Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джексон Поллок
Джексон Поллок.jpg
Студийный портрет примерно в 16 лет
Родившийся
Пол Джексон Поллок

( 1912-01-28 )28 января 1912 г.
Коди, Вайоминг , США
Умер11 августа 1956 г. (1956-08-11)(44 года)
Спрингс, Нью-Йорк , США
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенКартина
Известная работа
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1945)
Покровитель (ы)Пегги Гуггенхайм

Пол Джексон Поллок / р в ɒ л ə к / (28 января 1912 - 11 августа 1956) был американский художник и главной фигурой в абстрактной экспрессиониста движения.

Он был широко известен своей техникой заливки или разбрызгивания жидкой бытовой краски на горизонтальную поверхность («техника капания»), позволяющей ему рассматривать и рисовать свои холсты со всех сторон. Это также называли сплошной живописью и « живописью действия », поскольку он покрыл весь холст и использовал силу всего своего тела для рисования, часто в стиле неистового танца. Эта крайняя форма абстракции разделила критиков: одни хвалили непосредственность творения, другие высмеивали случайные эффекты. Сообщалось, что в 2016 году картина Поллока под названием « Номер 17А» была продана в частном порядке за 200 миллионов долларов США.

Замкнутая и непостоянная личность, Поллок боролся с алкоголизмом большую часть своей жизни. В 1945 году он женился на художнице Ли Краснер , которая оказала большое влияние на его карьеру и наследие. Поллок умер в возрасте 44 лет в автокатастрофе, связанной с алкоголем, когда он вел машину. В декабре 1956 года, через четыре месяца после его смерти, Поллоку была предоставлена ​​мемориальная ретроспективная выставка в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В 1967 году здесь была проведена более крупная и обширная выставка его работ. В 1998 и 1999 годах его работы были отмечены крупномасштабными ретроспективными выставками в МоМА и Тейт в Лондоне. [1] [2]

Ранняя жизнь (1912–1936) [ править ]

Пол Джексон Поллок родился в Коди, штат Вайоминг , в 1912 году [3], младший из пяти сыновей. Его родители, Стелла Мэй (урожденная МакКлюр) и Лерой Поллок, родились и выросли в Тингли, штат Айова , и получили образование в средней школе Тингли. Мать Поллока похоронена на кладбище Тингли, графство Рингголд, штат Айова . Его отец родился с фамилией Маккой, но взял фамилию своих приемных родителей, соседей, которые усыновили его после того, как его собственные родители умерли с разницей в год. Стелла и Лерой Поллок были пресвитерианами ; они были ирландского и шотландско-ирландского происхождения соответственно. [4]Лерой Поллок был фермером, а затем землемером в правительстве, переезжая на другую работу. [3] Стелла, гордящаяся ткацким наследием своей семьи, шила и продавала платья в подростковом возрасте. [5] В ноябре 1912 года Стелла увезла сыновей в Сан-Диего; Джексону было всего 10 месяцев, и он больше никогда не вернется к Коди. [5] Впоследствии он вырос в Аризоне и Чико, Калифорния .

Живя в Вермонт площади города Лос - Анджелеса, он поступил в ручной Arts High School , [6] , из которого он был исключен. Его уже исключили в 1928 году из другой средней школы. В молодости Поллок изучал культуру коренных американцев, путешествуя со своим отцом в исследовательских поездках. [3] [7] Он также находился под сильным влиянием мексиканских художников-монументалистов , в частности, Хосе Клементе Ороско , [8] [9], чью фреску « Прометей» он позже назвал бы «величайшей картиной в Северной Америке». [10]

В 1930 году, вслед за своим старшим братом Чарльзом Поллоком , он переехал в Нью-Йорк, где они оба учились у Томаса Харта Бентона в Лиге студентов-художников . Сельский американский сюжет Бентона мало повлиял на творчество Поллока, но его ритмичное использование красок и его яростная независимость были более прочными. [3] В начале 1930-х годов Поллок провел лето, путешествуя по западным Соединенным Штатам вместе с Гленом Раундсом , однокурсником по искусству, и Бентоном, их учителем. [11] [12]

Карьера (1936–1954) [ править ]

Поллок познакомился с использованием жидкой краски в 1936 году в экспериментальной мастерской в ​​Нью-Йорке мексиканским художником-муралистом Дэвидом Альфаро Сикейросом . Позже он использовал заливку краски как одну из нескольких техник на холстах начала 1940-х годов, таких как « Мужское и женское» и « Композиция с заливкой I» . После переезда в Спрингс он начал рисовать, раскладывая холсты на полу студии, и разработал то, что позже было названо техникой « капельного ».

С 1938 по 1942 год Поллок работал в Федеральном художественном проекте ВПА . [13] В это время Поллок пытался бороться со своим алкоголизмом; с 1938 по 1941 год он проходил юнгианскую психотерапию у доктора Джозефа Л. Хендерсона, а затем у доктора Виолетта Стауб де Ласло в 1941-42 годах. Хендерсон привлек его своим искусством, побуждая Поллока делать рисунки. В его картинах были выражены юнгианские концепции и архетипы. [14] [15] Некоторые историки [ кто? ] предположили, что у Поллока могло быть биполярное расстройство . [16] Поллок подписал контракт с галереейПегги Гуггенхайм в июле 1943 года. Он получил заказ на создание фрески 8 на 20 футов (2,4 на 6,1 м) (1943) [17] для входа в ее новый особняк. По предложению своего друга и советника Марселя Дюшана Поллок нарисовал работу на холсте, а не на стене, чтобы ее можно было переносить. Увидев большую фреску, искусствовед Клемент Гринберг написал: «Я взглянул на нее и подумал:« Вот это великое искусство », и я знал, что Джексон был величайшим художником в этой стране». [18]В каталоге, представляющем его первую выставку, талант Поллока описывается как «вулканический. В нем есть огонь. Он непредсказуем. Он недисциплинирован. Он выплескивается из самого себя в виде минералов, которые еще не кристаллизовались». [19]

Период вытекания [ править ]

Самые известные картины Поллока были созданы в период «капельного периода» между 1947 и 1950 годами. Он прославился после того, как 8 августа 1949 года в журнале Life на четырех страницах был опубликован вопрос: «Является ли он величайшим из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?» Благодаря посредничеству Альфонсо Оссорио , близкого друга Поллока и историка искусства Мишеля Тапье , молодой галерист Поль Факкетти с 7 марта 1952 года сумел провести первую выставку работ Поллока с 1948 по 1951 год [20] в его студия Поля Факкетти в Париже и Европе. [21] На пике своей славы Поллок резко отказался от капельного стиля. [22]

Работы Поллока после 1951 года были более темными по цвету, в том числе коллекция, окрашенная в черный цвет на незагрунтованных холстах . Эти картины были названы его «Черными наливами», и когда он выставил их в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке, ни одна из них не была продана. Позже Парсонс продал один другу за полцены. Эти работы показывают, что Поллок пытается найти баланс между абстракцией и изображением фигуры. [23]

Позже он вернулся к использованию цвета и продолжил использование фигуративных элементов. [24] В этот период Поллок переехал в Галерею Сиднея Яниса , более коммерческую галерею; спрос на его работы со стороны коллекционеров был велик. В ответ на это давление, а также на личное разочарование, его алкоголизм усилился. [25]

В 2020 году Художественный музей Эверсона в Нью-Йорке решил отказаться от «Красной композиции» Джексона Поллока. Картина 1946 года - одна из самых ранних работ, иллюстрирующих технику капельного поллока. [26]

Ли Краснер и Джексон Поллок [ править ]

