Давид Перес

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Давид Перес»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Давиде Перес. Гравюра Й. Витальба на меди по рисунку Франческо Бартолоцци, 1774–1780?

Давиде Перес (1711-30 октября 1778) был итальянским оперным композитором, родившимся в Неаполе в семье итальянцев, а затем резидентом придворного композитора в Лиссабоне с 1752 года. ^[1] Он поставил три оперы на либретто Метастазио в Лиссабоне с огромным успехом в 1753 году. 1754 и 1755. ^[2] После землетрясения в Лиссабоне 1755 года Перес перешел от оперы в основном к церковной музыке. ^[3]

Ранние годы [ править ]

Перес родился в Неаполе , в семье неаполитанцев Джованни Перес и Розалины Серрари. ^[4] В возрасте 11 лет он стал студентом Консерватории Сан-Мария-ди-Лорето в Неаполе, где оставался до 1733 года, изучая контрапункт у Франческо Манчини , пение и игру на клавишных у Джованни Венециано и скрипку у Франческо Барбеллы .

По завершении учебы Перес сразу поступил на службу к сицилийскому принцу д'Арагона Населли. С 1734 года его первые известные произведения, латинские кантаты Ilium Palladio astu Subducto Expugnatum и Palladium, исполнялись в Collegio della Società di Gesù в Палермо для празднования лаврового праздника. В последующие годы он работал как в Палермо, так и в Неаполе, поскольку его покровителем стал камергер только что коронованного короля Карло I. Его первая опера, La nemica amante , была написана ко дню рождения короля 4 ноября 1735 года и представлена ​​в сады неаполитанского королевского дворца, а затем и в Театре Бартоломео. В посвящении либретто импресарио театра Анджело Карасале упомянул Переса иPergolesi как «dei buoni virtuosi di questa città». В отличие от оперы Перголези, которая тогда считалась провальной, опера Переса имела большой успех, и его ранняя карьера дала ему в 1738 году назначение на должность вице-маэстро ди капелла в Палермской Cappella Palatina, церкви Святого Петра в королевском дворце, стать маэстро в следующем году после смерти своего бывшего титулованного Пьетро Пуццуоло.

Зрелость [ править ]

В начале 1740-х годов Перес прочно зарекомендовал себя как зрелый мастер. Опера, которую он написал для римского Teatro d'Alibert на карнавале 1740 года, не была представлена ​​из-за внезапной смерти Папы Климента XII , но по возвращении Переса в Неаполь он поставил оперу-буффа, I travestimenti amorosi и серенату L «amor pittore для двора» и « opera seria» « Il Siroe» для театра Сан-Карло. Позже пели Каффарелли и Манцуоли.

Опера в Палермо была непростым делом, и до 1745 года большинство сочинений Переса как часовни-мастера были кантатами или серенатами и церковной музыкой, в том числе в 1742 году оратория Метастазио « La Passione di Gesù Cristo» . Кроме того, он сочинил церковную музыку для Неаполя и две оперы для сезона Дженовезского карнавала 1744 года. После марта 1748 года Пересу был предоставлен отпуск, и он больше не возвращался в Палермо, хотя продолжал получать половину своей зарплаты в Палермо до самой смерти. Затем он быстро поставил свои оперы в Неаполе, Риме, Флоренции, Венеции, Милане, Турине и Вене. В феврале 1749 года Перес соревновался с Никколо Джоммелли в публичном экзамене на должность начальника часовни Ватикана. ВлияниеКардинал Альбани и кардинал Пассионеи предоставили Джоммелли назначение, хотя Перес был фаворитом музыкантов (Джироламо Чити, капеллер другой папской капеллы, Святого Иоанна в Латеране, отметил, что Перес «сочиняет, поет и играет как ангел» и "намного превосходит Джоммелли в основе, пении и игре. Однако он - воображаемый ипохондрик").

