Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Версальский Дворец

Архитектура французского барокко , иногда называемая французским классицизмом, была стилем архитектуры во времена правления Людовика XIII (1610–43), Людовика XIV (1643–1715) и Людовика XV (1715–74). Ему предшествовала архитектура французского Возрождения и маньеризм, а во второй половине 18 века - французская неоклассическая архитектура . Первоначально стиль был вдохновлен архитектурой итальянского барокко.стиль, но, особенно при Людовике XIV, он уделял больше внимания регулярности, колоссальному порядку фасадов и использованию колоннад и куполов, чтобы символизировать власть и величие короля. Известные примеры стиля включают Большой Трианон в Версале , и купол Дома Инвалидов в Париже. В последние годы Людовика XIV и правления Людовика XV колоссальные заказы постепенно исчезли, стиль стал светлее и увидел появление украшения из кованого железа в дизайне рокайля . В этот период также были введены монументальные городские площади в Париже и других городах, особенно на Вандомской площади и площади Согласия.. Этот стиль оказал сильное влияние на светскую архитектуру 18 века по всей Европе ; Версаль и французский сад были скопированы другими судами по всей Европе. [1]

Раннее французское барокко [ править ]

Французское барокко с самого начала было выражением силы и величия королей Франции. Он сознательно шел в ином направлении, чем Италия и остальная Европа, сочетая классические элементы, особенно колоссальные порядки колонн, и избегая пышного декора, который появлялся на фасадах и интерьерах в Испании, Германии и Центральной Европе. Реже его использовали в церквях и чаще при оформлении королевских дворцов и загородных резиденций. Еще одним отличительным элементом стиля французского барокко была интеграция архитектуры дома с формальными садами вокруг него в так называемом французском формальном саду . [2]

Саломон де Брос (1571–1626) был одним из первых французских архитекторов, принявших этот стиль при строительстве Люксембургского дворца, который он построил для матери Людовика XIII, Марии Медичи между 1615 и 1624 годами. новый образец для королевских резиденций с павильонами по углам, боковыми крыльями и большим центральным входом, увенчанным куполом. Стены украшены колоссальными рядами колонн с треугольными фронтонами , что свидетельствует о классическом вдохновении французского движения. Традиционной французской особенностью была высокая покатая мансардная крыша и сложная линия крыши.. Как и дворцы Медичи в Риме, дворец был окружен большим садом и фонтанами. Дизайн интерьера также был новаторским; павильоны вокруг основного блока содержали квартиры, что позволяло сделать внутреннее пространство более гибким и функциональным. [3]

Одним из наиболее опытных разработчиков нового стиля был Франсуа Мансар , неутомимый перфекционист, которому часто приписывают введение во Францию ​​полного барокко. Он не был первым, кто использовал наклонную мансардную крышу, но использовал ее настолько эффективно, что она получила его имя. В своем дизайне замка Мезон в Мезон-Лаффит (1630–1651 гг.) Мансар продемонстрировал преемственность между стилем французского Возрождения и новым стилем. Структура строго симметрична, с указанием порядка на каждом этаже, в основном в пилястрах.форма. Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, отличается удивительной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. Строения Мансарта лишены чрезмерных декоративных эффектов, столь типичных для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Луи Ле Вау был еще одной центральной фигурой в стиле раннего французского барокко. Он спроектировал замок Во-ле-Виконт (1656–1661) для Николя Фуке , управляющего финансами молодого Людовика XIV. Дизайн самого замка был похож на дизайн Люксембургского дворца и Палаццо Барберини в Риме. Что отличает его от более ранних стилей, так это единство его архитектуры, интерьера и ландшафта вокруг него. На его фасаде были стилизованы монументальные колонны, флигели в сочетании с мансардными крышами и выдающийся купол в стиле барокко. Интерьер был щедро украшен фресками Шарля Ле Бруна и помещен в центре огромных садов, спроектированных архитекторомАндре Ле Нотр , выложенный геометрическими узорами дорожек, цветников, фонтанов и отражающих бассейнов, которые, казалось, расширяли архитектуру дома во всех направлениях. [4] Большой салон здания выходил в сад, что впоследствии стало неотъемлемой частью дворцов в стиле барокко. Увидев роскошь здания, король уволил и заключил Фуке в тюрьму, завладел домом для короны и вскоре заставил Ле Вау создать свой собственный дворец в Версале. [3]

Те же три художника довели эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике, а затем и в главном Версальском дворце (1661–1690). В гораздо большем масштабе дворец представляет собой гипертрофированную и несколько повторяющуюся версию Во-ле-Виконта. Это было одновременно самое грандиозное и наиболее имитируемое жилое здание 17 века. Мангейм , Нордкирхен и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль послужил образцом.

