Пенсильванская академия изящных искусств

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в основном непроверенным, поскольку в нем отсутствуют соответствующие встроенные ссылки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Сентябрь 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Пенсильванская академия изящных искусств
Национальный регистр исторических мест США
Национальная историческая достопримечательность США
Исторический маркер штата Пенсильвания
Здание музея Академии
Показать карту Филадельфии Показать карту Пенсильвании Показать карту США
Место расположения	ЮЗ угол Broad & Cherry Sts. Филадельфия, Пенсильвания
Координаты	Координаты : 39 ° 57′18 ″ с.ш., 75 ° 9′50 ″ з.д. / 39.95500°N 75.16389°W / 39.95500; -75.16389
Построен	1871–1876 гг. [2]
Архитектор	Фрэнк Фернесс ; Джордж Хьюитт
Архитектурный стиль	Вторая Империя , Ренессанс , Готика
Интернет сайт	www.pafa.org
NRHP ссылка  No.	71000731 [1]
Знаменательные даты
Добавлено в NRHP	27 мая 1971 г.
Назначенный НХЛ	15 мая 1975 г.
Назначенный PHMC	17 ноября 2004 г. [3]

Пенсильвания Академия изобразительных искусств ( PAFA ) находится музей и школа искусств в Филадельфии , штат Пенсильвания . ^[4] Он был основан в 1805 году и является первым и старейшим художественным музеем и художественной школой в Соединенных Штатах. ^[4] Музей академии известен во всем мире своими коллекциями американских картин, скульптур и работ на бумаге 19-20 веков. В его архивах хранятся важные материалы для изучения истории американского искусства, музеев и обучения искусству. Академия изящных искусств Пенсильвании выиграла премию Вебби 2020 года для школы / университета в категории Web. ^[5]

История [ править ]

Академия изящных искусств Пенсильвании была основана в 1805 году художником и ученым Чарльзом Уилсоном Пилом , скульптором Уильямом Рашем и другими художниками и руководителями бизнеса. ^[6] Академия художеств росла медленно. Много лет он проводил свои выставки в здании 1806 года, спроектированном Джоном Дорси, с колоннами ионического ордера . Он стоял на месте более позднего Американского театра на Каштановой и 10-й улицах. Академия открылась как музей в 1807 году и провела свою первую выставку в 1811 году, на которой было представлено более 500 картин и статуй. Первые школьные занятия в здании прошли при Обществе художников в 1810 году.

После пожара 1845 года академию пришлось реконструировать. Примерно 23 года спустя руководители академии собрали средства на постройку здания, более достойного ее сокровищ. Они заказали нынешнее здание Фернесс-Хьюитт , которое было построено в 1871 году. Оно открылось как часть Филадельфийской выставки 1876 года . ^[7]

В 1876 году бывший студент Академии и художник Томас Икинс вернулся, чтобы преподавать в качестве волонтера. Фэрман Роджерс , председатель Комитета по обучению с 1878 по 1883 год, назначил его преподавателем в 1878 году и повысил его до директора в 1882 году. Икинс изменил программу аттестации до той, которая используется сегодня. Студенты по программе сертификации изучали основы рисунка, живописи, скульптуры и гравюры ( рельеф , интаглио и литография ) в течение двух лет. В течение следующих двух лет они проводили независимые исследования, руководствуясь частой критикой преподавателей, студентов и приезжих художников.

С 1811 по 1969 год Академия организовывала важные ежегодные художественные выставки, из которых музей получил значительные приобретения. Харрисон С. Моррис, управляющий директор с 1892 по 1905 год, коллекционировал современное американское искусство для учреждения. Среди множества шедевров, приобретенных во время его пребывания в должности, были работы Сесилии Бо , Уильяма Мерритта Чейза , Фрэнка Дювенека , Томаса Икинса , Уинслоу Гомера , Чайльда Хассама и Эдмунда Тарбелла . Работа The Eight , в которую вошли бывшие студенты Академии Роберт Генри и Джон Слоан, хорошо представлена ​​в коллекции. Он обеспечивает переход между художественными движениями 19 и 20 веков.

