Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из архитектуры Второй Империи )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера Гарнье (1862-1875)

Стиль Наполеона III , также известный как стиль Второй империи , был очень эклектичным стилем архитектуры и декоративного искусства , в котором использовались элементы многих разных исторических стилей, а также новаторски использовались современные материалы, такие как железные каркасы и стеклянные световые люки. Он процветал во время правления императора Наполеона III во Франции (1852–1871) и оказал важное влияние на архитектуру и декор в остальной Европе и Соединенных Штатах. Основные примеры этого стиля включают Парижскую оперу Гарнье (1862–1871) Шарля Гарнье , Национальную библиотеку Франции ,Церковь Святого Августина (1860–1871) и Южный зал (1873) в Калифорнийском университете в Беркли . Архитектурный стиль был тесно связан с реконструкцией Парижа Османом во времена Второй Империи; Новые здания, такие как Опера, были задуманы как центральные точки новых бульваров.

Характеристики [ править ]

Потолок Большого салона Оперы Гарнье (1862–1875 гг.)

Стиль Наполеона III или Второй ампир черпал вдохновение из нескольких разных периодов и стилей, которые часто сочетались вместе в одном здании или интерьере. Интерьер Оперы Гарнье от Шарля Гарнье в сочетании архитектурные элементы французского Возрождения , Палладио архитектуры и французского барокко , и сумел дать ему согласованности и гармонии. «Львиные ворота» Луврского дворца, созданные Гектором Лефуэлем, - это версия французской архитектуры эпохи Возрождения в стиле Луи-Наполеона; Немногие посетители Лувра понимают, что это пристройка 19 века к зданию. [1]

Еще одна особенность стиля Наполеона III - адаптация дизайна здания к его функциям и характеристикам используемого материала. Примеры включают в себя железнодорожный вокзал Гар дю Нор Жака Игнаса Хитторфа , церковь Святого Августина Виктора Бальтара и, в частности, конструкции рынка Ле Аль и читальный зал Национальной библиотеки в Париже, выполненные Виктором. Балтард . [2]

Основным принципом внутренней отделки Наполеона III было не оставлять места без отделки. Другим принципом была полихромия , обилие цвета, полученное с помощью цветного мрамора, малахита , оникса , порфира , мозаики и бронзы, покрытой серебром или золотом. Деревянные панели часто инкрустировали редкими и экзотическими породами дерева или затемняли, чтобы напоминать черное дерево . [3] Для фасада Оперы Гарнье использовалось семнадцать различных цветных материалов, в том числе мрамор, камни и бронза. [4]

Архитектура [ править ]

Дополнительная информация: Архитектура Второй Империи в Европе
Дополнительная информация: Архитектура Второй Империи в Соединенных Штатах и ​​Канаде

  • Palais Garnier в Париже

  • Грандиозная лестница Парижской оперы , спроектированная Шарлем Гарнье в стиле, который он назвал просто «Наполеон III».

  • Интерьер одного из гигантских стеклянных и железных павильонов Les Halles, спроектированный Виктором Бальтаром (1853–1870)

  • Читальный зал Национальной библиотеки Франции на территории Ришелье (1854–1875 гг.) Был спроектирован Анри Лабрустом.

  • Церковь Святого Августина (1860-1871), спроектированный архитектором Виктором Baltard , был революционный каркас железный, но эклектичное нео-ренессанса внешность

  • Гар - дю - Нор , разработан , чтобы быть одним из новых шлюзов в Париж, с рамки железа в сочетании с аллегорическими статуями французских городов

  • Главное здание подготовки к колледжу Святого Игнатиуса в Чикаго, штат Иллинойс (спроектированное канадским архитектором Туссеном Менаром), является классическим образцом этого стиля. Это одно из пяти сохранившихся общественных зданий в Чикаго, построенных до Великого пожара 1871 года.

Вторая империя - архитектурный стиль, наиболее популярный во второй половине 19 века и в начале 20 века. Он был назван так в честь архитектурных элементов, модных в эпоху Второй Французской империи . [5] По мере того, как стиль Второй Империи развивался из оснований эпохи Возрождения 17-го века, он приобрел смесь более ранних европейских стилей, в первую очередь барокко, часто сочетающегося с мансардными крышами и / или низкими квадратными куполами. [6]

Стиль быстро распространился и превратился в архитектуру возрождения барокко по всей Европе и через Атлантику. Возможность супер-масштабирования позволила широко использовать его при проектировании муниципальных и корпоративных зданий. В Соединенных Штатах, где одним из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был Альфред Б. Мюлетт , здания в этом стиле часто были ближе к своим корням 17-го века, чем образцы стиля, найденного в Европе. [7]

Доминирующим архитектурным стилем Второй империи была эклектика , в значительной степени опирающаяся на готический стиль , стиль Возрождения и стили, доминировавшие во время правления Людовика XV и Людовика XVI . Этот стиль был описан Эмилем Золя , не поклонником Империи, как «богатое незаконнорожденное дитя всех стилей». [8] Лучшим примером была Опера Гарнье , строительство которой началось в 1862 году, но строительство было завершено только в 1875 году. Архитектором был Шарль Гарнье.(1825–1898), который выиграл конкурс на дизайн, когда ему было всего тридцать семь лет. Когда императрица Евгения спросила, как называется здание, он ответил просто: «Наполеон III». В то время это был самый большой оперный театр в мире, но большая часть внутреннего пространства была посвящена чисто декоративным помещениям: парадные лестницы, огромные холлы для прогулок и большие личные ложи . Другой пример - мэрия 1-го округа Парижа, построенная в 1855–1861 годах в неоготическом стиле архитектором Жаком Игнасом Хитторффом (1792–1867). [9]

