Архитектура Италии

Санта - Мария - дель - Фьоре собор во Флоренции по Филиппо Брунеллески , который имеет самый большой кирпичный купол в мире, ^{[1] [2]} и считается шедевром мировой архитектуры.

Италия имеет очень широкий и разнообразный архитектурный стиль , который нельзя просто классифицировать по периоду или региону из-за разделения Италии на несколько небольших государств до 1861 года. Это создало очень разнообразный и эклектичный диапазон архитектурных проектов. Италия известна своими значительных архитектурных достижений, ^[3] , таких , как строительство акведуков, храмов и других подобных структур во время древнего Рима , основание из архитектурного движения эпохи Возрождения в конце-14 - го по 16 - го века, и является родиной Palladianism , стиль строительства, который вдохновил такие движения, как неоклассическая архитектура, и повлияли на проекты, которые дворяне строили свои загородные дома по всему миру, особенно в Великобритании , Австралии и Соединенных Штатах Америки в конце 17 - начале 20 веков.

Некоторые из лучших произведений западной архитектуры, такие как Колизей , Миланский собор , Моле Антонеллиана в Турине , собор Флоренции и архитектурные проекты Венеции, находятся в Италии. В Италии насчитывается около 100 000 памятников всех видов (музеи, дворцы, здания, статуи, церкви, художественные галереи, виллы, фонтаны, исторические дома и археологические раскопки). ^[4] Теперь Италия находится в авангарде модернистского и устойчивого дизайна с такими архитекторами, как Ренцо Пьяно и Карло Моллино .

Итальянская архитектура также повлияла на мировую архитектуру. ^[5] Более того, итальянская архитектура , популярная за рубежом с 19 века, использовалась для описания иностранной архитектуры, построенной в итальянском стиле, особенно по образцу архитектуры эпохи Возрождения .

Древняя Греция и этруски [ править ]

Храм Геры Лациния в Валле Храмов , Сицилия

Наряду с доисторической архитектурой, первыми людьми в Италии, которые по-настоящему начали череду проектов, были греки и этруски. В Северной и Центральной Италии этруски были первыми в архитектуре того времени. Этрусские здания были сделаны из кирпича и дерева, поэтому в Италии сейчас сохранилось мало этрусских архитектурных памятников ^[6], за исключением нескольких в Вольтерре , Тоскане и Перудже , Умбрии. Этруски строили храмы, форумы, общественные улицы, акведуки и городские ворота, которые оказали значительное влияние на римскую архитектуру. ^[6]

В Южной Италии, с 8 века до нашей эры, греческие колонисты, создавшие так называемую Великую Грецию, строили свои здания в своем собственном стиле. Они построили большие, лучшие и технологически продвинутые дома, которые также повлияли на римскую архитектуру. ^[6] Тем не менее, к 4 веку до нашей эры, в эпоху эллинизма, меньше внимания уделялось строительству храмов, гораздо больше времени тратилось на строительство театров. ^[6] Театры были полукруглыми и имели зрительный зал и сцену. Раньше они строились только на холмах, в отличие от римлян, которые искусственно сооружали места для зрителей.

Греческие храмы были известны наличием громоздких каменных или мраморных колонн. Сегодня в Италии есть несколько остатков греческой архитектуры, особенно в Калабрии, Апулии и Сицилии. Храмы в Valle dei Templi , которые в настоящее время внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО , являются прекрасным примером.

Древний Рим [ править ]

Под влиянием греческой архитектуры (которая оставила важные знаки в Великой Греции, в храмах Агридженто , Селинунта и Пестума ) и этрусской архитектуры (которая привлекла внимание Витрувия ) римская архитектура приобрела свои особенности.

Римляне впитали в себя греческое влияние, проявляющееся во многих аспектах, тесно связанных с архитектурой; Например, это можно увидеть во введении и использовании триклиний на римских виллах в качестве места и способа приема пищи. Точно так же римляне были в долгу перед своими этрусскими соседями, которые снабдили их обширными знаниями, необходимыми для будущих архитектурных решений, таких как гидравлика и строительство арок.

