Ренцо Пиано

Пожизненный сенатор Ренцо Пиано Омри OMCA
Фортепиано в 2012 году
Родившийся	( 1937-09-14 )14 сентября 1937 г. (83 года) Генуя , Италия
Национальность	Итальянский
Альма-матер	Миланский политехнический университет
Род занятий	Архитектор
Награды	Притцкеровская архитектурная премия Золотая медаль RIBA Приз Соннинга Золотая медаль AIA Киотская премия
Здания	Международный аэропорт Кансай, Центр Жоржа Помпиду, Парк делла Музыка, Лондонский мост Нью-Йорк Таймс Билдинг, Музей американского искусства Уитни, Музей искусств округа Лос-Анджелес

Ренцо Пьяно Омри OMCA ( / р я ɑ п oʊ / pee- AH -noh , итальянский:  [rɛntso pjaːno] , родился 14 сентября 1937) является итальянским архитектором . Его известные здания включают Центр Жоржа Помпиду в Париже (совместно с Ричардом Роджерсом , 1977 г.), Осколок в Лондоне (2012 г.), Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (2015 г.) и Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса в Афинах (2016 г.) . Он выигралПритцкеровская архитектурная премия 1998 года.

Ранняя жизнь и первые постройки [ править ]

Фортепиано родился в Генуе , Италия, ^[1] в семье строителей. Его дед создал каменное предприятие, которое его отец Карло Пьяно и три брата отца расширили до фирмы Fratelli Piano. Фирма процветала после Второй мировой войны, строя дома и фабрики, продавая строительные материалы. Когда его отец ушел на пенсию, предприятие возглавил старший брат Ренцо, Эрманно, который изучал инженерное дело в Университете Генуи. Ренцо изучал архитектуру в Миланском политехническом университете . Он получил высшее образование в 1964 году, защитив диссертацию о модульной координации ( ordinazione modulare ) под руководством Джузеппе Чирибини ^[2].и начал работать с экспериментальными легкими конструкциями и базовыми укрытиями. ^[3]

Фортепиано преподавал в Политехническом университете с 1965 по 1968 год, и расширил свой кругозор и технические навыки, работая в двух крупных международных фирмах, у модернистского архитектора Луи Кана в Филадельфии и у польского инженера Зигмунта Станислава Маковского в Лондоне. Он завершил свое первое здание, фабрику IPE в Генуе, в 1968 году, с крышей из стали и армированного полиэстера, и в том же году создал непрерывную мембрану для покрытия павильона на Миланской триеннале. В 1970 году он получил свою первую международную комиссию за павильон итальянской промышленности на выставке Expo 70 в Осаке., Япония. Он сотрудничал со своим братом Эрманно и семейной фирмой, которая изготовила конструкцию. Он был легким и оригинальным, состоящим из стали и усиленного полиэстера, и одновременно казался художественным и индустриальным. ^[4]

Британский архитектор Ричард Роджерс восхищался строением Осаки 1970 года , и в 1971 году двое мужчин решили открыть свою собственную фирму Piano and Rogers, где они работали вместе с 1971 по 1977 год. Первым проектом фирмы было административное здание. от B & B Italia , итальянской мебельной компании, в Новедрате, Комо, Италия . Эта конструкция включала подвесной контейнер и открытую несущую конструкцию с наружными трубопроводами для отопления и воды, окрашенными в яркие цвета (синий, красный и желтый). ^[5] Эти необычные особенности привлекли значительное внимание в архитектурном мире и повлияли на выбор членов жюри, которые выбрали Пьяно и Роджерса для проектирования Центра Помпиду. ^[6]

Центр Помпиду и ранние проекты 1973–77 [ править ]

• Вид на Центр Помпиду с Нотр-Дам де Пари

• Menil Collection в Хьюстоне, штат Техас (1982-87)

• Солнцезащитные кремы из коллекции Menil (1982–87)

• Биосфера в старом порту Генуи (1985–2001 гг.)

• Гигантский «Журавль» в старом порту Генуи (1985–2001)

• Художественный музей Аньелли на крыше фабрики Линготто в Турине (2003 г.)

Центр Помпиду (1973–77) [ править ]

В 1971 году 34-летний Пьяно и 38-летний Ричард Роджерс в сотрудничестве с итальянским архитектором Джанфранко Франкини соревновались с крупнейшими архитектурными бюро США и Европы и были награждены комиссией за самый престижный проект. в Париже - Центр Жоржа Помпиду , новый французский национальный музей искусства ХХ века. Эта награда стала неожиданностью для архитектурного мира, поскольку они были малоизвестны и не имели опыта работы с музеями или другими крупными сооружениями. The New York Times заявила, что их дизайн «перевернул мир архитектуры». ^[7]В буквальном смысле он перевернул архитектуру наизнанку, поскольку в новом музее видимый структурный каркас здания, а также каналы отопления и кондиционирования были снаружи, окрашены в яркие цвета. Эскалатор в прозрачной трубе пересекал фасад здания по диагонали. Здание имело ошеломляющий успех, полностью изменив характер обветшалого коммерческого района недалеко от Марэ в Париже и сделав Пьяно одним из самых известных архитекторов в мире. ^[8]

Средства массовой информации окрестили стиль здания «хай-тек», но позже это было оспорено Пиано. «Бобур, - сказал он, - был веселой городской машиной, созданием, которое могло появиться из романа Жюля Верна, этакой причудливой лодкой в ​​сухом доке ... Это двойная провокация; вызов академизму, но также пародия на образы технологий нашего времени. Считать его высокотехнологичным объектом - ошибка ». ^[9]

Коллекция Менила (1981–87) [ править ]

