Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Элизабет Спархок-Джонс
Элис Кент Стоддард, Элизабет Спархок-Джонс, 1910.jpg
Алиса Кент Стоддард , Элизабет Спархок-Джонс , 1910, Пенсильванская академия изящных искусств
Родившийся1885 г.
Умер1968 г.
НациональностьАмериканец
Образование
Известная работа
  • Крыльцо (1907)
  • Обувной магазин (1911)
  • Продавщицы (1912)
  • Мечтатель ( ок.  1942 )
Награды

Элизабет Спархок-Джонс (1885–1968) была американским художником, жившим в Нью-Йорке , Филадельфии и Париже , Франция. [1] На рубеже веков она сделала успешную карьеру художника, выставляя свои работы на международном уровне и получая награды. У нее случился психический срыв, который привел к перерыву в ее карьере, и она вернулась, чтобы сделать вторую успешную карьеру, создав современные акварельные картины. Она жила в трех колониях художников, где жили известные художники, писатели и музыканты. Работы Спархока-Джонса находятся в американских художественных музеях, в том числе в Чикагском художественном институте , Метрополитен-музее и Музее современного искусства .

Личная жизнь [ править ]

Семья [ править ]

Элизабет была дочерью преподобного Джона Спархока Джонса, DD и Гарриет Стеретт Винчестер, которые выросли в Северном округе Балтимор в поместье Клинмалира. [2] [a] Джон Спархок Джонс был священником в пресвитерианской церкви Браун Мемориал в Болтон-Хилле в Балтиморе [2] [b] до 1890 года. [3] Спархоки-Джонсы переехали в Филадельфию после того, как Джон пережил глубокую депрессию [2] и он стал пастором церкви Голгофы в 1894 году. [6] [c]

Ее мать была властной женщиной, которая, тем не менее, верила в то, что детям разрешается следовать своим талантам и интересам. [5] Она познакомила Элизабет и ее сестру Маргарет с классической литературой. [5] [8] Оба ее родителя поощрили Элизабет продолжить ее интерес к искусству, [2] который начался примерно в семь лет. [5] В детстве она заняла первое место на общенациональном художественном конкурсе [9] и бросила школу примерно в 15 лет, чтобы поступить в Академию изящных искусств Пенсильвании (PAFA). [5] Спархок-Джонс решил поставить свою фамилию через дефис, в отличие от отца [7] или других членов ее семьи. [5]

Первой любовью Спархока-Джонса был Мортон Ливингстон Шемберг , который был художником и студентом Пенсильванской академии изящных искусств. [2] Ее родители, однако, не одобряли ее отношения с Шамбергом, вероятно, потому, что он был евреем. В 1906 году ее родители убедили ее отказаться от желанной двухлетней стипендии от PAFA, которая позволила бы ей приехать в Париж одновременно с Шамбергом. На этом их отношения закончились. [10]

В то время как семья из четырех человек была в отпуске [6] , отец Элизабет умер 20 августа 1910 года в Вермонте [11] в Хлебной буханке . [12] [d] В том же году Маргарет окончила Пенсильванский университет со степенью магистра. [13] Маргарет вышла замуж за Баярда Тернбулла в Париже в октябре 1913 года [14] вопреки воле матери. Харриет уговорила Элизабет встать на ее сторону, что привело к натянутым отношениям между сестрами на долгие годы. [15] Элизабет устала из-за своих карьерных усилий, напряженных отношений с сестрой Маргарет и финансовых потерь семьи. [16]

Психический срыв [ править ]

Спархок-Джонс боролась с депрессией, как и ее отец, и, когда она плохо себя чувствовала, она сжигала свои картины, что уменьшало количество работ, доступных для продажи. [2] В 1913 году [17] [18] Спархок-Джонс пережил психический срыв и три года жил в Пенсильванской больнице для душевнобольных . [17] [8] Ей было тяжело переживать, и она навсегда изменилась. Спархок-Джонс был напуган и одинок в приюте и, возможно, принимал опиум или седативные препараты. [17] Она переехала к своей матери после того, как ее выписали из больницы в 1916 году. [19] Спархок-Джонс понесла потери своего учителя.Уильям Меррит Чейз , умерший в 1916 году, и Мортон Шамбург, умерший в 1918 году. [19] Она сказала, что не работала художником около 12 лет. [5]

Отношения [ править ]