Социальные элементы, такие как богатство и высокая плотность населения в городах, вынуждали древних римлян открывать собственные новые (архитектурные) решения. Использование сводов и арок вместе с глубоким знанием строительных материалов позволило им достичь беспрецедентных успехов в строительстве внушительных структур для общественного пользования. Примеры включают акведуки Рима , Термы Диоклетиана и Термы Каракаллы , базилики и, возможно, самый известный из них, Колизей . Они были воспроизведены в меньшем масштабе в наиболее важных городах Империи. Некоторые сохранившиеся постройки почти завершены, например,Городские стены из Луга в Тарраконской Испании , или на севере Испании.

Раннехристианская и византийская архитектура [ править ]

Италия была сильно затронута раннехристианской эпохой, и Рим стал новой резиденцией папы . После завоевания Италии Юстинианом несколько зданий, дворцов и церквей были построены в римско-византийском стиле.

Христианская концепция базилики была изобретена в Риме. Они были известны своими длинными прямоугольными зданиями, которые были построены в почти древнеримском стиле, часто с богатыми мозаиками и украшениями. Искусство и архитектура ранних христиан также во многом были вдохновлены римскими язычниками; статуи, мозаики и картины украшали все их церкви. Позднехристианские фрески можно легко увидеть в некоторых из многочисленных катакомб Рима. ^[7]

Византийская архитектура также была широко распространена в Италии. Когда в 476 году нашей эры пала Западная Римская империя, византийцы были мировыми лидерами в области культуры, искусства, музыки, литературы, моды, науки, технологий, бизнеса и архитектуры. ^[7] Византийцы, которые технически были народом Восточной Римской империи, сохранили римские принципы архитектуры и искусства, но придали им более восточный оттенок и были известны своими чуть более плоскими куполами и более богатым использованием золоченой мозаики и иконы, а не статуи. ^[7] Поскольку византийцы какое-то время проживали на Сицилии, их архитектурное влияние все еще можно увидеть сегодня, например, в соборе Чефалу , Палермо илиМонреале с их богато украшенными церквями. Базилика Святого Марка в Венеции также является образцом византийской архитектуры в Италии.

Романская архитектура [ править ]

Между византийским и готическим периодами существовало романское движение, которое длилось примерно с 800 по 1100 год нашей эры. Это был один из самых плодотворных и творческих периодов в итальянской архитектуре, когда было построено несколько шедевров, таких как Пизанская башня на площади Пьяцца деи Мираколи и базилика Сант-Амброджо в Милане . Этот стиль получил название «римский» из-за использования в нем римских арок, витражей, а также изогнутых колонн, которые обычно используются в монастырях. ^[8]

Романская архитектура в Италии сильно различалась как по стилю, так и по конструкции. Возможно, наиболее художественным был тосканский романский стиль, особенно флорентийский и пизанский, но и Сицилийский, находящийся под влиянием норманнских поселенцев, тоже был значительным. Ломбардский романский, безусловно, был более прогрессивным в структурном отношении, чем тосканский, но менее артистичным.

Романская архитектура в Италии остановила строительство деревянных крыш в церквях, а также экспериментировала с использованием гребневого свода или бочек. ^[8] Вес зданий имел тенденцию к изгибу снаружи, и раньше для поддержки зданий использовались контрфорсы . Стены церквей в романском стиле, как правило, были громоздкими и тяжелыми, чтобы поддерживать крышу, однако это означало, что интерьеры церквей в романском стиле в Италии были гораздо более банальными и мягкими, чем интерьеры раннехристианского и византийского периодов. Раньше они просто состояли из мрамора или камня и мало украшались, в отличие от богатой мозаики, найденной в итальянских византийских архитектурных произведениях.