Промышленная революция начинает требовать нового типа архитектуры: больше, сильнее и менее дорогой. Новая эра железных дорог и вызванный ею огромный рост путешествий потребовали новых вокзалов, больших отелей, выставочных залов и универмагов в Париже. Хотя внешний вид большинства монументальных зданий Второй Империи обычно оставался эклектичным, внутри происходила революция; Основываясь на модели Хрустального дворца в Лондоне (1851 г.), парижские архитекторы начали использовать в своих зданиях чугунные рамы и стены из стекла. [10]

Наиболее ярко железо и стекло использовались на новом центральном рынке Парижа Les Halles (1853–1870), ансамбле огромных железных и стеклянных павильонов, спроектированных Виктором Балтардом (1805–1874) и Феликсом-Эммануэлем Калле (1792–1792). 1854 г.). Жак-Игнас Хитторфф также широко использовал железо и стекло в интерьере нового вокзала Гар дю Нор (1842–1865), хотя фасад был совершенно неоклассическим , украшенный классическими статуями, представляющими города, обслуживаемые железной дорогой. Baltard также использовал стальной каркас при строительстве самой большой новой церкви, построенной в Париже во времена Империи, церкви Святого Августина.(1860–1871). Хотя конструкция поддерживалась чугунными колоннами, фасад был эклектичным. Анри Лабруст (1801–1875) также использовал железо и стекло для создания драматического подобного собору читального зала Национальной библиотеки на территории Ришелье (1854–1875). [11]

Вторая империя также увидела завершение или реставрацию нескольких архитектурных сокровищ: наконец были завершены крылья Лувра , знаменитые витражи и структура Сент-Шапель были восстановлены Эженом Виолле-ле-Дюк , а собор Нотр-Дам подвергся обширной реставрации. В частности, в случае Лувра реставрации были иногда более образными, чем историческими.

Религиозная архитектура [ править ]

  • Церковь Сен-Жан-Батист-де-Бельвиль в неоготическом стиле работы Жана-Батиста Ласса (1854–1859 гг.)

  • Интерьер Сен-Огюстен; с крышей, поддерживаемой тонкими железными колоннами (1860–71)

  • Церковь Сен-Пьер-де-Монруж (14 округ) - Жозеф Огюст Эмиль Водремер (1863–1870)

  • Церковь Сен-Амбруаз (11-й округ) - Теодор Баллю (1863–1868)

  • Марсельский собор - Леон Водойе и Анри-Жак Эсперандье (1852–96)

  • Западный фасад собора Клермон-Ферран работы Эжена Виолле-ле-Дюк (1866–1884 гг.)

Во времена Второй империи, особенно под влиянием архитектора и историка Эжена Виолле-ле-Дюк , французская религиозная архитектура окончательно отошла от неоклассического стиля, который доминировал в церковной архитектуре Парижа с 18 века. Неоготика и другие исторические стили начали строиться, особенно в восьми новых округах, расположенных дальше от центра, добавленных Наполеоном III в 1860 году. Первой неоготической церковью была базилика Сент-Клотильд , основанная Кристианом Гау в 1841 году и закончил Теодор Баллюв 1857 году. Во времена Второй Империи архитекторы начали использовать металлические рамы в сочетании с готическим стилем: Eglise Saint-Laurent, церковь 15-го века, перестроенная в неоготическом стиле Симоном-Клодом-Константом Дюфе (1862–1865), Сен-Эжен-Сент-Сесиль Луи-Огюста Буало и Адриана-Луи Люссона (1854–55) и Сен-Жан-Батист де Бельвиль Жан-Батиста Лассю (1854–59). Самой большой новой церковью, построенной в Париже во времена Второй империи, была церковь Святого Августина (1860–1871 гг.) Виктора Бальтара , проектировщика металлических павильонов на рынке Ле-Аль . Хотя фасад был эклектичным, внутренняя структура была современной, поддерживаемой тонкими чугунными колоннами. [12]

Не все церкви при Наполеоне III были построены в готическом стиле. Марсельский собор , построенный с 1852 по 1896 год, был спроектирован в стиле византийского возрождения с 1852 по 1896 год, в основном Леон Водойе и Анри-Жак Эсперандье .

Лувр [ править ]

  • Южный фасад Pavillon de Flore - Гектор Лефюэль (1864–1868)

  • Западный фасад Pavillon de l'Horloge Лувра - Гектор Лефюэль

  • Ворота Лувра - Гектор Лефюэль (1861 г.)

  • Большой салон апартаментов Наполеона III в Лувре

  • Большой салон Наполеона III в Лувре.

  • Лувр из сюиты Наполеона III.