Лилла Кэбот Перри , Эдвин Арлингтон Робинсон , 1916, Специальные коллекции Колби-колледжа, Уотервиль, Мэн

Спархок-Джонс ценила компанию писателей по сравнению с другими художниками и наслаждалась периодами, когда она жила в ретритах художников, таких как MacDowell Colony и Yaddo , где жили писатели, музыканты и художники. [5] Эдвин Арлингтон Робинсон (1868–1935), поэт, лауреат Пулитцеровской премии , [2] и Спархок-Джонс посетили колонию МакДауэлл в одно и то же время в общей сложности за десять лет. [5] У них были романтические отношения, в которых она была влюблена в него, [2] предана ему, понимала его и не настаивала на более близких отношениях. Он называл ее Спархок и был к ней вежлив. [20]У них были отношения, которые Д.Х. Трейси описал как «изысканные, тихие и интенсивные». Когда он умер, Спархок-Джонс присутствовал на его бдении, а затем написал несколько картин в его память. [20] Она описала его как обаятельного, чувствительного и эмоционально уравновешенного человека с высокими моральными ценностями. [20]

Sparhawk-Джонс была другой Нэнси Кокс-Маккормак , с которым она соответствовала между 1935 и 1956, [21] Марсден Хартли , [2] и Хадсоном Уокер (из Hudson Walker Gallery). [22] Спархок-Джонс была известна своим юмором и остроумием, но в устном интервью 1964 года призналась, что всегда чувствовала себя одинокой, предпочитая спокойный образ жизни. [2]

Резиденции [ править ]

Часть своей взрослой жизни Спархок-Джонс прожила в Филадельфии и ее окрестностях, включая сельский Весттаун, штат Пенсильвания . Она часто бывала в Париже на срок до шести месяцев, возвращаясь, чтобы провести время со своей семьей. [5] [e] В середине 1950-х она переехала в Париж и жила там, по крайней мере, до середины 1960-х. [5] Она умерла в 1968 году и похоронена на том же кладбище, что и ее сестра и ее родители, в северном округе Балтимор, штат Мэриленд. [2]

Образование [ править ]

Элизабет Спархок-Джонс, крыльцо, 1907 год.

Спархок-Джонс учился в Пенсильванской академии изящных искусств (PAFA). [22] Примерно с 1900 года, когда ей было 15 лет, до примерно 1903 года, когда там были Томас Аншутц , Чарльз Шилер и Мортон Ливингстон Шемберг . Аншутц преподавал уроки рисования с гипсовыми моделями и одетыми моделями. [5] Она получила письма поддержки и критики со стороны Уильям Мерритт Чейз , [2] , который преподавал портретную и жизнь класса. [5] Однажды летом в PAFA она училась в Париже в Academie de la Grande Chaumiere., где она нашла уроки рисования более свободными, чем в Соединенных Штатах. В Париже модели включали подростков и хорошеньких молодых женщин, а обнаженная натура была открыта и утешительна. [5] Спархок-Джонс училась в школе живописи Дарби в Форт-Вашингтоне [23] под руководством Аншутца [5], которая была соучредителем летней школы и преподавала там до 1910 года. [24] Она изучала современное искусство через Шамберга, который был романтическим увлечением в PAFA. [5]

Карьера [ править ]

Ранняя карьера [ править ]

Элизабет Спархок-Джонс, обувной магазин, 1911 год.

К восемнадцати годам Спархок-Джонс зарабатывала на жизнь продажей своих картин маслом и акварелью. Она рисовала сцены, в которых женщины читают или делают покупки, а также матери и дети гуляют по парку. [25] Ее работы импрессионистов , известные своими яркими красками, были выставлены на международном уровне в 1908 году, [8] как международная выставка Института Карнеги, где она была единственной женщиной, выигравшей что-либо, и единственным художником из Соединенных Штатов, удостоенным почетного упоминания. . [2] В том же году The New York Times назвала ее «находкой года», [8] [2] найдя ее картину «Крыльцо».быть «самым незабываемым полотном» на выставке, которую они рецензировали. Искусствоведы сравнили ее использование цвета и выразительные мазки кисти со стилем Уильяма Мерритта Чейза . [2]