Два художника встретились, когда они оба выставлялись в галерее МакМиллен в 1942 году. Краснер был незнаком, но был заинтригован работами Поллока, и без предупреждения пошел в его квартиру, чтобы встретиться с ним после выставки в галерее. [27] В октябре 1945 года Поллок и Ли Краснер обвенчались в церкви в присутствии двух свидетелей этого события. [28] В ноябре они переехали из города в район Спрингс в Ист-Хэмптоне на южном берегу Лонг-Айленда.. С помощью ссуды, полученной от Пегги Гуггенхайм, они купили дом с деревянным каркасом и сарай на 830 Springs Fireplace Road. Поллок превратил сарай в студию. В этом пространстве он усовершенствовал свою большую технику работы с краской «каплями», с которой он навсегда отождествился. Когда пара оказалась свободна от работы, они с удовольствием проводили время вместе, готовя и выпекая, работая по дому и в саду и развлекая друзей. [29]

Студия Поллока в Спрингс, Нью-Йорк

Влияние Краснер на искусство ее мужа было тем, что критики начали переоценивать во второй половине 1960-х годов из-за подъема феминизма в то время. [30] Обширные знания и подготовка Краснер в области современного искусства и техники помогли ей познакомить Поллока с тем, каким должно быть современное искусство. Считается, что Краснер научила своего мужа основным принципам модернистской живописи. [31] [32] Затем Поллок смог изменить свой стиль, чтобы он соответствовал более организованному и космополитическому жанру современного искусства, и Краснер стал единственным судьей, которому он мог доверять. [31] [33] В начале брака двух художников Поллок доверял мнению своего коллеги о том, что работало, а что нет в его произведениях. [33]Краснер также познакомил его со многими коллекционерами, критиками и художниками, в том числе с Гербертом Мэттером , которые помогли ему в дальнейшей карьере начинающего художника. [34] Джон Бернард Майерс, известный арт-дилер, однажды сказал, что «никогда бы не было Джексона Поллока без Ли Поллока», тогда как его коллега-художник Фриц Бультман назвал Поллока «творением Краснера, ее Франкенштейном», оба мужчины осознавали огромное влияние Краснера на карьеру Поллока. [35]

Влияние Джексона Поллока на работы его жены часто обсуждается историками искусства. Многие думали, что Краснер начала воспроизводить и переосмысливать хаотичные брызги краски своего мужа в своих собственных работах. [36] Есть несколько отчетов, в которых Краснер намеревалась использовать свою собственную интуицию как способ перейти к технике Поллока «Я - природа», чтобы воспроизвести природу в своем искусстве. [37] Самой большой проблемой для Краснера как художника было разделение между ней и ее мужем, которое не было строго отличием женщины. [38]

Более поздние годы и смерть (1955–1956) [ править ]

Могила Джексона Поллока сзади и могила Ли Краснера спереди на кладбище Грин-Ривер.

В 1955 году Поллок написал две свои последние картины « Запах и поиск» . [39] В 1956 году он совсем не рисовал, но делал скульптуры в доме Тони Смита : конструкции из проволоки, сетки и гипса. [24] Созданные методом литья в песок, они имеют сильно текстурированные поверхности, похожие на то, что Поллок часто создавал на своих картинах. [40]

Отношения Поллока и Краснера начали рушиться к 1956 году из-за продолжающегося алкоголизма и неверности Поллока с участием Рут Клигман . [41] 11 августа 1956 года в 22:15 Поллок погиб в автокатастрофе на своем кабриолете Oldsmobile , управляя автомобилем в нетрезвом состоянии. В то время Краснер был в гостях у друзей в Европе и внезапно вернулся, услышав новости от друга. [41] Одна из пассажиров, Эдит Мецгер, также погибла в результате аварии, которая произошла менее чем в миле от дома Поллока. Другая пассажирка, Рут Клигман, художница и любовница Поллока, выжила. [42] В декабре 1956 года, через четыре месяца после его смерти, Поллоку дали мемориальную ретроспективу.выставка в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В 1967 году здесь прошла более крупная и всеобъемлющая выставка его работ. В 1998 и 1999 годах его работы были отмечены крупномасштабными ретроспективными выставками в МоМА и Тейт в Лондоне. [1] [2]

Всю оставшуюся жизнь его вдова Ли Краснер управляла его имением и следила за тем, чтобы репутация Поллока оставалась сильной, несмотря на меняющиеся тенденции в мире искусства. Пара похоронена на кладбище Грин-Ривер в Спрингсе, где большой валун отмечает его могилу, а меньший - ее могилу.

Артистизм [ править ]

Влияние и техника [ править ]

Работы Томаса Харта Бентона , Пабло Пикассо и Жоана Миро оказали влияние на Поллока. [43] [44] [45] Поллок начал использовать краски на основе синтетической смолы, называемые алкидными эмалями, которые в то время были новой средой. Поллок описал такое использование бытовых красок вместо красок художника как «естественный рост по необходимости». [46] Он использовал закаленные кисти, палочки и даже шприцы для нанесения краски. Техника Поллока наливания и капания краски считается одним из истоков термина « Живопись действия».. С помощью этой техники Поллок смог получить более непосредственные средства создания искусства: краска теперь буквально перетекала из выбранного им инструмента на холст. Отвергнув условность рисования на вертикальной поверхности, он добавил новое измерение, получив возможность просматривать и наносить краску на свои холсты со всех сторон.

Одним из решающих факторов, оказавших влияние на Поллока, была работа украинской американской художницы Джанет Собель (1894–1968) (урожденная Дженни Леховски). [47] Пегги Гуггенхайм включила работы Собеля в свою галерею «Искусство этого века» в 1945 году. [48] Джексон Поллок и искусствовед Клемент Гринберг видели работы Собеля в 1946 году, а позже Гринберг отметил, что Собель «оказал непосредственное влияние на капельницу Джексона Поллока. техника живописи ". [49] В своем эссе «Живопись американского типа» Гринберг отметил, что эти работы были первыми из всей картины, которую он видел, и сказал: «Поллок признал, что эти картины произвели на него впечатление».[50]

Рисуя таким образом, Поллок отошел от образного изображения и бросил вызов западной традиции использования мольберта и кисти. Он использовал силу всего своего тела для рисования, что выражалось на больших холстах. В 1956 году журнал Time назвал Поллока «Джеком-капельником» из-за его стиля рисования. [51]

Моя картина не с мольберта. Я предпочитаю приклеивать нерастянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности. На полу мне легче. Я чувствую себя ближе, большей частью картины, поскольку так я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине.
Я продолжаю уходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т. Д. Я предпочитаю палки, шпатели, ножи и стекающую жидкую краску или тяжелую пасту с добавлением песка, битого стекла или других посторонних предметов.
Когда я в моей живописи, я не знаю , что я делаю. И только после некоторого периода «знакомства» я понимаю, чем занимался. Я не боюсь вносить изменения, разрушать изображение и т. Д., Потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому проявиться. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В противном случае есть чистая гармония, легкое взаимопонимание, и картина выходит хорошо.
—Джексон Поллок, Моя картина , 1956 [52]

Поллок наблюдал за демонстрациями рисования песком коренных американцев в 1940-х годах. Ссылаясь на свой стиль рисования на полу, Поллок заявил: «Я чувствую себя ближе, больше частью картины, так как таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться на картине. Это похоже на методы индийских художников-песчаников Запада ». [53] Среди других влияний на его технику капельного искусства мексиканские художники-монументалисты и сюрреалистыавтоматизм. Поллок отрицал, что полагался на «несчастный случай»; у него обычно было представление о том, как должно выглядеть конкретное произведение. Его техника сочетала в себе движение тела, которое он контролировал, вязкое течение краски, силу тяжести и впитывание краски холстом. Это была смесь контролируемых и неконтролируемых факторов. Бегая, капая, разливая и разбрызгивая, он энергично двигался по холсту, почти как в танце, и не останавливался, пока не увидел то, что хотел увидеть.