  • Столовая апартаментов Наполеона III в Лувре

Многие проекты Наполеона III включали завершение строительства дворца Лувр , который примыкал к его собственной резиденции во дворце Тюильри . Между 1864 и 1868 годами он поручил архитектору Гектору Лефюлю перестроить Павильон де Флор из Лувра эпохи Возрождения; Лефюэль добавил в павильон множество своих собственных украшений и идей, в том числе скульптуру Флоры работы Жана-Батиста Карпо . Он также добавил апартаменты для императрицы, видимые сегодня, и полностью перестроил Луврскую Порт-де-Львица в изящном и гармоничном, если не полностью историческом стиле. В этих воротах изначально была статуя Наполеона III над центральной аркой, которую убрали во время Третьей республики. [13]

Апартаменты императрицы Евгении находились в части Лувра, реконструированной Наполеоном III, и избежали разрушения во время Парижской Коммуны . Они долгое время находились в ведении Министерства финансов Франции, но были восстановлены в их первоначальном виде и представляют собой хорошую иллюстрацию стиля Наполеона III.

Внутренняя отделка и мебель [ править ]

  • Салон императрицы Евгении во дворце Тюильри

  • Комод в стиле Наполеона III с полихромным цветочным декором

  • Кресло для задушевных разговоров под названием le уверенно

  • "Скромный", стул на троих.

  • Crapaud кресло с бахромой скрывая ноги, из квартиры Виктора Гюго

Комфорт был главным приоритетом мебели Второй Империи. Стулья были искусно обиты бахромой, кисточками и дорогими тканями. Гобеленовая мебель была очень модной. Структура стульев и диванов обычно полностью скрывалась обивкой или украшалась медью, ракушкой или другими декоративными элементами. Новые и экзотические новые материалы, такие как бамбук , папье-маше и ротанг , были впервые использованы в европейской мебели наряду с полихромным деревом и деревом, окрашенным черным лаком . Мягкая пуф , или подножие, появились, наряду с углом диван и необычные стулья для интимных бесед между двумя людьми (Le уверенный ) или трех человек ( Le indiscret ). Crapaud (или жаба) кресло было низким, с толстым слоем мягкой спиной и руками, и бахромой , которая скрывала ножки стула.

Французский ренессанс и стиль Генриха II оказали популярное влияние на сундуки и шкафы, буфеты и верительные грамоты, которые были массивными и построены как небольшие соборы, украшенные колоннами, фронтонами, картушами , маскаронами , резными ангелами и химерами. Обычно их делали из ореха или дуба, а иногда и из более грубых пятен, чтобы напоминать черное дерево . [14]

Другим популярным влиянием был стиль Людовика XVI или французский неоклассицизм , который предпочитала императрица Евгения . Ее комнаты во дворце Тюильри и других местах были оформлены в этом стиле.

Урбанизм - реконструкция Парижа Османом [ править ]

  • Авеню де l'Opéra нарисованы Писсарро (1898).

  • Бульвар Османна с классическими жилыми домами в стиле Османа (1870 г.)

  • Фонтен Сен-Мишель с Габриел Дэвиауд (1856-61)

  • Мэрия 19-го округа Парижа, Габриэль Давиуд

  • Новая ратуша 1-го округа (1855–60) (слева) и новая колокольня (1862 г.), совпадающая с готической церковью Сен-Жермен-л'Оксерруа.

Стиль Наполеона III неотделим от реконструкции Парижа под руководством Жоржа-Эжена Османа , префекта Императора Сены между 1852 и 1870 годами. Здания реконструкции демонстрируют уникальность назначения и дизайна, последовательность городского планирования, что было необычно для этой эпохи. период. В этом стиле были построены многочисленные общественные здания: железнодорожные вокзалы, торговый суд и дворец Гарнье. Основные здания, включая Оперный театр и церковь Св. Августина, были спроектированы так, чтобы быть центральными точками новых проспектов и быть видимыми с большого расстояния.

Наполеон III также построил монументальные фонтаны, чтобы украсить сердце города; его парижский городской архитектор Габриэль Давиуд спроектировал полихромный фонтан Сен-Мишель (официально Фонтен де ла Пэ) в начале нового бульвара Османа Сен-Мишель . Среди других крупных работ Давио Наполеона III - два театра на площади Шатле , а также декоративный забор в парке Монсо, киоски и храмы в Булонском лесу , Венсенском лесу и других парках Парижа.

Расширение границ города за счет наполеона III и новых бульваров Османа потребовало строительства множества новых общественных зданий, в том числе нового Торгового суда (1861–1867 гг.) Под влиянием стиля французского Возрождения Теодора Баллю ; и новая ратуша 1-го округа, созданная Жаком Игнасом Хитторффом (1855–1860 гг.) в сочетании стилей ренессанса и готики. Новая ратуша располагалась рядом с готической церковью Сен-Жермен-л'Оксерруа . Между двумя зданиями архитектор Теодор Баллю построил готическую колокольню (1862 г.), чтобы связать два здания. [15]

Новые типы архитектуры, связанные с экономической экспансией: вокзалы, гостиницы, офисные здания, универмаги и выставочные залы заняли центр Парижа, который ранее был в основном жилым. Чтобы улучшить движение транспорта и обеспечить свет и воздух в центре города, префект Сены Наполеона разрушил разрушающиеся и переполненные кварталы в центре города и построил сеть грандиозных бульваров. Расширенное использование новых строительных материалов, особенно железных каркасов, позволило построить гораздо более крупные здания для торговли и промышленности. [16]

Архитектурная реставрация [ править ]

Наполеон III поручил Эжену Виолле-ле-Дюк восстановить средневековый город Каркассон в 1853 году.