Она выставлялась в Пенсильванской академии изящных искусств, а в 1908 и 1912 годах была удостоена премии Мэри Смит . [26] Приз 1908 года был выигран за роликовые коньки [27], а приз 1912 года был выигран за картину цветочного магазина в Париже [28] под названием «Весна», известную своими сияющими красками. [29] Портрет Спархока-Джонса, написанный Алисой Кент Стоддард до 1911 года, находится в коллекции Пенсильванской академии изящных искусств. [30]

Обувной магазин , который она нарисовала в 1911 году, запечатлела хаотичные шоппинг-экскурсии космополитичных новых женщин 20-го века. Это сравнивают с более спокойной картиной Уильяма Глакенса под названием «Покупатели» (1907). Обе картины, однако, запечатлены богатыми женщинами, которые вновь проявляют интерес к покупкам в городе, о чем свидетельствуют переполненные фигуры на картинах. [31] Журнал Американской медицинской ассоциации , использовавший « Магазин обуви» в качестве обложки от 24 марта 1999 г., охарактеризовал Спархока-Джонса как «остроумного, энергичного и талантливого». [25]Она получила положительное критическое внимание за свои картины, но Спархок-Джонс не любил и избегал рекламировать ее работы. [2]

Ее картина « Девочки из магазина» c.  1912 год был выставлен в Институте искусств Чикаго в рамках намерения выбрать «сногсшибательные» или «маленькие шедевры компактности и стимуляции» из работ американских художников конца 19-го и начала 20-го веков. [32] Теперь в коллекции Художественного института [33] Shop Girls была первой женской картиной, купленной Друзьями американского искусства из Художественного института. Он был куплен в 1913 году у Спархока-Джонса за 550 долларов. Женские картины, как правило, не были так почитаемы, как картины мужчин, которые в то время могли стоить несколько тысяч долларов за картину. [34] [23]Картина была сделана в плакат в 1980 году в Нью - Йорке Департаментом труда , [35] , который имел следующую цитату:

Элизабет Sparhawk-Джонс, магазин Девушки , 1912

За прошедшие годы радикально разные образы помогли сформировать постоянно меняющийся взгляд Америки на мир труда. Возможно, нигде это явление не проявляется более явно, чем в смешанных сигналах, которые Америка посылала работающим женщинам на протяжении всей нашей истории. Картина «Девушки из магазина», написанная в 1912 году, представляет последние пережитки викторианской Америки. Реальность для многих работающих женщин в начале 20 века заключалась в том, что их ограничивали работой, на которой они обычно эксплуатировались - особенно для тех, кто работал на фабриках и фабриках до 70 часов в неделю за три доллара или меньше.

Примерно в то время, когда писалась картина «Девушки из магазина», 154 рабочих, в основном молодые женщины, погибли в печально известном пожаре компании Triangle Shirtwaist Company в 1911 году в Нью-Йорке ...

История работающих женщин Америки - это история пропаганды совместного участия, права голоса, права на создание профсоюзов, благополучия детей и распространения прав человека на всех. Несмотря на препятствия, несмотря на стереотипы, навязываемые обществом, их революция все еще находится в процессе.

-  Плакат Министерства труда Нью-Йорка [35]

Низкая точка [ править ]

Она достигла пика в своей карьере, когда она страдала психическим заболеванием [5] и была помещена в приют в 1913 году. [17] Она выставляла свои работы в середине 1910-х годов, например, на выставке 1916 года в Пенсильванской академии изящных искусств. Искусство, когда она выставила «Садовник . [36]

Колонии художников [ править ]

Главный дом, колония МакДауэлл , Питерборо, Нью-Гэмпшир

Она была одним из постоянных художников в колонии МакДауэлл , [37] управляемой Мэриан МакДауэлл в Питерборо, Нью-Гэмпшир . [38] Лилла Кэбот Перри была еще одним из местных художников. [38] Колония предоставляла место жительства и место мужчинам и женщинам для развития их литературных, художественных или музыкальных талантов. [38] [39] Спархок-Джонс был идентифицирован как один из «мужчин и женщин, которые продолжили обогащать американскую жизнь». Среди других названных влиятельных людей были губернатор Пуэрто-Рико и поэт Луис Муньос Марин , писатели Уилла Катер и Торнтон Уайлдер.и поэт Эдвин Арлингтон Робинсон . [39] Согласно Starhawk-Jones, она была там в общей сложности около десяти лет, и Робинсон был там во время каждого из ее пребывания. [5]