На Поллока повлияла статья австрийского художника Вольфганга Паалена о тотемном искусстве коренных жителей Британской Колумбии, в которой концепция пространства в тотемистском искусстве рассматривается с точки зрения художника; Поллок владел подписанным и посвященным экземпляром журнала Amerindian Number of Paalen (DYN 4–5, 1943). Он также видел сюрреалистические картины Паалена на выставке 1940 года. [54] Другим сильным влиянием, должно быть, был сюрреалистический фумия Паалена.техника, которая привлекала художников, ищущих новые способы изобразить то, что называлось «невидимое» или «возможное». Однажды эта техника была продемонстрирована в мастерской Матты, о чем Стивен Найфе сообщает: «Однажды, когда Матта демонстрировал сюрреалистическую технику [Паалена] Фумаж, Джексон [Поллок] повернулся к (Питеру) Бусе и сказал сценическим шепотом: сделай это без дыма ». [55] Друг Поллока, художник, Фриц Бультман, даже заявил:« Все это начал Вольфганг Паален ». [56]

В 1950 году молодой фотограф Ханс Намут захотел сфотографировать - как неподвижные, так и движущиеся - Поллока на работе. Поллок пообещал начать новую картину специально для фотосессии, но когда прибыл Намут, Поллок извинился и сказал ему, что картина была закончена.

Фотограф Ханс Намут подробно описал уникальные техники рисования Поллока.

Намут сказал, что, войдя в студию:

Весь пол был покрыт мокрым мокрым холстом ... Воцарилась полная тишина ... Поллок посмотрел на картину. Затем неожиданно взял банку и кисть и начал перемещаться по холсту. Как будто он внезапно понял, что картина не закончена. Его движения, сначала медленные, постепенно становились все более быстрыми и танцевальными, как когда он бросал на холст черную, белую и ржавую краску. Он совершенно забыл, что мы с Ли были там; казалось, он не слышит щелчка затвора камеры ... Моя фотосессия длилась, пока он продолжал рисовать, возможно, полчаса. Все это время Поллок не останавливался. Как можно поддерживать такой уровень активности? Наконец, он сказал: «Вот и все».


Лучшие картины Поллока ... показывают, что его сплошная линия не порождает положительных или отрицательных областей: мы не чувствуем, что одна часть холста требует, чтобы ее читали как фигуру, абстрактную или репрезентативную, по сравнению с другой частью. холста читается как земля. Нет ни внутри, ни снаружи линии Поллока или пространства, через которое она движется. ... Поллоку удалось освободить линию не только от ее функции представления объектов в мире, но и от задачи описания или ограничения форм или фигур, абстрактных или репрезентативных, на поверхности холста.

-  Кармель, 132

От наименования к нумерации [ править ]

Продолжая уклоняться от зрительских поисков фигуративных элементов в своих картинах, Поллок отказался от названий и начал нумеровать свои работы. Он сказал об этом: «[L] пассивно и пытаюсь получить то, что предлагает картина, а не привносить предмет или предвзятое представление о том, что они должны искать». Его жена сказала: «Раньше он давал своим картинам обычные названия ... но теперь он просто нумерует их. Числа нейтральны. Они заставляют людей смотреть на картину как на чистую живопись». [46]

Критические дебаты [ править ]

Работа Поллока была предметом важных критических дебатов. Критик Роберт Коутс однажды высмеял ряд работ Поллока, назвав их «просто неорганизованными взрывами случайной энергии и, следовательно, бессмысленными». [57]

С другой стороны, французский художник-абстракционист Жан Гелион , впервые увидев «Поллока», заметил: «Он заполнял все бесконечное пространство, потому что у него не было начала или конца». [58]

В 1952 году в статье в ARTnews , Гарольд Розенберг ввел термин « живопись действия » и писал , что «то , что должно было идти на холсте не была картина , но событие. Большой момент, когда он решил нарисовать«только рисовать. ' Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей - политических, эстетических, моральных ». Многие полагали, что он смоделировал свою парадигму «художника-боевика» на Поллоке. [ необходима цитата ]

Клемент Гринберг поддерживал работу Поллока на формальных основаниях. Это хорошо согласуется с взглядом Гринберга на историю искусства как на прогрессивное очищение формы и устранение исторического содержания. Он считал работы Поллока лучшей живописью своего времени и кульминацией западной традиции от кубизма и Сезанна до Мане .

Reynold's News в заголовке 1959 года гласила: «Это не искусство - это дурная шутка». [59]

Конгресс за свободу культуры , организация для продвижения американской культуры и ценностей, опираясь на ЦРУ (CIA), спонсором выставки работ Поллока. Некоторые ученые левого толка, в первую очередь Ева Кокрофт, утверждали, что правительство США и богатая элита поддержали Поллока и абстрактный экспрессионизм, чтобы поставить Соединенные Штаты на передний край мирового искусства и обесценить социалистический реализм . [59] [60] Кокрофт писал, что Поллок стал «оружием холодной войны ». [61]

Поллок описал свое искусство как «движение, сделавшее видимыми воспоминания, задержанные в космосе». [62]

Работает [ править ]

  • Студия Поллока в Спрингс, Нью-Йорк , визуальный результат того, что он был его основной живописной поверхностью с 1946 по 1953 год.

Наследие [ править ]

Воздействие [ править ]

Окрашивание Поллока в сырой холст был адаптирован в поле цвета живописцы Франкенталер и Моррис Луи . Фрэнк Стелла сделал «сплошную композицию» визитной карточкой своих работ 1960-х годов. В Happenings художник Капроу , скульпторы Ричард Серра и Ева Гессе , и многие современные художники сохранили акцент Поллока о процессе создания; на них повлиял его подход к процессу, а не внешний вид его работ. [63]

В 2004 году One: Number 31, 1950 занял восьмое место среди самых влиятельных произведений современного искусства по опросу 500 художников, кураторов, критиков и дилеров. [64]

В поп-культуре и СМИ [ править ]

В 1960 году альбом Орнетт Коулман « Свободный джаз: коллективная импровизация» включал в себя картину Поллока «Белый свет» в качестве обложки.

Джон Сквайр , гитарист британской инди-группы The Stone Roses , создал обложки альбомов и синглов группы, находясь под сильным влиянием Поллока; его обложка часто была сознательной копией стиля Поллока, начиная с 1989 года с альбома The Stone Roses . [65]

В начале 1990-х три группы кинематографистов разрабатывали биографические проекты Поллока, каждая из которых основывалась на разных источниках. Проект , который поначалу казался самым передовым является совместным предприятием между Барбра Стрейзанд «s Barwood Films и Роберт Де Ниро » s TriBeCa Productions (родители Де Ниро были друзьями Краснера и Поллока). Сценарий Кристофера Кливленда должен был быть основан на устной биографии Джеффри Поттера 1985 года To a Violent Grave, сборнике воспоминаний друзей Поллока. Стрейзанд должна была сыграть роль Ли Краснера, а Де Ниро - Поллока. Второй должен был быть основан на романе «Любовь» (1974), мемуарах Рут Клигман., который был любовником Поллока за шесть месяцев до его смерти. Режиссером должен был стать Гарольд Беккер , а Аль Пачино играл Поллока. [66]