Другим аспектом стиля Наполеона III было восстановление исторических памятников, которые были сильно повреждены во время Французской революции или находились под угрозой разрушения из-за роста городов. Эту программу в значительной степени выполнил Эжен Виолле-ле-Дюк , чей неоготический дизайн для новой Парижской оперы позже стал вторым после Гарнье. Реставрация Нотр-Дама, начатая в 1845 году, продолжалась двадцать пять лет. Некоторые его дополнения отличались от оригинала. Виолле-ле Дюк восстановил флеш , или шпильку собора Парижской Богоматери , который был частично разрушен и осквернен во время Французской революции, в несколько ином стиле и добавил горгульи. которых изначально не было на фасаде.

В 1855 году он завершил начатую в 1845 году реставрацию витражей Сент-Шапель , а в 1862 году объявил ее национальным историческим памятником. Он также начал программы восстановления средневековых стен Сите-де-Каркассон и других достопримечательностей. Реставрация Виолле-ле-Дюк подвергалась критике в конце 20-го века за то, что иногда преследовала дух оригинальной работы, а не строгую точность (например, использование готического колпака башни из северной Франции для стен Сите-де-Каркассон , а не проект башни из этого региона), но в Каркассоне и других случаях работы были бы полностью уничтожены без вмешательства Наполеона III и Виолле-ле-Дюк.

Ландшафтный дизайн [ править ]

  • Булонский лес , построенный между 1852 и 1858, был разработан , чтобы дать место для отдыха и развлечений для всех классов парижан.

  • Монументальные ворота парка Монсо, спроектированные городским архитектором Габриэлем Давиудом.

  • Храм любви на озере Домениль в Венсенском лесу (1865 г.)

Наполеон III назвал Жоржа-Эжена Османа своим новым префектом Сены в 1853 году и поручил ему построить новые парки на окраинах города по образцу Гайд-парка в Лондоне, парки, которые он часто посещал, когда был в изгнании. Осман собрал замечательную команду: Жан-Шарль Адольф Альфан , первый в городе директор новой Службы променадов и плантаций; Жан-Пьер Барийе-Дешам , первый главный садовник города; Эжен Белгран , инженер-гидротехник, восстановивший городскую канализацию и водоснабжение и обеспечивший водой парки; и Габриэль Давиуд , главный архитектор города, который проектировал шале, храмы, гроты, безумия, заборы, ворота, домики, фонарные столбы и др. парковую архитектуру. [17]

В течение семнадцати лет Наполеон III, Осман и Альфанд создали 1835 гектаров новых парков и садов и посадили более шестисот тысяч деревьев, что стало самым большим расширением зеленых насаждений Парижа до или после. [17] Они построили четыре крупных парка на севере, юге, востоке и западе города, заново застроили и обновили исторические парки, а также добавили десятки небольших скверов и садов, так что никто не жил более чем в десяти минутах от парка или квадрат. Вдобавок они посадили десятки тысяч деревьев вдоль новых бульваров, созданных Османом, простираясь от центра до окраин. Парки Парижа предоставляли развлечения и отдых всем классам парижан во времена Второй Империи. [17]

Стиль Наполеона III в ландшафтном дизайне городских парков был очень влиятельным за пределами Франции. У американского ландшафтного дизайнера Фредерика Лоу Олмстеда на стене своего офиса висела карта Булонского леса . Центральный парк в Нью-Йорке и парк Золотых ворот в Сан-Франциско демонстрируют влияние парков Наполеона III.

Живопись - Парижский салон [ править ]

  • Картина Александра Кабанеля «Рождение Венеры » была куплена Наполеоном III в Парижском салоне 1863 года, ныне в Музее Орсе .

  • Турецкая баня по Энгр (1862), Лувр

  • Кампань де Франс 1814 года Эрнеста Мейсонье (1864) Музей Орсе

Пристрастия Наполеона III к живописи были довольно традиционными, отдавая предпочтение академическому стилю изящных искусств в исторических картинах и аллегорических картинах. Среди его любимых художников были Александр Кабанель , Эрнест Мейсонье , Жан-Леон Жером и Вильгельм-Адольф Бугро , получившие важные заказы. Энгр ближе к концу своей жизни также был важной фигурой как в портретной, так и в исторической живописи.

