Американский модернизм

Американский модернизм , как и движение модернизма в целом, - это направление философской мысли, возникшее в результате широко распространенных изменений в культуре и обществе в эпоху современности . Американский модернизм - это художественное и культурное движение в Соединенных Штатах, начавшееся на рубеже 20-го века, с основным периодом между Первой и Второй мировыми войнами. Как и его европейский аналог, американский модернизм возник из отказа от мышления Просвещения , стремящегося лучше представить реальность в новом, более индустриализированном мире. ^[1]

История [ править ]

Характерно, что модернистское искусство имеет тенденцию к абстракции, новаторское, эстетическое, футуристическое и самореферентное. Сюда входят изобразительное искусство , литература , музыка, кино, дизайн , архитектура, а также стиль жизни . Он выступает против историзма , художественных условностей и институционализации искусства. Искусство должно было не только рассматриваться в академиях, театрах или концертных залах, но и быть включенным в повседневную жизнь и доступным для всех. Кроме того, учреждения культуры сосредоточились на изобразительном искусствеи ученые не уделяли внимания революционным стилям модернизма. Экономический и технический прогресс в США во время бурных двадцатых годов породил широко распространенный утопизм , который повлиял на некоторых художников-модернистов, в то время как другие скептически относились к технологиям. Победа в Первой мировой войне подтвердила статус США как международного игрока и дала людям уверенность в себе и чувство безопасности. В этом контексте американский модернизм ознаменовал начало американского искусства как отдельного и автономного от европейского вкуса, нарушив художественные условности, которые до того времени формировались в соответствии с европейскими традициями.

Американский модернизм извлек выгоду из разнообразия иммигрантских культур. Художники были вдохновлены африканскими, карибскими, азиатскими и европейскими народными культурами и внедрили эти экзотические стили в свои работы.

Американское модернистское движение было отражением американской жизни 20-го века. В быстро индустриализирующемся мире и ускоренном темпе жизни человеку было легко быть поглощенным необъятностью вещей, оставленным блуждающим, лишенным цели. Социальные границы по расе, классу, полу, богатству и религии были поставлены под сомнение. По мере того как социальная структура подвергалась угрозе со стороны новых поступающих взглядов, границы традиционных стандартов и социальной структуры растворились, и осталась потеря идентичности, которая в конечном итоге вылилась в изоляцию, отчуждение и общее чувство отделенности от любого вида «целого». Единство сплоченной войной страны умирало вместе с иллюзией любезностей, которые она продавала своим солдатам и народу. Мир остался жестоким, пошлым и духовно пустым.

Рабочий из среднего класса попал в явно незаметное положение, винтик слишком мал, чтобы надеяться найти признание в гораздо более мощной машине. Граждане одолевали собственное тщеславие. Юношеские мечты разбиты неудачей и разочарованием в признании ограничений и потерь. Жизнь разочарованных и изгоев стала более сосредоточенной. Ценилась способность определять себя через упорный труд и находчивость, создавать собственное видение себя без помощи традиционных средств. Некоторые авторы поддержали это, в то время как другие, такие как Ф. Скотт Фицджеральд, оспаривали, насколько заманчивыми, но разрушительно ложными могут быть ценности привилегий.

Модернистская Америка должна была найти точки соприкосновения в мире, больше не объединенном в вере. Обнаруженное единство лежит в общей основе общего сознания во всем человеческом опыте. Была подчеркнута важность личности; поистине ограниченная природа человеческого опыта связала все мосты расы, класса, пола, богатства или религии. Таким образом, общество нашло общий смысл, даже в беспорядке.

Некоторые видят модернизм в традициях эстетизма XIX века и в движении « искусство ради искусства ». Клемент Гринберг утверждает, что модернистское искусство исключает «все, что находится вне себя». Другие видят модернистское искусство, например, в блюзе и джазе , как средство выражения эмоций и настроений, и многие работы посвящены современным проблемам, таким как феминизм и городская жизнь. Некоторые художники и теоретики даже добавили политическое измерение в американский модернизм.

Американский модернистский дизайн и архитектура позволили людям вести современную жизнь. Работа и семейная жизнь радикально и быстро изменились из-за экономического подъема 1920-х годов. В США автомобиль стал популярным и доступным для многих, досуг и развлечения приобрели значение, и рынок труда открылся для женщин. Чтобы сделать жизнь более эффективной, дизайнеры и архитекторы стремились упростить работу по дому.