В 1928 году [40] она жила в Яддо , [5] [41] поместье площадью 400 акров и сообществе художников в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, основанном Спенсером и Катриной Траск . [9] Она продолжала получать приглашения посетить Яддо на один-два месяца на протяжении многих лет, и ее работы выставлялись вместе с работами жителей Яддо после ее пребывания, например, в 1956 году, когда две из ее акварельных картин были включены в картину. Выставка Яддо в музее Скенектади, когда она жила в Европе. [9] Среди других бывших жителей Яддо - Лэнгстон Хьюз , Кэтрин Энн Портер ,Трумэн Капоте и Сильвия Плат . [42]

Исследовательский институт, ныне Центр искусств Мейтленда, Мейтленд, Флорида

Два или три года она жила и работала во Флориде в Исследовательском институте (ныне Maitland Art Center ), которым руководила Мэри Луиза Кертис Бок , впоследствии жена Ефрема Цимбалиста , и Андре Смита . [5] Ее работы выставлялись в галерее «Исследовательская студия» в конце марта - начале апреля 1940 г. [43]

Более поздняя карьера [ править ]

Она поощряла галерею и Пенсильванскую академию изящных искусств показывать работы Горация Пиппина -самоучки , о котором она сказала: «Для меня он один из немногих настоящих художников нашего века, когда он в своих лучших проявлениях». [22]

В книге 1940 года « Пенсильвания»; Путеводитель по штату Краеугольный камень , Спархок-Джонс был назван одним из «важных молодых художников штата». [44] Уильям Александр Ньюман Дорланд также назвал ее талантливой женщиной-художником, наряду с Сесилией Бо и другими американскими и английскими художниками в своей книге «Сумма женских достижений» . [45] Она восстановила успешную карьеру современных произведений в 1940-х годах, в течение которых она жила в Филадельфии. [8] [18] У Спархока-Джонса особенно были последователи в Чикаго и Филадельфии. [8]

В 1940 году она объединила акварель и масло в «Поколениях» . О своем таланте, воплощенном в картине, Марсден Хартли сказала: «Кажется, что она представляет собой нечто вроде умственной рапиры, когда она задумывает свой сюжет для [своих] картин, граничащих с исключительно сильными, и они отличаются друг от друга как по мысли, так и по исполнение, из работ большинства художников-софт-художников среди мужчин и женщин. Она думающий художник с редким чувством драмы поэтического и романтического происшествия ». [46]

Сравнение с «Мечтателем» Спархока-Джонса [47]
« Капричо 43» Франсиско Гойи : Сон разума рождает чудовищ , 1799, Музей изящных искусств, Будапешт

Она рисовала акварелью в 1940-х [5], создавая такие работы, как «Мечтатель», который находится в постоянной коллекции Художественного музея Делавэра . [47]

Куратор Хизер Кэмпбелл Койл сравнил его с Микеланджело «s The Dream (c.1533) и Франсиско Гойи » s Capricho 43: Сон разума рождает чудовищ (1799). На картине Спархока-Джонса сновидица - это спящая обнаженная женщина, окруженная изображениями, которые, кажется, отражают ее жуткий кошмар. [47] Скелет лежит у камня на переднем плане, а над ее обнаженными женщинами «крылатые существа» уносят в темноту. [47] Женщин также увлекают мужчины с крыльями, одетые в деловые костюмы. [47]Картина имеет композицию, аналогичную картине Микеланджело, но Койл утверждает, что для нее работа больше похожа на картину Гойи, которая также включает крылатых существ над спящим предметом картины. [47]

Спархок-Джонс была названа феноменом в 1944 году в журнале American Artist , в котором автор поставил под сомнение: «Странно, что она не признана повсеместно среди самых способных и выдающихся женщин-художников в Соединенных Штатах». [2] По словам биографа Таунсенда Лудингтона, Спархок-Джонс, возможно, не добился большей известности, потому что в то время для женщин-художников существовал «стеклянный потолок», который не позволял им добиться значительной известности. [2] Джерри Зальц из Village Voice , например, обнаружил, что современные художницы, родившиеся с 1879 по 1969 год, составляют только 5% картин в постоянной коллекции Музея современного искусства , [2]который включает в себя одну из ее картин, « Испуганная женщина» . Барбара Лемен Смит высказала предположение о дополнительных теориях. Например, это могло быть также связано с тем, что она не продвигала свои картины, что еще более усложнялось тем, что она уничтожила картины, когда она была больна. Другая теория состоит в том, что ее не воспринимали всерьез из-за периодов психического заболевания. [2]