Во времена Второй империи Парижский салон был самым важным событием года для художников, граверов и скульпторов. Он проводился каждые два года до 1861 года, а затем каждый год во Дворце индустрии , гигантском выставочном зале, построенном для Парижской всемирной выставки 1855 года. Медаль, полученная в Салоне, гарантировала художнику заказы от богатых покровителей или со стороны французское правительство. Следуя правилам Академии изящных искусств, установленной в 18 веке, соблюдалась иерархия жанров картин: на самом высоком уровне была историческая живопись , за которой следовали портретная живопись , пейзажная живопись и жанровая живопись , снатюрморт внизу. Художники приложили немало усилий и интриги, чтобы добиться одобрения жюри, чтобы представить свои картины в Салоне и организовать хорошее размещение в выставочных залах. [18]

Парижским салоном руководил граф Эмильен де Ньиверкерке , суперинтендант изящных искусств, известный своими консервативными вкусами. Он с пренебрежением относился к новой школе художников- реалистов во главе с Гюставом Курбе . В 1863 году жюри Парижского салона отклонило все работы художников-авангардистов, в том числе Эдуарда Мане , Камиля Писсарро и Йохана Йонгкинда.. Художники и их друзья пожаловались, и жалобы дошли до Наполеона III. Его канцелярия выступила с заявлением: "К Императору поступили многочисленные жалобы по поводу произведений искусства, которые были отклонены жюри Выставки. Его Величество, желая позволить общественности судить о законности этих жалоб, решил, что произведения искусства, от которых было отказано, должны быть выставлены в другой части Дворца промышленности ». [19]

По указу Наполеона, выставка отклоненных картин, названная Salon des Refusés , была проведена в другой части Дворца промышленности, где проходил Салон. Ежедневно более тысячи посетителей приходили посмотреть на такие известные ныне картины, как « Дежонер сюр л'эрб» Эдуара Мане и « Симфония в белом» Джеймса Макнила Уистлера , № 1: Белая девушка . [20] Журналист Эмиль ЗоляСообщается, что посетителей толкали, чтобы попасть в переполненные галереи, где были развешены отказавшиеся картины, и комнаты были полны смеха и насмешливых комментариев многих зрителей. В то время как картины высмеивались многими критиками и посетителями, авангард впервые стал известен французской публике и занял свое место рядом с более традиционным стилем живописи. [21]

Правительство Наполеона III также поручило художникам производить декоративные работы для общественных зданий. Энгр получил заказ на роспись потолка главного салона Парижского Отеля де Вилль Апофеозом Наполеона , дяди императора. (Картина была уничтожена в 1871 году, когда здание было подожжено Парижской Коммуной .) Наполеон III назвал Энгра Великим офицером Почетного легиона . В 1862 году он был удостоен звания сенатора и стал членом Императорского совета по народному просвещению. [22]

Делакруа также получил важные официальные заказы. С 1857 по 1861 год он работал над фресками для Chapelle des Anges в церкви Сен-Сюльпис в Париже. Среди них были «Битва Иакова с ангелом», «Святой Михаил, убивающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма». [23]

Жан-Батист-Камиль Коро начал свою карьеру с учебы в Школе изящных искусств в качестве академического художника, но постепенно начал рисовать более свободно и выражать эмоции и чувства через свои пейзажи. Его девизом было «никогда не терять то первое впечатление, которое мы чувствуем». Он делал наброски в лесах вокруг Парижа, а затем переработал их в окончательные картины в своей студии. Он показывал картины в Салоне еще в 1827 году, но настоящей славы и признания критиков он не добился до 1855 года, во времена Второй империи. [24]

Рождение нового художественного движения [ править ]

  • Картина Гюстава Курбе , изображающая обычных молодых женщин, дремлющих у Сены (1856 г.), к большому удовольствию художника, вызвала скандал в Парижском салоне.

  • «Обед на траве » Эдуара Мане также вызвал скандал в Парижском салоне 1863 года и помог Мане прославиться.

  • Клод Моне выставил портрет своей будущей жены Камиллы Донсьё в Парижском салоне 1866 года под названием « Женщина в зеленом платье» .

  • Ла Grenouillére по Ренуар . Ренуар изучал искусство в Париже в 1862 году и показал эту картину в Парижском салоне 1869 года.

  • Поль Сезанн создал портрет Поля Алексиса, который читал другу Сезанна Эмилю Золя в 1869–1870 годах.

  • Портрет Эдуара Мане и его жены работы Эдгара Дега (1868–69).

  • Винный пресс, Пюви де Шаванн

В то время как академические художники доминировали в Салоне, новые художники и новые движения стали заметными при Наполеоне III. Гюстав Курбе (1819–1872) был лидером школы художников-реалистов времен Второй империи, изображавших жизнь простых людей и сельскую жизнь, а также пейзажи. Он радовался скандалу и осуждал художественный истеблишмент, Академию художеств и Наполеона III. В 1855 году, когда его заявки в Салон были отклонены, он устроил собственную выставку из сорока своих картин в соседнем здании. В 1870 году Наполеон III предложил отдать Курбе Почетный легион , но Курбе высокомерно отклонил это предложение.

Термин импрессионист был изобретен только в 1874 году, но во время Второй империи все основные художники-импрессионисты работали в Париже, изобретая свои собственные стили. Клод Моне выставил две свои картины, пейзаж и портрет своей будущей жены Камиллы Донсьё , в Парижском салоне 1866 года.

Пюви де Шаванн был крупным художником-декоратором, чья карьера началась при Наполеоне III . Он стал известен в Париже в период Прекрасной эпохи своими фресками в парижском Пантеоне , Сорбонне и Парижском отеле де Виль.