С 1890 по 1906 год Эдвард Хорнор Коутс был десятым президентом Академии. В 1915 году Коутс был награжден золотой медалью Академии. ^[8] Художник Джон МакЛюр Гамильтон , который начал свое художественное образование в Академии под руководством Томаса Икинса в 1921 году, описал вклад Коутса, сделанный во время его пребывания в должности:

Правление мистера Коутса в Академии ознаменовало период ее наибольшего процветания. Школам были сделаны богатые пожертвования, сформирована галерея национальной портретной живописи и приобретены одни из лучших произведений Гилберта Стюарта . Ежегодные выставки достигли небывалого блеска и яркости ... Мистер Коутс мудро основал школы на консервативной основе, почти бессознательно возводя дамбы высоко против надвигающегося потока безумных новинок в художественных образцах ... В этой последней борьбе с модернизмом Президент умело поддерживается Икинса, Anschutz , Grafly , [Генри Джозеф] Thouron, Vonnoh и Chase... Его неизменная вежливость, бескорыстная вдумчивость, тактичность и скромность привлекали к нему внимание как ученых, так и мастеров. Никакая жертва времени или средств не была бы слишком большой, если бы он думал, что сможет достичь цели, которую всегда имел в виду, - чести и славы Академии. Именно под просвещенным руководством г-на Коутса было исполнено выраженное желание Бенджамина Уэста , первого почетного академика, чтобы «Филадельфия могла быть так же известна своими галереями картин местного гения страны, как и она известна своим творчеством». добродетели ее народа и чтобы на нее можно было смотреть как на Афины западного мира во всем, что может улучшить человеческий разум ». ^[9]

Во время Первой мировой войны студенты академии активно участвовали в военных работах. «Около шестидесяти процентов молодых людей поступили или поступили на государственную службу, и, вероятно, все молодые женщины и все остальные молодые люди прямо или косвенно были вовлечены в военную работу». ^[10] Студенты создали клуб военной службы, а военнослужащим разослали ежемесячное издание «Академия Fling» . Джордж Хардинг , бывший студент PAFA, был назначен капитаном во время войны и создал официальные боевые эскизы для американских экспедиционных сил.

Женщины в Академии [ править ]

Заявление Совета директоров 1844 года о том, что женщины-художники «будут пользоваться исключительно галереей статуй в профессиональных целях» и проводить учебу в музее по утрам в понедельник, среду и пятницу, означало значительный прогресс в направлении формального обучения искусству женщин. ^[11] До основания Академии возможности женщин получить профессиональное художественное образование в Соединенных Штатах были ограничены. Этот период между серединой 19-го и началом 20-го веков показывает заметный рост формально обученных женщин-художников.

К 1860 году студенткам разрешили посещать курсы анатомии и антиквариата, рисовать по старинным слепкам. ^[12] Кроме того, женщины пользовались доступом к недавно приобретенным библиотекам и галереям. Весной 1868 года женщинам были доступны занятия по изучению обнаженного тела с женскими моделями; шесть лет спустя для изучения были добавлены мужские модели. Это произошло после долгих споров о том, уместно ли женщинам рассматривать обнаженную мужскую форму.

Прошло 24 года, прежде чем женщины смогли в полной мере воспользоваться всеми аспектами обучения в престижном учебном заведении. ^[13] После 1868 года женщины стали более активными руководителями и достигли влиятельных позиций. Например, в 1878 году Кэтрин Дринкер в возрасте 27 лет стала первой женщиной, преподававшей в академии. ^[14] Одна из ее учениц, ее младшая двоюродная сестра Сесилия Бо , оставила в академии неизгладимое наследие, став первой женщиной-преподавателем, преподававшей живопись и рисунок, начиная с 1895 года. ^[15] К 1880-м годам женщины-художники соревновались с мужчинами за высшие похвалы и признание. Однако лишь значительно позже в 1950 году академия получила первую женщину в совете директоров.