В 2000 году на экраны вышел биографический фильм « Поллок» , основанный на удостоенной Пулитцеровской премии биографии « Джексон Поллок: американская сага» , режиссер Эд Харрис в главной роли . Марсия Гей Харден получила премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана за роль Ли Краснера. Фильм был проектом Эда Харриса, сыгравшего Поллока. Он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль . Харрис сам писал работы, увиденные в фильме. [67] Фонд Поллока-Краснера не санкционировал производство и не сотрудничал с ним. [66]

В сентябре 2009 года историк искусства Генри Адамс заявил в журнале Smithsonian, что Поллок написал свое имя на своей знаменитой картине Mural (1943). [68] Картина теперь застрахована на 140 миллионов долларов США. В 2011 году республиканский представитель штата Айова Скотт Рэкер представил законопроект о принудительной продаже произведений искусства, принадлежащих Университету Айовы, для финансирования стипендий, но его законопроект вызвал такую ​​полемику, что он был быстро отозван. [17] [69]

В британском комедийном сериале « Красный карлик» персонаж Дэйв Листер комментирует, как однажды его вырвало с вершины Эйфелевой башни, и художник по тротуару продал полученный беспорядок техасскому туристу как настоящего Джексона Поллока. [70]

Арт-рынок [ править ]

В 1973 году номер 11, 1952 (также известный как Blue Poles ) был приобретен австралийским правительством Уитлама для Национальной галереи Австралии за 2 миллиона долларов США (1,3 миллиона австралийских долларов на момент оплаты). В то время это была самая высокая цена, которую когда-либо платили за современную картину. Картина сейчас является одним из самых популярных экспонатов галереи. [71] Это была центральная часть ретроспективы Музея современного искусства 1998 года в Нью-Йорке, впервые картина была показана в Америке с момента ее покупки.

В ноябре 2006 года № 5 Поллока 1948 года стала самой дорогой картиной в мире, когда она была продана в частном порядке неизвестному покупателю за 140 миллионов долларов США. Еще один рекорд художника был установлен в 2004 году, когда № 12 (1949), картина среднего размера, показанная в павильоне Соединенных Штатов на Венецианской биеннале 1950 года , была продана на Christie's в Нью-Йорке за 11,7 миллиона долларов . [72] В 2012 году, номер 28, 1951, одна из комбинаций капель и мазков художника в оттенках серебристо-серого с красным, желтым и синими и белыми кадрами, также проданная на Christie's, Нью-Йорк, за 20,5 миллионов долларов США - 23 миллиона долларов США с комиссией - в пределах предполагаемого диапазона от 20 до 30 миллионов долларов США.[73]

В 2013 году номер 19 Поллока (1948) был продан Christie's за 58 363 750 долларов США во время аукциона, общий объем продаж которого в конечном итоге достиг 495 миллионов долларов США за одну ночь, что Christie's сообщает как рекорд на сегодняшний день как самый дорогой аукцион современного искусства. [74]

В феврале 2016 года агентство Bloomberg News сообщило, что Кеннет С. Гриффин купил картину Джексона Поллока 1948 года под номером 17A за 200 миллионов долларов у Дэвида Геффена . [75]

Проблемы с подлинностью [ править ]

Совет по аутентификации Поллока-Краснера был создан Фондом Поллока-Краснера в 1990 году для оценки недавно найденных работ для будущего дополнения к каталогу 1978 года. [76] Однако в прошлом Фонд Поллока-Краснера отказывался от участия в делах по аутентификации. [77]

В 2006 году вышел документальный фильм « Кто, черт возьми, Джексон Поллок?» была сделана в отношении Тери Хортон, водителя грузовика, которая в 1992 году купила абстрактную картину за пять долларов в благотворительном магазине в Калифорнии. Эта работа может быть потерянной Поллка живописи, но его подлинность обсуждается.

Без названия 1950 , который нью-йоркская галерея Knoedler продала в 2007 году за 17 миллионов долларов Пьеру Лагранжу, мультимиллионеру лондонского хедж-фонда, в Окружном суде США Южного округа Нью-Йорка был подан иск о подлинности . Выполненная в классическом стиле художника с каплями и брызгами и подписанная «Дж. Поллок», картина скромного размера (15 на 28 1/2 дюйма), как было обнаружено, содержала желтые пигменты краски, коммерчески недоступные примерно до 1970 года [78]. В 2012 году иск был урегулирован конфиденциальным соглашением [79].

Фрактальный компьютерный анализ [ править ]

В 1999 году физик-художник Ричард Тейлор использовал компьютерный анализ, чтобы показать сходство между нарисованными Поллоком узорами и фракталами (узорами, которые повторяются в различных масштабах), обнаруженными в природных пейзажах [80], что отражает собственные слова Поллока «Я - природа». Его исследовательская группа назвала стиль Поллока « фрактальным экспрессионизмом» . [81]

В 2003 году 24 картины и рисунки в стиле Поллока были найдены в шкафчике в Уэйнскотте, Нью-Йорк . В 2005 году Фонд Поллока-Краснера запросил фрактальный анализ, который будет впервые использован в споре об аутентичности [82] [83], вызывающем разногласия [84] [85] [86] исследователей из Университета Орегона, которые выявили различия между узорами на шести проанализированных спорных картинах и на 14 установленных Поллоках. [82] Пигментный анализ картин исследователями Гарвардского университета.показал присутствие в одной картине синтетического пигмента, который не был запатентован до 1980-х годов, и материалов в двух других, которые не были доступны при жизни Поллока. [87] [88]

В 2007 году была организована передвижная музейная выставка картин, которая сопровождалась обширной книгой « Вопросы Поллока» , написанной Эллен Г. Ландау, одной из четырех действующих ученых из бывшей комиссии по аутентификации Фонда Поллока Краснера 1990-х годов, и Клода. Чернуски, ученый в области абстрактного экспрессионизма. В книге Эллен Ландау демонстрирует многочисленные связи между семьей, владеющей картинами, и Джексоном Поллоком при его жизни, чтобы поместить картины в то, что, по ее мнению, является их надлежащим историческим контекстом. Ландау также представляет результаты судебно-медицинской экспертизы Гарвардского университета и возможные объяснения судебно-медицинских несоответствий, обнаруженных в трех из 24 картин. [89] [90]Однако ученый, который изобрел один из современных пигментов, отверг возможность того, что Поллок использовал эту краску, как «маловероятную для фантазии».

Впоследствии более 10 научных групп провели фрактальный анализ более 50 работ Поллока. [91] [92] [93] [94] [95] [96] [97] [98] [99] [100] Недавнее исследование, в котором фрактальный анализ использовался в качестве одного из методов, достигло 93% успеха в распознавании реальных из поддельного минтая. [101] Текущее исследование фрактального экспрессионизма сосредоточено на человеческой реакции на просмотр фракталов. Когнитивные нейробиологи показали, что фракталы Поллока вызывают такое же снижение стресса у наблюдателей, как фракталы, созданные компьютером, и фракталы Природы. [102] [103]

Архивы [ править ]

Ли Краснер пожертвовала документы Поллока в Архив американского искусства в 1983 году. Позже они были заархивированы вместе с ее собственными бумагами. В Архиве американского искусства также хранятся документы Чарльза Поллока, которые включают переписку, фотографии и другие файлы, относящиеся к его брату Джексону.

Отдельная организация, Фонд Поллока-Краснера , была создана в 1985 году. Фонд функционирует как официальное поместье как для Поллока, так и для его вдовы, но также в соответствии с условиями завещания Краснера служит «для оказания помощи отдельным работающим деятелям искусства с финансовыми нуждами. ". [104] Американским представителем авторских прав Фонда Поллока-Краснера является Общество прав художников . [105]

Поллок-Краснер Дом и студия находится в собственности и в ведении Stony Brook Foundation, некоммерческой филиал Stony Brook University . Регулярные экскурсии по дому и студии проходят с мая по октябрь.