Эдгар Дега (1834–1917), сын банкира, изучал академическое искусство в Школе изящных искусств и отправился в Италию, чтобы изучать художников эпохи Возрождения . В 1868 году он начал посещать кафе Guerbois, где познакомился с Мане, Моне, Ренуаром и другими художниками новой, более естественной школы, и начал развивать свой собственный стиль. [25]

Скульптура [ править ]

  • Времена года, поворачивающие небесную сферу для Фонтана Обсерватории , Жан-Батист Карпо (1867-74)

  • Зачем родиться рабом? Жан-Батист Карпо , 1868 год, Национальный музей в Варшаве.

  • La Danse (Танец) для фасада Оперы Гарнье (установлен в 1869 г.)

  • Уголино и его сыновья , Жан-Батист Карпо 1857–60 Метрополитен-музей

  • «Триумф Флоры» (Триумф Флоры) Жан-Батиста Карпо . Южный фасад Павильона Флора , Лувр , Париж

Самым выдающимся скульптором времен правления Наполеона III был Жан-Батист Карпо , который участвовал в оформлении нескольких достопримечательностей Наполеона III, в том числе фасада Оперы Гарнье и новых пристроек к Лувру. Его стиль прекрасно дополнял исторические стили, но был достаточно оригинальным и смелым, чтобы стоять самостоятельно. Родился в Валансьене , Норд , сын каменщика, его первые учебы были у Франсуа Руде . [26] Carpeaux вошел в Школу изящных искусств в 1844 году и выиграл Римскую в 1854 году, и переезд в Рим , чтобы найти вдохновение, он там изучал произведения Микеланджело ,Донателло и Верроккьо . Пребывая в Риме с 1854 по 1861 год, он почувствовал вкус к движению и непосредственности, которые он соединил с великими принципами искусства барокко . Карпо искал предметы из реальной жизни на улицах и порвал с классическими традициями. Его скульптура La Danse для фасада Парижской оперы (1869) вызвала скандал, когда была установлена ​​из-за яркой позы обнаженных фигур. [27]

Молодой новый скульптор Огюст Роден безуспешно пытался пробиться в скульптуру во времена Второй Империи; он трижды подавал заявление в Школу изящных искусств, но каждый раз ему отказывали.

Музыка [ править ]

  • Жак Оффенбах , Надар (1860-е)

  • Гортензия Шнайдер в роли великой герцогини Герольштейн (1867)

  • Старая Парижская опера на улице Пеллетье (1864 г.)

  • Шарль Гуно (1859)

  • Жорж Бизе (около 1860 г.)

Оперетта [ править ]

При Наполеоне III в Париже зародился новый, более легкий музыкальный жанр - оперетта , особенно расцветавший в творчестве Жака Оффенбаха . Он возник не из классической оперы, а из комической оперы и водевиля , которые были очень популярны в то время. Его характерными чертами были легкий сюжет, обилие забавы и комедии, разговорные диалоги, смешанные с песнями и инструментальной музыкой. [28] Первые произведения были поставлены в 1848 году Августом Флоримондом Ронгером, более известным как Эрве . Среди произведений Эрве - Латруийатт и Труффальдини, или неудобства бесконечно затянутой слишком долгой вендетты, и Агамемнона, или верблюда с двумя горбами.. Ранние произведения были ограничены двумя исполнителями на сцене одновременно и обычно длились не дольше одного действия. После 1858 года они стали длиннее и сложнее, с более крупными актерами и несколькими действиями, и сначала получили название оперы буффы , затем оперетты . Эрве открыл свой собственный театр, Folies Concertantes на Бульваре дю Темпл, в главном театральном районе Парижа, и они также ставились в других театрах города. [28]

Вскоре появился новый композитор Жак Оффенбах , который бросил вызов Эрве. Оффенбах родился в Германии. Сначала он играл на виолончели в оркестре Комедийной оперы, а затем был дирижером оркестра Комеди-Франсез, сочиняя музыку в перерывах между выступлениями. В 1853 году он написал короткую музыкальную сцену, исполняемую между актами, а затем более амбициозную короткую комедию « Пепито»., для Театра вариантов. Ему не удалось поставить свою работу в крупных театрах, поэтому он попробовал другой подход. В 1855 году, воспользовавшись первой Парижской международной выставкой, собравшей в город огромные толпы людей, он арендовал театр на Елисейских полях и ставил свои мюзиклы до аншлагов. Затем он открыл новый театр, Bouffes-Parisiens, который открылся в 1855 году с работы под названием Ba-ta-clan, мюзикла в китайском стиле . Театр Оффенбаха привлекал не только аудиторию рабочего и среднего класса, традиционную публику мюзик-холлов, но и высшие классы. Комические оперные сцены чередовались с музыкальными интермедиями Россини, Моцарта и Перголезе. В 1858 году он сделал шаг вперед, выпустив свою первую полнометражную оперетту с четырьмя действиями и хором. Орфей в подземном мире . Это был популярный и критический триумф, сыгранный на протяжении двухсот двадцати восьми вечеров. После последней ночи Наполеон III предоставил Оффенбаху французское гражданство, и его имя официально изменилось с Якоба на Жак. [28]