Главным нововведением итальянской романской архитектуры был свод , который никогда раньше не видел в истории западной архитектуры. ^[8]

Готическая архитектура [ править ]

Готическая архитектура появилась в Италии в 12 - м веке. Итальянская готика всегда сохраняла особую черту, которая отличала ее развитие от французской, где она зародилась. В частности, смелые архитектурные решения и технические новшества французской готики так и не появились: итальянские архитекторы предпочли сохранить традиции строительства, заложенные в предыдущие века. С эстетической точки зрения в Италии вертикальное развитие редко имело значение.

Готическая архитектура была импортирована в Италию, как и во многие другие европейские страны. Бенедиктинские Цистерцианский заказ был, через свои новые здания, основной носитель этого нового архитектурного стиля. Он распространился из Бургундии (на территории современной восточной Франции), их первоначальной области, по остальной части Западной Европы.

Возможный график готической архитектуры в Италии может включать:

• начальное развитие цистерцианской архитектуры
• фаза "ранней готики" (ок. 1228–1290)
• "зрелая готика" 1290–1385 гг.
• поздняя готическая фаза с 1385 по 16 век, с завершением великих готических построек, начатых ранее, как Миланский собор и базилика Сан-Петронио в Болонье.

Архитектура эпохи Возрождения и маньеризма [ править ]

Италия 15 века и город Флоренция в частности были домом для эпохи Возрождения . Именно во Флоренции зародился новый архитектурный стиль, который не медленно развивался так, как готика выросла из романского , а сознательно воплощался в жизнь конкретными архитекторами, которые стремились возродить порядок прошлого « Золотого века ». Научный подход к архитектуре античности совпал с общим возрождением науки. На это повлиял ряд факторов.

Итальянские архитекторы всегда отдавали предпочтение четко определенным формам и структурным элементам, которые выражали свое предназначение. ^[9] Многие тосканские романские здания демонстрируют эти характеристики, как видно из баптистерий Флоренции и Пизанского собора .

Италия никогда не принимала полностью готический стиль архитектуры. Помимо Миланского собора , в значительной степени созданного немецкими строителями, несколько итальянских церквей демонстрируют акцент на вертикальные сгруппированные валы, богато украшенный узор и сложные ребристые своды, которые характерны для готики в других частях Европы. ^[9]

Присутствие, особенно в Риме, древних архитектурных памятников, демонстрирующих упорядоченный классический стиль, послужило источником вдохновения для художников в то время, когда философия также обращалась к классическому. ^[9]

Купол Флорентийского собора

Переход от готической архитектуры к архитектуре эпохи Возрождения совпадает со строительством купола Флорентийского собора , осуществленным Филиппо Брунеллески между 1420 и 1436 годами. Собор, построенный Арнольфо ди Камбио, остался незавершенным к концу 14 века; в центре была огромная дыра, где и должен был быть купол. Конкурс на его строительство выиграл Брунеллески, построивший самый большой купол с римских времен.

Базилика Сан-Лоренцо

Базилика Сан - Лоренцо во Флоренции был разработан Брунеллески , используя все, что он узнал, изучая архитектуру Древнего Рима. Он имеет арки, колонны и окна с круглым верхом в римском стиле. Он совершенно не похож на остроконечные церкви готического периода . Здание с перестройкой было завершено только после его смерти.

Базилика Сант-Андреа

Когда римские императоры вернулись после победы в битве, они построили триумфальную арку как памятник себе. Есть несколько таких памятников в Риме, а также в других частях Италии, и общий дизайн представляет собой большую арку в центре и меньшую нижнюю арку или дверной проем с обеих сторон. Архитектор Леон Баттиста Альберти приспособил римскую триумфальную арку к церковному фасаду базилики Сант-Андреа в Мантуе. Он использовал тот же узор: высокий и изогнутый, низкий и квадратный, по всей внутренней части церкви. Это скопировали многие другие архитекторы. Это также было первое здание, в котором колонны использовались в гигантском порядке .

Медичи Риккарди Палас

Когда дело дошло до строительства дворцов, у богатых людей эпохи Возрождения были другие потребности, чем у римских императоров, поэтому архитекторам пришлось использовать правила, чтобы построить новое величественное здание. Эти дворцы эпохи Возрождения, прекрасным примером которых является Палаццо Медичи Риккарди , обычно трехэтажные и довольно простые снаружи. С внутренней стороны - двор, окруженный красивыми колоннами и окнами. Такие архитекторы, как Микелоццо , работавшие на Козимо Медичи , искали вдохновение в Римском Колизее .

