Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музей американского искусства Уитни
Музей американского искусства Уитни (49051573133) .jpg
Фасад музея (2019)
Музей американского искусства Уитни находится на Манхэттене.
Музей американского искусства Уитни
Расположение Уитни
Музей американского искусства Уитни расположен в Нью-Йорке.
Музей американского искусства Уитни
Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)
Музей американского искусства Уитни находится в США.
Музей американского искусства Уитни
Музей американского искусства Уитни (США)
Учредил1930 г. ( 1930 )
Место расположения99 Gansevoort Street , Нижний Манхэттен , Нью-Йорк
Координаты40 ° 44′23 ″ с.ш., 74 ° 00′32 ″ з.д. / 40,7396 ° с. Ш. 74,0089 ° з. / 40.7396; -74,0089 Координаты: 40 ° 44′23 ″ с.ш., 74 ° 00′32 ″ з.д.  / 40,7396 ° с. Ш. 74,0089 ° з. / 40.7396; -74,0089
ТипМузей искусства
Посетители1 151 080 (2016) [1]
ОсновательГертруда Вандербильт Уитни
ДиректорАдам Д. Вайнберг
АрхитекторРенцо Пиано
Доступ к общественному транспортуМетро :на 14 - й стрит - Восьмой авеню автобус : M11 , M12 , M14A , M14D"ПоездПоезд "С"Поезд "Е""L" поезд
Интернет сайтwhitney.org

Уитни Музей американского искусства , известный неофициально как « Уитни », является художественный музей в Манхэттене . Он был основан в 1930 году Гертрудой Вандербильт Уитни (1875–1942), богатой и известной американской светской львицей и меценатом, в честь которой и назван.

The Whitney специализируется на американском искусстве 20-го и 21-го веков . Его постоянная коллекция, охватывающая с конца 19 века по настоящее время, включает более 25 000 картин, скульптур, рисунков, гравюр, фотографий, фильмов, видео и артефактов новых медиа более чем 3500 художников. Особое внимание в нем уделяется экспонированию работ ныне живущих художников, а также поддержанию обширной постоянной коллекции важных произведений первой половины прошлого века. Ежегодные и двухгодичные выставки музея уже давно являются местом встречи молодых и менее известных художников, чьи работы демонстрируются там.

С 1966 по 2014 год отель Whitney находился на 945 Мэдисон-авеню в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена в здании, спроектированном Марселем Брейером и Гамильтоном П. Смитом. Музей закрылся в октябре 2014 года и переехал в новое здание, спроектированное Ренцо Пиано, на улице Гансевоорт, 99 в районе Вест-Виллидж / Митпэкинг в Нижнем Манхэттене ; он открылся на новом месте 1 мая 2015 года.

История [ править ]

Ранние годы [ править ]

Первоначальное местоположение отеля Whitney: 8–12 West 8th Street , между Пятой авеню и Макдугал-стрит в Гринвич-Виллидж.

Гертруда Вандербильт Уитни , тезка и основательница музея, была известным скульптором и серьезным коллекционером произведений искусства. Как покровительница искусств, она начала приобретать искусство в 1905 году и уже достигла определенного успеха в выставочных пространствах Whitney Studio и Whitney Studio Club, расположенных в Нью-Йорке, которыми она управляла с 1914 по 1928 год для продвижения произведений авангарда и непризнанных людей. Американские художники. Уитни отдавала предпочтение радикальному искусству американских художников ашканской школы, таких как Джон Френч Слоан , Джордж Люкс и Эверетт Шинн , а также других, таких как Эдвард Хоппер , Стюарт Дэвис , Чарльз Демут ,Чарльз Шилер и Макс Вебер . [2] [3]

С помощью своей помощницы Джулианы Р. Форс Уитни собрала около 700 произведений американского искусства. В 1929 году она предложила пожертвовать более 500 экземпляров Художественному музею Метрополитен , но музей отказался от подарка. Это, наряду с очевидным предпочтением европейского модернизма в недавно открытом Музее современного искусства , побудило Уитни в 1929 году открыть свой собственный музей исключительно для американского искусства [4] [5].