Верди и Вагнер [ править ]

Великая опера и другие музыкальные жанры также процветали при Наполеоне III. Строительство железнодорожных вокзалов в Париже привлекло в город тысячи туристов со всей Франции и Европы и увеличило спрос на музыку и развлечения. Оперы и мюзиклы могли играть в больших домах и играть гораздо дольше. Старые театры на «Бульваре Преступлений» были снесены, чтобы освободить место для нового бульвара, но в центре города были построены новые театры большего размера. Верди подписал контракт в 1852 году на создание нового произведения для Парижской оперы в сотрудничестве с Эженом Скрибом . Результатом стали Les vêpres siciliennes.. Верди жаловался, что парижский оркестр и хор непослушны и недисциплинирован, и репетировал их неслыханно сто шестьдесят один раз, прежде чем почувствовал, что они готовы. Его работа была вознаграждена; Опера имела успех у критиков и была исполнена 150 раз вместо первоначально предложенных сорока спектаклей. Однако он был недоволен тем, что его оперы были менее успешными в Париже, чем оперы его главного соперника Мейербера ; он вернулся в Италию и не возвращался несколько лет. Его уговорили вернуться на сцену Дон Карлос., заказанный специально для Парижской оперы. И снова он столкнулся с неприятностями; один певец подал на него в суд из-за кастинга, и соперничество между другими певцами отравило постановку. Впоследствии он написал: «Я не композитор для Парижа, я верю в вдохновение; других волнует только то, как сложены пьесы». [29]

Наполеон III лично вмешался, чтобы Рихард Вагнер вернулся в Париж; Вагнер репетировал оркестр 63 раза для первой французской постановки « Тангейзер» 13 марта 1861 года. К сожалению, Вагнер не пользовался популярностью ни у французских критиков, ни у членов Жокей-клуба , влиятельного французского социального общества. Во время премьеры, в присутствии Вагнера, члены Жокей-клуба насвистывали и насмехались с первых нот увертюры. Всего после трех спектаклей оперу сняли с репертуара. Вагнер отомстил в 1870 году, когда прусская армия захватила Наполеона III и окружила Париж; он написал специальное музыкальное произведение, посвященное этому событию, «Ода немецкой армии в Париже».[30]

Во времена Второй Империи, до закрытия Оперы Гарнье , в Париже было три крупных оперных театра: Зал Ле Пеллетье, где Император едва избежал террористической бомбы в 1858 году; Théâtre Lyrique ; и Les Italiens, где были представлены только итальянские работы, на итальянском языке. Крупнейшими французскими композиторами того периода были Шарль Гуно , Гектор Берлиоз , Фелисьен Давид и Габриэль Форе .

Новая французская опера: Гуно и Бизе [ править ]

В то время как Верди и Вагнер, безусловно, привлекали наибольшее внимание, молодые новые французские композиторы также стремились привлечь внимание. Шарль Гуно написал свою первую оперу « Сафо» в 1851 году по настоянию своего друга, певицы Полины Виардо ; это был коммерческий провал. Он не имел большого театрального успеха до « Фауста» , производного от Гете , премьера которого состоялась в Театре Лирик в 1859 году. Это произведение остается наиболее известным ему; и хотя на то, чтобы добиться популярности, потребовалось некоторое время, она стала одной из самых часто поставленных опер всех времен: к 1975 году только в Парижской Опере состоялось не менее 2000 представлений этого произведения. [31]

Жорж Бизе написал свою первую оперу, Les pêcheurs de perles , для труппы Théâtre Lyrique. Его первое исполнение состоялось 30 сентября 1863 года. Критики были в целом враждебны, хотя Берлиоз похвалил произведение, написав, что оно «делает г-ну Бизе величайшую честь». [32] Общественная реакция была вялой, и показ оперы закончился после 18 представлений. Он не исполнялся повторно до 1886 года. Бизе не имел большого успеха до Кармен в 1875 году. Он умер после тридцать третьего выступления. Кармен стала одной из самых исполняемых опер всех времен. [33]

Популярная музыка [ править ]

Стили популярной музыки также развивались при Наполеоне III. Кафе-концерт или кафе-концерт был в Париже институт, по крайней мере , одной в каждом районе. Они варьировались от певца-одиночки с фортепиано до элегантных кафе с оркестром. Городское постановление, призванное защитить традиционные музыкальные театры, запрещает артистам в кафе носить костюмы, танцевать или пантомиму , а также использовать декорации или декорации; им также запрещалось петь более сорока песен за вечер, и им приходилось представлять программу заранее каждый день. Закон был опротестован одним кафе-концертом.владелец, который нанял бывшую актрису из французской комедии для постановки сцен из классических спектаклей в костюмах. Закон был пересмотрен в 1867 году, что открыло путь к совершенно новому учреждению в Париже - мюзик-холлу с комедиями, декорациями и костюмированными певцами и танцорами. Впервые профессия певца получила официальный статус, и впервые композиторы могли требовать гонорары за исполнение своих песен. [34]

См. Также [ править ]

