Джорджия Тотто О'Киф (15 ноября 1887 - 6 марта 1986) была американским художником. Она была известна своими картинами с увеличенными цветами , небоскребами Нью-Йорка и пейзажами Нью-Мексико . О'Киф была признана «матерью американского модернизма ». [1] [2]
Джорджия О'Киф | |
---|---|
Родившийся | Джорджия Тотто О'Киф 15 ноября 1887 г. Сан-Прери, Висконсин , США |
Умер | 6 марта 1986 г. Санта-Фе, Нью-Мексико , США | (98 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Школа Художественного института Чикаго Колумбийского колледжа педагогического колледжа Колумбийского университета Университет Вирджинии Студентов Лиги Нью - Йорк |
Известен | Картина |
Движение | Американский модернизм , прецизионизм |
Супруг (а) | |
Семья | Ида О'Киф (сестра) |
Награды | Национальная медаль искусств (1985), Президентская медаль свободы (1977), Медаль Эдварда МакДауэлла (1972) |
В 1905 году О'Киф начал формальное художественное обучение в Школе Художественного института Чикаго [3], а затем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . В 1908 году, не имея возможности финансировать дальнейшее образование, она два года работала коммерческим иллюстратором, а затем преподавала в Вирджинии , Техас и Южной Каролине с 1911 по 1918 год. В течение этого времени она изучала искусство летом с 1912 по 1914 год. познакомил с принципами и философией Артура Уэсли Доу , который создавал произведения искусства, основанные на личном стиле, дизайне и интерпретации предметов, вместо того, чтобы пытаться копировать или представлять их. Это вызвало серьезные изменения в ее восприятии и подходе к искусству, что было заметно на начальных этапах ее акварели, полученной во время учебы в Университете Вирджинии, и более драматично в рисунках углем, которые она создала в 1915 году, что привело к полной абстракции. Альфред Штиглиц , арт-дилер и фотограф, провел выставку ее работ в 1917 году. [4] В течение следующих двух лет она преподавала и продолжала обучение в педагогическом колледже Колумбийского университета в 1914 и 1915 годах.
Она переехала в Нью-Йорк в 1918 году по просьбе Штиглица и начала серьезно работать как художник. У них сложились профессиональные и личные отношения, которые привели к их браку в 1924 году. О'Киф создал множество форм абстрактного искусства, в том числе крупные планы цветов, такие как картины с красной канной , которые, как многие находили, изображали женские гениталии, [ 5], хотя О'Киф постоянно отрицал это намерение. [6] Вменение изображения женской сексуальности было также вызвано откровенными и чувственными фотографиями О'Киф, которые Штиглиц сделал и выставил.
О'Киф и Штиглиц жили вместе в Нью-Йорке до 1929 года, когда О'Киф начала проводить часть года на юго-западе, что послужило вдохновением для ее картин с пейзажами Нью-Мексико и изображениями черепов животных, такими как Cow's Skull: Red , Белый и Синий и Баранья голова Белый Холлихок и Маленькие холмы. После смерти Штиглица она постоянно жила в Нью-Мексико в доме и студии Джорджии О'Киф в Абикиу , до последних лет своей жизни, когда она жила в Санта-Фе . В 2014 году картина О'Кифа « Джимсон Виид / Белый цветок № 1 » 1932 года была продана за 44 405 000 долларов, что более чем в три раза превышает предыдущий мировой рекорд аукциона для любой художницы. После ее смерти в Санта-Фе был основан музей Джорджии О'Киф .
Ранний период жизни
Джорджия О'Киф родилась 15 ноября 1887 года [2] [7] в фермерском доме, расположенном на шоссе 2405 Hwy T в городе Сан-Прери, штат Висконсин . [8] [9] Ее родители, Фрэнсис Калистус О'Киф и Ида (Тотто) О'Киф, были молочными фермерами. Ее отец был ирландского происхождения. Ее дед по материнской линии Джордж Виктор Тотто, в честь которого был назван О'Киф, был венгерским графом , приехавшим в США в 1848 году. [2] [10]
О'Киф был вторым из семи детей. [2] Она училась в Ратушной школе в Сан-Прери . [11] К 10 годам она решила стать художником, [12] и со своими сестрами, Идой и Анитой, [13] она получила художественные инструкции у местного акварелиста Сары Манн. О'Киф посещал среднюю школу в Академии Священного Сердца в Мэдисоне, штат Висконсин, в качестве интерната между 1901 и 1902 годами. В конце 1902 года О'Киффы переехали из Висконсина в сплоченный район Пикок-Хилл в Вильямсбурге, штат Вирджиния. Семья, по-видимому, переехала в Вирджинию, чтобы отец О'Киф мог начать бизнес по производству рустованных литых бетонных блоков в ожидании спроса на блоки в строительной отрасли Peninsula , но спрос так и не материализовался. [14] О'Киф осталась в Висконсине со своей тетей, посещавшей Центральную среднюю школу Мэдисона [15], пока не присоединилась к своей семье в Вирджинии в 1903 году. Она закончила среднюю школу в качестве интерната в епископальном институте Чатема в Вирджинии (ныне Чатем-холл ) и получила высшее образование. в 1905 году. В Чатеме она стала членом Kappa Delta Sorority [2] [11], когда у него было отделение в школе в начале 1900-х годов.
О'Киф преподавала и возглавляла художественный факультет в Государственном педагогическом колледже Западного Техаса и присматривала за своей младшей сестрой Клаудией по просьбе матери. [16] В 1917 году она посетила своего брата Алексиса в военном лагере в Техасе, прежде чем он отправился в Европу во время Первой мировой войны . В то время как там, она создала картину, The Flag , [17] , который выразил свое беспокойство и депрессию о войне. [18]
Карьера
Образование и начало карьеры
О'Киф училась и занимала первое место в своем классе в Школе Художественного института Чикаго с 1905 по 1906 год, обучаясь у Джона Вандерпоэла . [2] [12] Из-за брюшного тифа ей пришлось взять годовой перерыв в учебе. [2] В 1907 году она посетила Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, где училась у Уильяма Мерритта Чейза , Кеньона Кокса и Ф. Луиса Мора . [2] В 1908 году она выиграла приз Лиги за натюрморт Уильяма Мерритта Чейза за свою картину маслом « Мертвый кролик с медным горшком» . Ее призом стала стипендия для посещения летней школы Лиги на открытом воздухе в Лейк-Джордж , штат Нью-Йорк. [2] Находясь в городе, О'Киф посетила галереи, например, 291 , принадлежащую ее будущему мужу, фотографу Альфреду Штиглицу . Галерея продвигала работы художников-авангардистов из США и Европы и фотографов. [2]
В 1908 году О'Киф обнаружила, что не сможет финансировать учебу. Ее отец обанкротился, а мать тяжело заболела туберкулезом . [2] Она также не была заинтересована в создании карьеры художника, основанной на традициях миметики, которые легли в основу ее художественного образования. [12] Она устроилась на работу в Чикаго в качестве коммерческого художника и проработала там до 1910 года, когда она вернулась в Вирджинию, чтобы вылечиться от кори [19], а затем переехала с семьей в Шарлоттсвилль . [2] Она не рисовала четыре года и сказала, что от запаха скипидара ей стало плохо. [12] Она начала преподавать искусство в 1911 году. Одной из ее должностей была ее бывшая школа, Епископальный институт Чатема в Вирджинии. [2] [20]
В 1912 году она взяла летний урок рисования в Университете Вирджинии у Алона Бемента , который был преподавателем педагогического колледжа Колумбийского университета . Под руководством Бемента она познакомилась с новаторскими идеями Артура Уэсли Доу , коллеги ее наставника. На подход Доу повлияли принципы японского искусства в отношении дизайна и композиции. Она начала экспериментировать с абстрактными композициями и выработать личный стиль, отходящий от реализма. [2] [12] С 1912 по 1914 год , она преподавала искусство в государственных школах в Амарилло в Техасе Panhandle , и был ассистентом в Bement в течение лета. [2] Еще два лета она училась в Университете Вирджинии. [21] Весной 1914 года она также посещала занятия в Педагогическом колледже Колумбийского университета у Доу, который еще больше повлиял на ее размышления о процессе создания искусства. [22] Ее исследования в Университете Вирджинии, основанные на принципах Доу, сыграли решающую роль в развитии О'Киф как художника. Благодаря своим исследованиям и развитию как художница, она помогла основать американское движение модернизма .
