком языке) . 
  • Сильверман, Кая и Фароки, Харун. 1998. Говоря о Годаре . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета.
  • Стерит, Дэвид (1998). Жан-Люк Годар: Интервью . Джексон, Миссисипи: Университетское издательство Миссисипи . ISBN 9781578060818 . 
  • Стеррит, Дэвид (13 августа 1999 г.). Фильмы Жана-Люка Годара: Видеть невидимое . Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-58971-0.
  • Дайан Стивенсон, «Годар и Базен» в специальном выпуске Андре Базена, Джеффри Кроуз (редактор), Film International , Выпуск 30, Том. 5, № 6, 2007, с. 32–40.
  • Темпл, Михаил. Уильямс, Джеймс С. Витт, Майкл (ред.) 2007. For Ever Godard . Лондон: Издательство Black Dog.
  • Темпл, Майкл и Уильямс, Джеймс С. (ред.) (2000). Только кино: Очерки творчества Жан-Люка Годара 1985–2000 . Амстердам: Издательство Амстердамского университета.
  • Ашер, Филипп Джон (2009). "De Sexe Increte: Masculin, Féminin de Godard". Французский форум , т. 34, нет. 2. С. 97–112.
  • Уиллс, Дэвид (28 апреля 2000 г.). Пьеро Ле Фу Жан-Люка Годара . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-57489-1.
  • Библиография Годара (через Калифорнийский университет в Беркли)

Внешние ссылки [ править ]

  • Жан-Люк Годар в IMDb
  • Кино = Годар = Кинотеатр , центр академической информации и дискуссий о Годаре.
  • Жан-Люк Годар в коллекции Criterion
  • Жан Люк Годар биография на newwavefilm.com
  • Хронология Жан-Люка Годара
  • Подробная фильмография Жан-Люка Годара на unifrance.org
  • Жан-Люк Годар в The Guardian Film
  • Жан-Люк Годар в фильмах The New York Times
  • «Жан-Люк Годар собирал новости и комментарии» . Нью-Йорк Таймс .
  • Публикации Жан-Люка Годара и о нем в каталоге Helveticat Швейцарской национальной библиотеки
  • Интервью со стражем (29 апреля 2005 г.)
  • Видеодиалог - на французском языке - между Годаром и французским писателем Стефаном Загдански о литературе и кино, ноябрь 2004 г.
  • Интервью с Жан-Люком Годаром, 1972 г.