Список основных работ [ править ]

  • (1942) Мужской и женский Художественный музей Филадельфии [106]
  • (1942) Музей современного искусства стенографических рисунков [107]
  • (1942) Коллекция Лунной женщины Пегги Гуггенхайм [108]
  • (1943) Mural Университет штата Айова и Музей искусств , [109] дается Peggy Guggenheim [110]
  • (1943) Музей современного искусства Волчица [111]
  • (1943) Блю (Моби Дик) Художественный музей Охары [112]
  • (1945) Художественный музей Нортонского тумана [113]
  • (1945) Музей изящных искусств Тревожной Королевы , Бостон [114]
  • (1946) Глаза в коллекции тепла Пегги Гуггенхайм , Венеция [115]
  • (1946) Институт ключевого искусства Чикаго [116]
  • (1946) Кубок Tea Collection Frieder Burda [117]
  • (1946) Мерцающая субстанция , из Музея современного искусства «Звуки в траве» [118]
  • (1947) Портрет Музея искусств Университета Айовы , предоставленный Пегги Гуггенхайм . [119]
  • (1947) Музей современного искусства Full Fathom Five [120]
  • (1947) Кафедральный собор Далласского художественного музея [121]
  • (1947) Зачарованный лес Коллекция Пегги Гуггенхайм [122]
  • (1947) Люцифер Коллекция Андерсона в Стэнфордском университете [123]
  • (1947) Sea Change Seattle Art Museum , задаваемый Peggy Guggenheim [124]
  • (1948) Живопись [125]
  • (1948) Номер 5 (4 фута x 8 футов) Частное собрание
  • (1948) Музей Нойбургера номер 8 в Государственном университете Нью-Йорка при покупке
  • (1948) Номер 13A: Художественная галерея Арабеск Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут
  • (1948) Композиция (белое, черное, синее и красное на белом) Музей искусств Нового Орлеана [126]
  • (1948) Summertime: Тейт Модерн, номер 9
  • (1948) «Номер 19» [127]
  • (1949) Музей современного искусства № 1 , Лос-Анджелес [128]
  • (1949) Номер 3 Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
  • (1949) Музей изящных искусств № 10 , Бостон [129]
  • (1949) Художественный музей Университета Индианы, номер 11, Блумингтон, Индиана [130]
  • (1950) Номер 1, 1950 (Лавандовый туман) Национальная художественная галерея [131]
  • (1950) Фреска на красной индийской земле , Тегеранский музей современного искусства , 1950 [132]
  • (1950) Осенний ритм (номер 30) , 1950 Метрополитен-музей [133]
  • (1950) номер 29, 1950 Национальная галерея Канады [134]
  • (1950) номер 32 , Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф, BRD [135]
  • (1950) Один: номер 31, 1950 Музей современного искусства [136] [137]
  • (1951) Национальная художественная галерея № 7 [138]
  • (1951) Черное и белое (номер 6) Музей современного искусства Сан-Франциско
  • (1952) Художественная галерея Конвергенции Олбрайт-Нокс [139]
  • (1952) Голубые полюса : № 11, 1952 Национальная галерея Австралии [140]
  • (1952) Номер 12, 1952 Губернатор Нельсон А. Рокфеллер Собрание произведений искусства на Empire State Plaza [141]
  • (1953) Портрет и мечта Далласский художественный музей [142]
  • (1953) Пасха и Тотем Музей современного искусства [143]
  • (1953) Ocean Greyness Музей Соломона Р. Гуггенхайма [144]
  • (1953) Глубинный центр Жорж Помпиду [145] [146]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Варнедо, Кирк; Кармель, Пепе (1998). Джексон Поллок: очерки, хронология и библиография . Каталог выставки. Нью-Йорк: Музей современного искусства . С. 315–329. ISBN 978-0-87070-069-9.
  2. ↑ a b Хорсли, Картер Б., Mud Pies, Джексон Поллок, Музей современного искусства, с 1 ноября 1998 г. по 2 февраля 1999 г., Галерея Тейт, Лондон, с 11 марта по 6 июня 1999 г . : «Пока это de rigueur чтобы сконцентрироваться на авторских работах, определяющих «стиль» художника, очень важно понимать его эволюцию ... »
  3. ^ a b c d Пайпер, Дэвид (2000). Иллюстрированная история искусства . Лондон: Канцлер Пресс. С.  460–461 . ISBN 978-0-7537-0179-9.
  4. Перейти ↑ Friedman, BH (1995). Джексон Поллок: энергия стала видимой (1-е изд.). Нью-Йорк: Da Capo Press. п. 4. ISBN 978-0-306-80664-3.
  5. ↑ a b Соломон, Дебора (26 июня 2001 г.). Джексон Поллок: биография . Cooper Square Press. С. 15–16, 21. ISBN 9781461624271.
  6. ^ "Богоматерь Начальная школа Лоретто: Хронология краеведения" . Архивировано из оригинального 15 июля 2011 года . Проверено 24 июня 2011 года .
  7. ^ Сикелс, Роберт (2004). 1940-е годы . Издательская группа "Гринвуд". п. 223 . ISBN 978-0-313-31299-1.
  8. ↑ Коттер, Голландия (20 февраля 2020 г.). «Как муралисты Мексики разожгли огонь под артистами США» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 мая 2020 года .
  9. ^ Polcari, Стивен (1992). «Ороско и Поллок: эпические преображения». Американское искусство . 6 (3): 37–57. DOI : 10.1086 / 424159 . ISSN 1073-9300 . JSTOR 3109102 . S2CID 194040790 .   
  10. ^ "Прометей Хосе Клементе Ороско" . Помона Колледж . Проверено 18 мая 2020 года .
  11. ^ "Глен Раунды" . Зал литературной славы Северной Каролины . Проверено 15 сентября 2014 года .
  12. ^ "Общество Малькольма Блю празднует 40 лет" . ThePilot.com. 8 июля 2013 . Проверено 15 сентября 2014 года .
  13. ^ "Джексон Поллок" . Американский музей бит-арта . Проверено 28 сентября 2007 года .
  14. ^ "Абстрактный экспрессионизм," Психоаналитические рисунки "Джексона Поллока" Картины " . Архивировано из оригинального 15 июня 2010 года . Проверено 25 июля 2010 года .
  15. ^ Стокстад, Мэрилин (2005). История искусств . Верхняя Сэдл-Ривер, Нью-Джерси: ISBN Pearson Education, Inc. 978-0-13-145527-6.
  16. Перейти ↑ Rothenberg, A. (2001). «Биполярная болезнь, творчество и лечение». The Psychiatric Quarterly . 72 (2): 131–147. DOI : 10,1023 / A: 1010367525951 . PMID 11433879 . S2CID 31980246 .  
  17. ^ a b Финкель, Джори (26 июня 2012 г.). «Картина Поллока, чтобы получить прикосновение Гетти» . Лос-Анджелес Таймс .
  18. Перейти ↑ Jackson Pollock, Mural (1943) Художественный музей Университета Айовы , Айова-Сити.
  19. ^ Суини, Джеймс Джонсон, Каталог - Введение - Первая выставка Поллока, Нью - Йорк, 1943.
  20. ^ Тапье, Мишель; Оссорио, Альфонсо (1952). Джексон Поллок . Париж: Поль Факкетти. п. 8. OCLC 30601793 . 