Карьера в Португалии [ править ]

В 1752 году король Португалии Хосе I пригласил Переса стать местре де капела и музыкальным мастером королевских принцесс, и эту должность он занимал до самой смерти. Ежегодная стипендия в размере 2: 000 000 долларов США (два contos de réis), вкупе с превосходными музыкальными и театральными возможностями португальского двора, несомненно, повлияли на его решение остаться в Лиссабоне. Амбиции недавно коронованного португальского короля заключались в том, чтобы отойти от музыкальной политики своего отца, почти исключительно связанной с церковной музыкой, и отдать итальянской опере центральное место при дворе. Роскошная сценическая обработка была правилом, и оперы Переса были смонтированы такими известными дизайнерами, как Берарди, Дорно, Буте и Галли-Бибиена. Не менее важными были великие певцы, которые выступали при португальском дворе, в том числе Рааф, Элиси, Манцуоли, Гицциелло и Каффарелли.

Страшное землетрясение , которое разрушило Лиссабон на 1 ноября 1755, навсегда изменил выход Переса. Ópera делать Тежубыл разрушен через полгода после открытия, и суд отозвался из театров. В течение следующих семи лет оперы не ставились, и после этого они были менее зрелищными. За последние 23 года своей жизни Перес написал всего три новые оперы. Вместо этого он сочинил огромное количество церковной музыки, охватывающей почти все ритуалы и практики двух основных музыкальных часовен Лиссабона, Королевской и Семинарио да Патриаркал. Он никогда не покидал Португалию, поэтому его международное признание постепенно снижалось. Тем не менее, Гербер отметил, что с 1766 года сочинения Переса были известны и востребованы в Германии и что в 1790 году он был «одним из самых знаменитых и любимых композиторов среди итальянских мастеров ... одним из последних композиторов, сохранявших строгость контрапункта». . JC Krause по имени Hasse ,Перес иPaisiello как удовлетворительные модели. В 1774 году Перес по всеобщему признанию стал членом Лондонской академии старинной музыки , и у него было напечатано единственное полноформатное произведение при его жизни - Маттутино де Морти (его третий выпуск « Канцелярии мертвых» ), опубликованное там Бремнером. . Его музыка, особенно религиозная, широко копировалась в Италии. В течение последних четырех лет своей жизни Перес страдал от хронической болезни, в конце концов потерял зрение, но продолжал сочинять. В 1778 году его ученица, ныне королева Португалии Мария I , сделала его рыцарем Ордена Христа ; когда он умер в Лиссабоне, она заказала тщательно продуманные похороны за счет короны.

Опера [ править ]

Перес написал более 44 драматических произведений между 1735 и 1777 годами, 22 оперы между 1744 и 1755 годами, в период, когда он почти полностью сосредоточился на жанре. Выдержки из Arminio , La новая антиква abbandonata , Эцио , Farnace , Solimano и Vologeso были опубликованы в Лондоне Джон Уолш , и по крайней мере 24 существуют в рукописи.

В серии опер, написанных до 1752 года, Переса часто связывали формы Метастазианской оперы . Il Siroe , Andromaca и Alessandro nell'Indie (версия 1744 года) являются яркими примерами: 20 или более полных да капо- арий (более половины в сопровождении одних струнных) последовательно используются, от одного до четырех сопровождаемых речитативов, обычно в одном дуэте, поверхностная трехчастная симфония и простой хоровой финал для солистов. Арии обычно пишутся на идиоме барочного концерта с экстравагантной словесной живописью.в оркестре и обширных вокальных бравурных пассажах. Придерживаясь предписания Метастазио об определении характера как сумме паттерна драматических переворотов, каждая ария обычно изображает один аффект, за некоторыми исключениями: Артасерс и Алессандро содержат комплекс сцен из связанных арий и сопровождаемых речитативов. ^[5]

С Демофонте в 1752 году, когда Перес начал свою длительную резиденцию в Лиссабоне, монументальная идиома пришла в упадок, а сентиментальный стиль приобрел все большую известность, что привело к ясности текстуры, большей симметрии фразы, частым ритмическим мотивам и акценту на патетическом. Формальные модификации включают частое отсутствие риторнелей, усеченного да капо.арий, от пяти до девяти аккомпанирующих речитативов и нескольких небольших ансамблей. Оперы Переса 1750-х годов часто демонстрируют оркестровое мастерство, превосходящее современную итальянскую оперную школу, включая особенности, которые в 1740-х годах он мог использовать только в своей церковной музыке. Струны состоят из трех-пяти частей, духовые часто используются для сольных пассажей, реже дублируются вокальные партии и увеличивается количество концертных пассажей. Среди лучших примеров этого является позднее образом olimpiāde , Demofoonte , Ipermestra и Алессандро nell'Indie (1755 версии).