  • Шато де Мезон-Лаффит от Франсуа Мансар (1630-51)

  • Люксембургский дворец работы Саломона де Бросса (1615–1620)

  • Во-ле-Виконт близ Парижа, Луи Ле Вау и Андре Ленотр , (1656-1661)

Фасад Лувра [ править ]

В 1665 году главный министр Людовика XIV Жан Кольбер пригласил самого известного архитектора и скульптора итальянского барокко Джан Лоренцо Бернини в Париж, чтобы предложить проект нового восточного крыла Лувра , расположенного на восточной стороне здания. Кур Карре (Квадратный двор). Этот дизайн согласовал бы архитектуру Парижа с итальянским стилем барокко. Однако в конце концов Луи обратился к французским дизайнерам. Он хотел, чтобы дизайн был явно французским, а не копией итальянского стиля. В апреле 1667 года он дал поручение комитету Petit Conseil, в состав которого входили Луи Ле Вау , Шарль Лебрен иКлод Перро и трое мужчин вместе разработали новый фасад. [5] Он представлял собой гигантский порядок , то есть длинный ряд двойных колонн высотой в два этажа, покоящихся на вершине массивного нижнего уровня [6] с высокими окнами с сегментарными арками, смоделированными по образцу тех, которые использовались для стиля Возрождения. Lescot Wing . [7] У него была плоская крыша, скрытая балюстрадой , с треугольным фронтоном в центре над главным входом. В 1668 году было принято решение увеличить ширину южного крыла вдвое, в результате чего на юге был построен новый фасад, обращенный к Сене.. Перро также спроектировал новый фасад во внутреннем дворе, обращенном на запад, и соответствующий новый фасад на севере. [8]

  • Предлагаемый барочный восточный фасад Лувра Джан Лоренцо Бернини

  • Восточный фасад Лувра

Версальский дворец [ править ]

Самой важной витриной французского барокко был Версальский дворец . Он был основан в 1624 году Людовиком XIII как охотничий домик. В 1634 году Людовик XIII увеличил его до замка своим главным архитектором и инженером Филибером Ле Руа . В 1661 году Людовик XIV решил расширить его, не разрушив оригинал. Он поручил Луи Ле Вау и Шарлю ле Бруну стать его архитектором и дизайнером, а Андре Ленотру - создать величественный формальный сад, который можно было бы увидеть из замка, по образцу Во-ле-Виконта. Когда Ле Вау умер в 1670 году, проект был передан его помощнику Франсуа д'Орбе , который завершил начальную фазу в 1674 году [9].[10]

Новый дворец окружал старый кирпичный замок с новыми крыльями с севера, юга и с тыла. Фасад, как и новое крыло Лувра, был украшен колоннами колоссального порядка, а крыша была плоской с террасой, украшенной балюстрадами, пилястрами, балконами, статуями и трофеями. Начиная с 1674–75, Ле Брен создавал интерьер. Небольшая армия художников, скульпторов и декораторов приступила к работе, используя мрамор, полихромный камень, бронзу. зеркала и позолоченная лепнина. Сам Ле Брен расписывал потолок. Зеркальный зал , построенный в 1678-1680 по Ардуэн-Мансар , племянник Франсуа Мансар, упускать из виду новый сад. Он также был украшен Ле Бруном, который завершил его в 1684 году [11]после чего он стал символом всего стиля французского барокко. Новый дворец был открыт почти для любого посетителя и превратился в огромный театр, где король проводил свои церемонии со строгим соблюдением правил на глазах у публики. [12]

  • Садовый фасад первого замка Филибера Ле Руа (1634 г.)

  • Мраморный двор расширенного замка в редакции Жюля Ардуэна-Мансара (ок. 1680 г.) [13]

  • Зеркальный зал Версальского дворца , оформленный Шарлем Лебреном (1678–1684) [11]

  • Фасад сада Луи Ле Вау (1668–1674) в модификации Жюля Ардуэна-Мансара (1678–1680) [11]

Луи продолжал расширять дворец до конца своего правления. В 1687 году Жюль Ардуэн-Мансар, а затем Робер де Котт возвели Большой Трианон по образцу итальянского здания, Мраморного Трианона. Одноэтажный, отделанный штукатуркой и мрамором, с плоской крышей и балюстрадой. План был очень прост, с перистилем, окруженным двумя крыльями и двумя авангардными корпусами , или секциями перед крыльями. Его простота и чистота формы вдохновляли аналогичные дворцовые постройки по всей Европе, от Пруссии до России. Мансарт также завершил Версальскую оранжерею.(1684–1686) в аналогичном стиле, окружая формальный сад и бассейн. Сады, созданные Андре Ле Нотром, были спроектированы так, чтобы дополнить архитектуру дворца и выразить геометрическими аллеями, бассейнами, рядами деревьев, цветочными клумбами и фонтанами власть короля над природой. [10]

Последней частью дворца была часовня , начатая в 1689 году по проекту Хардуэна-Мансара и завершенная Робертом де Коттом в 1708–1710 годах. Помещению стало больше места и света за счет использования классических колонн вместо массивных колонн и размещения опорных колонн на верхнем уровне.