Великая депрессия в конце 20 - х годов и в течение 30 - х годов разочаровалась людей об экономической стабильности страны и эродированных утопист мышления. Вспышка и ужасы Второй мировой войны вызвали дальнейшие изменения в менталитете. Последовавший за этим послевоенный период получил название позднего модернизма . ^[2] Постмодернистский эпоха обычно считается характеристикой искусства конца 20 века , начиная с 1980 - х годов.

Изобразительное искусство [ править ]

Американская модернистская живопись [ править ]

• 

  Альфред Генри Маурер , Аранжировка, 1901 г.

• 

  Морган Рассел , Космическая Синхромия (1913–14), Синхромизм . Холст, масло, 41,28 см × 33,34 см, Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора .

• Марсден Хартли , Портрет немецкого офицера , 1914 г.

• Оскар Блюмнер , Форма и свет, мотив в Западном Нью-Джерси (1914)

• Эндрю Дасбург , Импровизация , ок. 1915–1916

• Стэнтон Макдональд-Райт 1920, Синхромия самолета в желто-оранжевом цвете , Синхромизм

• Чарльз Демут , весна 1921 года.

• Стюарт Дэвис , Удачный удар , 1921 год.

• Чарльз Демут , Рисунок 5 в золоте, 1928 г.

• Патрик Генри Брюс , картина, холст, масло, 23 ³ / ₄ × 36 ³ / ₈ "(60,3 × 92,4 см) с. 1929-1930

• Чарльз Розен , Колесо обозрения , 1920-е годы ( Прецизионизм )

В Америке нет единой даты начала современной эпохи, так как в начале 20 века работали десятки художников. Именно тогда появились первые кубистические пейзажи ( прецизионизм ), натюрморты и портреты; яркие краски вошли в палитры художников, а первые беспредметные картины выставлялись в галереях.

Модернистское движение в первые годы становления также стало популярным в Нью-Йорке к 1913 году в популярной манхэттенской галерее-студии Вильгельмины Вебер Ферлонг (1878–1962) и благодаря работам студии Whitney Cub в 1918 году. ^{[3] [4]} По словам Дэвидсона, начало американской модернистской живописи можно датировать 1910-ми годами. Ранняя часть этого периода длилась 25 лет и закончилась примерно в 1935 году, когда современное искусство называлось тем, что Гринберг называл авангардом .

На Оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке были представлены современные работы европейских художников, а также американцев. Картины импрессионистов , фовистов и кубистов поразили многих американских зрителей, привыкших к более традиционному искусству. Однако вдохновленные увиденным, многие американские художники испытали влияние радикальных и новых идей.

Начало 20 века ознаменовалось исследованием различных техник и способов художественной выразительности. Многие американские художники, такие как Вильгельмина Вебер , Ман Рэй , Патрик Генри Брюс , Джеральд Мерфи и другие, отправились в Европу, особенно в Париж, чтобы заниматься искусством. Формирование различных художественных собраний привело к множественности смыслов в изобразительном искусстве. Школа Ашкан сплотилась вокруг реализма ( Роберт Анри или Джордж Люкс ); Штиглиц круг прославил абстрактные видения Нью - Йорк ( Макс Вебер , Абрахам Уолкауца); художники-колористы развивались в направлении красочных абстрактных « синхронизмов » ( Стэнтон Макдональд-Райт и Морган Рассел ), тогда как прецизионизм визуализировал индустриальный пейзаж Америки в форме резкой и динамичной геометризации ( Джозеф Стелла , Чарльз Шилер , Мортон Ливингстон Шамберг , Чарльз Розен и Чарльз Демут ). В конце концов художники, такие как Чарльз Берчфилд , Марсден Хартли , Стюарт Дэвис , Артур Дов , Джорджия О'Кифкоторую считали матерью американского модернизма, Джона Марина , Артура Бичера Карлеса , Альфреда Генри Маурера , Эндрю Дасбурга , Джеймса Догерти , Джона Коверта , Генриетты Шор , Уильяма Зораха , Маргерит Томпсон (Зорах), Маньерре Доусон , Арнольда Фридмана и Оскара Блюмнер положил начало эпохе модернизма в нью-йоркской школе .