Базилика Святого Петра

Самой известной церковью в Риме была Старая базилика Святого Петра , построенная на небольшом святилище, которое, как полагают, знаменует место захоронения Святого Петра . К концу 15 века старая базилика пришла в упадок. В 1505 году папа Юлий II принял решение снести древнюю базилику и заменить ее новой. В течение следующих 120 лет последовала череда пап и архитекторов, и их совместные усилия привели к созданию нынешнего здания . К тому времени, когда он был закончен, многие известные художники работали над дизайном, который резко изменился, став больше в стиле барокко, чем ренессанса. Среди архитекторов, присутствовавших на сайте, были Донато Браманте , Рафаэль ,Антонио да Сангалло Младший , Микеланджело , Пирро Лигорио , Джакомо Бароцци да Виньола , Джакомо делла Порта и Карло Мадерно . У него один из самых великолепных куполов в мире, который копировали во многих странах.

Архитектура барокко и рококо [ править ]

Одним из самых оригинальных произведений архитектуры позднего барокко является Палаццина ди Качча ди Ступиниджи (Охотничий домик Ступиниджи), построенный в 18 веке. ^[10] Благодаря высоко сочлененному завод основан на Андреевский Крест , он был разработан Юваррой , который также построил Базилика Суперг , недалеко от Турина.

В тот же период в Венето произошло сближение с палладианской архитектурой , что проявилось в Вилле Пизани на Стра (1721 г.) и церкви Сан-Симеоне-Пикколо в Венеции (завершено в 1738 г.).

В Риме одними из самых значительных достижений являются Испанская лестница и фонтан Треви , а фасад Сан-Джованни-ин-Латерано работы Алессандро Галилея имеет более строгие, классические черты.

В Неаполитанском королевстве архитектор Луиджи Ванвителли в 1752 году начал строительство Королевского дворца в Казерте . В этом большом комплексе грандиозные интерьеры в стиле барокко и сады противопоставляются более сдержанной застройке, которая, кажется, предвосхищает мотивы неоклассического стиля . Гигантские размеры дворца вторит больнице Ospedale L'Albergo Reale dei Poveri в Неаполе, построенной в те же годы Фердинандо Фуга .

Неоклассическая архитектура и архитектура 19 века [ править ]

Возврат к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в начале 18 века, наиболее ярко представленный в архитектуре Палладио . В конце 18 - начале 19 веков Италия находилась под влиянием неоклассического архитектурного движения. Все, начиная от вилл, дворцов, садов, интерьеров и искусства, стало основываться на древнеримских и греческих мотивах ^[11], а здания были широко тематически оформлены на вилле Капра «Ла Ротонда» , шедевре Андреа Палладио . До открытия затерянных городов Помпеи и Геркуланум здания были построены в стиле Древнего Рима и классических Афин., но позже были вдохновлены этими археологическими раскопками. ^[12]

Примеры неоклассической архитектуры в Италии включают в себя Луиджи Кагнола «ы Арко делла Паче (Милан), ^[12] театра Сан - Карло (Неаполь, 1810), ^[13] Сан - Франческо ди Паоло (Неаполь, 1817), Pedrocchi кафе (Падуя, 1816 ), Темпио Кановиано (Посаньо, 1819), Театр Карло Феличе (Генуя, 1827) и Цистерноне (Ливорно, 1829). ^[13]

Италия середины XIX века также была известна некоторыми относительно авангардными постройками. Galleria Vittorio Emanuele II в Милане, построенный в 1865 году, был первым зданием в железа, стекла и стали в Италии, а также старейший в мире специально построенном торговая галерея, которая впоследствии повлияли на Галерею Умберто I в Неаполе .