Архивы библиотеки Уитни за 1928 год показывают, что в это время Студийный клуб использовал пространство галереи Вильгельмины Вебер Ферлонг из Лиги студентов-художников для показа передвижных шоу с участием модернистских работ. [6] [7] Музей американского искусства Уитни был основан в 1930 году; [8] в это время архитектор Ноэль Л. Миллер преобразовывал трехрядные дома на 8-й Вест-стрит в Гринвич-Виллидж, один из которых, 8-я Вест-стрит, был местом расположения клуба Studio Club, в дом музея, а также резиденция для Уитни. [9]Новый музей открылся в 1931 году. Форс стала первым директором музея, и под ее руководством он сосредоточился на демонстрации работ новых и современных американских художников. [10]

В 1954 году музей покинул свое первоначальное местоположение [9] и переехал в небольшое здание на 54-й улице, соединенное с Музеем современного искусства на 53-й улице и позади него. 15 апреля 1958 года пожар на втором этаже MOMA, в результате которого погиб один человек, вынудил эвакуировать картины и персонал с верхних этажей MOMA в Уитни. Среди эвакуированных картин была картина «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт» , предоставленная Институтом искусств Чикаго . [11]

Переместитесь в Верхний Ист-Сайд [ править ]

Основная статья: 945 Мэдисон-авеню
Бывший дом (1966–2014 гг.) Музея американского искусства Уитни на Мэдисон-авеню; Марсель Брейер -разработано здание видело множество последующих применений.

В 1961 году Уитни начали искать место для более крупного здания. В 1966 году он обосновался в юго - восточном углу Мэдисон - авеню и 75 - й стрит на Манхэттене «s Верхний Ист - Сайд . [12] Здание, спроектированное и построенное в 1963–1966 Марселем Брейером и Гамильтоном П. Смитом в ярко выраженном современном стиле, легко отличить от соседних таунхаусов по фасаду с лестницей из гранитных камней и трапециевидным окнам. В 1967 году Маурисио Ласански показал «Нацистские рисунки». Выставка побывала в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, где появилась вместе с выставками Луизы Невельсон и Эндрю Уайета. как первые экспонаты в новом музее.

Учреждение десятилетиями решало космические проблемы. [13] С 1973 по 1983 год Уитни управлял своим первым филиалом на 55 Water Street , здании, принадлежащем Гарольду Урису , который сдал музею в аренду за 1 доллар в год. В 1983 году Philip Morris International открыла филиал в Уитни в вестибюле своей штаб-квартиры на Парк-авеню. В 1981 году музей открыл выставочное пространство в Стэмфорде, штат Коннектикут , на территории Champion International . [14] В конце 1980-х годов Уитни заключила договоренности с Park Tower Realty, IBM и Обществом по страхованию жизни США (Equitable Life Assurance Society)., создавая музеи-сателлиты с вращающимися выставками в вестибюлях своих зданий. [15] У каждого музея был свой директор, и все планы утверждались комитетом Уитни. [14]

