 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
| Архитектура Италии |
|---|
 |
| Периоды и стили |
| Дворцы и сады |
| Известные работы |
| Известные архитекторы |
|
| По регионам |
|
| Другие темы |
|
Архитектура итальянского барокко относится к архитектуре барокко в Италии .
Центральная Италия [ править ]
Рим [ править ]
Период архитектуры барокко начался с итальянского периода базилики со скрещенными куполом и нефом . Одной из первых римских построек, нарушивших маньеристские условности (примером которой является церковь Джезу ), была церковь Святой Сусанны , спроектированная Карло Мадерно в 1596 году. Динамичная организация колонн и пилястр , центральная масса и выступ и уплотненный центральный декор добавляют конструкции сложности. Большинство построек в стиле барокко имеют купола . Возникает игривость с правилами классического дизайна, но при этом сохраняется строгость.
Тот же упор на пластичность, непрерывность и драматические эффекты очевиден в работах Пьетро да Кортона , проиллюстрированных Санти Лука и Мартина (1635) и Санта Мария делла Паче (1656). Санта-Мария-делла-Паче с вогнутыми крыльями, имитирующими театральную декорацию, заполняет крошечную площадь перед ней. Другие римские ансамбли того периода также проникнуты театральностью, доминируя в окружающем городском пейзаже как своего рода театральная среда.
Вероятно, самым известным примером такого подхода является трапециевидная площадь Святого Петра , которую хвалят как шедевр архитектуры барокко . Площадь разделена на две части, спроектированные Джаном Лоренцо Бернини в беспрецедентном колоссальном масштабе, чтобы соответствовать пространству и вызывать трепет. Самым любимым дизайном Бернини была полихромная овальная церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале (1658 г.), которая с ее высоким алтарем и парящим куполом представляет собой концентрированный образец новой архитектуры. Его представление о таунхаусе в стиле барокко воплощено в Палаццо Барберини (1629 г.) и Палаццо Киджи-Одескальки (1664 г.), оба в Риме.
Главным соперником Бернини в папской столице был Франческо Борромини , чей дизайн еще более резко отклоняется от обычных композиций античного мира и эпохи Возрождения . Признанный последующими поколениями революционером в архитектуре, Борромини осудил антропоморфный подход 16 века, решив основывать свои проекты на сложных геометрических фигурах (модулях). Архитектурное пространство Борромини, кажется, расширяется и сжимается при необходимости, показывая некоторую близость к позднему стилю Микеланджело . Его культовый шедевр - церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане , отличающаяся рифленым овальным планом и сложными выпукло-вогнутыми ритмами. Более поздняя работа, Sant'Ivo alla Sapienza, демонстрирует ту же антипатию к плоской поверхности и игривую изобретательность, воплощенными в куполе фонаря со штопором.
После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Примером его раннего стиля является слегка вогнутый фасад Сан-Марчелло-аль-Корсо . Академический подход Фонтаны, хотя и лишен ослепительной изобретательности его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как через его плодотворные произведения, так и через ряд архитекторов, которых он обучал и которые распространяли идиомы барокко по всей Европе 18-го века.
В 18 веке столица архитектурного мира Европы была перенесена из Рима в Париж . Итальянское рококо , процветавшее в Риме с 1720-х годов, находилось под сильным влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, работавшие в Риме - Франческо де Санктис ( Испанская лестница , 1723 г.) и Филиппо Рагуццини ( Пьяцца Сант'Игнацио , 1727 г.) - не имели большого влияния за пределами своей родной страны, как и многие представители сицилийского барокко , включая Джованни Баттиста Ваккарини. , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвуглиа .
Южная Италия [ править ]
Неаполь [ править ]
Последний этап архитектуры барокко в Италии на примере Луиджи Vanvitelli «s Казерта дворца , по общему мнению крупнейшего здание , построенное в Европе в 18 - м веке. Благодаря современным французским и испанским моделям, дворец искусно связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвителли практиковал трезвый академический стиль классицизма с равным вниманием к эстетике и инженерии, стиль, который позволил бы легко перейти к неоклассицизму .
Сицилия [ править ]
Сицилийское барокко - отличительная форма архитектуры барокко, которая распространилась на острове Сицилия у южного побережья Италии в семнадцатом и восемнадцатом веках. Этот стиль узнаваем не только по типичным изгибам и изгибам барокко, но и по ухмыляющимся маскам и путти, а также по особой яркости, которая придала Сицилии уникальную архитектурную идентичность.
Стиль сицилийского барокко проявился во время масштабной перестройки после сильного землетрясения в 1693 году . Раньше стиль барокко использовался на острове в наивной и узкой манере, он произошел от гибридной местной архитектуры, а не от великих архитекторов Рима в стиле барокко. После землетрясения местные архитекторы, многие из которых прошли обучение в Риме, получили множество возможностей воссоздать более сложную архитектуру в стиле барокко, которая стала популярной в материковой Италии; работы местных архитекторов - и новый жанр архитектурной гравюрычто они были первопроходцами - вдохновили больше местных архитекторов последовать их примеру. Около 1730 года сицилийские архитекторы уверенно использовали стиль барокко. Их особая интерпретация привела к дальнейшей эволюции к индивидуализированной и узко локализованной форме искусства на острове. С 1780-х годов этот стиль постепенно заменяется модным неоклассицизмом .
Очень декоративный период сицилийского барокко длился всего пятьдесят лет и идеально отражал социальный порядок острова в то время, когда он, номинально управляемый Испанией, фактически управлялся богатой и часто экстравагантной аристократией , которая контролировала преимущественно сельскохозяйственную экономику. Архитектура в стиле барокко придает острову архитектурный облик, который сохранился до 21 века.