Даже когда художницы добивались успехов в Соединенных Штатах, им было трудно учиться в Европе. Многие известные и государственные академии, такие как École des Beaux-Arts в Париже, активно исключали женщин до конца 19-го века, и многие из единственных доступных возможностей были через частные, менее престижные художественные школы или ателье художников. . ^[16] Женщины, решившие поехать за границу, обычно изучали работы мастеров-художников в галереях, а не на занятиях. ^{[ необходима цитата ]}

В 2010 году Академия приобрела коллекцию женского искусства Линды Ли Альтер, состоящую из почти 500 работ женщин-художников, от коллекционера Линды Ли Альтер . В коллекции представлены художники с мировым именем, такие как Луиза Буржуа , Джуди Чикаго , Луиза Невельсон , Кики Смит и Кара Уокер , а также известные филадельфийские художники, в том числе Элизабет Осборн . В 2012 году Академия представила коллекцию на выставке Женский взгляд: женщины-художницы создают свой мир. ^[16]

Академия сегодня [ править ]

Музей [ править ]

С момента своего основания в Академии собраны работы ведущих американских художников, а также работы выдающихся выпускников и преподавателей своей школы. Сегодня Академия поддерживает свои традиции коллекционирования, включая работы современных и современных американских художников. Приобретения и выставочные программы сбалансированы между историческим и современным искусством, и музей продолжает демонстрировать работы современных региональных художников и ежегодно показывает работы студентов Академии. Коллекция установлена ​​в хронологическом и тематическом формате, исследуя историю американского искусства с 1760-х годов до наших дней.

Школа [ править ]

Академия была хорошо известна своей многолетней 4-летней программой сертификации. С 1929 года квалифицированные студенты могли подавать заявки и получать скоординированную программу бакалавриата изящных искусств в Университете Пенсильвании. Другая программа на получение степени BFA предлагается исключительно внутри компании (недавнее дополнение), это программа магистра изящных искусств , сертификат последипломного образования в аспирантуре и обширные предложения по непрерывному образованию, а также программы для детей и семей.

В 2005 году Академия получила Национальную медаль искусств, признавая ее лидером в области художественного образования. ^[2]

В январе 2007 года Академия совместно с Художественным музеем Филадельфии приобрела работу Томаса Икинса « Клиника Гросса» у Медицинской школы Джефферсона . ^{[ необходима цитата ]} Эта основополагающая американская работа будет выставлена ​​в обоих учреждениях на ротационной основе.

В январе 2009 года PAFA подписала историческое соглашение о передаче с колледжем округа Камден, штат Нью-Джерси. ^[17] "Camden Connection" позволяет переводить гуманитарные и студийные классы, а также предоставлять на конкурсной основе частичные стипендии специально для студентов колледжа округа Камден. Другие соглашения о передаче в настоящее время на месте с помощью следующих художественных отделов общинных колледжей: ^{[ править ]} Community College в Филадельфии , Montgomery County Community College , Atlantic Cape Community College и Northampton Community College .

В 2013 году PAFA получила аккредитацию Комиссии по высшему образованию Средних штатов (MSCHED).

PAFA предлагала специализацию по программе Сертификат и Бакалавр изящных искусств.

Начиная с лета 2015 года PAFA начала предлагать программу магистра изящных искусств с низким уровнем резидентства.

С осени 2015 года PAFA предлагает курсы изобразительного искусства, которые дополняют курсы живописи, рисунка, гравюры и скульптуры.