Учреждение попыталось расширить свое знаковое здание в 1978 году, поручив британским архитекторам Дереку Уокеру и Норману Фостеру спроектировать высокую башню рядом с ним, что было первым из нескольких предложений ведущих архитекторов, но каждый раз попытки прекращались из-за высокой стоимости. дизайн или и то, и другое. [13] Чтобы обеспечить дополнительное пространство для коллекций музея, тогдашний директор Томас Н. Армстронг III разработал план 10-этажного пристройки к главному зданию стоимостью 37,5 миллионов долларов. Предлагаемое дополнение, разработанное Майклом Грейвсом и объявленное в 1985 году, вызвало немедленное сопротивление. Грейвс предложил снести фланговые дома из коричневого камня до 74-й Восточной улицы.уголок для дополнительного дополнения. Проект постепенно потерял поддержку попечителей музея, и в 1989 году от планов отказались. [16] В период с 1995 по 1998 год здание подверглось реконструкции и расширению Ричардом Глюкманом . В 2001 году Рему Колхасу было поручено представить два проекта на расширение на 200 миллионов долларов. Эти планы были отброшены в 2003 году [17], в результате чего режиссер Максвелл Л. Андерсон ушел в отставку. [18] Нью-йоркский ресторатор Дэнни Мейер открыл в музее ресторан Untitled в марте 2011 года. Дизайн помещения был спроектирован Rockwell Group . [19]

Переехать в центр [ править ]

Вход в Уитни через Хай-Лайн.
Музей Уитни, Нью-Йорк в 2016 году: здание было спроектировано Ренцо Пьяно .

Whitney разработал новое главное здание, спроектированное Ренцо Пиано , в районе Вест-Виллидж и Митпэкинг в нижнем Манхэттене . Новый музей на пересечении улиц Гансевоорт и Вашингтон был построен на территории, ранее принадлежавшей городу, и отмечает южный вход в парк Хай-Лайн . [13] Строительство началось в 2010 году и было завершено в 2015 году. [12] Его стоимость составила 422 миллиона долларов. [20]

Новая структура занимает 200 000 квадратных футов (19 000 м 2 ) и состоит из восьми этажей, которые включают в себя крупнейшие в городе пространства художественной галереи без колонн, образовательный центр, театр, лабораторию консервации, библиотеку и читальные залы. Два этажа полностью посвящены постоянной коллекции музея. [21] Единственное постоянное произведение искусства, заказанное для этого места - его четыре основных лифта - было задумано Ричардом Аршвагером . [22] Коллекция нового здания насчитывает более 600 работ более 400 художников. [23] Смотровые площадки на этажах с пятого по восьмой соединены внешней лестницей.

Новое здание намного шире и открытое, чем старые. [24] В одном из обзоров New York Times это здание описывалось:

Уитни ... имеет ряд пространств для мероприятий на своих полях: гибкий зал и четыре большие террасы, три из которых связаны внешней лестницей. ... В нем есть билеты на время, которые предназначены для контроля скопления людей, но люди могут задерживаться дольше, чем ожидалось. После занятий искусством они могут удалиться в кафе на восьмом этаже, на террасы или ряды удобных кожаных диванов, обращенных к стеклянным стенам с видом на Гудзон и Гринвич-Виллидж в обоих концах пятого этажа. [23]

Музею нужно было собрать 760 миллионов долларов для строительства здания и его пожертвования. В мае 2011 года Художественный музей Метрополитен объявил, что заключил соглашение о том, чтобы занимать здание Мэдисон-авеню как минимум на восемь лет, начиная с 2015 года, облегчая бремя Уитни по финансированию двух больших музейных пространств. [25] Захват старых помещений позже был перенесен на 2016 год. [26]

После 30 апреля 2015, церемониальный ленточки приняли участие Мишель Обама и Билл де Blasio , [23] новое здание был открыт 1 мая 2015 года [27]

Коллекция [ править ]

Гертруда Вандербильт Уитни, Роберт Генри (1916)

В музее представлены картины , рисунки , гравюры , скульптуры , инсталляции , видео и фотографии .