Она преподавала в Колумбийском колледже , Колумбия, Южная Каролина в конце 1915 года, где она закончила серию весьма новаторским уголь абстракций , [12] на основе ее личных ощущений. [20] В начале 1916 года О'Киф был в Нью-Йорке в педагогическом колледже Колумбийского университета . О'Киф отправил рисунки углем своей подруге и бывшей однокласснице Педагогического колледжа Аните Поллитцер , которая отнесла их Альфреду Штиглицу в его галерею 291 в начале 1916 года. [23] Стиглиц счел их «самыми чистыми, прекрасными и искренними вещами». которые уже давно вошли в число 291 », и сказал, что хотел бы их показать. В апреле того же года Штиглиц выставила десять своих рисунков на выставке 291 . [2] [12]
После дальнейшей курсовой работы в Колумбии в начале 1916 года и летнего преподавания в Bement [2] она с осени 1916 года возглавила художественный факультет Педагогического колледжа Западного Техаса в Каньоне . [24] Она начала серию акварельных картин , основанных на декорацию и экспансивные взгляды во время ее прогулок, [20] [25] , включая яркие картины , которые она сделала из Пало - Дуро Каньона . [26] О'Киф, любивший восходы и закаты, полюбил насыщенные ночные цвета. Основываясь на практике, которую она начала в Южной Каролине, О'Киф рисовала, чтобы выразить свои самые сокровенные ощущения и чувства. Вместо того, чтобы делать набросок дизайна перед тем, как рисовать, она свободно создавала рисунки. О'Киф продолжала экспериментировать, пока не поверила, что по-настоящему уловила свои чувства в акварели « Свет, грядущий на равнины № I» (1917). [20] По словам автора Шэрин Рольфсен Удалл, она «запечатлела монументальный пейзаж в этой простой конфигурации, соединив синий и зеленый пигменты в почти нечеткой градации тонов, которые имитируют пульсирующий эффект света на горизонте Техасской Панхандл». [20] [25] После того, как начались ее отношения с Альфредом Штиглицем, ее акварельные картины быстро закончились. Стиглиц сильно поощрял ее бросить курить, потому что использование акварели ассоциировалось с женщинами-любителями. [27]
Нью-Йорк
Стиглиц, на двадцать четыре года старше О'Киф, [27] оказал финансовую поддержку и организовал для нее место жительства и место для рисования в Нью-Йорке в 1918 году. У них сложились тесные личные отношения, пока он продвигал ее работы. [2] Она познакомилась со многими ранними американскими модернистами , входившими в круг художников Штиглица, включая художников Чарльза Демута , Артура Дава , Марсдена Хартли , Джона Марина и фотографов Пола Стрэнда и Эдварда Стейхена . Фотографии Стрэнда, а также фотографии Штиглица и его многочисленных друзей-фотографов вдохновили О'Киф на работу. Примерно в это же время О'Киф заболел во время пандемии гриппа 1918 года . [10]
О'Киф начал создавать упрощенные изображения природных вещей, таких как листья, цветы и камни. [28] Вдохновленный прецизионизмом , «Зеленое яблоко» , завершенное в 1922 году, отражает ее представление о простой и значимой жизни. [29] О'Кифф сказал в том году: «Только путем отбора, исключения и выделения мы можем понять истинное значение вещей». [29] Blue and Green Music выражает чувства О'Киф к музыке через визуальное искусство, используя смелые и нежные цвета. [30]
О'Киф, самый известный за ее изображением цветов, составил около 200 цветочных картин , [31] , который в середине 1920-х годов были крупномасштабные живописания цветов, как будто видели через увеличительное стекло, например, восточные маки [32] [33] и несколько картин Красной Канны . [34] Свою первую крупномасштабную цветочную картину « Петуния № 2» она написала в 1924 году, которая была впервые выставлена в 1925 году. [2] Увеличение изображения предметов вызвало чувство страха и эмоциональной напряженности. [28] 20 ноября 2014 года картина О'Киф « Jimson Weed / White Flower № 1» (1932) была продана в 2014 году на аукционе наследнице Walmart Элис Уолтон за 44 405 000 долларов , что более чем в три раза превышает предыдущий мировой рекорд аукциона для всех женщин-художников. [35] [36]
Историк искусства Линда Ночлин интерпретировала Black Iris III (1926) как морфологическую метафору женских гениталий, но О'Киф отверг эту интерпретацию, заявив, что это просто изображения цветов. [37] [38]
После переезда в квартиру на 30-м этаже в отеле Shelton в 1925 году, которая в 2019 году была добавлена в список проекта исторических мест ЛГБТ Нью-Йорка [39], О'Киф начал серию картин городских небоскребов и горизонта. . [40] Одна из ее самых известных работ, которая демонстрирует ее умение изображать здания в стиле прецизионизма , - это « Здание радиатора - Найт», Нью-Йорк . [41] [42] Другие примеры: Нью-Йорк-стрит с луной (1925), [43] Шелтон с солнечными пятнами, Нью-Йорк (1926), [44] и City Night (1926). [2] Она создала городской пейзаж Ист-Ривер из тридцатой истории отеля «Шелтон» в 1928 году, картину своего вида на Ист-Ривер и дымовые фабрики в Квинсе. [40] В следующем году она нарисовала последний очертания горизонта Нью-Йорка и небоскреба и отправилась в Нью-Мексико, который стал источником вдохновения для ее работ. [41]
В 1924 году Штиглиц организовал одновременную выставку произведений искусства О'Кифа и его фотографий в галереях Андерсона, а также организовал другие крупные выставки. [45] Бруклинский музей провел ретроспективу ее работы в 1927 году [23] В 1928 году он объявил прессе , что шесть из ее Калла картины проданы анонимному покупателю во Франции США 25 000 $, но нет никаких доказательств того, что эта сделка произошла, как сообщил Штиглиц. Однако из-за прессы с этого момента картины О'Киф продавались по более высокой цене. [46] [47] К концу двадцатых годов она была известна своей работой как американский художник, особенно картинами небоскребов Нью-Йорка и крупными планами цветов. [45]
Таос