Выставка ее акварельных картин проходила в PAFA в апреле 1948 года. [48] С середины 1950-х до середины 1960-х она жила и любила рисовать в Париже в отеле Saint Roman рядом с садом Тюильри и Лувром . [5] Ее работа была освещена в летнем выпуске New Mexico Quarterly за 1954 год . [49] Спархок-Джонс был описан как эмоциональный художник, создававший духовные произведения искусства в 1960-х годах. [2] В 1964 году у нее взяли интервью для проекта устной истории Рут Гурин Боуман, куратор коллекции произведений искусства Нью-Йоркского университета , которая передала материалы интервью в Архив американского искусства.. [1] В том же году она получила награду за картину с морским пейзажем на выставке Silvermine Guild of Artists в Новой Англии. [50]

Документы о ее карьере, в том числе каталоги выставок, эскизы, заявления художников и газетные вырезки, хранятся в Виктор-билдинг в Смитсоновском музее американского искусства / Библиотеке Национальной портретной галереи. [51] В 2010 году Барбара Лехам Смит написала и опубликовала книгу « Элизабет Спархок-Джонс: художник, которая выжила дважды» , биографию ее жизни. Ее исследование включало четыре коробки с материалами, которые изначально принадлежали Спархоку-Джонсу, которые были случайно включены в коробки Смита во время переезда офиса из Ла Пэ, [f] бывшего дома Маргарет Спархок Джонс Тернбулл, [2] в другой Сент-Джозеф. Расположение медицинского центра около 1993 года. [8]

Коллекции [ править ]

Элизабет Спархок Джонс, Рынок, 1909, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия

Актер Клод Рейнс был коллекционером ее работ. [2] Ее работы в частных коллекциях оцениваются до 250 000 долларов [2] и находятся в следующих государственных коллекциях:

  • Художественный институт Чикаго
    • Обувной магазин , c.  1911 г. , холст, масло [52]
    • Магазин Девочек , c.  1912 г. , масло [33]
  • Художественный музей Делавэра - Мечтатель , ок.  1942 г. , на борту [53] [47]
  • Метрополитен-музей - Кариатиды , 1940 акварель на холсте [54]
  • Музей современного искусства - удивленная женщина , гр.  1956 г. , холст, масло [55]
  • Пенсильванская академия изящных искусств
    • Рынок до 1909 г., нефть [56]
    • Женщина с рыбой , 1936 или 1937, холст, масло [57]
  • Музей американского искусства Уитни - Море требует своего , 1961, холст, масло [58]
  • Художественный музей Уичито - Поколения , гр.  1942 год , акварель, масло, шелк [59] [46]

Заметки [ править ]