Здания [ править ]

Здание Фернесс-Хьюитт [ править ]

Нынешнее здание музея было начато в 1871 году и открыто в 1876 году в связи со столетием в Филадельфии . Спроектированный американскими архитекторами Фрэнком Фернессом и Джорджем Хьюиттом , он был назван «одним из самых великолепных викторианских зданий в стране». ^[7] Фасад здания построен из нескольких различных исторических стилей, в том числе Второй Империи , Возрождения Возрождения и Возрождения Готики , объединенных в «агрессивно-личную манеру». ^[7] Внешняя окраска здания сочетает в себе «рустованный коричневый камень, обработанный песчаник, полированный розовый гранит, красный прессованный кирпич и пурпурную терракоту».^[7]

Внутри здания одинаково разнообразны: «позолоченные цветочные узоры, вырезанные на венецианском красном поле;… лазурно-голубой потолок, усыпанный серебряными звездами», и стены галереи из сливового, охристого, песочного и оливково-зеленого цветов. В конструкции здания сочетаются кирпич, камень и железо. из-за соображений пожаробезопасности часть стальных двутавровых балок осталась открытой. ^[7]

Примечания к открытию 1876 года:

Недавно построенная Академия изящных искусств выдержит сравнение с любым учреждением подобного рода в Америке. Его фасад составляет сто футов на Брод-стрит, а глубина - двести пятьдесят восемь футов на Черри-стрит. Его расположение, с улицами на каждой из трех сторон и открытым пространством вдоль значительной части четвертой, очень выгодно с точки зрения освещения и защиты от огня.

Он построен из кирпича, главный вход в два этажа дополнен энкаустической плиткой , терракотовыми скульптурами и отделкой из светлого камня. Стены выложены узорами из красного и белого кирпича. Над главным входом на Брод-стрит находится большое готическое окно с каменным узором. Фасад Черри-стрит облегчен колоннадой, поддерживающей арочные окна, позади которых находится трансепт и остроконечный фронтон .

За входным вестибюлем находится парадная лестница, которая начинается из широкого холла и ведет в галереи на втором этаже. Вдоль Черри-стрит со стороны Академии расположены пять галерей, в которых выставлены слепки с антиквариата; а дальше - комнаты драпировочной росписи и лайф-класса. Они имеют ясный северный свет, который никогда не будет прегражден.

На южной стороне находится большой лекционный зал с помещениями для отдыха, а позади них - кабинеты моделирования и комнаты, предназначенные для студентов и преподавателей.

На втором этаже находится главный зал, который простирается через все здание и предназначен для выставки крупных произведений искусства. Эта история разделена на галереи, которые подсвечиваются сверху. Через центр проходит зал, предназначенный для выставки скульптур , бюстов , небольших статуй , барельефов и т. Д. По бокам этого зала расположены картинные галереи, которые расположены по размеру и форме таким образом, чтобы их можно было классифицировать. картинок, которые можно разделить на костюмы, в которых могут проводиться отдельные выставки одновременно.

Художественные коллекции галереи считаются самыми ценными в Америке. Они включают в себя шедевры Стюарта , Салли , Олстона , Уэста и других наших ранних художников, галерею Гилпина, прекрасный мрамор и факсимиле знаменитых статуй, а также великолепную галерею античности. ^[18]

Здание Академии - самая известная работа Фернесса, благодаря которой он стал одним из лучших архитекторов страны. ^[19] Несмотря на то, что изначально его хвалили критики, на рубеже веков вкусы изменились, и здание не было признано привлекательным. В конце концов, были предприняты шаги, чтобы скрыть его орнамент, чтобы «модернизировать» его.

В эпоху после Второй мировой войны здание снова оценили по достоинству, поскольку рост движения за сохранение исторического наследия заставил людей больше узнать о сокровищах прошлого. Сейчас здание считается шедевром, одним из величайших зданий Филадельфии и, возможно, величайшим произведением Фернесса. Здание было внесено в Национальный реестр исторических мест в 1971 году и признано национальным историческим памятником в 1975 году. ^[20] В 1976 году здание было полностью отреставрировано, как его интерьер, так и внешний вид, к его столетию и к двухсотлетию Соединенных Штатов. . Реставрационные работы проводились компанией Day and Zimmerman Associates под руководством Хьюман Майерс. ^[21]

Здание Самуэля М.В. Гамильтона [ править ]