К 1929 году О'Киф поехала в Нью-Мексико со своей подругой Ребеккой Стрэнд и осталась в Таосе с Мейбл Додж Лухан , которая предоставила женщинам студии. [48] Из своей комнаты у нее был четкий вид на горы Таос, а также морада (молитвенный дом) Херманос де ла Братэнидад Пьядоса де Нуэстро Падре Хесус Назарено, также известный как Пенинтенты . [49] О'Киф совершила множество поездок , исследуя скалистые горы и пустыни региона тем летом, а затем посетила близлежащее ранчо Д.Х. Лоуренса , [48] где она завершила свою теперь известную картину маслом «Дерево Лоуренса» , которое в настоящее время принадлежит по Уодсворт Атенеум в Хартфорде , штат Коннектикут . [50] О'Киф посетил и расписал близлежащую историческую миссионерскую церковь Сан-Франциско-де-Асис на Ранчо-де-Таос . Она, как и многие художники, нарисовала церковь на нескольких картинах, и ее картина, изображающая ее фрагмент на фоне неба, запечатлела ее с уникальной точки зрения. [51] [52]
Нью-Мексико и Нью-Йорк
Затем О'Кифф проводил часть почти каждого года, работая в Нью-Мексико. Она собирала камни и кости со дна пустыни и создавала их, а также характерные архитектурные и ландшафтные формы объектов местности в своей работе. [28] Известная как одиночка, О'Киф часто исследовала земли, которые она любила, на своем Ford Model A , который она купила и научилась водить в 1929 году. Она часто говорила о своей любви к Ghost Ranch и Северному Нью-Мексико, как и в 1943 году. , когда она объяснила: «Такое красивое, нетронутое, уединенное место, такая прекрасная часть того, что я называю« Далеким ». Это место, которое я рисовала раньше ... даже сейчас я должна сделать это снова». [52]
О'Киф не работала с конца 1932 года примерно до середины 1930-х годов [52], поскольку она перенесла различные нервные срывы и была помещена в психиатрическую больницу. [27] Эти нервные срывы были результатом того, что О'Киф узнала о романе своего мужа. [27] Она была популярным художником, получая ряд заказов, пока ее работы выставлялись в Нью-Йорке и других местах. [53] В 1936 году она завершила работу, ставшую одной из самых известных ее картин, « Летние дни» . На нем изображена сцена в пустыне с черепом оленя с яркими полевыми цветами. Напоминающий голову барана с олухом , он изображал череп, парящий над горизонтом. [53] [54]
В 1938 году рекламное агентство NW Ayer & Son обратилось к О'Киф с просьбой о создании двух картин для компании Hawaiian Pineapple Company (ныне Dole Food Company ) для использования в рекламе. [55] [56] [57] Другие художники, создававшие картины с изображением Гавайев для рекламы Hawaiian Pineapple Company, включают Ллойда Секстона-младшего , Милларда Шитса , Ясуо Куниёси , Исаму Ногучи и Мигеля Коваррубиаса . [58] Предложение поступило в критический момент в жизни О'Киф: ей был 51 год, и ее карьера, казалось, застопорилась (критики называли ее фокус на Нью-Мексико ограниченным, а ее изображения в пустыне называли «своего рода массовым производством»). ). [59] Она прибыла в Гонолулу 8 февраля 1939 года на борту SS Lurline и провела девять недель на Оаху , Мауи , Кауаи и на острове Гавайи . Безусловно, самый продуктивный и яркий период был на Мауи, где ей была предоставлена полная свобода исследовать и рисовать. [59] [60] Она рисовала цветы, пейзажи и традиционные гавайские рыболовные крючки. Вернувшись в Нью-Йорк, О'Киф завершил серию из 20 чувственных, зеленых картин. Однако она не красила запрошенный ананас до тех пор, пока компания Hawaiian Pineapple Company не отправила растение в ее студию в Нью-Йорке. [61]
В 1940-е годы О'Киф провела две ретроспективы с участием одной женщины, первая из которых состоялась в Институте искусств Чикаго (1943). [28] Второй раз она была в 1946 году, когда она была первой женщиной-художником, которая провела ретроспективу в Музее современного искусства (MoMA) на Манхэттене. [31] Музей американского искусства Уитни начал усилия по созданию первого каталога ее работ в середине 1940-х годов. [53]
В 1940-х годах О'Киф сделала обширную серию картин того, что называется «Черным местом», примерно в 150 милях (240 км) к западу от ее дома на ранчо призраков. [62] О'Киф сказал, что Черное место напоминало «милю слонов с серыми холмами и белым песком у их ног». [52] Она нарисовала «Белое место», белую скалу, расположенную рядом с ее домом в Абикиу . [63]
Абикиу
Внешние изображения | |
---|---|
Небо над облаками IV , 1965, холст, масло, Художественный институт Чикаго. | |
Водопад - Конец дороги - 'Долина Иао , 1939, холст, масло, Художественный музей Гонолулу. |
В 1946 году она начала создавать архитектурные формы своего дома в Абикиу - стену и дверь патио - предметы в своей работе. [64] Другой отличительной картиной была « Лестница на Луну» , 1958. [65] О'Киф создала серию облачных пейзажей , таких как « Небо над облаками» в середине 1960-х годов, которые были вдохновлены ее видами из окон самолетов. [28]
Художественный музей Вустера провел ретроспективу ее работ в 1960 году [23], а десять лет спустя Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективную выставку Джорджии О'Киф . [45]
В 1972 году О'Киф потеряла большую часть зрения из-за дегенерации желтого пятна , в результате чего у нее осталось только периферическое зрение . В 1972 году она прекратила рисовать маслом без посторонней помощи. [66] В 1970-х годах она написала серию акварельных работ. [67] Ее автобиография Джорджия О'Киф , опубликованная в 1976 году, стала бестселлером. [45]
Джуди Чикаго уделила О'Кифф видное место в своем «Обеде» (1979) в знак признания того, что многие выдающиеся художники-феминистки считали революционным внедрением чувственных и феминистских образов в ее произведения искусства. [68] Хотя феминистки прославляли О'Киф как создательницу « женской иконографии », [69] О'Киф отказалась присоединиться к феминистскому художественному движению или сотрудничать с любыми женскими проектами. [70] Ей не нравилось, когда ее называли «женщиной-художницей», и она хотела, чтобы ее считали «художницей». [71]
Она продолжала работать карандашом и углем до 1984 года. [66]
Награды и почести