  1. ^ Харриет Спархок Джонс, дочь Александра Винчестера, [3] написала об истории и своей жизни в поместье в статье «Детство в Клинмалире» . [4] Ее дедом по материнской линии был Генри Хилл Кэрролл, [2] из семьи Мэриленд Кэрролл . [5]
  2. ^ Джон Sparhawk Джонс был сыном судьи Joel Джонса , который был мэром Филадельфии, и мисс Sparhawk Хантингтон. [5]
  3. ^ В 1906 году портрет преподобного Джона Sparhawk Джонса была написана Уильям Мерритт Чейз . [7]
  4. ^ The New York Observer заявил, что он умер в Брэдлоу, штат Вермонт. [6]
  5. ↑ Ее сестра Маргарет училась в Брин-Мор, получила степень магистра истории в Университете Пенсильвании. Она вышла замуж, и у нее родился сын Эндрю Тернбулл, художник, писатель и педагог в Гарварде. [5]
  6. ^ Дом, где ящики материалов пришли, возможно, также был назван Trimbush или Trimbushвозможно, был семейный дом Sparhawk Джонс. [8] Тримбуш также было прозвищем одного из ее родственников, охотника по линии Кэрролла. [5] В 1960-х Маргарет Тернбулл продала Ла Пэ и прилегающие земли Медицинскому центру Св. Иосифа в Балтиморе. [2]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "Устное интервью истории с Элизабет Спархок-Джонс, 1964 26 апреля" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 28 марта 2015 года .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Барбара Леман Смит (июнь 2011 г.). «Поиски Элизабет Спархок-Джонс» (PDF) . Прибытие доктора медицины. С. 34–36. Архивировано из оригинального (PDF) 8 февраля 2015 года . Проверено 28 марта 2015 года .
  3. ^ a b Университет Пенсильвании. Общество выпускников (1894 г.). Биографический каталог выпускников колледжа вместе со списками членов факультета колледжа и попечителей, должностных лиц и лиц, получивших почетные степени, 1749–1893 гг . Общество. С.  227 .
  4. ^ "Детство в Clynmalira" (PDF) . Исторический журнал Мэриленда. Июнь 1956. С. 101–124 . Проверено 29 марта 2015 года .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Рут Гурин Боуман (26 апреля 1964 г.). «Устное интервью истории с Элизабет Спархок-Джонс, 1964 26 апреля» . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 28 марта 2015 года .
  6. ^ a b c Генри Прингл Форд (1910). «Пресвитерианство в Филадельфии». Нью-Йоркский наблюдатель . Морс, Хэллок и компания. п. 272.
  7. ^ a b Рональд Г. Пизано; Марджори Шелли (2007). Уильям Меррит Чейз: Портреты маслом . Издательство Йельского университета. п. 230. ISBN 0-300-11021-9.
  8. ^ a b c d e f g h Кэти В. Джонс (17 августа 2010 г.). «Автор округа Балтимор пишет книгу о художнице Элизабет Спархок-Джонс: Женщина искры, чтобы обсудить жизнь художника на презентации в Кокисвилле» . Балтимор Сан . Архивировано из оригинального 2 -го апреля 2015 года . Проверено 28 марта 2015 года .
  9. ^ a b c «Музейные записки» . Schenectady Gazette . Скенектади, Нью-Йорк. 14 сентября 1956 г. с. 5 . Проверено 29 марта 2015 года .
  10. ^ Барбара Леман Смит. Элизабет Спархок-Джонс: художник, который жил дважды . Денвер, Колорадо: Пресса Окраины. С. 56–61. ISBN 1432759906.
  11. ↑ Пресвитерианская церковь в Синоде Пенсильвании США (1910). Протокол ... Ежегодной сессии Синода Пенсильвании пресвитерианской церкви в Соединенных Штатах Америки . п. 100.
  12. ↑ Принстонская духовная семинария (ноябрь 1910 г.). Бюллетень Принстонской семинарии: дополнительный выпуск . IV . Принстон, Нью-Джерси: Принстонская духовная семинария. п. 15.
  13. ^ Университет Пенсильвании. Общее общество выпускников (1922 г.). Общие Alumni Каталог Университета Пенсильвании, 1922 . Университет. С.  406 , 788.
  14. ^ "Тернбулл - Спархок-Джонс" . Нью-Йорк Трибьюн . Нью Йорк, Нью Йорк. 29 октября 1913 г. с. 9 . Проверено 29 марта 2015 года .
  15. ^ Барбара Леман Смит. Элизабет Спархок-Джонс: художник, который жил дважды . Денвер, Колорадо: Пресса Окраины. С. 94–95. ISBN 1432759906.
  16. ^ Барбара Леман Смит. Элизабет Спархок-Джонс: художник, который жил дважды . Денвер, Колорадо: Пресса Окраины. п. 99. ISBN 1432759906.
  17. ^ а б в г Барбара Леман Смит. Элизабет Спархок-Джонс: художник, который жил дважды . Денвер, Колорадо: Пресса Окраины. п. 102. ISBN 1432759906.
  18. ^ a b «Пенсильванская академия изящных искусств представляет« Современные женщины в PAFA: от Кассат до О'Киф » » . Art Daily . 30 марта 2015 года . Проверено 28 марта 2015 года .
  19. ^ a b Барбара Леман Смит. Элизабет Спархок-Джонс: художник, который жил дважды . Денвер, Колорадо: Пресса Окраины. С. 104–105. ISBN 1432759906.
  20. ^ a b c Д. Х. Трейси (2008). «Рецензия: аспекты Робинзона, часть 2» . Обзор современной поэзии . Проверено 29 марта 2015 года .
  21. ^ "Нэнси Кокс-Маккормак Cushman Papers, 1906-2000" . Архив пяти колледжей и собрание рукописей . Проверено 28 марта 2015 года .
  22. ^ a b c Джудит Э. Стейн (1993). «Я говорю своему сердцу: искусство Горация Пиппина» . Филадельфия: Пенсильванская академия искусств. Архивировано из оригинального 21 февраля 2015 года . Проверено 28 марта 2015 г. - через http://judithestein.com .
  23. ^ a b «Летние школы (стр. 247), недавнее присоединение к общественным коллекциям (стр. 287)». Искусство и прогресс . Американская федерация искусств. 1915. С. 247, 287.
