Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Биеннале Уитни
ЧастотаБиеннале, каждые два года.
ОрганизованоМузей американского искусства Уитни
Баннер биеннале Уитни 2006: День за ночью перед Музеем американского искусства Уитни .

Уитни Биеннале является Биеннале выставка современного American [1] искусства, как правило , молодые и менее известных художников, на выставке в музее Уитни американского искусства в Нью - Йорке , США. Мероприятие началось как ежегодная выставка в 1932 году, первая биеннале была проведена в 1973 году. Выставка Уитни обычно считается одной из ведущих выставок в мире искусства, часто задающей или ведущими тенденциями в современном искусстве . Это помогло привлечь внимание таких артистов, как Джорджия О'Киф , Джексон Поллок и Джефф Кунс . [2]

Художники [ править ]

Смотрите также: Список художников Биеннале Уитни

В 2010 году впервые из 55 художников, включенных в опрос современного американского искусства, большинство составляли женщины. [3] На выставке 2012 года был представлен 51 художник, это наименьшее количество за всю историю выставки. [4]

51 художник на 2012 год был выбран куратором Элизабет Суссман и внештатным куратором Джеем Сандерсом. [5] Он был открыт в течение трех месяцев до 27 мая 2012 года и впервые представил «тяжелый вес» в танцах, музыке и театре. Эти вариации исполнительского искусства были открыты для зрителей в течение всего дня на отдельном этаже. [6]

История [ править ]

Музей Уитни имеет долгую историю, начиная с 1932 года, когда ежегодно проводились большие групповые выставки приглашенных американских художников под названием «Ежегодник Уитни». В конце шестидесятых годов было решено чередовать живопись и скульптуру, хотя к 1970-м годам было принято решение объединить и то, и другое на двухлетнем периоде. Первая биеннале состоялась в 1973 году. С тех пор биеннале придерживались другого кураторского подхода, включающего все СМИ.

В прошлом Музей Уитни пробовал разные способы организации своей биеннале. Он использовал своих собственных сотрудников и пригласил внешних кураторов, в том числе европейцев, для презентации шоу. В 2010 году он даже попросил бывшего арт-дилера Джея Сандерса, который позже стал куратором Уитни, помочь организовать его. [7]

Биеннале Уитни часто распространяется на выставки скульптур в Центральном парке. [8] Издание 2008 года заняло Оружейную палату на Парк-авеню как место для перформанса и инсталляционного искусства. Биеннале Уитни 2014 года - последняя в здании музея Марселя Брейера. Музей покидает Верхний Ист-Сайд в район мясопереработки, где в 2015 году планируется открыть новое здание, спроектированное Ренцо Пиано . [7]

В 1987 году шоу было опротестовано Guerrilla Girls за предполагаемый сексизм и расизм .

Все еще называемое "политическим" биеннале, издание 1993 года включало такие работы, как инсталляция Пепона Осорио " Сцена преступления (чье преступление?) " В гостиной латиноамериканской семьи и металлические пуговицы Даниэля Джозефа Мартинеса с надписью "Я могу не представляю, что когда-нибудь захочу стать белым ". [9] Биеннале Уитни 1993 года была самой разнообразной выставкой крупного американского музея до того времени. [10]В 1970 году менее 1% художников в музее Уитни были небелыми. В 1991 году только 10% художников не были белыми. Ванесса Фэй Джонсон утверждала, что, несмотря на намерения, «отсутствие обмена и диалога, упрощение сложных вопросов на Биеннале», по сути, сделали художников в глазах общественности жертвами. Искусствовед из New York Times Роберта Смит назвала его «набожным, [и] часто засушливым [11] ». Историк искусства Роберт Хьюз яростно критиковал отсутствие живописи, а «ужасную живописную неумелость» художников назвал обилие текста как «бесполезная, скучная имитация документации» и насмешка над фокусом на «исключении и маргинализации ... [в] мире, в котором плохо живут чернокожие, латиноамериканцы, геи, лесбиянки и женщины в целом. [12]«Многие разделяли мнение, что публика чувствовала себя отчужденной конфронтационными требованиями, предъявляемыми к произведениям искусства. Это была первая биеннале Уитни, в которой видеоработы относились к пространству с таким же вниманием к пространству, как и к скульптуре, и выделяли им две целые галереи. Требовались инсталляции с большим количеством текста. внимание и участие со стороны публики Художники чрезвычайно затрудняли восприятие работы как пассивного зрителя.

С 2000 года премия Баксбаума вручается художнику, участвующему в биеннале.

Биеннале Уитни в 2014 году также вызвала споры из-за отсутствия разнообразия: 9 из 109 художников были черными или афроамериканцами [13], включая Донеллу Вулфорд, вымышленного персонажа, созданного 52-летним белым художником Джо Скэнланом. Она была единственной темнокожей художницей, включенной в выставку куратора Мишель Грабнер . Ынсонг Ким и Майя Изабелла Макрандилал раскритиковали произведение: «Включение цветных людей в белое пространство не делает его менее колониальным или более радикальным - это риторика империалистического мультикультурализма, чушь пассивная теория». и предполагаем, что в этой части рассматриваются «другие тела [как] субподрядные [14] ».