В 1938 году О'Киф получил почетную степень доктора изящных искусств Колледжа Уильяма и Мэри . [72] Позже О'Киф был избран членом Американской академии искусств и литературы [23], а в 1966 году был избран членом Американской академии искусств и наук . [73] Среди ее наград и почестей О'Киф получила премию М. Кэри Томаса в колледже Брин-Мор в 1971 году, а два года спустя получила почетную степень Гарвардского университета . [23]
В 1977 году президент Джеральд Форд вручил О'Кифу Президентскую медаль свободы - высшую награду, присуждаемую американским гражданам. [74] В 1985 году она была награждена Национальной медалью искусств президентом Рональдом Рейганом . [45] В 1993 году она была внесена в Национальный зал женской славы . [75]
Личная жизнь и смерть
Брак
В июне 1918 года О'Киф принял приглашение Штиглица переехать в Нью-Йорк и принять его финансовую поддержку. Штиглиц, который был женат на женщине по имени Эммелин Обермейер, переехал к ней в июле. [28] [45]
В феврале 1921 года фотографии О'Кифа, сделанные Штиглицем, были включены в ретроспективную выставку в галереях Андерсона. Стиглиц начал фотографировать О'Киф, когда она посетила его в Нью-Йорке, чтобы увидеть свою выставку 1917 года, и продолжал фотографировать, многие из которых были в обнаженном виде. Это произвело фурор. Когда он ушел из фотографии в 1937 году, он сделал более 350 портретов и более 200 фотографий в обнаженном виде. [28] [76] В 1978 году она написала о том, как отдалилась от них: «Когда я смотрю на фотографии, которые сделал меня Стиглиц - некоторые из них более шестидесяти лет назад, - мне интересно, кто этот человек. как будто за одну жизнь я прожил много жизней ». [77]
В 1924 году Штиглиц развелся со своей женой Эммелин и женился на О'Киф. [45] Всю оставшуюся жизнь их отношения были «сговором ... системой сделок и компромиссов, которые были молчаливо согласованы и выполнялись, по большей части, без единого слова. избегая конфронтации по большинству вопросов, О'Киф был главным агентом сговора в их союзе », - говорит биограф Бенита Эйслер. [78] В основном они жили в Нью-Йорке, но проводили лето в его семейном доме, Оклон, на озере Джордж в северной части штата Нью-Йорк. [45]
Душевное здоровье
В 1928 году Штиглиц завязал длительный роман с Дороти Норман , и О'Киф проиграл проект по созданию фрески для Radio City Music Hall . Она была госпитализирована из-за депрессии . [28] О'Киф начала проводить лето в Нью-Мексико в 1929 году. [45] Она ехала на поезде со своей подругой Ребеккой Стрэнд в Таос , где они жили с покровительницей Мейбл Додж Лухан, которая предоставила им студии . [48]
Госпитализация
В 1933 году О'Киф был госпитализирован на два месяца после нервного срыва , во многом из-за романа Стиглица с Дороти Норман. [79] Она не рисовала снова до января 1934 года. В 1933 и 1934 годах О'Киф выздоравливала на Бермудских островах и вернулась в Нью-Мексико в 1934 году. В августе 1934 года она переехала на ранчо Призраков , к северу от Абикиу . В 1940 году она переехала в дом на территории ранчо. Разноцветные скалы, окружающие ранчо, вдохновили ее на создание некоторых из самых известных пейзажей. [52] Среди гостей, которые посетили ее на ранчо на протяжении многих лет, были Чарльз и Энн Линдберги , певица и автор песен Джони Митчелл , поэт Аллен Гинзберг и фотограф Ансель Адамс . [80] [ Самостоятельно опубликованный источник ] Она путешествовала и останавливалась в «Черном месте» часто со своей подругой Марией Шабо , а затем с Элиотом Портером . [52] [62]
Новое начало
В 1945 году О'Киф купил второй дом, заброшенный фазенда в Abiquiu, что она отремонтирована в дом и студию. [83] Вскоре после того, как О'Киф приехал на лето в Нью-Мексико в 1946 году, Штиглиц перенес церебральный тромбоз . Она немедленно вылетела в Нью-Йорк, чтобы быть с ним. Он умер 13 июля 1946 года. Она похоронила его прах на озере Джордж . [84] Следующие три года она провела в основном в Нью-Йорке, обустраивая его поместье, [28] и навсегда переехала в Нью-Мексико в 1949 году, проводя время как на ранчо Призраков, так и в доме Абикиу, который она превратила в свою студию. [28] [45]
Тодд Уэбб , фотограф, с которым она познакомилась в 1940-х годах, переехал в Нью-Мексико в 1961 году. Он часто фотографировал ее, как и многие другие важные американские фотографы, которые постоянно изображали О'Киф как «одиночку, суровую фигуру и самоуверенность». сделал человека ". [85] В то время как О'Киф была известна своей «колючей личностью», фотографии Уэбба изображают ее с некоторой «тишиной и спокойствием», предполагающей непринужденную дружбу и раскрывающую новые контуры характера О'Киф. [86]
Путешествия
О'Киф любил путешествовать по Европе и по всему миру, начиная с 1950-х годов. Несколько раз она совершала сплав по реке Колорадо , [23] включая поездку по каньону Глен , штат Юта , в 1961 году с Уэббом и фотографом Элиотом Портером. [52]
Конец карьеры / смерть
В 1973 году О'Киф нанял 27-летнего Джона Брюса (Хуана) Гамильтона, гончара, в качестве помощника по проживанию, а затем смотрителя. Гамильтон научил О'Киф работать с глиной и помог ей написать автобиографию. Он проработал у нее 13 лет. [28] К концу 90-х О'Киф стала все более слабой. В 1984 году она переехала в Санта-Фе , где умерла 6 марта 1986 года в возрасте 98 лет. [87] Ее тело было кремировано, а прах развеян, как она хотела, на земле вокруг ранчо Призраков. [88]
Проблемы с законом
После смерти О'Киф, ее семья оспорил ее будет , потому что codicils , сделанные в 1980 - х годах он оставил большую часть своего $ 76 млн недвижимости в Гамильтон. Дело было окончательно урегулировано во внесудебном порядке в июле 1987 года. [88] [89] Дело стало известным как прецедент в имущественном планировании . [90] [91]
Картины
О'Киф, Без названия - ваза с цветами , 1903–1905, бумага, акварель, Музей Джорджии О'Киф
О'Киф, Красная канна , 1915, бумага, акварель, 19,4 на 13,0 дюймов (49,2 см × 33,0 см), Художественная галерея Йельского университета
О'Киф, Рисунок № 2 - Особый , 1915, уголь на бумаге, 23,6 на 18,2 дюйма (60 см × 46,3 см), Национальная художественная галерея.