  • Париж во времена Второй Империи
  • Архитектура изящных искусств

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ducher, Роберт, Caractéristique дез стили (1988), страницы 188-190
  2. ^ Ducher, 1988 и страница 190 .
  3. ^ Ducher, 1988 и 188 стр .
  4. ^ Texier, Саймон, парижская Panorama де l'архитектуры (2012), стр 95
  5. ^ . Copplestone, Trewin, изд World Architecture: иллюстрированная история с древнейших времен, Crescent Books, New York, 1963 pp.310-311
  6. ^ Copplestone , стр. 310.
  7. ^ Copplestone , стр. 311.
  8. ↑ Золя, Эмиль, Нана .
  9. ^ Renault, Кристоф и бездельничать, Кристоф, «Les Styles де l'архитектурыдр дю Мобилье , (2006), издания Жан-Поль Gisserot. ( ISBN  978-2877-474658 )
  10. ^ Renault, Кристоф и бездельничать, Christophe, Les Styles де l'архитектуры и др дю Мобилье , (2006), издания Жан-Поль Gisserot.
  11. ^ Renault, Кристоф и бездельничать, Кристоф, «Les Styles де l'архитектурыдр дю Мобилье , (2006), издания Жан-Поль Gisserot. ( ISBN 978-2877-474658 ) 
  12. ^ Texier 2012 , стр. 78-79.
  13. ^ Texier 2012 , стр. 88.
  14. ^ Ducher 1988 , стр. 194-195.
  15. ^ Texier 2012 , стр. 90.
  16. ↑ Renault, 2006 , стр. 101.
  17. ^ a b c Де Монкан, Патрис, Les Jardins du Baron Haussmann , стр. 21–29.
  18. ^ Maneglier, Эрве, Париж Impérial , стр 173-174.
  19. ^ Опубликовано в Ле Монитёре 24 апреля 1863. Цитируется в Maneglier, Эрве, Париж Impérial - La Vie quotidienne су ле Второй империи, стр. 173
  20. ^ Meneglier, Эрве, Париж Impérial- ля ви quotidienne су ле Второй империи
  21. ^ Meneglier, Эрве, Париж Impérial- ля ви quotidienne су ле Второй империи, Éditions Armand Colin (1990). п. 173
  22. ^ Jover 2005 , стр. 253.
  23. ^ Спектор, Джек Дж. (1985). Фрески Эжена Делакруа в Сен-Сюльпис . Издательство Пенсильванского государственного университета.
  24. ↑ Le Petit Robert (1988).
  25. ↑ Статья о Дега, Пети Робер , стр. 504-505.
  26. ^ Kjellberg, Пьер (1994). Бронзы XIX века (Первое изд.). Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing, Ltd. стр. 174. ISBN 0-88740-629-7.
  27. ^ Kjellberg, Пьер (1994). Бронзы XIX века (Первое изд.). Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing, Ltd. стр. 174. ISBN 0-88740-629-7 
  28. ^ а б в Вила 2007 , стр. 170-171.
  29. ↑ Процитировано в Vila (2007), страницы 187-190.
  30. ^ Maneglier, Эрве, Париж Impérial , стр. 188.
  31. ^ Жиру, В. Французская опера: краткая история . Издательство Йельского университета, 2010.
  32. ^ Curtiss, стр. 140-41
  33. ^ Dean (1980), стр. 755-56
  34. ^ Vila 2007 , стр. 176-178.
  • «Второй ампир» (2008). В Британской энциклопедии . Получено 1 июня 2008 г. из Encyclopædia Britannica Online: http://www.britannica.com/eb/article-9066516

Библиография [ править ]

Дин, Винтон (1980). «Бизе, Жорж (Александр Сезар Леопольд)». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . 2 . Лондон: Макмиллан. ISBN 0-333-23111-2.

  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs . Librarie Hacahette.
  • Дюшер, Робер (1988), Caractéristique des Styles , Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Роберт Лаффонт. ISBN 2-221-07862-4.
  • Эрон де Вильфосс, Рене (1959). Histoire de Paris . Бернар Грассе.
  • Джовер, Мануэль (2005). Энгр (на французском). Париж: Terrail / Édigroup. ISBN 2-87939-287-X.
  • Манелье, Эрве (1990). Paris Impérial- La vie quotidienne sous le Second Empire (на французском языке). Париж: Арман Колин. ISBN 2-200-37226-4.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры . Париж: Солнечный. ISBN 2-263-04096-X.
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Данод. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Париж: Gisserot, ISBN 978-2-87747-465-8
  • Райли, Ноэль (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme , Flammarion, ISBN 978-2-08-011327-6
  • Сарман, Тьерри (2012). Histoire de Paris: политика, урбанизм, цивилизация . Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN 978-2-7558-0330-3.
  • Texier, Simon (2012), Париж - Панорама архитектуры антиквариата , Париж: Париграмма, ISBN 978-2-84096-667-8
  • Томан, Рольф (2007). Néoclassicisme et Romantisme: архитектура, скульптура, peinture, dessin (на французском языке). Ульманн. ISBN 978-3-8331-3557-6.
  • Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN. 978-2-253-13140-3.
  • Вила, Мари Кристин (2006). Парижская музыка - Huit Siècles d'histoire . Париж: Париграмма. ISBN 978-2-84096-419-3.

Внешние ссылки [ править ]