В 2002 году Дорранс Х. Гамильтон сделал крупное пожертвование Академии на ее расширение. Она приобрела бывший автомобильный завод на улице Н. Брод, 128, рядом с первоначальным зданием. Здание, спроектированное Чарльзом Ольшлагером, раньше использовалось как федеральное здание. ^{[ необходима цитата ]}

Строение было переименовано в память о ее муже, Сэмюэле М.В. Гамильтоне. Он был отремонтирован, и Школа изящных искусств Академии завершила переезд туда в сентябре 2006 года. В здании также есть специальное выставочное пространство под названием Fisher Brooks Gallery, названное в честь Джеймса Р. Фишера, художника, который посещал PAFA в конце 1880-х годов. , и Леони Брукс. Они - дедушка и мать соответственно Маргариты Ленфест , филантропа и члена правления PAFA. В здании Hamilton также находится сувенирный магазин Portfolio.

Известные люди [ править ]

Среди известных студентов, преподавателей и руководителей Академии:

Награды, присуждаемые академией физическим лицам [ править ]

• Золотая медаль Уайденера: Академия учредила Золотую медаль Джорджа Д. Уайденера за скульптуру в 1912 году. Уайденер был бизнесменом и директором Академии, который погиб на RMS Titanic . Премия присуждается за «самую достойную работу скульптуры, созданную американским гражданином и показанную на Ежегодной выставке». ^[24]

Несуществующие награды [ править ]

• Бек Золотая медаль: Carol H. Beck Золотая медаль была присуждена лучшим портретом американского художника экспонировался на ежегодной выставке PAFA в. Награждался с 1909 по 1968 год.
• Премия Мэри Смит: Премия Мэри Смит была присуждена «Художнику за лучшую картину (не исключая портретов), выставленную в Академии, написанную художницей-резидентом». ^[25] Он был награжден с 1879 по 1968 год.
• Храм Золотая медаль: Джозеф Темпл фонд Золотая медаль была присуждена лучшей масляной живописи американского художника экспонировались на ежегодной выставке PAFA в. Награждался с 1883 по 1968 год.

Выход [ править ]

В 2013 году Академия продала « Восточный ветер над Уихокеном» (1934), одну из двух картин Эдварда Хоппера в ее коллекции, чтобы создать благотворительный фонд. Около 25 процентов фонда будет использовано для заполнения пробелов в коллекции исторического искусства, а большая часть остальной части будет направлена ​​на покупку современного искусства неопределенной ценности с надеждой на его резкое увеличение в будущем. ^[26] Картина была продана на аукционе за 40 485 000 долларов ^[27], что позволило существенно увеличить текущие на тот момент фонды музея в размере около 23,5 миллионов долларов ^[28], но подняло новые вопросы о миссии музея и о том, является ли такое прекращение деятельности публичным. интерес.

См. Также [ править ]

•  Филадельфийский портал
• Список национальных исторических достопримечательностей Филадельфии
• Национальный реестр списков исторических мест в центре города, Филадельфия

Ссылки [ править ]

Примечания

Библиография

• Пенсильванская академия и ее женщины, 1850–1920: 3 мая - 16 июня 1974 г., Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания (каталог выставки). Филадельфия, Пенсильвания: Академия изящных искусств Пенсильвании, 1974.
• Пенсильванская академия изящных искусств. В этой академии: Пенсильванская академия изящных искусств, 1805–1976. Museum Press, Inc: Вашингтон, округ Колумбия, 1976.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Пенсильванской академией изящных искусств .

• Официальный веб-сайт
• Оригинальная Академия изящных искусств, 1869 г., при Историческом обществе Пенсильвании.
• Академия изящных искусств и ее будущее : выступление Эдварда Х. Коутса перед Художественным клубом Филадельфии (24 января 1890 г.)
• Номинация в Национальный реестр на сайте Службы национальных парков
• Документация HABS на веб-сайте Библиотеки Конгресса
• Список архитекторов и зданий Филадельфии здания Академии