Деметрио (версия 1766 года) представляет собой переходную эстетику, в которой Перес объединил измененную драматургию барокко с более современным музыкальным стилем: он удалил 14 текстов арий Метастазио, использовал восемь сопровождаемых речитативов и два дуэта для моментов личного размышления, и придал арии да капо больше музыкальной и драматической связности. Солимано (1768 г.) - его признанный шедевр. Он содержит 14 даль сегно арий, одну каватину и шесть сопровождаемых речитативов, объем и процедуры которых исключительны; несколько раз отдельные номера объединяются в масштабные сценические комплексы. Крецшмар (1919) утверждал, что Солимано«принадлежит к категории шедевров ... богатство изобретательности и чувства, оригинальность средств и формы, все, что делает искусство великим» и «если бы все оперные композиторы неаполитанской школы были его печатью, не было бы уже не нужно из Глюка ».

Список опер [ править ]

• La nemica amante (либреттист неизвестен), dramma per musica (4 ноября 1735, Неаполь, Королевский дворец)
• I travestimenti amorosi (Антонио Паломба), комедия для музыки (10 июля 1740 года, Неаполь, Королевский дворец)
• Сироэ ( Пьетро Метастазио ) (4 ноября 1740 г., Неаполь, театр Сан-Карло)
• Деметрио (Пьетро Метастазио) (13 июня 1741 г., Палермо, театр С. Сесилия)
• Алессандро Нелль'Инди (Пьетро Метастазио), (Карнавал 1744 года, Женова, Театр Фальконе)
• Меропа ( Апостоло Зенон ) (1744 Женова, Театр Фальконе)
• Леучиппо ( Джованни Клаудио Паскини ), favola pastorale (1744, Палермо, театр С. Чечилия)
• L'errore amoroso (Антонио Паломба), музыкальная комедия (Карнавал 1745, Палермо, Театро Сан-Лючия)
• L'amor fra congionti , commedia (Карнавал 1746, Палермо, Театр Сан-Лючия)
• Артасерс (Пьетро Метастазио) (осень 1747 года, Флоренция, Театр делла Пергола)
• Semiramide riconosciuta ' (Pietro Metastasio) (3 февраля 1749, Рим, Театр Альберто)
• La clemenza di Tito ' (Пьетро Метастазио) (1749, Неаполь, театр Сан-Карло )
• Андромеда (1750, Вена, Хофтеатр)
• Волгезо (Апостоло Зенона) (1750, Вена, Домский театр)
• Эцио (Пьетро Метастазио) (26 декабря 1750 г., Милан, Королевский театр Дукале)
• Il Farnace (Апостоло Зенона, переработанный Антонио Мария Луккини?) (Карнавал 1751 Турин, Театр Реал)
• La Didone abbandonata (Пьетро Метастазио) (1751, Генуя)
• Ла Зенобия (Пьетро Метастазио) (осень 1751, Милан, Королевский герцогский театр)
• Il Demofoonte (Pietro Metastasio) (осень 1752 года, Лиссабон, Театро ди Корте)
• L» olimpiāde (Метастазио) (весна 1753 Лиссабон, театр - ди - Корт)
• L'eroe cinese (Pietro Metastasio) (6 июня 1753, Лиссабон, Театро ди Корте)
• Адриано ин Сириа (Пьетро Метастазио) (Карнавал 1754 года, Лиссабон, Сальватерра)
• L'Ipermestra (Pietro Metastasio) (31 марта 1754 г., Лиссабон, Teatro Real Corte)
• Il re pastore (Пьетро Метастазио) (весна 1756 года, Кремона)
• Солимано (Textdichter unbekannt), 3 действия (31 марта 1758, Лиссабон, Teatro de la Ajuda)
• Арминио (Антонио Сальви), Пастиччо (1760, Лондон, Королевский театр )
• Креуса в Дельфо ( Гаэтано Мартинелли ), драма для музыки в 2 действиях (Карнавал, Лиссабон, 1774 г., Сальватерра)
• Приписывается Астарто (1743 г., Палермо); Медея (1744, Палермо); L'isola incantata (1746 г., Палермо)