Современная архитектура [ править ]

Архитектура ар-нуво (стиль либерти) [ править ]

Ар-нуво , известный в Италии как стиль Либерти , имел свои основные и самые оригинальные представители в Джузеппе Соммаруга и Эрнесто Базиле . Первый был автором Палаццо Кастильони в Милане, а второй проектировал расширение Палаццо Монтечиторио в Риме.

В 1920-х и в последующие годы был введен новый архитектурный язык - Razionalismo . Эта форма футуристической архитектуры была впервые предложена Антонио Сант'Элиа и, следовательно, Gruppo 7 , образованной в 1926 году. После роспуска группы ее переняли художники-одиночки, такие как Джузеппе Терраньи ( Casa del Fascio , Комо), Адальберто Либера ( Вилла Малапарте на Капри ) и Джованни Микелуччи ( железнодорожный вокзал Флоренции Санта-Мария-Новелла ).

В фашистский период «Рационализм» уступил « Новеченто Итальяно» , который отверг авангардные темы и вместо этого стремился возродить искусство прошлого. Его наиболее важными членами в области архитектуры были Джо Понти , Пьетро Аскьери и Джованни Муцио . Это движение вдохновило Марчелло Пьячентини на создание «упрощенного неоклассицизма », связанного с повторным открытием имперского Рима. Пьячентини был автором нескольких работ во многих городах Италии, наиболее важными из которых является спорным созданием Виа делла Conciliazione в Риме.

Фашистская архитектура [ править ]

Рационалистско- фашистская архитектура была итальянским архитектурным стилем, разработанным во время фашистского режима и, в частности, с конца 1920-х годов. Первоначально его продвигала и практиковала группа Gruppo 7 , среди архитекторов которой были Луиджи Фигини , Гвидо Фретте, Себастьяно Ларко, Джино Поллини , Карло Энрико Рава, Джузеппе Терраньи , Убальдо Кастаньола и Адальберто Либера . Были идентифицированы две ветви: модернистская ветвь , наиболее выдающимся представителем которой является Джузеппе Терраньи , и консервативная ветвь, в которой Марчелло Пьячентини и Ла Бурбера группы были наиболее влиятельными.

Архитектура после Второй мировой войны и модернизма [ править ]

Притцкеровскую премию в области архитектуры получили два итальянских архитектора : Альдо Росси (1990 г.) и Ренцо Пьяно (1998 г.). Некоторые из главных архитекторов, работавших в Италии в период с конца 20 века до начала 21 века, - это Ренцо Пьяно, Массимилиано Фуксас и Гае Ауленти . Работы Фортепиано включают Стадион Сан-Никола в Бари, Аудиторию Parco della Musica в Риме, работы по реконструкции Старого порта Генуи и Паломническую церковь Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо. Среди проектов Fuksas (по состоянию на январь 2011 г. ^{[Обновить]}) - штаб-квартира региона Пьемонт иКонференц-центр Рима - La Nuvola в EUR, Рим . Итальянские произведения GAE Ауленти оснащены по обновлению работы Палаццо Грасси в Венеции и станции «Музей» в метро Неаполя .

Другими выдающимися фигурами современной архитектуры Италии являются швейцарец Марио Ботта ( Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto , реконструкция Ла Скала в Милане), Микеле Валори ( он же: Корвиале ), Заха Хадид ( Национальный музей XXI века ). Century Arts в Риме, небоскреб " Lo Storto " в Милане), Ричард Мейер ( Юбилейная церковь и прикрытие здания Ara Pacis , оба в Риме), Норман Фостер ( железнодорожная станция Firenze Belfiore ), Даниэль Либескинд (небоскреб »Il Curvo »в Милане) и Arata Isozaki ( Palasport Olimpico в Турине, вместе с Пьером Паоло Маджиора и Марко Брицио; небоскреб« Il Dritto »в Милане).

См. Также [ править ]

• Архитектура Рима
• Северо-западная итальянская архитектура
• Итальянская архитектура
• Золотая медаль за итальянскую архитектуру
• Хронология итальянской архитектуры
• Список архитектурных школ в Италии

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Архитектура Италии" .