Первоначальные 600 работ в постоянной коллекции выросли примерно до 1300 с открытием второго здания в 1954 году. Это число выросло примерно до 2000 после его переезда в здание Брейера на Мэдисон-авеню в 1966 году. Коллекционирование фотографий началось в 1991 году. С конца 19 века по настоящее время коллекция насчитывает более 25 000 произведений более 3500 художников. [28] Представленные художники: Джозеф Альберс , Джо Андо , Дональд Бэклер , Томас Харт Бентон , Люсиль Бланч , Джонатан Борофски , Луиза Буржуа , Соня Гордон Браун , Чарльз Берчфилд ,Александр Колдер , Сюзанна Капораэль , Норман Картон , Каролина Кайседо , Чинг Хо Ченг , Талия Четрит , Энн Крейвен , Анна Крейкрофт , Дэн Кристенсен , Грег Колсон , Сьюзан Крокер , Рональд Дэвис , Стюарт Дэвис , Мира Дэнси , Линдси Декер , Марта Даймонд , Ричард Дибенкорн , Даниэлла Дулинг , Артур Дав , Лоретта Дункельман ,Уильям Эгглстон , Хелен Франкенталер , Джорджия О'Киф , Аршил Горки , Кейт Харинг , Грейс Хартиган , Марсден Хартли , Роберт Генри , Кармен Эррера , Ева Хессе , Ханс Хофманн , Эдвард Хоппер , Джаспер Джонс , Корита Кент , Франц Клайн , Теренс Ко , Виллем де Кунинг , Ли Краснер , Ронни Лэндфилд , Джон Марин , Нокс Мартин, Джон МакКрэкен , Джон Маклафлин , Роберт Мазервелл , Брюс Науман , Луиза Невельсон , Барнетт Ньюман , Кеннет Ноланд , Пол Пфайффер , Джексон Поллок , Ларри Пунс , Морис Прендергаст , Кеннет Прайс , Роберт Раушенберг , Ман Рэй , Марк Ротко , Морган Рассел , Альберт Пинкхэм Райдер , Синди Шерман , Джон Слоан , Фрэнк Стелла ,Энди Уорхол и сотни других.

Каждые два года в музее проводится международная художественная выставка Whitney Biennial , на которой представлены многие менее известные художники, впервые появившиеся на американской арт-сцене. В нем были представлены работы многих известных художников и представлены нетрадиционные работы, такие как выставка 1976 года живых культуристов с участием Арнольда Шварценеггера . [29]

В дополнение к своей традиционной коллекции, Whitney имеет веб-сайт Artport , на котором есть "Net Art", который регулярно меняется. Уитни не будет продавать работы живого художника, потому что это может навредить его карьере, но променяет работу живого художника на другую работу того же художника. [30]

Галерея [ править ]

  • Теодор Робинсон , Этюд , (1890)

  • Морис Прендергаст , Центральный парк, 1900 г. (1900 г.)

  • Роберт Анри , Смеющийся ребенок , (1907)

  • Оскар Флориан Блюмнер , Старый порт канала (1914)

  • Томас Харт Бентон , Дом в кубистическом пейзаже , (ок. 1915–1920)

  • Джордж Люкс , Ночь перемирия (1918)

  • Эдвард Хоппер , Интерьер Нью-Йорка , гр. 1921 г.

  • Джордж Беллоуз , Демпси и Фирпо (1924)

Библиотека [ править ]

Библиотека Фрэнсис Малхолл Ахиллес - это исследовательская библиотека, изначально построенная на основе коллекций книг и документов основателя Гертруды Вандербильт Уитни и первого директора музея Уитни Джулианы Форс. Библиотека работает в районе Западного Челси в Нью-Йорке. [31] Он содержит специальные коллекции и архивы музея Уитни. Архивы [32]содержат институциональные архивы, исследовательские коллекции и собрания рукописей. Особые коллекции состоят из книг художников, портфолио, фотографий, названий из серии «Уитни стипендиаты художников и писателей» (1982–2001), плакатов и ценных эфемерных материалов, относящихся к постоянной коллекции. Институциональные архивы включают записи выставок, фотографии, кураторские исследования, переписку художников, аудио- и видеозаписи, а также документы попечителей с 1912 года по настоящее время.

Основные моменты :

  • Сборник исследований Аршила Горки , 1920–1990-е гг.
  • Коллекция исследований Эдварда Хоппера , 1894–2000 гг.