В 1977 году Пиано прекратил сотрудничество с Роджерсом и начал новое сотрудничество с инженером Питером Райсом , который помогал в проектировании Центра Помпиду. ^[5] Они открыли свои офисы в Генуе. Одним из их первых проектов был план восстановления старого порта Отранто из промышленной зоны в торговую и туристическую достопримечательность (1977). Их первым крупным зданием была Коллекция Мениля в художественном музее коллекционера Доминика де Мениля.. Главным требованием владельца этого здания было максимально использовать естественное освещение в интерьере. Фортепиано писал: «Как это ни парадоксально, но Menil Collection с ее безмятежностью, спокойствием и сдержанностью намного современнее с научной точки зрения, чем Beaubourg». ^[9] Здание Menil Collection с его простыми серыми и белыми кубическими формами является стилистической противоположностью Центра Помпиду. Технологические инновации были выражены не в фасаде, а в высокотехнологичных, но неброских системах жалюзи и ширм и кондиционирования воздуха, которые обеспечивали максимальное освещение, защищая от сильной жары и солнечного света Техаса. ^[10]

Старый порт Генуи (1985–2001 годы) и фабрика Lingotto в Турине (1983–2003 годы) [ править ]

В середине 1980-х Пиано и его фирма взялись за широкий спектр проектов, используя самые передовые технологии, но, в отличие от Центра Помпиду, как можно осторожнее. Его переносной павильон для IBM (1983–86) был примером; Разработанный совместно с Питером Райсом , это легкий переносной туннель для выставок. Он состоял из ряда пирамид из поликарбоната, поддерживаемых деревянным каркасом, и мог перевозиться на грузовике. Он был разработан, чтобы интегрировать пейзаж снаружи в дисплеи в интерьере. Он разработал два крупных проекта реконструкции в северной Италии; реанимация старого порта его родного города Генуи , а также преобразование и модернизация гигантского исторического завода Fiat в Турине ,Италия . Для завода Fiat Lingotto он сохранил огромную основную структуру, включая ее знаменитую овальную испытательную площадку для автомобилей на крыше, но добавил новые конструкции, в том числе концертный зал под зданием, вертолетную площадку и конференц-центр со стеклянным куполом на крыше. . Он продолжал вносить изменения и дополнения в течение двух десятилетий; без разрушения исторического ядра здания. Самым последним был музей коллекции произведений искусства главы Fiat Джованни Аньелли в элегантном ящике из стекла и стали, который возвышался на крыше, как будто он вот-вот взлетит; его прозвали «хранилищем летающего банка». ^[11]

Пиано также осуществил большую программу по возрождению старого порта Генуи, чтобы превратить его из захудалой промышленной зоны в культурный центр и туристическую достопримечательность. Он продлил улицы, чтобы обеспечить доступ к порту, преобразовал старые портовые здания в культурные и коммерческие здания, добавил библиотеку, аквариум и аудиторию, ботанический сад под стеклянным куполом и гигантский многорукий подъемный кран, созданный по образцу старых кранов порт, поднимающий посетителей высоко в воздух, откуда открывается вид на порт. ^[12]

Кроме того, он спроектировал новую штаб-квартиру своей фирмы, Строительную мастерскую Ренцо Пиано (1989–91), на ряду ступенчатых террас, нависающих над Средиземным морем к западу от города. К зданию ведет фуникулер на восемь пассажиров, который курсирует вверх и вниз по склону холма.

Парижский коммерческий центр "Кит" Берси 2 (1990) [ править ]

"The Whale" Bercy 2 - это торговый центр с 70 магазинами и площадью 36 000 м2, расположенный в Парижском Шарантоне , на берегу реки Сены и кольцевой дороги Périphérique.

Открытое 24 апреля 1990 года здание является лишь третьей работой архитектора после Центра Помпиду. Циклопическая деревянная конструкция, покрытая 27000 атласных плиток из нержавеющей стали и пронизанная окулусом, пропускающим верхний свет, является полностью инновационной. Его кривизна, которая повторяет поворот рампы на кольцевой дороге, вызывает ассоциации с большим дирижаблем, отсюда и прозвища "Цеппелин" или "Кит".

Завершенные проекты 1991–2000 гг. [ Править ]

• Международный аэропорт Кансай , Осака , Япония (1991–94)

• Интерьер аэропорта Кансай (1991–94)

• Научный центр Немо в Амстердаме . (1997)

• Фонд Бейелера , Базель , Швейцария (1991–97)

• Рисунок фортепиано для культурного центра Жана-Мари Тжибау (1991–98)

• Культурный центр Жан-Мари Тжибау в Нумеа , Новая Каледония (1991–1998 годы)

• Проект Потсдамской площади в Берлине (Фортепианные дома справа)

• Башня PricewaterhouseCoopers на Потсдамской площади (1992–2000 гг.)

• Aurora Place в Сиднее, Австралия (1996–2000)

Международный аэропорт Кансай (1991–94) [ править ]

В 1988 году Пиано и Райс выиграли международный конкурс на строительство нового аэропорта на искусственном острове в порту Осаки , Япония. Главный терминал, который он спроектировал, был чрезвычайно длинным (1,7 км) с очень низким профилем, так что диспетчеры в диспетчерской всегда могли видеть самолет на взлетно-посадочной полосе. Частые землетрясения на японских островах требовали особых строительных технологий; конструкция установлена ​​на гидравлических соединениях, которые приспосабливаются к движениям земли. Длинная изогнутая крыша покрыта 82000 панелей из нержавеющей стали, отражающих солнечный свет, и поддерживается арками длиной 83 метра, которые создают ощущение открытости. ^[13]

Фонд Бейелера (1991–97) [ править ]