Кроме того, коллектив YAMS или HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? коллектив из 38, в основном чернокожих и квир-художников, писателей, композиторов, ученых, режиссеров и исполнителей, принял участие в биеннале 2014 года [15] и отказался от участия в нем в знак протеста против политики музея Уитни. [16]

Участница Yams Collective и художница Сиенна Шилдс сказала: «На каждой биеннале Уитни, на которой я когда-либо была, вы едва можете сосчитать количество чернокожих художников в шоу. Я не хотел быть частью этого», - сказала Шилдс. «Есть так много удивительных художников цвета, которых я знал в Нью-Йорке за последние 12 лет, но которых практически не замечают. Но я просто почувствовал, что пришло время вмешаться». Поэт Криста Белл объяснила: «Все ваше участие было протестом ... Просто потому, что люди не знают, это не значит, что это в меньшей степени протест. Уход был последним актом протеста. Чернокожие в массовом порядке пребывание в таком учреждении, как Уитни, представляющее искусство, само по себе является формой протеста. Мы просто довели его до неизбежного завершения." [17]

На биеннале Уитни в 2017 году была представлена ​​скандальная картина Эммета Тилля под названием « Открытый гроб » Даны Шутц , которая вызвала протесты и широко разошлась петиция с призывом удалить и уничтожить картину. [18]

См. Также [ править ]

  • Изобразительное искусство США
  • Список кураторов биеннале Уитни
  • Каталогный комитет

Ссылки [ править ]

  1. ^ Определение того, что составляет «американское искусство» (и могут ли неграждане Соединенных Штатов, которые работают или выставляются в Америке, быть включенными в биеннале), подвергалось различным интерпретациям различными кураторами биеннале. В 2006 году Европейский Новорожденные кураторы Крисси Iles Уитни (английском языке) и Филипп Вернь (французский) из Миннеаполиса «s Walker Art Center включаетсебя ряд неграждан в их раздва года.
  2. ↑ Рэнди Кеннеди (8 февраля 2014 г.), В поисках искусства США по всей карте. Просто проверьте GPS. Архивировано 29 августа 2015 года в Wayback Machine New York Times .
  3. ^ Лесли Camhi (24 февраля 2010), искусство: Женщины в 2010 Биеннале Уитни Архивированные 18 июля 2013, в Wayback Machine Vogue .
  4. ^ Эллен Gamerman (1 марта 2012), В Уитни, искусство движется Archived 14 июня 2013 года, в Вайбак Machine Wall Street Journal .
  5. ↑ Роберта Смит (1 марта 2012 г.). "Обзор другого цвета, биеннале Уитни 2012" . Нью-Йорк Таймс (Art Review) . Проверено 5 марта 2012 года .
  6. ↑ Саша Верна (4 марта 2012 г.). "Die New Yorker" Whitney Biennial "untersucht die amerikanische Gegenwartskunst" . Deutschlandradio Kultur . Проверено 5 марта 2012 года .
  7. ^ a b Кэрол Фогель (29 ноября 2012 г.), Музей Уитни объявляет о двухлетних планах, заархивированных 16 ноября 2013 г., в Wayback Machine New York Times .
  8. ↑ Майкл Киммельман (12 марта 2004 г.), Touching All Bases At the Biennial. Архивировано 28 мая 2015 г. в Wayback Machine New York Times .
  9. ↑ Роберта Смит (5 марта 1993 г.), В Уитни, Биеннале с социальной совестью. Архивировано 27 августа 2016 г. в Wayback Machine New York Times .
  10. ^ Дикинсон, Elanore (2008). «Гендерная дискриминация в сфере искусства». Партизаны .
  11. ^ « « Различие как идентичность в «Другой истории» и биеннале Уитни 1993 года »Ванессы Фэй Джонсон» . ir.library.louisville.edu . Проверено 27 января 2016 .
  12. ^ Хьюз, Роберт (1993-03-22). "Искусство: Биеннале Уитни: Фиеста нытья" . Время . ISSN 0040-781X . Проверено 27 января 2016 . 
  13. ^ "Как выглядит разнообразие в мире искусства?" . The Huffington Post . Проверено 28 января 2016 .
  14. ^ "Биеннале Уитни для разгневанных женщин" . Новое расследование . 2014-04-04 . Проверено 28 января 2016 .
  15. ^ «HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? | Музей американского искусства Уитни» . whitney.org . Проверено 28 января 2016 .
  16. ^ "Ямс, о превосходстве Уитни и Уайт - Новости Artnet" . Новости artnet . Проверено 28 января 2016 .
  17. ^ "История позади двухгодичного протеста Уитни Ямс" . Новости artnet . Проверено 28 января 2016 .
  18. ^ "Картина Эмметта Тилла на протесте Искры Биеннале Уитни | Новости Artnet" . Новости artnet . 2017-03-21 . Проверено 21 марта 2017 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Интервью Artkrush.com с сокуратором Биеннале Уитни 2006 Филиппом Верньем (март 2006 г.)
  • Обзор биеннале Уитни 2006
  • 2008 Биеннале Уитни
  • Главная страница Музея американского искусства Уитни