Смещение фокуса и разнообразие предметов в изобразительном искусстве также является отличительной чертой американского модернистского искусства. Так, например, группа «Восьмерка» сделала акцент на современном городе и сделала акцент на разнообразии разных классов горожан. Двое из самых значительных представителей «восьмерки», Роберт Генри и Джон Слоан, писали картины о социальном разнообразии, часто беря в качестве основного сюжета обитателей трущоб промышленно развитых городов. Конец 1920-х и 1930-е годы принадлежали (среди многих других) двум движениям в американской живописи: регионализму и соцреализму.. Регионалисты сосредоточились на красочности американского пейзажа и сложности сельской жизни, тогда как соцреалисты обратились к темам Великой депрессии , бедности и социальной несправедливости. Социалисты протестовали против правительства и истеблишмента, которые казались лицемерными, предвзятыми и безразличными к вопросам человеческого неравенства. Абстракция, пейзаж и музыка были популярными модернистскими темами в первой половине 20 века. Такие художники, как Чарльз Демут, создавший свой шедевр « Я видел пятерку в золоте» в 1928 году, Мортон Шамберг (1881–1918) и Чарльз Шилер были тесно связаны с движением прецизионистов.также. Шилер обычно рисовал городские пейзажи и промышленную архитектуру, примером чего является его картина « Канал Амоскиг» 1948 года. Джаз и музыка были импровизированы Стюартом Дэвисом , примером чего является Hot Still-Scape for Six Colours - 7th Avenue Style 1940 года.

Модернизм ликвидировал разрыв между искусством и социально разнородной аудиторией в США. Растущее число музеев и галерей, нацеленных на привнесение современности в широкую публику. Несмотря на первоначальное сопротивление прославлению прогресса, технологий и городской жизни, изобразительное искусство внесло огромный вклад в самосознание и осведомленность американского народа. Новая модернистская живопись пролила свет на эмоциональное и психическое состояние публики, которое было основополагающим для формирования американской идентичности.

Многочисленные направления американского «модернизма» не привели к единому единому стилю, но вызвали стремление к экспериментам и вызовам. Это доказало, что современное искусство выходит за рамки установленных принципов.

Основные школы и движения американского модернизма [ править ]

• Штиглиц группа
• Arensberg круг
• цветные художники
• Прецизионизм
• Независимые
• школа Филадельфии
• Нью-йоркские независимые
• Чикаго и запад

Модернистская живопись [ править ]

Джорджия О'Киф , известная как «Мать американского модернизма» ^[5] , была важной фигурой в американском модернизме с 1920-х годов. Она получила широкое признание за то, что бросила вызов границам современного американского художественного стиля. В основном она известна картинами цветов, камней, ракушек, костей животных и пейзажами, в которых она синтезировала абстракцию и репрезентацию. ^[6] Рама Голова Белый Холлихок и Маленькие холмы, 1935 года - хорошо известная картина О'Кифа.

Артур Дав использовал широкий спектр средств массовой информации, иногда в нетрадиционных комбинациях, для создания своих абстракций и абстрактных пейзажей. «Я и Луна» из 1937 года - хороший пример абстрактного пейзажа Артура Дава, который был назван одной из кульминационных работ его карьеры. ^[7] Дав сделал серию экспериментальных коллажей в 1920-х годах. Он также экспериментировал с техникой, сочетая краски, такие как смешанное вручную масло или темпера, поверх восковой эмульсии.

Афроамериканский художник Аарон Дуглас (1899–1979) - один из самых известных и влиятельных афроамериканских художников-модернистов. Его работы внесли большой вклад в развитие эстетического движения, которое тесно связано с отличительными чертами афроамериканского наследия и культуры. Дуглас оказал влияние на изобразительное искусство афроамериканцев, особенно во время Гарлемского Возрождения .

Одна из самых популярных картин Дугласа - Распятие . Он был опубликован в книге Джеймса Уэлдона Джонсона "Тромбоны Бога".в 1927 году. Сцена распятия, изображенная на картине, показывает несколько элементов, составляющих искусство Дугласа: четкие очертания, изменение теней и света, стилизованные человеческие тела и геометрические фигуры в виде концентрических кругов в отличие от линейных форм. Тема картины напоминает не только библейскую сцену, но также может рассматриваться как намек на афроамериканскую религиозную традицию: негабаритный темный Иисус несет свой крест, его глаза обращены к небу, откуда свет падает на его последователей. Стилизованные римские солдаты с острыми копьями по бокам окружают сцену. В результате наблюдатель может вспомнить, например, афроамериканскую евангельскую традицию, но также и историю подавления. Бьюфорд Делани , Чарльз Олстон , Джейкоб Лоуренси Ромаре Бирден были также важными афроамериканскими художниками - модернистами, которые вдохновляли поколения художников, которые последовали за ними.