Fondation Beyeler частный художественный музей в Riehen , недалеко от Базеля , Швейцария , построенный для коллекции произведений искусства Эрнста Байелеров. Хотя он был открыт в том же году , как Guggenheim Bilbao от Фрэнка Гери , в духе это было как раз наоборот. Он был спроектирован по просьбе основателя, чтобы внушать спокойствие, с белыми стенами, светлыми деревянными полами и естественным освещением. Стена, отделяющая музей от соседней дороги, построена из порфирового камня из Патагонии . также используется в разных частях музея. ^[14]

Культурный центр Жан-Мари Тжибау, Нумеа, Новая Каледония (1991–98) [ править ]

Тжибау культурный центр в Нумеа , Новая Каледония (1991-98), является одним из самых необычных произведений пиано. Совместный проект Новой Каледонии и французского правительства, он призван показать культуру канаков.люди. В проекте используется сочетание традиционного и современного материала; местное дерево, а также стекло и алюминий. Комплекс расположен на узком полуострове в лагуне с преобладающими ветрами. Пиано спроектировал серию изогнутых деревянных экранов высотой от 9 до 28 метров для защиты экспозиционных конструкций, а затем трех «деревень» строений; один для приема и выставок; один для зрительного зала и медиацентра; и один для сервисных функций. Изогнутые деревянные павильоны, по форме напоминающие местную архитектуру, имеют двойную деревянную обшивку, защищающую от непогоды, но также пропускающую солнечный свет. Несмотря на то, что он посвящен местной культуре, некоторые из зданий, особенно высокий приемный центр с изогнутыми стенами и деревянными шпилями, поразительно постмодернистской формы. ^[15]

Его другие проекты, начатые в 1990-х годах, включали Новый музей Метрополиса в Амстердаме, который позже стал музеем науки и техники NEMO (1992–97), расположенный на краю гавани и напоминающий корпус огромного корабля; Parco делла Musica , комплекс характеристик музыки залов в Риме (1994-2002), Каждый из них был полностью отличается от других, и в этот период было трудно определить конкретный элемент, или стиль , определенный его архитектуру, кроме тщательного мастерства и внимание к деталям. ^[5]

Потсдамская площадь, Берлин (1992–2000 гг.) [ Править ]

Потсдамская площадь - это историческая площадь в центре Берлина, Германия, которая была в значительной степени разрушена во время Второй мировой войны, а затем разделена Берлинской стеной между Восточным и Западным Берлином. Когда в 1990 году началась капитальная реконструкция, Пиано был выбран для проектирования новых зданий на пяти из пятнадцати участков проекта с требованием, чтобы у зданий были крыши из меди, а фасады из прозрачного стекла и материалов цвета обожженной земли. . Среди других архитекторов, участвовавших в грандиозном проекте, были Рафаэль Монео , Арата Исодзаки и его бывший партнер Ричард Роджерс.. Центральным элементом проекта Piano было здание Debis, состоящее из четырех разных зданий разных размеров, но в одном стиле. Отличительные элементы включают атриум высотой 28 метров и 21-этажную башню, восточный, южный и западный фасады которой покрыты двойными стеклянными стенами, разделенными на 70 сантиметров, что снизило потребность в кондиционировании и отоплении. В комплекс также входили кинотеатр IMAX , ресторан и магазины. 36-метровый купол кинотеатра IMAX был виден издалека, а также с улицы, через прозрачное стекло фасада. ^[16] Пианино написал в «Неповиновении архитектора»(2004), что он пытался сопоставить свою архитектуру с индивидуальностью города. «Берлинцы привыкли к жизни на открытом воздухе и к определенной форме праздника». Новая Потсдамская площадь была спроектирована так, чтобы передать «чувство веселья, чувство юмора берлинцев… Почему город должен деморализовать? Самое прекрасное в городе - это то, что он является местом встреч и неожиданностей». ^[17]

Aurora Place, Сидней, Австралия (1996–2000) [ править ]

Аврора Плейсв Сиднее, Австралия (1996–2009 гг.), состоит из двух башен, восемнадцатиэтажного жилого дома рядом с сорока одноэтажным офисным зданием с разными фасадами, но похожими металлическими и стеклянными солнцезащитными экранами на крышах. Нижняя башня была ранним образцом роскошных высотных жилых домов звездных архитекторов в центре больших городов, которые стали очень популярными в начале 21 века. Офисная башня имеет сдержанно своеобразную форму; восточный фасад немного выпячивается из основания, достигая максимальной ширины на верхних этажах. Изогнутая и закрученная форма восточного фасада перекликается с фасадом Сиднейского оперного театра в гавани. Наружная стеклянная навесная стена выходит за пределы основного каркаса, создавая иллюзию независимости стены от здания. Стеклянные ставни на внешней стороне можно открыть для вентиляции,и Piano разработали внешнюю обшивку из стекла и керамики для регулирования интенсивности солнечного света. Офисное здание имеет внутренние зимние сады на каждом этаже, а керамическая плитка землистого цвета придает фасаду оттенок.^[18]

Завершенные проекты 2001–09 гг. [ Править ]

• Дом Hermès , Гиндза , Токио , Япония (1998–2001 годы)

• Аудитория Parco della Musica , Рим (1994–2002 гг.)