  21. ↑ Документы и списки работ с выставки можно найти в архивах Факкетти вместе с его сыном Жан-Полем Агости и в Библиотеке Кандинского в архивах Центра Помпиду в Париже.
  22. ^ Джерри Зальц. «Буря» (репринт) . Artnet.com . Проверено 30 августа 2009 года .
  23. ^ Уильям Кук, «Забытые мрачные шедевры Джексона Поллока: 30-летнее ожидание выставки« черных разливов »» , BBC - Arts, 30 июня 2015 г. Проверено 8 июля 2015 г.
  24. ^ а б «Биография» . Jackson-pollock.com . Проверено 28 сентября 2007 года .
  25. ^ "Крушение Поллока" , сайт Джексона Поллока. Проверено 23 июля 2010 года.
  26. ^ https://auctiondaily.com/news/a-look-into-jackson-pollocks-auction-history/
  27. ^ Хоббс, Роберт. Ли Краснер. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1993. стр. 7
  28. ↑ Роза, Барбара. «Краснер | Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Grey Art Gallery and Study Centre, 1981. стр. 4
  29. ↑ Роза, Барбара. «Краснер | Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Grey Art Gallery and Study Centre, 1981. стр. 8.
  30. ^ Такер, Марсия. «Ли Краснер: Большие картины». Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1973, стр.7.
  31. ^ a b Роза, Барбара. «Краснер | Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Grey Art Gallery and Study Centre, 1981. стр. 6
  32. ^ Naifeh, Стивен В .; Смит, Грегори Уайт (24 декабря 1989 г.). Джексон Поллок: американская сага . CN Поттер. ISBN 978-0-517-56084-6. Проверено 4 мая 2013 года .
  33. ^ a b Бергер, Джон. «Портреты: Джон Бергер о художниках». Лондон: Verso, 2015. стр. 369
  34. ^ Ландау, Е., Сернуши, C. "Поллок вопросы". Бостон: Художественный музей МакМаллена Бостонский колледж, 2007. стр. 19
  35. ^ Чав, Анна. «Поллок и Краснер: сценарий и постскриптум». Президент и научные сотрудники Гарвардского колледжа, действующего через Музей археологии и этнологии Пибоди, 1993. Антропология и эстетика, № 24, стр. 95
  36. ↑ Вагнер, Энн М. «Ли Краснер как Л.К.», «Представления», № 25 (зима, 1989): 42-57. РАСПЕЧАТАТЬ. стр. 44 год
  37. ^ Энн М. Вагнер. Три художника (три женщины): модернизм и искусство Гессена, Краснера и О'Киф. (Беркли: Калифорнийский университет, 1996.) стр. 107
  38. ↑ Вагнер, Энн М. «Ли Краснер как Л.К.», «Представления», № 25 (зима, 1989): 42-57. РАСПЕЧАТАТЬ. стр. 45
  39. ↑ Абстрактный экспрессионизм в 1955 году. Архивировано 25 августа 2017 года в Wayback Machine . Проверено 28 августа 2009 года.
  40. ^ «Джексон Поллок и Тони Смит: Скульптура, выставка, посвященная столетию со дня их рождения, 7 сентября - 27 октября 2012 г.» , Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
  41. ^ a b Роза, Барбара. Ли Краснер: ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1983. стр. 95
  42. ^ Варнедо, Кирк и Кармель, Пепе, Джексон Поллок: очерки, хронология и библиография , каталог выставки, Нью-Йорк: Музей современного искусства , хронология , стр. 328, 1998, ISBN 0-87070-069-3 
  43. ^ Кармель, Пепе (1999). Джексон Поллок: интервью, статьи и обзоры . В рамках выставки «Джексон Поллок» ... Музей современного искусства, Нью-Йорк, с 1 ноября 1998 г. по 2 февраля 1999 г. Музей современного искусства. С. 151–. ISBN 978-0-87070-037-8. Проверено 4 мая 2013 года .
  44. ↑ Джонсон, Кейтлин А. (18 января 2007 г.). «Влияние Пикассо на американских художников» . CBS в воскресенье утром .
  45. ^ Эммерлинг, Леонард (2003). Джексон Поллок, 1912–1956 . Taschen. С. 48–. ISBN 978-3-8228-2132-9. Проверено 4 мая 2013 года .
  46. ^ a b Бодди-Эванс, Мэрион. "Какую краску использовал Поллок?" . about.com . Проверено 28 сентября 2007 года .
  47. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 12 июля 2011 года . Проверено 2 декабря 2018 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  48. ^ Боб Дагган. «Мать изобретения» . Большое Подумайте .
  49. ^ Линн, Кук (2018). Выбросы и американское авангардное искусство . Национальная художественная галерея (США), Чикагский университет. Нажмите. Вашингтон. ISBN 9780226522272. OCLC  975487095 .
  50. ^ Кармель, Пепе (1999). Джексон Поллок: интервью, статьи и обзоры . В рамках выставки «Джексон Поллок» - Музей современного искусства, Нью-Йорк, с 1 ноября 1998 г. по 2 февраля 1999 г. Музей современного искусства. п. 273. ISBN. 978-0-87070-037-8. Проверено 4 мая 2013 года .
  51. ^ «Дикие» . Время (журнал) . 20 февраля 1956 . Проверено 15 сентября 2008 года .
  52. ^ Джексон Поллок (1999). Джексон Поллок: интервью, статьи и обзоры . Музей современного искусства. п. 17. ISBN 978-0-87070-037-8.
  53. ↑ Джексон Поллок, «Моя картина», в Поллоке: Живопись (под редакцией Барбары Роуз), Нью-Йорк: Agrinde Publications Ltd (1980), стр. 65; Первоначально опубликовано в Possssible I, New York, Winter 1947-48
  54. ^ «В Мехико он [Мазервелл] посетил Вольфганга Паалена, шоу которого Базиотес и Джексон [Поллок] видели в галерее Жюльена Леви годом ранее». Стивен Найфех, стр. 414.
  55. ^ Стивен Найфех, стр. 427.
  56. ^ Стивен Найфех, стр. 534.
  57. ↑ Стивен МакЭлрой, «Если это так просто, почему бы тебе не попробовать» , The New York Times , 3 декабря 2010 г.
  58. ↑ Серый Мартин, цитата в первой книге «Разбивая лед» из «Джексона Поллока - воспоминания, арестованные в космосе», Santa Monica Press, 2003, ISBN 1891661329 
  59. ^ a b «Выражение возраста» . Pubs.socialistreviewindex.org.uk . Проверено 30 августа 2009 года .
  60. Перейти ↑ Saunders, FS (2000), The Cultural Cold War. ЦРУ и мир искусства и литературы, Нью-Йорк: Свободная пресса.
  61. ^ Ева Кокрофт, "Абстрактный экспрессионизм, оружие холодной войны", Artforum , vol. 12, вып. 10, июнь 1974 г., стр. 43–54.
  62. ↑ Текст, написанный Поллоком на обратной стороне его фотографии, сделанной в его студии, около 1948/49 гг.
  63. ^ "Уникальный стиль Джексона Поллока" .
  64. ↑ Хиггинс, Шарлотта (2 декабря 2004 г.). «Произведение искусства, вдохновившее на движение ... писсуар» . Хранитель . Проверено 20 июля 2014 года .
  65. ↑ Сквайр, Джон (13 мая 2004 г.). «Поллок, краска и я» . Хранитель . Лондон . Проверено 5 мая 2010 года .
  66. ^ a b Кэрол Стрикленд (25 июля 1993 г.), «Гонка идет, чтобы изобразить Поллока» , «Нью-Йорк Таймс» .
  67. ^ Интервью с Эдом Харрисом на DVDtalk