Книги и материалы библиотеки доступны в базе данных музея. [31]

Программа независимого обучения [ править ]

Программа независимых исследований Уитни (ISP) была основана в 1968 году Роном Кларком. [33] Интернет-провайдер Whitney помог начать карьеру художников, критиков и кураторов, включая Дженни Хольцер , Андреа Фрейзер , Джулиана Шнабель , Кэтрин Бигелоу , Роберту Смит и Феликса Гонсалеса-Торрес., а также многие другие известные культурные продюсеры. В программе есть как история искусства, так и студийные программы. Ежегодно провайдер выбирает 14 студентов для Студийной программы (художники), четверых - для Кураторской программы (кураторы) и шести - для Программы критических исследований (исследователи). Это годичная программа, которая включает в себя как приглашенных, так и нанятых художников, искусствоведов и критиков, и включает в себя чтение теории. Кларк остается его директором.

Известные выпускники [ править ]

  • Дженнифер Аллора  - 1998–1999 гг.
  • Эшли Бикертон  - 1982
  • Кэтрин Бигелоу  - 1971
  • Мойра Дэйви  - 1989
  • Марк Дион  - 1985
  • Андреа Фрейзер  - 1986
  • Латойя Руби Фрейзер  - 2010–2011 гг.
  • Андреа Гейер  - 1999–2000 гг.
  • Кен Гонсалес-Дэй  - 1992
  • Феликс Гонсалес-Торрес  - 1980, 1983
  • Рене Грин  - 1989
  • Шэрон Хейс  - 1999–2000 гг.
  • Хизер Харт  - 2008
  • Дженни Хольцер  - 1976
  • Эшли Хант - 1999–2000 гг.
  • Райан Хамфри  - 2005–2006 гг.
  • Мэри Келли  - 1987
  • Гленн Лигон  - 1985
  • Джон Миллер  - 1977
  • Мелеко Мокгоси  - 2007–2008 гг.
  • Сара Моррис  - 1989–1990 гг.
  • Пол Пфайффер  - 1997–1998 гг.
  • Сара Пирозек  - 1987–1988 гг.
  • Беттина Пустчи  - 1999–2000 гг.
  • Карисса Родригес  - 2001
  • Эмили Ройсдон  - 2000–2001 гг.
  • Джейс Саллум  - 1988
  • Джулиан Шнабель  - 1973
  • Катарина Сивердинг  - 1976
  • Роберта Смит  - 1969
  • Эмили Сандблад  - 2005–2006 гг.
  • Риркрит Тиравания  - 1986
  • Оскар Туазон  - 2001–2003 гг.
  • Юлия Вахтель  - 1979
  • Роджер Уэлч  - 1970–1971
  • Кэмерон Мартин  - 1996

Управление [ править ]

Финансирование [ править ]

По состоянию на март 2011 года пожертвования Уитни составляли 207 миллионов долларов; Ожидается, что к 2015 году музей получит 625 миллионов долларов от своей капитальной кампании. [34] По состоянию на июнь 2016 года пожертвования выросли до 308 миллионов долларов. [35]

Исторически сложилось так, что операционные показатели были в основном безубыточными. [36] Музей ограничивает использование своего благотворительного фонда для годовых операционных расходов до 5% от стоимости фонда. [13] Уитни исторически зависел от частных коллекционеров и жертвователей в приобретении нового искусства. [37] В 2008 году Леонард А. Лаудер передал музею 131 миллион долларов, что стало крупнейшим пожертвованием в истории Уитни. [37] [38] Пожертвования на новые покупки упали до 1,3 миллиона долларов в 2010 году с 2,7 миллиона долларов в 2006 году. [34]

Директора [ править ]