• Центр скульптуры Нашера в Далласе, штат Техас (1999–2003)

• Центр Пауля Клее в Берне , Швейцария (1999–2005 годы)

• Расширение Художественного музея Хай в Атланте (1999–2005)

• Расширение библиотеки Моргана в Нью-Йорке (2000–06)

• Здание New York Times , Нью-Йорк (2000–07)

• Калифорнийская академия наук в Сан-Франциско (2000–08)

• Современное крыло Чикагского института искусств (2000–09)

Auditorium Никколо Паганини (1997–2001) [ править ]

Auditorium Niccolo Paganini - это концертный зал, построенный внутри бывшего сахарного завода в историческом центре города Парма, Италия . В театре 780 мест, расположенных на склоне для максимальной видимости сцены. Пианино сохранил оригинальные внешние стены главного здания, но удалил поперечные внутренние стены и заменил их стеклянными стенами, поэтому весь интерьер виден снаружи, а те, кто внутри, могут видеть парк за пределами театра. ^[19]

Дом Hermès (1998–2001) [ править ]

Maison Hermès в коммерческом районе Гиндза в Токио - флагманский магазин французского люксового бренда в Японии. Здание десятиэтажное, с тремя подземными этажами и включает пространство для экспозиций и небольшого музея истории фирмы. Здание очень геометрическое; точно 44,55 метра в высоту, с фасадом, состоящим из 13 000 кусочков стекла, каждое ровно 45 на 45 сантиметров. Стеклянные панели были изготовлены во Флоренции, Италия, и помещены в опоры, сделанные в Швейцарии, для сборки в Японии. Каждая часть фасада спроектирована так, чтобы иметь возможность перемещаться на четыре миллиметра, чтобы противостоять землетрясениям. При ночном освещении здание должно напоминать «волшебный фонарь». ^[20]

Аудитория Parco della Musica (1994–2002) [ править ]

Parco делла Musica является комплекс концертных площадок , расположенных в Риме районе , который состоялся 1960 году летних Олимпийских играх . В парке три театра, самый большой на 2800 мест; По завершении строительства это был самый большой симфонический концертный зал в Европе. Пиано признал, что его вдохновением для дизайна интерьера послужили сиденья в стиле виноградника, расположенные вокруг оркестра Берлинской филармонии Ганса Шарона. ^[21] Три кирпичных концертных зала, покрытых тем, что критик New York Times Сэм Любелл назвал «обветренными стальными панцирями, похожими на броненосцев», которые на фотографиях выглядели отвратительно, но лично были «прекрасны»; и отметил, что театры «внутри тяжелые, с деревом, тканями и типичной фортепианной элегантностью». Он назвал весь комплекс «обманчиво простым, но умным». ^[22]

Центр скульптуры Нашера (1999–2003) [ править ]

В первое десятилетие 21-го века была построена волна новых художественных музеев или музейных крыльев, в которых размещались коллекции богатых меценатов. Пиано, строивший художественные музеи с 1977 года, был одним из самых активных и творческих дизайнеров этих новых зданий; хотя требования и коллекции часто были схожими, ему обычно удавалось придать каждому музею особый облик и индивидуальность. Nasher Центр скульптуры в Далласе, штат Техас, был профинансирован на 60 миллионов долларов Раймондом Nasher, который разбогател в развитии торговых центров, чтобы показать свою коллекцию современной скульптуры, которая включает в себя произведения Огюста Родена , Джоан Миро , Анри Матисса и Альберто Джакометти. Здание очень простое по форме, как и его ранняя коллекция Menil в Хьюстоне, штат Техас, и не отвлекает от скульптур внутри; шесть стен из травертинового мрамора со стеклянным потолком, фильтрующим свет, образуют пять длинных галерей, а снаружи затонувший сад скульптур расположен на четыре или пять метров ниже уровня улицы, вдали от шума, создавая видимость заросших археологических раскопок. ^[23]

Центр Пауля Клее (1999–2005) [ править ]

Центр Пауля Клее вблизи Берна , Швейцария (1999-2005), продолжил серию художественных музеев каждый очень отличается от других. Он был разработан в значительной степени для защиты хрупких рисунков Пауля Клее от солнечного света. Он размещен в серии галерей, напоминающих холмы швейцарской сельской местности. Пиано объяснил, что форма галерей была вдохновлена ​​морской архитектурой и корпусами кораблей, которые были адаптированы к форме волн, поскольку его здание было адаптировано к ландшафту. ^[24]

Расширенный художественный музей Хай (1999–2005) [ править ]

Оригинальное здание Художественного музея Хай в Атланте, штат Джорджия , спроектированное Ричардом Мейером и вдохновленное формой музея Гуггенхайма в Нью-Йорке Фрэнка Ллойда Райта., открытый в 1983 году. Проект Piano добавил четыре новых конструкции; павильон для выставок, галерея для специальных коллекций, здание для офисов и общежитие для Atlanta College Of Art, создавая 16 000 метров дополнительного пространства. И новое, и оригинальное здание - сверкающего белого цвета. Стеклянный мост в два уровня соединяет главный павильон с оригинальной частью музея. Тщательное управление внешним освещением - отличительная черта зданий Piano; Высокий музей Расширение рядов изогнутых веерообразных панелей на фасаде и на внутреннем потолке с фильтром солнечного света. Белый фасад снаружи создает впечатление, что здание совсем не имеет веса. ^[25]

Обновление и расширение библиотеки Моргана (2000–06) [ править ]

Расширение библиотеки Моргана в Нью-Йорке находится рядом с оригинальной библиотекой, памятником архитектуры изящных искусств, спроектированным Маккимом, Мидом и Уайтом (1903 г.), который был расширен несколько раз. Piano полностью отремонтировал существующие постройки и построил новое здание той же высоты, что и историческое здание, с простым прямоугольным фасадом, который дополнял его. Он также добавил шестиметровый куб в качестве небольшого выставочного пространства, подземный зал на 199 мест и атриум со стеклянными стенами, который объединил все части, старые и новые. Архитектурный критик New York TimesНиколай Уруссофф писал: «В результате получилось пространство с тяжестью истории и легкостью облаков ... возвышенное выражение заботы архитектора о свете». ^[26]

Нью-Йорк Таймс Билдинг (2000–07) [ править ]