O'Keeffe, Blue # 1 , 1916, бумага, акварель, графит, Бруклинский музей
О'Киф, Восход солнца, 1916, бумага, акварель
O'Keeffe, No. 8 - Special , 1916, Художественный музей Уитни
О'Киф, " Свет, грядущий на равнины № II" , 1917 г., акварель на газетной бумаге, 11+7 ⁄ 8 на 8+7 ⁄ 8 дюймов (30 см × 23 см), Музей американского искусства Амона Картера
О'Киф, серия 1, № 8 , 1918, картина маслом на холсте, 20,0 на 16,0 дюймов (50,8 см × 40,6 см), Ленбаххаус , Мюнхен
О'Киф, Красная канна , 1919, масло на доске, High Museum of Art , Атланта
О'Киф, Буря , 1922 год, бумага, пастель, на доске для иллюстраций, 46,4 × 61,9 см (46,4 × 61,9 см) Музей Метрополитен
Наследие
Внешнее видео | |
---|---|
Жизнь и искусство Джорджии О'Киф , Музей Джорджии О'Киф (11:00), C-SPAN [1] |
О'Киф была легендой с 1920-х годов, известная как своим независимым духом и образцом для подражания женщины, так и своими драматическими и новаторскими произведениями искусства. [88] Нэнси и Жюль Хеллер сказали: «Самым замечательным в О'Киф была смелость и уникальность ее ранних работ». В то время даже в Европе было мало художников, занимавшихся абстракцией. Несмотря на то, что ее работы могут отображать элементы различных модернистских движений, таких как сюрреализм и прецизионизм, ее работы уникальны в ее собственном стиле. [92] Она получила беспрецедентное признание как женщина-художник из мира изобразительного искусства благодаря своим ярким графическим изображениям, и за десять лет после переезда в Нью-Йорк она стала самой высокооплачиваемой женщиной-художником в Америке. [93] Она была известна своим неповторимым стилем во всех аспектах своей жизни. [94] О'Киф была также известна своими отношениями со Стиглицем, в которых она дала некоторое представление в своей автобиографии. [88] В музее Джорджии О'Киф говорится, что она была одной из первых американских художников, практиковавших чистую абстракцию. [2]
В книге Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствована работа Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» , в которой головы известных женщин-художников коллажированы над головами Христа и его апостолов. Голова Иоанна Апостола была заменена на Нэнси Грейвс , а голова Христа - на Джорджию О'Киф. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского движения в искусстве» . [95] [96]
Значительная часть активов ее поместья была передана некоммерческой организации Georgia O'Keeffe Foundation. Музей Джорджии О'Киф открылся в Санта-Фе в 1997 году. [88] Активы включали большую часть ее работ, фотографии, архивные материалы, а также ее дом Абикиу , библиотеку и собственность. Джорджия О'Киф Дом и студия в Abiquiu был назначен Национальный исторический памятник в 1998 году, и в настоящее время принадлежит музей Джорджии О'Киф . [83]
В 1996 году Почтовая служба США выпустила почтовую марку стоимостью 32 цента в честь О'Кифа. [97] В 2013 году, к 100-летнему юбилею Armory Show , USPS выпустил марку с изображением пейзажа О'Киффа « Черная Меса», Нью-Мексико / За пределами Marie's II, 1930, как часть своей серии «Современное искусство в Америке». [98]
Окаменевший вид архозавра был назван Effigia okeeffeae («Призрак О'Киф») в январе 2006 года «в честь Джорджии О'Киф за ее многочисленные картины бесплодных земель на ранчо Призраков и ее интерес к карьере Coelophysis, когда он был обнаружен. ". [99]
В ноябре 2016 года музей Джорджии О'Киф признал важность ее пребывания в Шарлоттсвилле, открыв выставку с использованием акварелей, которые она создавала за три лета. Он назывался « О'Киф в Университете Вирджинии, 1912–1914» . [21]
О'Киф является рекордсменом ( 44,4 миллиона долларов в 2014 году ) по самой высокой цене, заплаченной за картину, написанную женщиной. [100]
В 1991 году PBS транслировал американский Playhouse производства брак: Джорджия О'Киф и Альфреда Штиглица , в главной роли Джейн Александр как О'Киф и Кристофер Пламмер , как Альфред Штиглиц . [101]
Lifetime Television выпустили биографический фильм о Джорджии О'Киф с Джоан Аллен в роли О'Киффа, Джереми Айронсом в роли Альфреда Стиглица , Генри Симмонсом в роли Джин Тумер , Эд Бегли-младший в роли брата Стиглица Ли и Тайн Дейли в роли Мейбл Додж Лухан . Премьера состоялась 19 сентября 2009 года. [102] [103]
Публикации
- О'Киф, Джорджия (1976). Джорджия О'Киф . Нью-Йорк: Viking Press. ISBN 978-0-670-33710-1.
- О'Киф, Джорджия (1988). Некоторые воспоминания о рисунках . Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 978-0-8263-1113-9.
- Гибуар, Клайв, изд. (1990). С любовью, Джорджия: Полная переписка Джорджии О'Киф и Аниты Поллитцер . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-69236-0.
- О'Киф, Джорджия (1993). Джорджия О'Киф: американка и современность . SNew Haven: Йельский университет. ISBN 978-0-300-05581-8.
- Гриноу, Сара, изд. (2011). Мой далекий: избранные письма Джорджии О'Киф и Альфреда Штиглица . Том первый, 1915–1933 (Аннотированный ред.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-16630-9.
|volume=
имеет дополнительный текст ( справка ) - Бюлер Лайнс, Барбара (2012). Джорджия О'Киф и ее дома: Призрачное ранчо и Абикиу . Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-1-4197-0394-2.
- Зима, Жанетт (1998). Меня зовут Грузия: портрет . Сан-Диего, Нью-Йорк, Лондон: Первые книги путешественника. ISBN 0-15-201649-X.
Рекомендации
- ^ а б «Жизнь и творчество Джорджии О'Киф» . C-SPAN . 9 января 2013 . Проверено 14 марта 2013 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у Редакторы Biography.com (26 августа 2016 г.). «Джорджия О'Киф» . Биографический канал . Телевизионные сети A&E. Архивировано 16 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 года .
- ^ "Джорджия О'Киф | Американский художник" . Британская энциклопедия . Архивировано 29 сентября 2019 года . Проверено 11 октября 2019 года .
- ^ Кристиан, Вайдеманн (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать . Ларасс, Петра., Клир, Мелани, 1970–. Мюнхен: Престель. ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC 195744889 . Архивировано 4 апреля 2020 года . Проверено 4 марта 2020 года .
- ^ «Беззастенчиво чувственный подход к благородному жанру». Newsweek . 110 : 74–75. 9 ноября 1987 г. - через Readers 'Guide Abstracts.
- ^ Авишай, Тамар. «Эпизод 45: Череп оленя Джорджии О'Киф с Педерналом (1936)» . Одинокая палитра (Подкаст) . Проверено 25 декабря 2020 года .
- ^ «Подробности записи о рождении» . Историческое общество Висконсина. Архивировано из оригинала на 7 ноября 2012 года . Проверено 23 июля 2009 года .
- ^ «Место рождения Джорджии О'Киф» . Сан-Прери, Висконсин . Архивировано из оригинального 29 июля 2016 года.
- ^ Законодательное собрание штата Висконсин. 2013–14 гг. Устав штата Висконсин 2013–14 гг. S.84.1021 Мемориальное шоссе Джорджии О'Киф. Архивировано 28 сентября 2015 года в Wayback Machine.
- ^ а б Роксана Робинсон (1989). Джорджия О'Киф: Жизнь . Университетское издательство Новой Англии. п. 193. ISBN. 0-87451-906-3.
- ^ а б Нэнси Хопкинс Рейли (август 2007 г.). Джорджия О'Киф, Частная дружба: Прогулка по Солнечной Прерии . Sunstone Press. п. 54. ISBN 978-0-86534-451-8.
- ^ Б с д е е г Робертс, Норма Дж., Изд. (1988), Американские коллекции , Художественный музей Колумбуса , стр. 76 , ISBN 0-8109-1811-0
- ^ Кентербери, Сью (2018). Ида О'Кифф: побег из тени Джорджии . Даллас, Техас: Художественный музей Далласа. п. 15. ISBN 978-0-300-21456-7.