Директор музея - Адам Д. Вайнберг (с 2003 г.). Среди бывших директоров - Максвелл Л. Андерсон (1998–2003), Дэвид А. Росс (1991–1997), Томас Армстронг III (1974–1990) и Джулиана Ризер Форс (1931–1948). [39]

Попечительский совет [ править ]

В течение многих лет Гертруда Вандербильт Уитни единолично поддерживала музей, как и ее дочь Флора Уитни Миллер после нее, и до 1961 года его правление было в основном семейным. Флора Пейн Уитни работала попечителем музея, затем вице-президентом. С 1942 по 1974 год она была президентом и председателем музея, после чего занимала должность почетного председателя до самой своей смерти в 1986 году. Ее дочь Флора Миллер Биддл была президентом до 1995 года. Ее книга «Женщины Уитни и созданный ими музей» была опубликована в 1999. [40]

В 1961 году потребность во внешней поддержке наконец вынудила совет директоров добавить внешних попечителей, в том числе банкиров Роя Нойбергера и Артура Альтшула . Дэвид Солинджер стал первым сторонним президентом Уитни в 1966 году [15].

  • Леонард А. Лаудер , Почетный председатель Попечительского совета
  • Флора Миллер Биддл, почетный председатель попечительского совета
  • Роберт Дж. Херст, сопредседатель Попечительского совета
  • Брук Гарбер Нейдич, сопредседатель попечительского совета
  • Нил Блум , президент Попечительского совета
  • Адам Д. Вайнберг , Элис Пратт Браун, директор Whitney
  • Джон Стэнли, главный операционный директор

Критика [ править ]

Баннеры от 5 апреля 2019 года, акция протеста Decolonize This Place в музее Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, из-за того, что вице-председатель Уоррен Кандерс владеет компанией Safariland, производителем слезоточивого газа и другого оружия.

Попечительский совет подвергался критике с ноября 2018 года со стороны групп, включая Decolonize This Place , Chinatown Art Brigade и WAGE , за владение вице-председателем Уоррена Б. Кандерса компании Safariland , которая производила слезоточивый газ, использованный против конца 2018 года. караваны мигрантов ; [41] 120 ученых и критиков опубликовали открытое письмо в музей Уитни с просьбой исключить Кандерса из правления музея; Среди дополнительных подписантов после первоначальной публикации письма - почти 50 художников, которые были отобраны для участия в биеннале Уитни в 2019 году. [42]Серия девятинедельных акций протеста Decolonize This Place подчеркнула использование оружия Сафариленда против протестующих и других людей в Палестине и других местах. [43]

17 июля 2019 года призывы к отставке Кандерса были возобновлены после публикации Artforum эссе «Биеннале слезоточивого газа» Ханны Блэк , Киаран Финлейсон и Тоби Хаслетт. [44] 19 июля четыре художника ( Коракрит Арунанондчай , Мерием Беннани , Николь Эйзенман и Николас Галанин ) опубликовали письмо, также в Artforum, с просьбой снять их работы с выставки. [45] (Первым художником, отказавшимся от участия, был Майкл Раковиц , который снял свои работы до открытия Биеннале.) Днем позже появилась вторая волна художников (Эдди Арройо, Кристин Сан Ким , Агустина Вудгейт, и Forensic Architecture ) также отказались. [46]

25 июля 2019 года Уоррен Б. Кандерс объявил о выходе из Попечительского совета музея Уитни. [47] Кандерс заявил, что не желает играть какую-либо роль в упадке музея, и призвал попечителей подойти и взять на себя руководство Уитни. [48]

См. Также [ править ]

  • Музей американского искусства Уитни (оригинальное здание)
  • Список музеев и культурных учреждений в Нью-Йорке
  • Список художников Биеннале Уитни
  • Биеннале Уитни
  • Каталогный комитет

Ссылки [ править ]