  24. ^ "Помощь" . Документы Томаса Аншутца, около 1870–1942 гг . Архивы американского искусства. 2005 . Проверено 29 марта 2015 года .
  25. ^ a b Бранде Мартин (24 марта 1999 г.). «Обложка. (Обувной магазин Элизабет Спархок-Джонс)» . Журнал Американской медицинской ассоциации. Архивировано из оригинального 2 -го апреля 2015 года . Проверено 28 марта 2015 года .
  26. ^ Пенсильванская академия изящных искусств (1915). Школы Пенсильванской академии изящных искусств . п. 17.
  27. ↑ Сэр Хэмфри Дэви (июнь 1907 - май 1908). Собрание сочинений сэра Хэмфри Дэви ...: Беседы перед Королевским обществом. Элементы агрохимии, ч. Я . Смит, старейшина и компания. п. 166.
  28. ^ Международная студия . Нью-Йоркские офисы Международной студии. 1912. с. 245.
  29. ^ "Академия Пенсильвании". Искусство и украшение . Публикации Artspur, Incorporated. Март 1912 г. с. 180.
  30. ^ "Элизабет Спархок-Джонс, Элис Кент Стоддард" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 28 марта 2015 года .
  31. ^ « « Новые женщины »начала двадцатого века: шоппинг и городская жизнь» . Женщины и искусство . Рэдфордский университет . Проверено 28 марта 2015 года .
  32. ^ Художественный институт Чикаго (2003). Музейное образование в Институте искусств Чикаго . Издательство Иллинойского университета. С. 38–39. ISBN 978-0-86559-202-5.
  33. ^ а б "Девочки из магазина (живопись)" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 28 марта 2015 года .
  34. ↑ Кэтлин Д. Маккарти (1991). Женская культура: американская благотворительность и искусство, 1830–1930 . Издательство Чикагского университета. С. 134–135. ISBN 978-0-226-55583-6.
  35. ^ a b "Живопись / фреска, артикул № 28118 (Элизабет Спархок-Джонс, девушки из магазина )" . Вашингтон, округ Колумбия: Искусство труда . Проверено 28 марта 2015 года .
  36. ^ Пенсильванская академия изящных искусств (1916). Каталог Ежегодной выставки живописи и скульптуры . п. 62.
  37. ↑ Карен Дж. Блэр (22 февраля 1994 г.). Факелоносцы: женщины и их ассоциации любительского искусства в Америке, 1890–1930 гг . Издательство Индианского университета. п. 215. ISBN 0-253-11253-2.
  38. ^ a b c Робин Рауш. «Дом, который построил Мэриан: колония Макдауэллов в Питерсборо, Нью-Гэмпшир» . Американские женщины . Библиотека Конгресса . Проверено 28 марта 2015 года .
  39. ^ a b Джон Б. Нокс, Ассошиэйтед Пресс (8 октября 1961 г.). «Дань колонии МакДауэлл: писатели, художники, композиторы обретают мир за работу в Тихой колонии». Appleton Post Crescent . Аплтон, Висконсин. п. C12.
  40. ^ Мики МакГи (2008). Яддо: Создание американской культуры . Издательство Колумбийского университета. п. 60 . ISBN 978-0-231-14737-8.
  41. ^ «Визуальные художники (список художников, которые проживали в Яддо с июня 1926 года по декабрь 2008 года)» (PDF) . Яддо . Проверено 29 марта 2015 года . [ постоянная мертвая ссылка ]
  42. ^ «История» . Яддо . Проверено 29 марта 2015 года .
  43. ^ "Последние картины в исследовательской студии" (PDF) . Темы Зимнего парка . Винтер-Парк, Флорида. 30 марта 1940 г. с. 3. Архивировано из оригинального (PDF) 3 апреля 2015 года . Проверено 28 марта 2015 года .
  44. ^ Пенсильвания; Путеводитель по краеугольному камню государства . Лучшие книги по проекту федеральных писателей. 1940. С. 166–167. ISBN 978-1-62376-037-3.
  45. ^ Уильям Александр Ньюман Дорланд (1917). Сумма женских достижений: критическое и аналитическое исследование вклада женщины в интеллектуальный прогресс мира . Стратфорд. С. 154–155.
  46. ^ а б «Поколения» . Художественный музей Уичито . Проверено 28 марта 2015 года .
  47. ^ a b c d e f g Хизер Кэмпбелл Койл, куратор американского искусства (17 декабря 2012 г.). «Мечтатель» . Художественный музей Делавэра . Проверено 28 марта 2015 года .
  48. ^ «Архивные выставки» . Пенсильванская академия изящных искусств . Проверено 28 марта 2015 года .
  49. ^ «Летний ежеквартальный вестник Нью-Мексико имеет множество статей и рассказов». Альбукерке Трибюн . Альбукерке, Нью-Мексико. 24 июля 1954 г. с. 4.
  50. ^ «UB Staffer - лучший победитель на Big Silvermine Show». Бриджпорт Пост . Бриджпорт, Коннектикут. 21 июня 1964 г. с. B13.
  51. ^ "Файл художника: Спархок-Джонс, Элизабет, р. 1885" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 28 марта 2015 года .
  52. ^ "Обувной магазин (живопись)" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 28 марта 2015 года .
  53. ^ "Мечтатель (живопись)" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 28 марта 2015 года .
  54. ^ "Кариатиды" . Метрополитен-музей . Проверено 28 марта 2015 года .
  55. ^ "Пораженная женщина" . Музей современного искусства . Проверено 28 марта 2015 года .
  56. ^ "Рынок (живопись)" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 28 марта 2015 года .
  57. ^ «Современные женщины в PAFA: от Кассат до О'Киф - женщины-художницы, проложившие путь для будущих поколений профессиональных женщин-художников (слайд 5)» . Пенсильванская академия изящных искусств . Проверено 28 марта 2015 года .
  58. ^ «Море требует своего (картина)» . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 28 марта 2015 года .
  59. ^ «Поколения (живопись)» . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 28 марта 2015 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