Дизайн пианино для New York Times Building был выбран после конкурса, в который вошли проекты Нормана Фостера , Фрэнка Гери и Сезара Пелли . Правила конкурса требовали, чтобы здание было максимально открытым и прозрачным, чтобы символизировать связь между газетой и городом. Первые шесть этажей занимает атриум с ресторанами, магазинами и конференц-центром. Отличительной чертой Piano башни является навесная стена из прозрачного стекла снаружи фасада, которая возвышается над самим фасадом. Завеса состоит из прозрачного стекла и обрамления из керамических трубок, подвешенных на 61 см от фасада; он служит солнцезащитным кремом, устраняя необходимость в тонированном или спеченномстекло. ^[27]

Реконструкция и расширение Калифорнийской академии наук, Сан-Франциско (2000–08) [ править ]

В 1989 году, после того как их старые музейные здания были повреждены землетрясением, попечители Калифорнийской академии наук решили восстановить весь свой комплекс из двенадцати зданий, включая аквариум, планетарий и музей естественной истории, расположенный в парке Золотые ворота. в Сан-Франциско. План Пиано предусматривал «группу томов под одной крышей, немного похожую на деревню». Сама крыша площадью 1,5 га покрыта растительностью и гармонирует с окружающим парком. Фасад здания гармонично гармонирует с расположенной неподалеку оранжереей рубежа веков, которая является визитной карточкой парка. Под высокой крышей, потолком размещены три купола, освещаемых естественным светом через круглые иллюминаторы на их крышах; в них есть вестибюль, ботанический сад и планетарий.^[28] Дизайн пианино для нового здания был описан New York Times как «утешительное напоминание о цивилизаторской функции великого искусства в варварскую эпоху». ^[29]

Современное крыло Института искусств Чикаго (2000–09) [ править ]

В 2000 году городские власти Чикаго запустили крупную программу культурных зданий в Миллениум-парке с новым концертным залом Фрэнка Гери и новым крылом Чикагского института искусств, построенного изящных искусств . Новое крыло, построенное из стекла, стали и белого камня, тщательно гармонирует со старой структурой и, как и другие его художественные музеи, максимально использует естественный свет. Горизонтальный солнцезащитный крем на крыше, прозванный «ковром-самолетом», является изящным обновлением его художественного музея на крыше фабрики Lingotto в Турине. ^[30] Он также спроектировал минималистский стальной мост длиной 620 футов (190 м), соединяющий скульптурную террасу музея с парком Миллениум. ^[31] Николай Уруссоф, критикNew York Times отметила, что некоторые аспекты здания напомнили работы Людвига Миса ван дер Роэ., который сделал большую часть своей карьеры в Чикаго. «Плотные формы и изысканные детали, превращение индустриальной эстетики в искусство - все это отличительные черты работы Миса». Но он особо отметил мастерство Пиано в управлении светом в здании: «... это свет, который заметит большинство людей ... Стеклянная крыша галерей верхнего этажа поддерживается тонкими стальными фермами. Ряды белых лезвий опирайтесь на фермы, чтобы отфильтровать сильный южный свет; тонкие тканевые панели смягчают вид снизу ... В ясный день вы можете уловить слабые проблески сквозь структурный каркас облаков, дрейфующих над головой. Но в большинстве случаев искусство В центре внимания все остальное, все остальное тихо уходит на второй план. Именно эта навязчивая изысканность поднимает лучшую архитектуру мистера Пьяно на уровень искусства."^[32]

Проекты завершены с 2010 г. по настоящее время [ править ]

• Центральный Сент-Джайлс , Лондон, строится (2002–10)

• Центральный Сент-Джайлс , Лондон (2002–10)

• Лос - Анджелес , Музей искусств округа (BCAM), Лос - Анджелес, Калифорния (2003-10)

• Вход в Shard , Лондон, Великобритания (2012)

• Осколок , Лондон , Великобритания (2012)

• Аструпа Фернли Музей современного искусства , Осло, Норвегия (2010-13)

• Дом парламента в Валлетте , Мальта (2011–2015 годы)

• Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк (2007-15)

• Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса , Афины , Греция (2016)

Осколок, Лондон (2000–10) [ править ]

«Осколок» , построенный над станцией метро « Лондонский мост» , имеет шестьдесят шесть этажей и высоту 305 метров, что сделало его по завершении строительства в 2012 году самым высоким небоскребом в Европе. Внутри он содержит роскошные резиденции и отель, а также офисы, магазины, рестораны и культурные центры. У него широкое основание и остроконечная вершина, которая, кажется, исчезает в облаках, как, как описал Пиано, «колокольня 16 века или мачта большого корабля ... Часто здания большой высоты агрессивны. и высокомерные символы власти и эгоизма, «но Осколок создан, чтобы« выразить свое яркое и светлое присутствие в городской панораме Лондона ». ^[33]Как и в других его высоких зданиях, стеклянный солнцезащитный крем снаружи немного возвышается над самим зданием и, кажется, раскалывается наверху. Критическая реакция на башню была предсказуемо неоднозначной. Саймон Дженкинс из лондонской Guardian расценил это как иностранное нападение на традиционные лондонские горизонты и памятники: «Эта башня - анархия. Она не соответствует политике планирования. Она не отмечает архитектурную направленность или остроту. Она не предлагает никакого гражданского форума или функции, просто роскошные квартиры и отели. Он стоит отдельно от городского кластера и не обращает внимания на окружающий контекст ни в масштабе, ни в материалах, ни в плане присутствия на земле. Кажется, он заблудился от Дубая до Кэнэри-Уорф ... Осколок рассечен лицо Лондона навсегда ». ^[34]Однако Джонатан Глэнси в London Telegraph защищал здание Пианино: «Критика, направленная против Пьяно, как копья древних британцев, сражающихся с цивилизованными римлянами, - это, я думаю, сдерживаемая атака на наши низкие стандарты дизайна и брови политика, из-за которой вокруг собора Святого Павла было возведено так много бедных высоких зданий. Осколок, какими бы ни были его недостатки - и все его многочисленные этажи - намного лучше, чем большинство обломков под ним ». ^[35]