  68. ^ smithsonianmag.com , Генри Адамс, "Decoding Jackson Pollock", Smithsonian Magazine , сентябрь 2009 г.
  69. ^ Майкл Винтер (9 февраля 2011 г.), «Законодатель Айовы предлагает продать шедевр Поллока для финансирования стипендий» , USA Today .
  70. ^ funtrivia.com «Я помню, как впервые напился. Школьная поездка в Париж. Я выпила пару бутылок дешевого красного плонка, когда мы были на экскурсии по Эйфелевой башне. Я был в порядке, пока мы не добрались до вершины. , но потом я не мог больше держать его в себе. Очевидно, он приземлился на Монте-Мартре. Это более пяти миль! Мне рассказали, что какой-то художник по тротуару продал его туристу из Техаса. Сказал ему, что это настоящий Джексон Поллок ! "
  71. ^ "Самая дорогая картина нашего поляка в мире?" . Канберра Таймс . 4 ноября 2006 года Архивировано из оригинального 14 октября 2007 года . Проверено 2 декабря 2018 года .
  72. ↑ Джексон Поллок, № 12 (1949) Christie's New York, 11 мая 2004 г.
  73. ↑ Кэрол Фогель (8 мая 2012 г.), «Рекордные продажи Ротко и других произведений искусства на Christie's» , The New York Times .
  74. ^ Вартанян, Hrag (16 мая 2013). «Историческая ночь на Christie's, в которой 12 послевоенных художников установили рекорды, самая большая распродажа в истории» . Гипераллергический . Проверено 18 мая 2013 года .
  75. ^ «Миллиардер потерял 500 миллионов долларов за 2 шедевра», 19 февраля 2016 г., Bloomberg News, перепечатано Fox News, на foxnews.com .
  76. Перейти ↑ Lesley MM Blume (сентябрь 2012 г.), «Холст и треугольник» , Vanity Fair .
  77. ↑ Рэнди Кеннеди (29 мая 2005 г.), «Это настоящий Джексон Поллок?» , Нью-Йорк Таймс .
  78. ^ Майкл Шнайерсон (май 2012 г.), «Вопрос происхождения» , Vanity Fair .
  79. ↑ Патрисия Коэн (21 октября 2012 г.), «Судебные иски утверждают, что Knoedler принес огромную прибыль на подделках» , The New York Times .
  80. ^ Тейлор, Ричард; Миколич, Адам; Джонас, Дэвид (1999). «Фрактальный анализ капельных картин Поллока» . Природа . 399 (422): 422. Bibcode : 1999Natur.399..422T . DOI : 10.1038 / 20833 . S2CID 204993516 . 
  81. ^ Р.П. Тейлор, "Порядок в хаосе Поллока", Scientific American , vol. 287, 116–121 (2002).
  82. ^ a b Дж. Эбботт, «В руках мастера», Nature , vol. 439, 648–650 (2006).
  83. ^ Р.П. Тейлор и др., «Аутентификация картин Поллока с использованием фрактальной геометрии», Письма о распознавании образов, том. 28, 695–702 (2005).
  84. ^ J. Rehmeyer, "Fractal или подделка?", ScienceNews, т. 171, 122–123, (2007).
  85. ^ К. Джонс-Смит и др., "Фрактальный анализ: пересмотр картин Поллока" Природа, Краткое сообщение, возникающее, т. 444, E9-10, (2006).
  86. ^ Р.П. Тейлор и др., "Фрактальный анализ: пересмотр картин Поллока" Природа, Краткое сообщение, т. 444, E10-11, (2006)
  87. Перейти ↑ Custer, Lee Ann W. (31 января 2007 г.), «Пигмент может отменить действие Поллока» , The Harvard Crimson .
  88. ↑ Макгиган, Кэтлин (20–27 августа 2007 г.). «Видеть - значит верить? Это настоящий Джексон Поллок? Таинственная коллекция картин потрясает мир искусства» . Newsweek . Архивировано из оригинального 17 августа 2007 года . Проверено 30 августа 2009 года .
  89. ^ Эллен Г. Ландау, Клод Чернуски (2007). Минтай имеет значение . Музей искусств Бостонского колледжа Макмаллена, опубликованный издательством Чикагского университета.
  90. ↑ Майкл Миллер (7 декабря 2007 г.). «Вопросы Поллока, Художественный музей МакМаллена, Бостонский колледж, 1 сентября - 9 декабря 2007 г.». Обзор Berkshire, Международный журнал искусств .
  91. ^ JR Mureika, CC Dyer, GC Cupchik, "Мультифрактальная структура в непредставляющем искусстве", Physical Review E , vol. 72, 046101-1-15 (2005).
  92. ^ С. Redies, J. Hasenstein и J. Дензлер, «фракталоподобных Image Статистика в изобразительном искусстве:аналогии с природным Scenes», пространственное видение , т. 21. С. 137–148 (2007).
  93. ^ С. Ли, С. Олсен и Б. Гуч, «Моделирование и анализ картин Джексона Поллока», журнал «Математика и искусство» , издание 1, 73–83 (2007).
  94. ↑ Дж. Альварес-Рамирес, К. Ибарра-Вальдес, Э. Родригес и Л. Дагдуг, «1 / f-шумовая структура в капельных картинах Поллока», Physica A, vol. 387, 281–295 (2008).
  95. ^ DJ Graham и DJ Field, "Вариации интенсивности для репрезентативного и абстрактного искусства, а также для искусства из восточного и западного полушарий", Восприятие , том. 37, 1341–1352 (2008).
  96. ^ Дж. Альварес-Рамирес, Дж. К. Эчеверриа, Э. Родригес «Эффективность метода высокоразмерного анализа R / S для оценки экспоненты Херста», Physica A , vol. 387, 6452–6462 (2008).
  97. ^ Дж. Коддингтон, Дж. Элтон, Д. Рокмор и Ю. Ван, "Мультифрактальный анализ и аутентификация картин Джексона Поллока", Proceedings SPIE, vol. 6810, 68100F 1-12 (2008).
  98. ^ М. Аль-Айюб, М.Т. Ирфан и Д.Г. Сторк, «Повышение уровня многофункциональных классификаторов визуальных текстур для аутентификации капельных картин Джексона Поллока», Материалы SPIE по компьютерному зрению и анализу изображений искусства II, том. 7869, 78690H (2009).
  99. ^ JR Mureika и RP Taylor, "Абстрактные экспрессионисты и Les Automatistes: мульти-фрактальная глубина", Обработка сигналов , том. 93573 (2013).
  100. ^ Л. Шамар, "Что делает Поллока Поллоком: подход машинного зрения", Международный журнал искусств и технологий , вып. 8, 1–10, (2015).
  101. ^ Л. Шамар, "Что делает Поллока Поллоком: подход машинного зрения", Международный журнал искусств и технологий , вып. 8, 1–10, (2015)
  102. ^ Р.П. Тейлор, Б. Спехар, П. Ван Донкелаар и С.М. Хагерхолл, «Перцепционные и физиологические реакции на фракталы Джексона Поллока», « Границы человеческой нейробиологии» , том. 5 1–13 (2011)
  103. ↑ RP Taylor et al, in Fractal Geometry of the Brain , Springer 2016.
  104. ^ "Сайт Фонда Поллока-Краснера: страница пресс-релиза" . Pkf.org. Архивировано из оригинала на 11 июня 2015 года . Проверено 30 августа 2009 года .
  105. ^ «Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников» . Arsny.com. Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 года . Проверено 30 августа 2009 года .
  106. ^ "Мужчина и женщина" (jpeg) . ibiblio.org.