Людовик XV продолжал расширять дворец, в основном с изменениями внутренних помещений. Его основной вклад был Petit Trianon на Анж-Жаком Габриэлем . Его строгая архитектура была знаком перехода от французского барокко к неоклассицизму .

  • Часовня Версальского дворца Жюля Ардуэна-Мансара и Робера де Котта (1689–1710)

  • Большой Трианон Жюль Ардуэн-Мансар и Роберт де Котта (1687-88)

  • Versailles Orangerie - Жюль Ардуэн-Мансар

  • Малый Трианон по Анж-Жак - Габриэль (1762-1768)

Религиозная архитектура [ править ]

Архитектура церквей в период раннего французского барокко развивалась медленнее; стиль поздней маньеристской готики, примером которого является церковь Сент-Этьен-дю-Мон Клода Герена (1606–1621 гг.), по-прежнему оставался доминирующим. Однако между 1690 и 1755 годами в Париже было построено 24 новых церковных фасада. Конкурсы на новые церковные проекты, в частности Приз Рима и конкурс на расширение Сен-Сюльпис и Сент-Эсташ в Париже, выдвинули много оригинальных идей. [14]

Первый фасад французской церкви в стиле нового барокко был построен для церкви Сен-Жерве и Сен-Проте (1616 г.) работы Саломона де Бросса . Он отличался, как и церковь Иезу в Риме, фасадом с тремя рядами колонн, дорических, ионических и коринфских, расположенных поэтапно друг над другом. Другой вариант нового стиля появился в главной иезуитской церкви в Париже, церкви Сен-Поль-Сен-Луи , вдохновленный иезуитской церковью Джезу в Риме. Создан архитекторами-иезуитами Этьеном Мартелланжем и Франсуа Дераном., имел два уровня: нижний уровень был на высоте часовен, а верхний - со вторым порядком колонн и фронтоном над порталом церкви. Верхний уровень поддерживался консолями в перевернутой S-образной форме. Поверхность фасада была украшена статуями в нишах и отречениями . Внутренний план был прямоугольным, с большим сводчатым нефом, окруженным часовнями. [15]

Интерьеры новых приходских церквей, таких как Сен-Сюльпис , Сен-Луи-ан-л'Иль и Сен-Рош, в значительной степени следовали традиционному готическому плану этажа Нотр-Дама, хотя они добавляли фасады и некоторые другие декоративные элементы из итальянское барокко. Сен-Рош (1653–1690), спроектированный Жаком Лемерсье , имел готический план, но красочное оформление в итальянском стиле. [16] Чтобы последовать совету Трентского совета интегрироваться в архитектуру города, новые церкви были выровнены с улицей. а не всегда лицом с востока на запад. [16]

  • Церковь Сент-Этьен-дю-Мон работы Клода Герена в стиле поздней маньеристской готики (1606–21).

  • Церковь Сен-Жерве-э-Сен-Проте , первая парижская церковь с фасадом в стиле нового барокко (1616–1620 гг.)

  • Церковь Сен-Поль-Сен-Луи (1627–1641 гг.) Работы Этьена Мартелланжа и Франсуа Дерана

  • Интерьер Сен-Поль-Сен-Луи (1627–41)

  • Церковь Сен-Рош (1653–1690 гг.) - Жак Лемерсье

Дебют купола [ править ]

Основным нововведением религиозной архитектуры французского барокко было введение купола или купола над центральным нефом, стиль, импортированный из итальянского барокко. Прототипом послужил купол церкви Джезу в Риме работы Джакомо делла Порта (1568–1584). Первой парижской церковью с куполом была часовня, фасад которой сейчас находится во дворе Высшей школы изящных искусств на улице Бонапарт в Париже. Следующий, более крупный купол был построен в Эглиз Сен-Жозеф-де-Карм (1613–1620 гг.) В том же районе. Более крупный и еще более впечатляющий ранний купол был построен Франсуа Мансаром дляЦерковь Посещения Сен-Мари (1632–34). [17]

Еще один новаторский купол был построен Жаком Лемерсье для колледжа Сорбонны в начале 1635 года. Этот дизайн представлял собой полусферический купол на высоком восьмиугольном барабане, первый в своем роде во Франции, с четырьмя небольшими куполами в углах греческого креста наверху. колонны коринфского ордера на фасаде.