Центральный Сент-Джайлс, Лондон (2002–10) [ править ]

Central Saint Giles в самом конце улицы Оксфорд - стрит в Лондоне (2002-10) представляет собой комплекс , состоящий из 56 роскошных апартаментов, 53 менее дорогих квартир и 37000 квадратных метров офисов , расположенных вокруг общественной площади с магазинами и ресторанами, покрывающими 7000 квадратных метров. Первоначально на этом месте располагалось здание Министерства обороны. В пятнадцатиэтажной башне расположены 109 резиденций, а офисы находятся в более крупном одиннадцатиэтажном здании на востоке. Отличительный элемент - цвет; здания облицованы керамической плиткой, покрытой зеленым, оранжевым, зеленым и желтым лаком. «Города не должны быть скучными и однообразными», - заявил Пиано. «Одна из причин, по которой мы находим их такими красивыми и интересными, заключается в том, что они полны сюрпризов; даже идея цвета представляет собой радостный сюрприз."^[36]

Музей искусств округа Лос-Анджелес (BCAM и Павильон Резника), Лос-Анджелес (2003–10) [ править ]

Получил заказ на разработку «преобразования» Художественного музея округа Лос-Анджелес., Piano спроектировал новое здание, Широкий музей современного искусства в LACMA (BCAM) (2008), площадью 5574 квадратных метра, а также входной павильон BP Grand Entrance, площадью 750 квадратных метров, а также Lynda и Выставочный павильон Стюарта Резника (2010). Фасад BCAM выполнен из бетона, покрытого пластинами из итальянского травертина кремового цвета, гармонирующими со старыми зданиями музейного комплекса, но с добавлением характерных фортепианных штрихов; Белые солнцезащитные ставни, похожие на плавники, на крыше, смягчающие солнечный свет, красный эскалатор снаружи главного фасада и лестница, подвешенная на красных тросах на другом фасаде, напоминающая Центр Помпиду. Павильон Ресник, расположенный к северу от BCAM, имеет площадь 4180 квадратных метров со стенами, покрытыми травертином на востоке и западе, стеклянными стенами на севере и юге,и крыша с вертикальными стеклянными ставнями, открывающимися в небо. Описывая этот проект, Пиано писал: «Недостаточно того, что свет идеален. Вам также необходимы спокойствие, безмятежность и даже некое сладострастие, связанное с созерцанием произведения искусства».^[37] Николай Уруссофф, архитектурный критик The New York Times , восхищался интерьером BCAM, но был менее впечатлен экстерьером: «В основе архитектурного наследия города мало формальной свободы; есть много свидетельств структурной изысканности, которую мы ожидаем от лучших работ мистера Пьяно. Монументальная травертиновая форма музея и красные, как губная помада, внешние лестницы представляют собой любопытное сочетание помпезности и отсылки к поп-культуре. Это архитектура без убедительности ". ^[38]

Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло, Норвегия (2006–2012 гг.) [ Править ]

Аструпа Фернли Музей современного искусства в Осло , Норвегия (2006-12) был разработана , чтобы оживить старый порт и промышленный район к юго - запад от центра Осло с художественным музеем и офисами, а также для обеспечения назначения и привлекательности на краю живописный фьорд. Проект состоит из трех зданий, двух музейных зданий и офисного здания под единой стеклянной крышей площадью 6000 квадратных метров. В качестве строительных материалов используются стальные и деревянные балки. Канал и пешеходная дорожка соединяют музей с другим районом, находящимся поблизости, а из музея и пешеходной дорожки открывается вид на фьорд и центр Осло. Парк скульптур с работами Аниша Капура , Луиз Буржуаи другие известные скульпторы помещены между музеем и водой. В здании музея с одной стороны канала хранятся постоянные экспонаты, а в здании с другой стороны - временные. Мост через канал, два здания музея. Строительные материалы включают сталь, стекло и деревянные балки, а фасады. Фасады, которые не сделаны из стекла, покрыты тонко обработанными панелями из выветривания в традициях скандинавской архитектуры. ^[39]

Расширение Художественного музея Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас (2007–13 гг.) [ Править ]

Расширение Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас (2007–2013 гг.), Является дополнением к музею, спроектированному Луисом Каном, архитектором-модернистом, для которого Пиано работал в начале своей карьеры, завершенного в 1972 году. Здание выходит окнами на современный фасад. Художественный музей Форт-Уэрта, разработанный Тадао Андо(2002). Новая галерея занимает 7595 квадратных метров по сравнению с 11 148 квадратных метров у здания Кана и стоит 135 миллионов долларов. Пианино создал впечатляющий новый вход в музей с огромными окнами, в которых ярко-красная мебель выделялась на фоне белых алебастровых стен внутри. Материалы, используемые в новом музее, включали светлый бетон, гармонирующий со зданием Кана, в сочетании с балками и потолками из пихты Дугласа, полами из белого дуба и множеством двойных стекол и фриттованного стекла. В музее также есть современные экологические элементы, в том числе растительная крыша, фотоэлектрические элементы на крыше, геотермальные колодцы и светодиоды.освещение. Пианино писал: «Наше здание перекликается со зданием Кана по высоте, масштабу и общему плану, но наше здание имеет более прозрачный и открытый характер. Легкое, сдержанное (половина поверхностей находится под землей), тем не менее свой характер и создает диалог между старым и новым ». ^[40] Однако музей также привлек критиков, которые заявили, что он недостаточно амбициозен. Марк Ламстер, архитектурный критик Dallas Morning News, писал: «С его почти невероятно гладкими стенами и квадратными колоннами из бетона, обработанного титаном, передний фасад Piano демонстрирует клинический, стоический перфекционизм ... В целом, сборка - небольшое чудо строительства. Наиболее впечатляющими являются балки: 100 - длинные брусья из ламинированной пихты Дугласа, доставленные грузовиком из Канады. Но, несмотря на все свое техническое мастерство, он не предлагает ничего из элементарного величия здания Кана через лужайку. Это почтение к ошибке ". ^[41]

Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2007-15) [ править ]

Уитни Музей американского искусства решил перейти от первоначального здания на Мэдисон - авеню, построенной Марсель Брейер в 1966 году на новое место на углу Gansevoort и Вашингтон в Manhatttan, окрестности когда - то занимал мясоперерабатывающих дома, рядом с Хай-Лайн , прибрежное шоссе и парк. Музей с девятью уровнями имеет асимметричный индустриальный вид, соответствующий архитектуре района. В дополнение к своим внутренним галереям, он имеет 1207 квадратных метров выставочной площади под открытым небом на большой террасе на одной из секций здания. Он был построен из стали, бетона и камня, а также из сосновой древесины и других материалов, переработанных с разрушенных заводов. ^[42] Жюль Иовин, архитектурный критикWall Street Journal назвал его «гостеприимной творческой машиной» благодаря «открытому, изменчивому пространству», а Майкл Киммельман, критик New York Times , назвал его «открытой площадкой, которую можно увидеть и увидеть ... щедрость к архитектуре, чувство связи искусства с городом и наоборот ». ^[43]

Художественные музеи Гарварда, Кембридж, Массачусетс (2008–14) [ править ]

Начиная с 2008 года, Piano перестроил существующую структуру для размещения Гарвардских художественных музеев , объединенных коллекций трех художественных музеев, связанных с Гарвардским университетом . В новом музее сохранился живописный кирпичный фасад Ivy-League Музея Фогга 1925 года (1925), но добавлено новое пространство во внутреннем дворе, покрытом стеклянной пирамидальной крышей, что увеличило площадь галереи на 40 процентов. ^[44] Реконструкция добавляет шесть уровней галерей, классных комнат, лекционных залов и новых учебных зон, обеспечивающих доступ к частям коллекции музеев, состоящей из 250 000 экспонатов. ^[45] Новое здание было открыто в ноябре 2014 года. ^[46]

Городские ворота Валлетты и здание парламента (2011–2015 гг.) [ Править ]

Проект «Городские ворота» в Валлетте , Мальта, был полной реорганизацией главного входа в мальтийскую столицу Валлетту. Он включал в себя массивные городские ворота через городские стены 16-го века , театральную «машину» под открытым небом в руинах бывшего Королевского оперного театра., и строительство нового здания парламента. Проект ворот вызвал споры, хотя старые ворота, которые они заменили, были построены только в 1960-х годах в итальянском рационалистическом стиле. «Театральная машина» особенно необычна; Первоначальная идея заключалась в том, что летом в руинах оперного театра XIX века, разрушенного во время Второй мировой войны, можно установить стальной переносной театр со сценой и флигелями на тысячу мест. Он имеет собственное сценическое оборудование и технологии для воспроизведения акустики традиционного оперного театра. Когда представления не проходят, «машина» должна была повернуть обратно в площадь и место сбора. Здание парламента (2011–2015 гг.) Представляет собой смесь современной техники и технологий с массивным каменным обликом старых городских стен.^[47]

Центр искусств Ботина, Сантандер, Испания (2012–2017 годы) [ править ]

Centro Botín в Сантандере, Испания является частным спонсором проекта по Фундасьону Botin, целью которого является стать центром для развития культуры как в качестве музея и в качестве учебного центра. Он состоит из двух зданий, стоящих на колоннах над береговой линией залива Сантандер. В западном здании размещается выставочная площадь 5000 квадратных метров, а в восточном - это здание, предназначенное для учебы, в котором есть аудитория, учебные комнаты и другие инсталляции. Оба соединены подвесным квадратом и набором лестниц и площадок под названием «пачинко». Это был первый проект Piano в Испании, и по поводу его местоположения возникли некоторые разногласия. ^[48] Критики описывают здание как величественное и поразительное из-за сочетания света, вида и дизайна, предлагаемого зданиями.

Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса, Афины, Греция (2016) [ править ]

Ставрос Niarchos Фонд культурный центр (SNFCC) в Афинах , Греция является одним из самых драматических проектов пиано. Расположенный рядом с заливом Фалирио в Калифеи, древнегреческом порту, в четырех километрах к югу от центра Афин, на территории, которая служила стоянкой для летних Олимпийских игр 2004 года, он объединяет Греческую национальную библиотеку и новый оперный театр для Греческой национальной Опера вместе с парком Ставроса Ниархоса, городским парком площадью 210 000 квадратных метров. Искусственный холм был создан, чтобы возвышать здание и открывать вид на близлежащее море. В оперном театре есть главный театр на 1400 мест и меньший театр «черный ящик» на 400 мест. На вершине оперного театра размещен квадратный горизонтальный стеклянный ящик, называемый Фарос (Маяк),как в художественном музее на фабрике Lingotto в Турине . Вся конструкция покрыта единой плоской крышей, которая обеспечивает тень и покрыта 10 000 квадратных метров фотоэлементов, вырабатывающих 1,5 мегаватта энергии, предназначенных для обеспечения самообеспечения здания энергией в рабочее время. Стоимость проекта составила 588 миллионов долларов. ^[49]