Цитаты
  1. ^ «Цифры посетителей 2016» (PDF) . Обзор художественной газеты . Апрель 2017. с. 14 . Проверено 23 марта 2018 года .
  2. ^ "Музей американского искусства Уитни" . Галерея Саатчи . Проверено 17 апреля 2016 года .
  3. ^ "Уитни Брейера: Юбилейная выставка" . Музей американского искусства Уитни. 1996. стр. 4 . Проверено 12 марта 2021 года .
  4. Перейти ↑ Dunlap, David W. (16 мая 2016 г.). «Художественные студии, где родился музей Уитни, будут принимать посетителей» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 июля, 2016 .
  5. ↑ Скотт, Андреа К. (12 марта 2016 г.). «Внутри здания Брейера, после Уитни и до МЕТ» . Житель Нью-Йорка . Проверено 12 июля, 2016 .
  6. ^ Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Заветная коллекция фермы Золотого сердца Клинта Б. Вебера, ISBN 0-9851601-0-1 , ISBN 978-0-9851601-0-4  
  7. ^ Архивные предметы библиотеки музея Уитни номер 15405
  8. ^ https://www.britannica.com/topic/Whitney-Museum-of-American-Art
  9. ^ a b Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка ; Долкарт, Эндрю С .; Постал, Мэтью А. (2009). Постал, Мэтью А. (ред.). Путеводитель по достопримечательностям Нью-Йорка (4-е изд.). Нью-Йорк: Джон Вили и сыновья. ISBN 978-0-470-28963-1., стр.54
  10. Перейти ↑ Berman, Avis (1990). Повстанцы на восьмой улице: Джулиана Форс и Музей американского искусства Уитни . Нью-Йорк: Атенеум.
  11. ↑ Аллен, Грег (2 сентября 2010 г.). «МоМА в огне» . greg.org . Проверено 26 января 2014 года .
  12. ^ a b Грей, Кристофер (14 ноября 2010 г.). «Спорный музей Уитни» . Нью-Йорк Таймс .
  13. ^ a b c d Фогель, Кэрол; Тейлор, Кейт (11 апреля 2010 г.). «Разрыв в семье, как Уитни планирует второй дом» . Нью-Йорк Таймс .
  14. ^ a b Бренсон, Майкл (23 февраля 1986 г.). «Музей и корпорация - тонкий баланс» . Нью-Йорк Таймс .
  15. ^ a b Глюк, Грейс (4 декабря 1988 г.). "Могул Власть в Уитни" . Нью-Йорк Таймс .
  16. ↑ Уильям Граймс (22 июня 2011 г.), Томас Н. Армстронг III, глава музея, который когда-то возглавлял Уитни, умер на 78-м году жизни , газета New York Times .
  17. ↑ Кэрол Фогель (15 апреля 2003 г.), Whitney Scraps Expansion Planning New York Times .
  18. ↑ Кэрол Фогель (13 мая 2003 г.), директор Уитни подает в отставку New York Times.
  19. ↑ Hard, Али (28 марта 2011 г.). «Блог Zagat Buzz: дебюты Дэнни Мейера без названия в« Уитни », 28 марта 2011 г.» . Zagat.com . Проверено 8 января 2013 года .
  20. ^ "Здание музея Уитни, созданное Ренцо Пиано, получает правильный дизайн" . Бостон Глоуб . 2 мая 2015 года . Проверено 2 мая 2015 года .
  21. ^ Ellie Stathaki (16 октября 2013), В стадии строительства: новый HQ Уитни музея Ренцо Пьяно в Нью - Йорке обои .
  22. Рианна Фогель, Кэрол (6 июня 2013 г.). «Музейный лифт как иммерсивное искусство» . Нью-Йорк Таймс .
  23. ^ a b c Смит, Роберта (30 апреля 2016 г.). «Новый музей Уитни означает меняющуюся художественную сцену Нью-Йорка» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 мая 2015 года .
  24. ↑ Брукс, Кэтрин (1 мая 2015 г.). «12 вещей, которые нужно искать в новом музее Уитни» . Huffington Post . Проверено 2 мая 2015 года .