Гораздо больший и более высокий купол по модели итальянского барокко был начат Франсуа Мансаром , затем Жаком Лемерсье и завершен Пьером Ле Муэ для часовни королевского госпиталя и аббатства Валь-де-Грас (1645–1665). Фасад состоит из двух уровней колонн и фронтонов и перистиля из отдельных колонн, а купол украшен множеством сводов, ребер, статуй, контрфорсов и орнаментов, что делает его самым итальянским из французских куполов. [18]

Во второй половине 17 века были заложены еще два важных купола. Часовня Коллеж Четырёх Наций (ныне Институт Франции по Лево и Франсуа д'Орбэ (1662-1668) была построена с завещанию от кардинала Мазарини через Сену от Лувра, и содержит его могилу. самый величественный из куполов был Дом Инвалидов , часовня для госпиталя для ветеранов войны, построенная Жюлем Ардуэном-Мансаром.(1677–1706), как символ милосердия и воинской славы. Купол установлен на церкви в виде походного креста. Куб здания увенчан цилиндрической колонной из двух барабанов, что придает куполу исключительную высоту. Сам купол богато украшен скульптурой на антаблементах, а также орнаментом из позолоченной бронзы между вертикальными ребрами купола. [18]

  • Церковь монастыря Благовещения по Франсуа Мансар (1632-34)

  • Церковь Валь - де - Грейс по Лево (1624-1669)

  • Эглиз Сен-Рош , Париж, Жак Лемерсье (1653–1690)

  • Часовня колледжа Сорбонны по Лемерсью (1635-)

  • Коллеж Катр-Наций Луи Ле Вау и Жака д'Орбе (1662–1668)

  • Дом инвалидов с Ардуэн-Мансар (1677-1706)

Жилая архитектура - Hôtel Partulier [ править ]

Стиль жилого дома, известный как отель, достиг своей зрелости в эпоху барокко, особенно в Париже, где представители знати строили свои городские дома. Они были определены Николасом Катерино в Traité de l'architecture (1688 г.) как «менее красивые, чем дворцы, и более красивые, чем простые резиденции». [19] На первые отели в Париже частично повлияла итальянская архитектура и модель Люксембургского дворца в меньшем масштабе. Раннебарочная hôtel Particulier обычно помещали между стеной двором спереди и садом в задней части , с входом во двор через павильон на улице. ВОтель de Sully (1624–1630) в Париже, спроектированный Жаном Андруэ дю Серсо , является хорошим примером раннего стиля, как и отель Carnavalet . Изначально планировалось, что Hôtel de Sully будет построен из кирпича и камня, но в конце концов он был построен полностью из камня. В течение 17 века отели росли в размерах и усложнялись , с появлением вестибюля между 1635 и 1640 годами. В новых домах также появилось два двора, один для церемоний ( Cour d'honneur), а другой - для более практических целей, например, для конюшен. Фасад жилого дома, выходящий в сад, занял всю ширину земельного участка. Начали появляться новые специализированные помещения, такие как столовые и салоны. [19] Известные примеры отелей в стиле французского барокко включают Hôtel Carnavalet, Hôtel de Sully, Hôtel de Beauvais (1655–1660) и Hôtel de Soubise (1624–1639) (ныне занимаемый Национальным архивом Франции ) . Ярким примером за пределами Парижа является Дворец Рохан в Страсбурге .

  • Отель де Сюлли (1624–1639)

  • Отель де Бове (1655–1660)

  • Hôtel Carnavalet

  • Palais Rohan, Страсбург

Жилая площадь [ править ]

Жилая площадь, группа домов одинакового размера и идентичной архитектуры вокруг площади, обычно с фонтаном посередине, сначала по итальянской модели, появилась в Париже на Королевской площади (ныне Площадь Вогезов ) между 1605 и 1613 г. Здания с высокими мансардными крышами и трехцветными фасадами из бута, камня и сланца . Вначале в центре была установлена статуя Людовика XIII верхом на лошади. Меньшая площадь, Place Dauphine , первоначально с тридцатью двумя домами, была построена на острове Сите рядом с Пон-Нёф между 1607 и 1610 годами. Она была обращена к конной статуе Генриха IV из Франции . [20]