- ^ "Колониальные исследования и образование Вильямсбург" . www.colonialwilliamsburg.org . Архивировано 9 апреля 2020 года . Проверено 9 апреля 2020 года .
- ^ «Блогер» . account.google.com .
- ^ Джерри Сутер (12 января 2017 г.). Джорджия О'Киф . Parkstone International. С. 34–35. ISBN 978-5-457-46766-8.
- ^ Холланд Коттер (5 января 2017 г.). «Первая мировая война - Быстрое. Мертвые. Художники» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 11 января 2017 года . Проверено 16 января 2017 года .
- ^ Роксана Робинсон; Джорджия О'Киф (1989). Джорджия О'Киф: Жизнь . UPNE. С. 191–193. ISBN 978-0-87451-906-8.
- ^ Каталин Робертс (20 ноября 2016 г.). «Никогда прежде не выставлявшиеся картины О'Киф демонстрируют переход к абстракции» . Журнал Альбукерке . Архивировано 16 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 года .
- ^ а б в г д Музей западного искусства Амона Картера; Патрисия А. Юнкер; Уилл Гиллхэм (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Гудзон-Хиллз. п. 184. ISBN 978-1-55595-198-6.
- ^ а б «Как UVA сформировала Джорджию О'Киф» . Университет Вирджинии . 10 ноября 2016 года. Архивировано 16 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 года .
- ^ Зильцер, Джудит (1999). " " Свет приходит на равнины: "Серия восхода солнца Джорджии О'Киф". Artibus et Historiae . 20 (40): 193–194. DOI : 10.2307 / 1483675 . JSTOR 1483675 .
- ^ а б в г д е Элеонора Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве; Фонд международных выставок (1987). Американские художницы, 1830–1930 годы . Фонд международных выставок Национального музея женщин в искусстве. п. 81. ISBN 978-0-940979-01-7. Архивировано 27 апреля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .
- ^ Зильцер, Джудит (1999). " " Свет Приезжая на равнинах:" Джорджия О'Киф в Sunrise Series". Artibus и др Historiae . 20 (40): 191-208. DOI : 10,2307 / 1483675 . JSTOR 1483675 .
- ^ а б Шэрин Рольфсен Удалл (2000). Карр, О'Киф, Кало: собственные места . Издательство Йельского университета. п. 114 . ISBN 978-0-300-09186-1.
- ^ Майкл Абатемарко (29 апреля 2016 г.). «Рождение абстрактного: Джорджия О'Киф в Амарилло» . Санта-Фе Нью-Мексико . Архивировано 23 февраля 2018 года . Проверено 18 января 2017 года .
- ^ а б в г Рэтбоун, Белинда. Шаттак, Роджер. Тернер, Элизабет Хаттон, 1952– Эроусмит, Александра. Уэст, Томас, 1948– (1992). Две жизни, Джорджия О'Киф и Альфред Штиглиц: разговор в картинах и фотографиях . HarperCollins. ISBN 0-06-016895-1. OCLC 974243303 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
- ^ Б с д е е г ч я J K Кэрол Корт; Лиз Соннеборн (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Нью-Йорк: факты в файле. п. 170. ISBN 0-8160-4397-3.
- ^ а б Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции . Алабама: Художественный музей Бирмингема. п. 144. ISBN 978-1-904832-77-5. Архивировано 18 декабря 2015 года . Проверено 15 января, 2016 .
- ^ «Синяя и зеленая музыка» . Художественный институт Чикаго . Архивировано 12 января 2017 года . Проверено 18 января 2017 года .
- ^ а б Кристи Пучко (21 апреля 2015). «15 вещей, которые вы должны знать о Джорджии О'Киф» . Умственная нить . Архивировано 31 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 года .
- ^ Лизе Спенсер (31 декабря 2015 г.). «От Джорджии О'Киф до войны и мира: события в области искусства, которые нельзя пропустить в 2016 году» . Хранитель . Архивировано 18 января 2017 года . Проверено 13 января 2017 года .
- ^ Лаура Камминг (7 апреля 2012 г.). «10 лучших цветочных картин - в картинках» . Хранитель . Архивировано 18 января 2017 года . Проверено 13 января 2017 года .
- ^ Барбара Бюлер Лайнс; Джонатан Вайнберг; Музей Джорджии О'Киф (9 марта 2011 г.). Общие сведения: американская живопись и фотография . Univ of California Press. п. 92. ISBN 978-0-520-26906-4.
- ^ «Итоги аукциона - американское искусство» . Сотбис . 20 ноября 2014 года. Архивировано 11 сентября 2016 года . Проверено 19 января 2017 года .
- ^ "Джимсон Виид / Белый цветок № 1, 1932 год Джорджии О'Киф" . www.georgiaokeeffe.net . Проверено 10 июня, 2020 .
- ^ Ночлин, Линда; Рейли, Маура (2015). «Некоторые женщины-реалисты: Часть 1». Женщины-художницы: читательница Линды Ночлин . С. 76–85. ISBN 978-0-500-23929-2.
- ^ Тесслер, Нира (25 ноября 2015 г.). Цветы и башни: политика идентичности в искусстве американской «новой женщины» . Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1-4438-8623-9.
- ^ "Манхэттенские резиденции Джорджии О'Киф и Патрисии Хайсмит опубликованы" . Проект исторических мест ЛГБТ Нью-Йорка . Архивировано 18 декабря 2019 года . Проверено 18 декабря 2019 года .
- ^ а б «Джорджия О'Киф (1887–1986): Ист-Ривер из тридцатой истории отеля« Шелтон », 1928 год» . Музей американского искусства Новой Британии . Архивировано из оригинального 24 июня 2016 года . Проверено 17 января 2017 года .
- ^ а б «Важное искусство Джорджии О'Киф: здание радиатора - ночь, Нью-Йорк» . Художественная история . Архивировано 18 января 2017 года . Проверено 17 января 2017 года .
- ^ «Здание радиатора - ночь, Нью-Йорк» . Музей американского искусства «Хрустальные мосты» . Архивировано 18 октября 2016 года . Проверено 17 января 2017 года .
- ^ «Джорджия О'Киф: улица Нью-Йорка с луной, 1925 год» . Museo Thyssen-Bornemisz . Архивировано 19 декабря 2016 года . Проверено 17 января 2017 года .
- ^ «Шелтон с солнечными пятнами, Нью-Йорк, 1926 год» . Художественный институт Чикаго . Архивировано 18 января 2017 года . Проверено 17 января 2017 года .
- ^ Б с д е е г ч я J Роберт Торчиа (29 сентября 2016 г.). «О'Киф, Джорджия - Биография» . Национальная художественная галерея . Архивировано 18 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 года .
- ^ Охотница Дрогойовская-Филп (17 ноября 2005 г.). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф . WW Нортон. п. 282. ISBN. 978-0-393-32741-0.
- ^ Вивьен Грин Фрид (2003). Искусство и кризис брака: Эдвард Хоппер и Джорджия О'Киф . Издательство Чикагского университета. п. 164. ISBN 978-0-226-26654-1.