  25. Перейти ↑ Vogel, Carol (11 мая 2011 г.). «Выполнил планы по захвату участка окраины Уитни» . Нью-Йорк Таймс .
  26. ^ Харрис, Гарет (1 января 2016 г.), «Год вперед: открытие музеев в 2016 г.» , The Art Newspaper , получено 5 января 2016 г.
  27. ^ «Новый музей Уитни вызывает фурор в социальных сетях» . Блог Wall Street Journal . 1 мая 2015 года . Проверено 1 мая 2015 года .
  28. ^ «Сборник» . whitney.org . Проверено 3 января 2020 года .
  29. ↑ Лоури, Кэтрин (7 июня 1976 г.). "Шоу мышц в Уитни исказили - 06.07.76 - SI Vault" . Sportsillustrated.cnn.com . Проверено 8 января 2013 года .
  30. ↑ Погребин, Робин (26 января 2011 г.). «Постоянная коллекция не может быть такой постоянной» . Нью-Йорк Таймс .
  31. ^ a b "library.whitney.org" . library.whitney.org . Проверено 26 января 2014 года .
  32. ^ "Музей американского искусства Уитни: Архивы" . Whitney.org . Проверено 26 января 2014 года .
  33. ^ «Независимая программа обучения» . whitney.org .
  34. ^ a b Сара Фриер и Мишель Каске (13 июля 2011 г.), Музей Уитни в Нью-Йорке сокращает доход от удвоенного спроса: Muni Credit Bloomberg .
  35. ^ Финансовый отчет за 2016 г. по состоянию на 21 апреля 2018 г.
  36. ^ Fitch присвоило Музею американского искусства Уитни рейтинг «А» по ​​доходным облигациям (штат Нью-Йорк); Прогноз: «Стабильный» Reuters , 23 июня 2011 г.
  37. ^ a b «оллекторы как доноры» . Нью-Йорк Таймс .
  38. Перейти ↑ Vogel, Carol (19 марта 2008 г.). «Музей Уитни получит в подарок 131 миллион долларов» . Нью-Йорк Таймс .
  39. ^ Искусство: журнал Whitney & Force Time .
  40. ^ Издательство Arcade ISBN 978-1-55970-594-3 
  41. ↑ Гринбергер, Алекс (26 января 2019 г.). " ' Музей Уитни, позор вам': деколонизируйте это место, где находится ратуша о споре с Уорреном Б. Кандерсом" . ARTnews . Проверено 28 января 2019 года .
  42. ^ "Почти 50 художников биеннале Уитни подписывают письмо с требованием удаления Уоррена Кандерса из Совета музея" . Гипераллергический . 29 апреля 2019 . Проверено 30 апреля 2019 года .
  43. ^ "Горячая пятая неделя протеста в Центрах освобождения Палестины Музея Уитни" . Гипераллергический . 20 апреля 2019 . Проверено 30 апреля 2019 года .
  44. ^ "Биеннале слезоточивого газа" . www.artforum.com . Проверено 28 июля 2019 года .
  45. ^ "Письмо художников с биеннале Уитни" . www.artforum.com . Проверено 28 июля 2019 года .
  46. ^ "Уоррен Кандерс уходит из Совета музея Уитни после месяцев споров и протестов [ОБНОВЛЕНО]" . Гипераллергический . 26 июля 2019 . Проверено 28 июля 2019 года .
  47. ^ "Маршируем прямо" . newcriterion.com . Проверено 7 октября 2019 года .
  48. ^ Погребин, Робин; Харрис, Элизабет А. (25 июля 2019 г.). «Уоррен Кандерс уходит с поста попечителя Уитни после протестов по поводу слезоточивого газа» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 25 июля 2019 года . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Библиотека музея Уитни
  • Artport: Портал музея Уитни в Net Art
  • Интерьер лаборатории консервации