Каталоги выставок [ править ]

  • Галерея Грэма (1964). Элизабет Спархок-Джонс . Галерея Грэма.
  • Фрэнк К. М. Рен Галереи (1956). Элизабет Спархок-Джонс . Фрэнк К. М. Рен Галереи.

О Спархоке-Джонсе [ править ]

  • Анн д'Арнонкур (1976). «Элизабет Спархок-Джонс». Филадельфия: Три века американского искусства - Двухсотлетний выставка 11 апреля - 10 октября 1976 . Филадельфия: Художественный музей Филадельфии. С. 493–494. ISBN 0876330162.
  • Джордж Семсель (1960). «Три заброшенных художника: Элис Нил, Клиффорд Гресс-Райт и Элизабет Спархок-Джонс». Колледж Вагнера, Нью-Йорк: Литературный журнал Вагнера: 42–46. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  • «Она рисует на своем пульсе». Американский художник . 8 (7): 10. Сентябрь 1944 г. В статье представлены сведения о художнице Элизабет Спархок-Джонс и ее картинах. Утверждается, что она привносит весьма оригинальные интерпретации таких заезженных тем, как «Сусанна и старейшины», «Письмо любимому» и «Услышав о смерти друга». Также представлены отрывки из писем Спархок-Джонс, в которых она делится личным опытом в живописи.
  • Барбара Леман Смит (май – июнь 2013 г.). «Элизабет Спархок-Джонс: упущенное из виду явление». Знаток изящных искусств .

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Элизабет Спархок-Джонс, на Викискладе?

Внешние СМИ
Изображений
значок изображения Женщина с рыбой , 1936 или 1937, Пенсильванская академия изящных искусств.
значок изображения Поколения , c.  1940 , Художественный музей Уичито
значок изображения Мечтатель , гр.  1942 , Художественный музей Делавэра
значок изображения Элизабет Спархок Джонс на групповом фото, 1952 год, колония МакДауэлл
видео
значок видео Художник, который жил дважды , образы ее двухэтапной карьеры