- ^ а б в Маурер, Рэйчел. "Ранчо Д. Г. Лоуренса" . Университет Нью-Мексико . Архивировано из оригинального 25 июня 2009 года . Проверено 15 сентября 2009 года .
- ^ Ричмонд-Молл, Джеффри. "Джорджия О'Киф, Черный крест со звездами и синим" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 12 августа 2019 года.
- ^ «Дерево Лоуренса» . Wadsworth Athenaeum . Хартфорд, Коннектикут. Архивировано из оригинального 18 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 года .
- ^ Элеонора Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве; Фонд международных выставок (1987). Американские художницы, 1830–1930 годы . Фонд международных выставок Национального музея женщин в искусстве. п. 83. ISBN 978-0-940979-01-7. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .
- ^ Б с д е е г "Вращающийся экспонат О'Киф" . Форт-Уэрт, Техас: Национальный музей скотниц и Зал славы. 2010. Архивировано из оригинального 14 октября 2012 года .
- ^ а б в «Летние дни» . Музей Джорджии О'Киф . Архивировано 8 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 года .
- ^ «Летние дни» . Музей американского искусства Уитни . Архивировано 2 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 года .
- ^ Сэвилл, Дженнифер (1990), Джорджия О'Киф: Картины Гавайев , Гонолулу: Академия искусств Гонолулу, стр. 13
- ^ Дженнингс, Patricia и Мария Ausherman, Hawai'i Джорджия О'Киф в , Коа Книги , Kihei, Hawaii , 2011, стр. 3
- ↑ Папаниколас, Тереза, Джорджия О'Киф и Ансель Адамс, The Hawai'I Pictures , Художественный музей Гонолулу, 2013
- ^ Северсон, Дон Р. (2002), В поисках рая: островное искусство в частных коллекциях , Гавайский университет Press, стр. 119
- ^ a b Тони Перротте (30 ноября 2012 г.), Гавайи О'Кифа. Архивировано 2 декабря 2012 г. в Wayback Machine New York Times .
- ^ «Джорджия О'Киф рисует Гавайи» . Национальный фонд гуманитарных наук (NEH) . Архивировано 5 февраля 2020 года . Проверено 9 апреля 2020 года .
- ^ Северсон, Дон Р. (2002), В поисках рая: островное искусство в частных коллекциях , Гавайский университет Press, стр. 128
- ^ a b Фотография Портера, Eroded Clay and Rock Flakes, Black Place, New Mexico, 20 июля 1953 г. , на cartermuseum.org, в коллекции Элиота Портера в музее Амона Картера. Архивировано 19 августа 2016 г., в Wayback Machine. Получено 16 июня. 2010 г.
- ^ «Белое место на солнце, 1943 год» . Художественный институт Чикаго . Архивировано 1 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 года .
- ^ Нэнси Хопкинс Рейли (сентябрь 2009 г.). Джорджия О'Киф, частная дружба: прогулка по земле Абикиу и призрачного ранчо . Sunstone Press. С. 152–153. ISBN 978-0-86534-452-5. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .
- ^ Нэнси Хопкинс Рейли (сентябрь 2009 г.). Джорджия О'Киф, частная дружба: прогулка по земле Абикиу и призрачного ранчо . Sunstone Press. п. 325. ISBN 978-0-86534-452-5. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .
- ^ а б «Биография» . Музей Джорджии О'Киф . Архивировано из оригинального 15 ноября 2012 года . Проверено 27 февраля 2011 года .
- ^ Джек Зальцман (25 мая 1990 г.). Американские исследования: аннотированная библиография 1984–1988 . Издательство Кембриджского университета. п. 112. ISBN 978-0-521-36559-8. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .
- ^ Место действия Джорджии О'Киф , Бруклинский музей , архивировано 20 июня 2015 г. , извлечено 5 июня 2015 г..
- ^ «Джорджия О'Киф» . Бруклинский музей . Архивировано 21 января 2017 года . Проверено 18 января 2017 года .
- ^ «Джорджия О'Киф в Tate Modern Review» . Дизайн Curial . 10 октября 2016 года. Архивировано 2 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 года .
- ^ «Джорджия О'Киф» . Образование, Смитсоновский музей американского искусства . Архивировано из оригинального 29 июня 2012 года . Проверено 20 января 2017 года .
- ^ https://scdbwiki.swem.wm.edu/wiki/index.php/Georgia_O%27Keeffe
- ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава O» (PDF) . Американская академия искусств и наук. Архивировано 13 июня 2011 года (PDF) . Проверено 14 апреля 2011 года .
- ^ Национальная библиотека первых леди (16 ноября 2010 г.). Героям Президентской медали свободы (PDF) . Кантон Огайо. п. 3. Архивировано 14 февраля 2011 года (PDF) . Проверено 11 февраля 2011 года .
Джорджия О'Киф (1887–1986) ... Президентская медаль свободы, полученная 10 января 1977 г.
- ^ Джон Ф. Мэтьюз (15 июня 2010 г.). «О'Киф, Джорджия Отто» . Справочник Техаса онлайн . Архивировано 31 декабря 2015 года . Проверено 17 января, 2016 .
- ^ Бреннан, Марсия (2002). Гендер в живописи, теория построения: круг Альфреда Штиглица и американская формалистическая эстетика . MIT Press. ISBN 0-262-52336-1.
- ^ Лайнс, Барбара (1989). О'Киф, Штиглиц и критики, 1916–1929 . Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press. С. 55–56 . ISBN 0-8357-1930-8.
- ^ Маккенна, Кристина (2 июня 1991 г.). «Молодые и беспокойные: О'КИФФ и СТИГЛИЦ: американский романс, Бенита Эйслер (Doubleday: 29,50 долларов; 560 стр.)» . Лос-Анджелес Таймс . ISSN 0458-3035 . Архивировано 16 апреля 2017 года . Проверено 15 апреля 2017 года .
- ^ Охотница Дрогойовская-Филп (17 ноября 2005 г.). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф . WW Нортон. С. 5–6. ISBN 978-0-393-32741-0. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .
- ^ Джонатан Стюарт (28 июня 2014 г.). В шаговой доступности от суши: перемена на гребне континента . Xlibris Corporation. п. 319. ISBN 978-1-4931-8090-5. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .[ самостоятельно опубликованный источник ]
- ^ Абрамс, Деннис. О'Киф, Джорджия. 2009. Джорджия О'Киф . Издательство информационной базы, стр. 97
- ↑ Подобное замечание зарегистрировано в «Ее истории и ее работах», заархивированной 29 октября 2011 года в Wayback Machine Биллом Лонгом, 29.06.07: «Я рисовал это достаточно часто, думая, что, если я это сделаю, Бог дал бы мне ".
- ^ а б Виктор Юрьевич Данилов (26 сентября 2013 г.). Известные американцы: Справочник музеев, исторических мест и мемориалов . Scarecrow Press. п. 17. ISBN 978-0-8108-9186-9. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .
- ^ Деннис Абрамс; Джорджия О'Кифф (2009). Джорджия О'Киф . Издание информационной базы. п. 100. ISBN 978-1-4381-2827-6. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .
- ^ Килиан, Майкл (1 августа 2002 г.). «Выставка в Санта-Фе рисует другую картину О'Киф» . Чикаго Трибьюн . Архивировано 4 декабря 2010 года . Проверено 10 октября 2010 года .
... ее место глазами и линзами ее близкого и давнего друга, фотографа Тодда Уэбба (1905–2000), который в период с 1955 по 1981 год создал великолепную коллекцию ее фотографий и ее окрестностей на ее ранчо призраков и в домах Абикиу. .
- ^ Циммер, Уильям (31 декабря 2000 г.). «ИСКУССТВО; изучение родства живописи, музыки и танца» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 21 июня 2018 года . Проверено 10 октября 2010 года .
Колючая личность О'Киф легендарна, но с Уэббом она демонстрирует тишину и спокойствие, которые она хотела воплотить.
- ^ Эсбери, Эдит Эванс (7 марта 1986 г.). "Некролог: Джорджия О 'Киф умерла в 98 лет; Создатель современного искусства в США" The New York Times . Архивировано 29 сентября 2009 года . Проверено 13 июня 2010 года .
- ^ а б в г д Кэрол Корт; Лиз Соннеборн (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Нью-Йорк: факты в файле. п. 171. ISBN. 0-8160-4397-3.
- ^ «Мировое соглашение предоставлено в отношении поместья О'Киф» . Нью-Йорк Таймс . Ассошиэйтед Пресс. 26 июля 1987 года. Архивировано 15 февраля 2009 года . Проверено 1 июня 2010 года .
- ^ Энн Дингус. «Джорджия О'Киф» . Ежемесячно Техас . Архивировано 6 сентября 2007 года . Проверено 3 января 2007 года .
- ^ Вон В. Генри (10 мая 2004 г.). «Установление ценности важно!» . ООО «Центр проектирования и проектирования». Архивировано из оригинального 13 февраля 2007 года . Проверено 3 января 2007 года .
- ^ Жюль Хеллер; Нэнси Хеллер (1995). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Гирлянда. п. 416 . ISBN 978-0-8240-6049-7. Архивировано 16 декабря 2019 года . Проверено 6 марта 2020 года .
- ^ Охотница Дрогойовская-Филп (17 ноября 2005 г.). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф . WW Нортон. С. 4–5. ISBN 978-0-393-32741-0. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .
- ^ Александра Ланге (23 июня 2017 г.). «Джейн Джейкобс, Джорджия О'Киф и сила платья Маримекко» . Житель Нью-Йорка . Архивировано 29 июня 2018 года . Проверено 25 июля 2018 года .
- ^ «Мэри Бет Эдельсон» . Художественный проект «Морозный музей» . Архивировано 11 января 2014 года . Проверено 11 января 2014 года .
- ^ «Мэри Бет Адельсон» . Клара - База данных женщин-художников . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала на 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 года .
- ^ «Серия марок» . Почтовая служба США. Архивировано из оригинального 10 августа 2013 года . Проверено 2 сентября 2013 года .
- ^ «Современное искусство в Америке 1913–1931, навсегда» . USPS. Архивировано 16 марта 2015 года . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ Стерлинг Дж. Несбитт1 и Марк А. Норелл (7 мая 2006 г.). «Чрезвычайная конвергенция в строении тела раннего сициана (Archosauria) и орнитомимидных динозавров (Theropoda)» . Proc Biol Sci . Королевское общество. 273 (1590): 1045–1048. DOI : 10.1098 / rspb.2005.3426 . PMC 1560254 . PMID 16600879 .
- ^ «Самые дорогие художницы 2016 года - Новости артнет» . Новости artnet . 24 мая 2016 года. Архивировано 17 ноября 2017 года . Проверено 17 ноября 2017 года .
- ^ Сьюзан Кинг (14 июля 1991 г.). «Фокус: Грузия на ее ум: Увлечение Исполнитель О'Киф Ведет Джейн Александра в PBS» „Playhouse “ » . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 1 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 года .
- ^ «Джорджия О'Киф» . Пожизненное телевидение. Архивировано из оригинального 30 августа 2009 года.
- ^ Винсент Террас (3 сентября 2010 г.). Год на телевидении, 2009: Каталог новых и продолжающихся сериалов, мини-сериалов, специальных выпусков и телефильмов . Макфарланд. п. 59. ISBN 978-0-7864-5644-4. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 года .
дальнейшее чтение
- Элдридж, Чарльз С. (1991). Джорджия О'Киф . Нью-Йорк: ISBN Гарри Н. Абрамса, Inc. 978-0-8109-3657-7.
- Хаскелл, Барбара, изд. (2009). Джорджия О'Киф: Абстракция . Музей американского искусства Уитни . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-14817-6.
- Хогрефе, Джеффри (1994). О'Киф, Жизнь американской легенды . Нью-Йорк: Бантам. ISBN 978-0-553-56545-4.
- Лайл, Лори (1986). Портрет художника . Нью-Йорк: Washington Square Press. ISBN 978-0-671-60040-2.
- Лайнс, Барбара Бюлер (1999). Джорджия О'Киф: Резюме каталога . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 978-0-300-08176-3.
- Лайнс, Барбара Бюлер; Полинг-Кемпес, Лесли; Тернер, Фредерик В. (2004). Джорджия О'Киф и Нью-Мексико: чувство места (3-е изд.). Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-11659-4.
- Лайнс, Барбара Бюлер (2007). Коллекции музея Джорджии О'Киф . Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-0957-1.
- Лайнс, Барбара Бюлер; Филлипс, Сандра С. (2008). Джорджия О'Киф и Ансель Адамс: природное сходство . Литтл, Браун и компания. ISBN 978-0-316-11832-3.
- Лайнс, Барбара Бюлер; Вайнберг, Джонатан, ред. (2011). Общие сведения: американская живопись и фотография . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-26906-4.
- Лайнс, Барбара Бюлер (2012). Джорджия О'Киф: жизнь и работа . Скира. ISBN 978-88-572-1232-6.
- Меррилл, CS (2010). Выходные с О'Киф . Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 978-0-8263-4928-6.
- Мессинджер, Лиза Минц (2001). Джорджия О'Киф . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20340-7.
- Монтгомери, Элизабет (1993). Джорджия О'Киф . Нью-Йорк: Barnes & Noble. ISBN 978-0-88029-951-0.
- Орфорд, Эмили-Джейн Хиллз (2008). Творческий дух: рассказы художников ХХ века . Оттава: издательство Baico Publishing. ISBN 978-1-897449-18-9.
- Паттен, Кристин Тейлор; Кардона-Хайн, Альваро (1992). Мисс О'Киф . Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 978-0-8263-1322-5.
- Питерс, Сара В. (1991). Став О'Киф . Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 978-1-55859-362-6.
Внешние ссылки
- Коллекции музея Джорджии О'Киф онлайн
- Джорджия О'Киф в Музее современного искусства
- Альфред Штиглиц / Архив Джорджии О'Киф в Библиотеке редких книг и рукописей Бейнеке в Йельском университете
- Работы Джорджии О'Киф или о ней в библиотеках ( каталог WorldCat )
- Работы Джорджии О'Киф в Открытой библиотеке
- Джорджия О'Киф , Архив американского искусства , Смитсоновский институт