Церковная музыка [ править ]

Два продолжительных периода работы, которые Перес имел в течение своей жизни, дали ему огромные возможности писать для церкви, а религиозная музыка представляет собой самую большую и наиболее сложную часть его творчества. Флоримо сообщает, что в самом начале своей карьеры он «обогатил своими композициями» Палермо-Палатинскую капеллу, но есть много пьес, написанных и для Неаполя. В Лиссабоне глубокая религиозность его ученицы, королевской принцессы Марии и его собственной, в сочетании с направлениями музыкальной политики двора, заставили себя сосредоточиться на церковной музыке для королевских часовен в течение последних 23 лет своей жизни. Его первая месса датируется февралем 1736 года, и в большинстве его ранних работ очень широко и тщательно используются оркестровые и хоровые ресурсы. Например, месса от 24 февраля 1740 г. рассчитывается для двух хоров (финал 'cum Sancto Spiritu '- это десять голосовфуга ), полные струнные, разделенные в некоторых частях на два оркестра, деревянные духовые (без кларнетов), валторны и трубы попарно. Он демонстрирует очень подробное оркестровое письмо: приглушенные струны, seconda corda, проинструктированная в пассажах для скрипок, множество оркестровых крещендо и диминуэндо, сольные партии для деревянных духовых инструментов и альта. В этот период Перес обращался с сольными голосами аналогично оперным ариям, большинство фуг или секций фугато имеют очень симметричные входы тем, а пьесы в так называемом стиле антико консервативны по гармонии и нотам.

В отличие от опер, нет определенной даты, когда можно будет увидеть изменение стиля поздней церковной музыки Переса. Однако постановка его более поздних лет в Лиссабоне весьма отличается от его самых ранних. Оркестровое письмо оставалось таким же детальным, как и раньше, но таких инструментов, как блокфлейты и лютни, больше нет. Для сольных голосов меньше используются отдельные части. Большинство произведений теперь концертно, то есть с одним или несколькими солистами, выходящими из хора для коротких пассажей, таким образом создавая многочисленные отчетливые вокальные текстуры. Поразительное отличие - контрапункттехника, которая, оставаясь строгой, стала красноречивой и сентиментальной. Сейчас в произведениях редко можно увидеть отдельные секции в современном стиле и в архаическом контрапункте. В его более позднем стиле музыкальное изложение слов приобрело пиетистский оттенок. Разделы свободно чередуются между полифоническим и аккордовым письмом; гармония постоянно прорабатывается; хроматизм используется свободно. Однако это стиль, который решительно отдает предпочтение разнообразию, а не согласованности, поскольку в произведениях нет регулярного тематического повторения.

Критики восемнадцатого века часто ставили Переса в ряды Хассе и Джоммелли. Чарльз Бёрни нашел «во всем своем творчестве оригинальный дух и элегантность». Комментарии девятнадцатого и двадцатого веков, основанные по большей части на очень немногих более ранних операх, в целом опровергли это суждение. Более полное изучение его произведений подтверждает тот статус, который ему приписывали современники. Хотя он был по существу переходной фигурой в опере восемнадцатого века, он, тем не менее, был одним из великих композиторов оперы сериа. Однако именно в его более поздних композициях для церкви Перес имел наилучшую возможность развить свой стиль. Это один из лучших корпусов музыки для римско-католических ритуалов восемнадцатого века.

Список церковной музыки [ править ]

• Доттори, Маурисио. Список церковной музыки Дэвида Переса на сайте www.geocities.com/perez_davide в Wayback Machine (заархивировано 27 октября 2009 г.)

Дискография [ править ]

• Маттутино де Морти , Давид Перес, Ghislieri Choir & Consort , Джулио Пранди, Инверницци, Витале, (Sony International - Deutsche Harmonia Mundi) 2014.