  107. ^ "Стенографический рисунок" (jpeg) . ibiblio.org.
  108. ^ "Коллекция онлайн" . guggenheim.org . Январь 1942 г.
  109. ^ "UIMA: Mural" . Uiowa.edu . Проверено 30 августа 2009 года .
  110. ^ Музей искусств Университета Айовы (1 июля 2012 г.). Фреска "Поллока" переезжает в Гетти для преображения! " . UIMA. Архивировано из оригинального 12 марта 2013 года . Проверено 26 марта 2013 года .
  111. ^ "Волчица" (jpeg) . ibiblio.org.
  112. ^ "Синий (Моби Дик)" (jpeg) . ibiblio.org.
  113. ^ "Музей искусств Нортона | История" .
  114. ^ "Беспокойная королева" . mfa.org. Архивировано из оригинального 10 марта 2007 года.
  115. ^ "Коллекция онлайн" . guggenheim.org . Январь 1946 г.
  116. ^ "Ключ" (jpeg) . ibiblio.org.
  117. ^ "Чайная чашка" (jpeg) . ibiblio.org.
  118. ^ "Мерцающее вещество" (jpeg) . ibiblio.org.
  119. ^ "Портрет HM" digital.lib.uiowa.edu.
  120. ^ "Full Fathom Five" (jpeg) . ibiblio.org.
  121. ^ «Джексон Поллок - Картина - Собор» . Beatmuseum.org . Проверено 30 августа 2009 года .
  122. ^ "Коллекция онлайн" . guggenheim.org . Январь 1947 г.
  123. ↑ Бейкер, Кеннет (14 июня 2011 г.). «Галерея Андерсона - крупное пожертвование произведений искусства в Стэнфорд» . Хроники Сан-Франциско . Проверено 14 июня 2011 года .
  124. ^ «Интернет-коллекция» . art.seattleartmuseum.org/.
  125. ^ «Живопись» . centrepompidou.fr. Архивировано из оригинала ( в формате JPEG) , 18 марта 2006 года.
  126. ^ "Музей искусств Нового Орлеана Учебное пособие" (PDF) . noma.org. Архивировано из оригинала (PDF) на 3 июля 2010 года.
  127. ^ Франс-Пресс, Агентство. «Работа Джексона Поллока« Номер 19, 1948 »продается за рекордные 58,4 миллиона долларов на сайте Christie's More Information (Copyright © artdaily.org)» . Artdaily.org . Проверено 18 мая 2013 года .
  128. ^ "Номер 1" . moca.org.
  129. ^ "Номер 10" . mfa.org. Архивировано из оригинального 19 марта 2007 года.
  130. ^ "Художественный музей Университета Индианы учится смотреть образовательный веб-модуль" .
  131. ^ "Номер 1, 1950 (Лавандовый туман)" (jpeg) . ibiblio.org.
  132. ^ "Фреска на красной индийской земле, 1950" . artcyclopedia.com. Архивировано из оригинала 18 июля 2012 года.
  133. ^ «Осенний ритм (номер 30)» . Метрополитен-музей, Нью-Йорк . Проверено 30 августа 2009 года .
  134. ^ "Страница художника: Джексон Поллок" . Cybermuse.gallery.ca. Архивировано из оригинала на 5 мая 2009 года . Проверено 30 августа 2009 года .
  135. ^ «Джексон Поллок: номер 32, 1950» . artchive.com .
  136. ^ "Один: номер 31, 1950" . МоМА . Проверено 30 августа 2009 года .
  137. ↑ Поллок восстановлен, тайна раскрыта 27 мая 2013 г., Нью-Йорк Таймс
  138. ^ «Номер 7, 1951 - Изображение» . Nga.gov . Проверено 22 сентября 2020 года .
  139. ^ «Конвергенция» . albrightknox.org. Архивировано из оригинального 15 ноября 2006 года.
  140. ^ "Синие столбы" . Nga.gov.au . Проверено 30 августа 2009 года .
  141. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza" .
  142. ↑ Джонс, Джонатан (5 июля 2003 г.). «Портрет и мечта» . Хранитель . Лондон . Проверено 30 августа 2009 года .
  143. ^ "Пасха и Тотем" (jpeg) . ibiblio.org.
  144. ^ "Ocean Greyness" . Музей Соломона Р. Гуггенхайма: Коллекция онлайн. Январь 1953 г.
  145. ^ Джексон Поллок. «Глубина - Джексон Поллок - WikiArt.org» . wikipaintings.org .
  146. ^ «Джексон Поллок: Глубина» . artchive.com .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Херскович, Марика (2009). Стиль американского абстрактного и образного экспрессионизма - своевременное искусство вне времени Иллюстрированный обзор с заявлениями, произведениями искусства и биографиями художников . Нью-Йоркская школьная пресса. С. 127, 196–9. ISBN 978-0-9677994-2-1. OCLC  298188260 .
  • Херскович, Марика (2003). Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов Иллюстрированный обзор . Нью-Йоркская школьная пресса. С. 262–5. ISBN 978-0-9677994-1-4. OCLC  50253062 .
  • Херскович, Марика (2000). Выбор художников абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы . Нью-Йоркская школьная пресса. С. 18, 38, 278–81. ISBN 978-0-9677994-0-7. OCLC  50666793 .
  • Кармель, Пепе; Варнедое, Кирк , ред. (1999). Джексон Поллок: ключевые интервью, статьи и обзоры . Музей современного искусства . ISBN 978-0-87070-037-8.
  • Варнедое, Кирк ; Кармель, Пепе (1998). Джексон Поллок: очерки, хронология и библиография. Каталог выставки . Нью-Йорк: Музей современного искусства . ISBN 978-0-87070-069-9.
  • О'Коннор, Фрэнсис В. (1967). Джексон Поллок [каталог выставки] . Нью-Йорк: Музей современного искусства. OCLC  165852 .
  • Тейлор, Ричард; Миколич, Адам; Джонас, Дэвид (октябрь 1999 г.). «Фрактальный экспрессионизм» . Мир физики . 12 (10): 25–28. DOI : 10.1088 / 2058-7058 / 12/10/21 . Архивировано из оригинального 5 -го августа 2012 года . Проверено 18 сентября 2015 года .
  • Найфех, Стивен; Смит, Грегори Уайт (1989). Джексон Поллок: американская сага . Кларксон Н. Поттер. ISBN 978-0-517-56084-6.
  • Смит, Роберта (15 февраля 2002 г.). «Искусство в обозрении» . Нью-Йорк Таймс .
  • mcah.columbia.edu

Внешние ссылки [ править ]

  • Выставка-'Воспоминания арестованы' 2012
  • Дом и учебный центр Поллока-Краснера
  • Фонд Поллока-Краснера
  • Поллок и закон
  • Веб-статья Национальной галереи искусства включает в себя основные моменты карьеры Поллока, многочисленные примеры его работ, фотографии и видеоматериалы с участием Поллока, а также подробное обсуждение его картины 1950 года « Лавандовый туман».
  • Синие поляки на NGA
  • Фрактальный экспрессионизм - фрактальные качества капельных картин Поллока.
  • Документы Джексона Поллока в Смитсоновском архиве американского искусства
  • «Джексон Поллок, Джон Кейдж и Уильям Берроуз» , выступление в MOMA
  • фотографии Поллока , слайд-шоу Life Magazine
  • Работы Джексона Поллока (общественное достояние в Канаде)

Ссылки на музеи

  • Джексон Поллок в Музее современного искусства
  • Сбор минтая на объекте Гуггенхайм, штат Нью-Йорк
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес, Калифорния
  • Музей современного искусства (MoCA), Лос-Анджелес, Калифорния
  • Джексон Поллок в Музее Израиля , Иерусалим