Строящиеся или разрабатываемые проекты [ править ]

• Мост Генуя-Сент-Джордж : замена моста Понте Моранди , обрушившегося в 2018 году, открылся 3 августа 2020 года.
• Научный центр Джерома Л. Грина по психическому и мозговому поведению. в новом Манхэттенвильском кампусе Колумбийского университета в Гарлеме , Нью-Йорк , (с SOM). Помимо научного центра Грина, RPBW строит Центр искусств Ленфест, Форум и Школу международных и общественных отношений.
• Музей кино «Академия» в Лос-Анджелесе, переоборудованный в бывший универмаг May Company (1939 г.), памятник ар-деко (открытие запланировано на 2020 г.)
• Генеральный план Сесто Сан-Джованни , Милан , Италия (2004-)
• Одна башня в гавани Сиднея в Сиднее , Австралия
• 565 Broome на 565 Broome St., 30-этажное жилое здание с двумя башнями в западном районе Сохо на Манхэттене , было заложено в декабре 2015 года и завершено в 2019 году. Это первое жилое здание Piano в Нью-Йорке.
• Krause Group (материнская компания Kum & Go ) Штаб-квартира корпорации, Де-Мойн , Айова
• Fubon Xinyi A25 в Тайбэе , Тайвань . Строится, открытие запланировано на 2020 год.
• Суд Онтарио, Торонто , Онтарио . Строится, открытие запланировано на начало 2022 года.
• Здание плавающего офиса, Дюссельдорф , Германия, должно быть завершено в 2018 г. ^[50]
• Было объявлено, что компания Piano будет сотрудничать с фирмой из Балтимора для создания Агорского института Фонда Ставроса Ниархоса на территории кампуса Университета Джонса Хопкинса .
• В апреле 2019 года было объявлено, что CERN будет сотрудничать с Renzo Piano Building Workshop для своего нового информационного центра Science Gateway. ^[51]
• Культурный центр на территории бывшей электростанции ГЭС-2 с 1907 года в Москве , финансируемый Леонидом Михельсоном, руководителем энергокомпании Новатэк, открытие запланировано на сентябрь 2020 года ^[52].

Почести и награды [ править ]

В 1998 году Пиано получил Притцкеровскую премию , которая часто считается Нобелевской премией по архитектуре. ^[53] Жюри сравнило Фортепиано с Микеланджело и да Винчи и приписало ему «переопределение современной и постмодернистской архитектуры». ^[54]

В 2006 году Piano было включено TIME в число 100 самых влиятельных людей в мире . ^[55] Он был выбран 10-м самым влиятельным человеком в категории «Искусство и развлечения».

С 18 марта 2008 года он стал почетным гражданином в Сараево , Босния и Герцеговина. ^[56]

В августе 2013 года он был назначен сенатором для жизни в Сенате Италии президента Джорджо Наполитано . ^[57]

Награды [ править ]

• 1989, Королевская золотая медаль
• 1990 год, Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana ^[58]
• 1990, Киотская премия
• Итальянский орден «За заслуги перед культурой и искусством» , 28 марта 1994 г. ^[58]
• 1995, премия Эразмус
• 1995, Praemium Imperiale
• 1998, Притцкеровская архитектурная премия .
• 2000, Премия Spirit of Wood Architecture , Хельсинки, Финляндия
• 2002 г. - Золотая медаль Международного союза архитекторов # UIA .
• 2004 г., почетный доктор Колумбийского университета , Нью-Йорк.
• 2006, Золотая медаль за итальянскую архитектуру , Милан
• 2008, Золотая медаль AIA
• 2008, Премия Соннинга
• В 2013 году избран в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке.
• 2017, Кавалер Большого креста Гражданского Ордена Альфонсо X Мудрого ^[59]

Профессиональная и личная жизнь [ править ]

В 1981 году Пиано основал Renzo Piano Building Workshop (RPBW). В 2017 году у него было 150 сотрудников в офисах в Париже, Генуе и Нью-Йорке.

В 2004 году он стал главой Фонда Ренцо Пиано, занимающегося популяризацией архитектурной профессии. С июня 2008 года штаб-квартира находится в одном месте с его архитектурным бюро в Пунта-Наве, недалеко от Генуи.

После назначения на пост пожизненного сенатора в 2013 году Ренцо Пиано создал команду молодых архитекторов под названием G124, задачей которой является работа над преобразованием пригородов крупных городов Италии. Члены команды получают зарплату сенатора Ренцо Пьяно, которая меняется каждый год по результатам публичного отбора. Проекты реализованы в Турине, Милане, Падуе, Венеции и Риме. ^[60]

Пиано проживает в Париже со своей второй женой Милли и четырьмя детьми: Карло, Маттео, Лией - от первой жены - и Джорджио. ^[61]

Список работ [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с архитектурой 21 века .

• Джодидио, Филипп (2016). Строительная мастерская Ренцо Пиано (на французском языке). Taschen . ISBN 978-3-8365-3637-0.
• Пиано, Ренцо (2007). La Désobéissance de l'Architecte (на французском языке). Арлеа. ISBN 978-2-86959-849-2.
• Ташен, Аурелия и Бальтазар (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (на французском языке). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
Истории Уитни: Ренцо Пиано , 2:31, Музей американского искусства Уитни
Ренцо Пиано в беседе с Колином Б. Бэйли , 7:12, Библиотека и музей Моргана

Викискладе есть медиафайлы по теме Ренцо Пиано .

• Официальный веб-сайт
• Биография Притцкеровской архитектурной премии
• Профиль на GreatBuildings.com
• Архитектура Ренцо Пиано на картах Google