Внешние ссылки [ править ]

• Sinfonia in D # a 8 voci - текущая совместная транскрипция на платформе Wiki- Score партитуры этой симфонии Давиде Переса.
• Живое исполнение Mattutino de 'Morti (Кабинет мертвых) хором Ghislieri Choir & Consort на Утрехтском фестивале Oudemuziek 2013

Ссылки [ править ]

• К. Берни: Всеобщая история музыки с древнейших времен до наших дней (Лондон, 1776–89)
• С. М. Верчелли: Nelle funebre pompe del Signor Arcimaestro в музыке Давида Переса (Лиссабон, 1779)
• S. Bertini: Dizionario storico-cryico degli scrittori di musica e de 'più Знаменитые художники ди всех наций, si' antiche che moderne , vol. iii (Палермо, 1815 г.)
• Ф. Флоримо: La Scuola musicale di Napoli ei suoi conservatorii (Неаполь, 1880–83)
• Х. Крецчмар: «Aus Deutschlands italienischer Zeit», JbMP , viii (1901), 45
• Р. Эйтнер: Biographisch-bibliographisches Quellen-Lexicon (Лейпциг, 1900-4)
• Х. Крецчмар: Geschichte der Oper (Лейпциг, 1919)
• У. Прота-Джурлео: Musicisti napoletani alla corte di Portogallo (Неаполь, 1923)
• Э. Соарес: Давид Перес: Subsídios para biografia do célebre mestre de música de câmera de D. José (Лиссабон, 1935)
• Prota Giurleo: MGG , X, col. 1038-42 (1962)
• П.Дж. Джексон: Оперы Дэвида Переса (дисс., Стэнфордский университет, 1967)
• MC де Брито: Опера в Португалии в восемнадцатом веке (Кембридж, 1989)
• Холмс, Наблюдаемая опера: взгляды флорентийского импресарио в начале восемнадцатого века (Чикаго, 1993)
• Н. Маккавино, Николо: «Manoscriti musici settecenteschi dell'Archivio Musicale Crescimano», в Il canto dell'aquila. Caltagirone: Centro di Studi Musicali per il Meridione, 1990, стр 66–101.
• С. Сильви: Давиде Перес и итальянская жизнь в Лиссабоне ди Д. Хосе И. Редакция критики девиза Amore Jesu gaudeo . Дипломная работа по истории музыки, Витербо: Università degli Studi della Tuscia, 1996-7.
• Р. Пагано: 'Il Blasone е ли лира: Gli aristocratici е л Музика Нелла Палермо дей secoli scorsi', в Джакомо Франческо Milano е иль ruolo dell'aristrocrazia нель Patrocinio делла Attività Musicali нель Secolo XVIII, Атти дель Convegno Internazionale ди Studi (Полистен - San Giorgio Morgeto, 12-14 октября 1999 г.), a cura di Gaetano Pitarresi, Reggio Calabria, Laruffa Editore 2001, pp. 255–279.
• А.Тедеско: «La Cappella de 'militari spagnoli di Nostra Signora della Soledad di Palermo', там же, стр. 199–254.
• М. Доттори: «Перес, Дэвид», New Grove II (2000).
• М. Доттори: Церковная музыка Давида Переса и Никколо Джоммелли . Куритиба: ДеАртес, 2008. [1]

Недавно целый номер прекрасного сицилийского журнала музыкальных культур Avidi Lumi был посвящен Давиде Пересу. Изданный Театро Массимо в Палермо, он содержит следующие статьи и их английские переводы, а также первую запись его музыки, ораторское искусство Il martirio di San Bartolomeo :

• Роберто Пагано, "Давид Перес на конкурсе палермитанской музыки из мета Сеттенто", стр. 7–15.
• Мануэль Карлос де Брито, «Портогезе Давида Переса», стр. 16–23.
• Мигель Анхель Марин, «Фортуна Переса в Испании: обращение с землей», стр. 24–33.
• Анна Тедеско, "Маэстро ди капелла в Палермо Давид Перес", стр. 34–45.
• Динко Фабрис, "La diffusione di Perez Attraverso l'editoria musicale", стр. 46–51.
• Маурисио Доттори, "La musica sacra di David Perez: produzione e questioni stilistiche", стр. 68–75.
• Николо Маккавино, "Il martirio di San Bartolomeo, oratorio 'sagro' a quattro voci del Sig.r Давид Перес: Рома 1749", стр. 76–85.
• Руи Виейра Нери, «Давид Перес в Портогалло. Testimonianze di viaggiatori stranieri», стр. 86–102.