Северная Италия [ править ]
Турин [ править ]
На севере Италии, особенно в Турине , монархи из Савойского дома были особенно восприимчивы к новому стилю. Они наняли блестящую триаду архитекторов - Гуарино Гуарини , Филиппо Юварра и Бернардо Виттоне - чтобы продемонстрировать грандиозные политические амбиции и недавно обретенный королевский статус их династии.
Гуарини был странствующим монахом, который объединил многие традиции (в том числе и готическую архитектуру ) для создания необычных структур, отличающихся овальными колоннами и нестандартными фасадами. Основываясь на открытиях современной геометрии и стереотомии , Гуарини разработал концепцию косой архитектуры , которая приближалась к стилю Борромини как в теоретической, так и в структурной смелости. Палаццо Кариньяно Гуарини (1679 г.), возможно, был самым ярким примером применения стиля барокко в дизайне частного дома 17 века.
Плавные формы, невесомые детали и воздушные перспективы архитектуры Джуварры предвосхитили искусство рококо . Хотя его практика выходила далеко за пределы Турина, самые впечатляющие проекты Джуварры были созданы для Виктора Амадея II Сардинии . Визуальное впечатление от его базилики Суперга (1717 г.) обусловлено ее высокой линией крыши и мастерским размещением на холме над Турином. Деревенская атмосфера способствовала более свободному выражению архитектурных форм в королевском охотничьем домике Палаццина ди Ступиниджи (1729 г.). Юварра завершил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадриде, где он работал над королевскими дворцами в Ла Гранха и Аранхуэс .
Среди многих, на кого глубоко повлияли блеск и разнообразие Джуварры и Гуарини, самым выдающимся был Бернардо Виттоне . Этот пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей в стиле рококо , четырехлистников в плане и тонких деталей. Его сложные проекты часто включают несколько сводов, структур внутри структур и куполов внутри куполов.
Милан [ править ]
Франческо Мария Ричини (1584–1658) был самым важным миланским архитектором. [1]
Между 1607 и 1630 годами он построил церковь Сан-Джузеппе , которая, как и церковь Джезу в Риме, должна была продемонстрировать превосходство над академической модой маньеризма до того времени. [1] Ричини представил комбинированный план, состоящий из двух центральных частей, происходящих от церкви Сант-Алессандро в Зебедии , также в Милане; Эффект пластики заметен и в фасаде, оформленном серией перекрывающихся ниш.
Впоследствии, в 1627 году, он посвятил себя фасаду Collegio Elvetico (ныне резиденция Archivio di Stato ), где он стремился объединить интерьер и экстерьер через вогнутый проспект. Это интересное решение, возможно, первый изогнутый фасад периода барокко, предшествует определенным темам, позже выраженным Борромини, и подтверждает Рихини как одного из величайших архитекторов раннего барокко. [2]
Венеция [ править ]
Венецианское барокко, согласно местной практике [3], считало Бальдассара Лонгена (1598–1682) своим главным представителем. [4] После эпидемии 1630 года он начал строительство церкви Санта-Мария-делла-Салюте , используя центральный план. В восьмиугольном корпусе базилики Лонгена добавил святилище, окаймленное с обеих сторон двумя апсидами , подобное тому, которое было принято Андреа Палладио в Il Redentore ; это решение усиливает продольную ось храма, который фактически стал центральным телом в собственном нефе. Стиль барокко церкви проявляется в конформации внешней массы, расположенной вдоль Большого канала.: восьмиугольное тело, покрытое большим куполом, обрамлено венцом святыни и двумя колокольнями .
Лонгена также работал в сфере гражданской архитектуры; его Ca 'Pesaro представляет собой, казалось бы, обычный план, но игра света и теней на богато украшенном фасаде приводит к типичному стилю барокко.
В любом случае, ярость пластических деталей Логены достигла пика в фасаде Санта-Мария-деи-Дерелитти (завершена в 1670-х годах), богато украшенном атлантами , гигантскими головами и масками львов.
Генуя [ править ]
В Генуе с конца 16 века в архитектуре барокко было построено несколько больших зданий, которые критики сочли одними из самых важных в итальянском пейзаже. [5] Среди них была Палаццо Дориа Tursi , где контурная конфигурация преддверия , в сочетании с высоким внутренним садом через широкую лестницу, заявляет о наличии движения в глубине.
Это решение было подхвачено Бартоломео Бьянко (1590–1657) в том, что можно считать его шедевром: [6] Коллегия иезуитов , которая позже стала штаб-квартирой Генуэзского университета (примерно в 1634 году). Здание имеет П-образный план, но по сравнению с предыдущим показывает большую проницаемость между внутренней частью и двором; Фактически, используя форму очень крутого ландшафта, Бьянко создал уникальный городской пейзаж с верандой шириной во двор и серией перекрывающихся арок и лестниц.
См. Также [ править ]
- Итальянское барокко
- Дизайн интерьера в стиле итальянского барокко
- Хронология итальянской архитектуры
Ссылки [ править ]
- ^ a b Н. Певзнер, Дж. Флеминг, Х. Хонор, Dizionario di architettura , cit., voce Richini, Francesco Maria .
- ↑ C. Norberg - Schulz, Architettura Barocca , cit., P. 147.
- ↑ C. Norberg - Schulz, Architettura Barocca , cit., P. 183.
- ^ Н. Певзнер, Дж. Флеминг, Х. Хонор, Dizionario di architettura , cit., Voce Longhena, Baldassarre .
- ^ Н. Певзнер, Дж. Флеминг, Х. Хонор, Dizionario di architettura , cit., Voce Italia .
- ↑ C. Norberg - Schulz, Architettura Barocca , cit., P. 146.