Следующей крупной городской площадью, построенной в Париже, стала Place des Victoires (1684–1697), комплекс из семи больших зданий в трех сегментах вокруг овальной площади, с конной статуей Людовика XIV в центре. Он был построен предприимчивым предпринимателем и придворным дворянином Жан-Батистом Предо в сотрудничестве с архитектором Жюлем Ардуэном-Мансартом . Новая площадь была витриной нового монументального стиля Людовика XIV.. Старый кирпич и камень на площадях Генриха IV были заменены монументальными колоннами Великого стиля, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все постройки вокруг площади были соединены и построены на одной высоте, в едином стиле. На первом этаже была крытая галерея для пешеходов. [21]

Между 1699 и 1702 годами другая площадь была построена также Хардуэн-Мансаром. Вандомская , в еще одно новшество, этот проект был частично финансируется за счет продажи лотов вокруг площади. Все эти проекты отличались монументальными фасадами в стиле Людовика XIV, которые придавали площади особую гармонию. [22]

Людовик XV последовал примеру Людовика XIV. В последние годы своего правления Людовик построил новую крупную площадь в центре города, Place Louis XV (ныне Place de la Concorde) , с гармоничным рядом новых зданий, спроектированных Анж-Жаком Габриэлем . На более ранних площадях на ней была установлена ​​конная статуя Людовика XV, которая была снесена во время Французской революции . Людовик XV построил другие монументальные площади по той же архитектурной модели в центрах Ренна и Бордо . Другая известная площадь, площадь Станислава , была построена в город Нэнси , в Лотарингии, незадолго до этого герцогство было формально присоединено к Франции.

  • Place des Victoires (1684–1697) - Жюль Ардуэн-Мансар

  • Вандомская площадь (1699–1702) - Жюль Ардуэн-Мансар

  • Дизайн площади Людовика XV Анж-Жаком Габриэлем (1758 г.)

  • Place de la Bourse в Бордо - Анж-Жак Габриэль (1730–1775)

  • Нэнси, площадь Станислава, Э. Эре, 1752–1760.jpg

См. Также [ править ]

  • Стиль Людовика XIV
  • Стиль Людовика XV
  • Архитектура Парижа
  • Французское барокко и классицизм

Примечания и цитаты [ править ]

  1. ^ Хопкинс, Оуэн, Les Styles en Architecture (2014), стр. 84-87
  2. ^ Прин & Демартиньте 2006 , стр. 190.
  3. ^ а б Прина и Демартини 2006 , стр. 191.
  4. ^ Хопкинс 2014 , стр. 84.
  5. Перейти ↑ Berger 1993, pp. 20–27.
  6. ^ Саммерсон 1963, рисунок 47.
  7. Перейти ↑ Berger 1993, pp. 51–52.
  8. ^ Renault и бездельничать (2006), стр. 55; Бергер 1993, стр.
  9. Перейти ↑ Berger 1985 .
  10. ^ a b Cabanne 1988 , стр. 30.
  11. ^ а б в Айерс 2004 , стр. 336–337.
  12. ^ Cabanne 1988 , стр. 30-31.
  13. Перейти ↑ Ayers 2004 , pp. 337–338.
  14. ^ Texier (2012)стр 52
  15. ^ Texier (2012), страницы 30-35
  16. ^ a b Texier 2012 , стр. 30–31.
  17. ^ Texier 2012 , стр. 34-35.
  18. ^ а б Дучер 1988 , стр. 124.
  19. ^ a b Texier 2012 , стр. 32-33.
  20. ^ Texier 2012 , стр. 28-29.
  21. ^ Texier, Саймон (2012), стр. 38-39
  22. ^ Texier, Саймон (2012), стр. 38-39

Библиография [ править ]

  • Айерс, Эндрю (2004). Архитектура Парижа . Штутгарт, Лондон: издание Акселя Менгеса. ISBN 9783930698967.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Бергер, Роберт В. (1985). Версаль: Замок Людовика XIV . Университетский парк: Ассоциация колледжей искусств.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Бергер, Роберт В. (1993). Дворец Солнца: Лувр Людовика XIV . Университетский парк: Издательство Государственного университета Пенсильвании. ISBN 9780271008479 . 
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Париж: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Данод. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Lemerle, Frédérique и Yves Pauwels (2008). «Архитектура барокко», Фламмарион, 2008 г.
  • Миллон, Генри А., изд. (1999), Триумф барокко: архитектура в Европе , 1600–1750.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры . Париж: Солнечный. ISBN 2-263-04096-X.
  • Саммерсон, Джон (1963). Классический язык архитектуры . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 9780262690126 . 
  • Texier, Саймон (2012). Париж - Панорама архитектуры . Париграмма. ISBN 978-2-84096-667-8.