Модернистская фотография [ править ]

В начале американского модернизма фотография все еще боролась за то, чтобы быть признанной формой искусства. Фотограф Альфред Штиглиц описал это так: «Художники, которые видели мои предыдущие фотографии, начали говорить мне, что они мне завидовали; что они чувствовали, что мои фотографии превосходят их картины, но, к сожалению, фотография не является искусством. Я не мог понять почему художники должны завидовать моим работам, но в то же время осуждать их за то, что они были созданы машинами ». (Штиглиц: 8). В 1902 году Штиглиц основал группу Photo-Secession, в которую вошли Эдвард Штайхен , Гертруда Кезебир и Кларенс Хадсон Уайт., цель которого - поднять стандарты и повысить осведомленность о художественной фотографии. В то время их основным стилем был пикториалист , который был известен изменением фотографий с помощью мягкого фокуса, специальных фильтров или экзотических процессов печати, чтобы имитировать стиль картин и гравюр того времени. Что касается средств публикации, Штиглиц, как движущая сила движения, основал журнал Camera Work , в котором он публиковал художников, которые, по его мнению, представляли это движение. Он также руководил одной за другой тремя галереями: «291» (1905–1917), «Интимная галерея» (1925–1929) и «Американское место» (1929–1947). В частности, 291 служил местом встречи художников и писателей и был первым, кто выставил ранние модернистские произведения европейских художников.Такие какАнри Матисс , Огюст Роден , Анри Руссо , Поль Сезанн и Пабло Пикассо в США. Еще одна связь с европейским авангардом была установлена Ман Рэем . Рэй родился в Америке и вдохновился работами, которые он видел в галереях Штиглица. Рэй эмигрировал в Париж в 1921 году и вместе с художниками европейского дадаизма и сюрреалистов создал новые фотографические техники, такие как рэйографы (размещение объектов непосредственно на светочувствительной бумаге).

В начале 1920-х годов фотографы перешли к тому, что они называли прямой фотографией.. В отличие от пикториалистского стиля, они теперь отвергли любые манипуляции в фотографическом процессе (например, мягкие линзы, специальные методы проявления или печати) и попытались использовать преимущества камеры как уникального средства для захвата реальности. Их мотивы должны были выглядеть максимально объективно. Отводя фокус от классической портретной живописи и стиля пикториализма, фотографы начали использовать свои фотографии как средство для представления суровых реалий повседневной жизни, но в то же время пытались искать красоту в деталях или общей эстетической структуре. Машины и фабричная работа, небоскребы и технические новшества стали заметными мотивами. В 1932 году некоторые молодые фотографы (например, Ансель Адамс , Имоджен Каннингем ,Уиллард Ван Дайк , Эдвард Уэстон ) основали группу f / 64, основанную на идеалах прямой фотографии, которая стала самой прогрессивной ассоциацией своего времени.

Американская модернистская литература [ править ]

Американская модернистская литература была доминирующей тенденцией в американской литературе между Первой и Второй мировой войнами . Эпоха модернизма выдвинула на первый план инновации в форме и языке поэзии и прозы, а также обратилась к многочисленным современным темам, таким как расовые отношения, гендер и условия жизни человека. Многие американские модернисты эмигрировали в Европу в это время, часто становясь стойкими приверженцами европейского движения, как это было в случае Т.С. Элиота , Эзры Паунда и Гертруды Стайн . Этих писателей часто называли « Затерянным поколением» . ^[8]

В ответ на эту тенденцию многие американские авторы и поэты начали тенденцию «нативизма», стремясь представить современный американский опыт в Америке. Известными участниками этой тенденции являются Уильям Карлос Уильямс , Уоллес Стивенс и Марианна Мур . Эти поэты часто критиковали произведения писателей-эмигрантов, таких как Элиот и Паунд, о чем свидетельствуют такие стихи, как « Весна и все» .

Под влиянием Первой мировой войны многие американские писатели-модернисты исследовали психологические раны и духовные шрамы войны. Экономический кризис в Америке в начале 1930 - х годов также оставил след в литературе, например, Джона Стейнбека «S Гроздья Гнева . Связанная с этим проблема - это потеря себя и потребность в самоопределении, поскольку рабочие растворились на фоне городской жизни, незаметные винтики внутри машины, стремящейся к самоопределению. Американские модернисты повторили акцент середины 19 века на попытке «построить себя» - тему, проиллюстрированную « Великим Гэтсби» Фицджеральда . Безумие и его проявления , кажется, еще одна любимая тема модернист, как видно на Юджина О'Нила "s Император Джонс, «Батлер» Хемингуэя и « Вечернее солнце» Фолкнера . Тем не менее, все эти негативные аспекты привели к новым надеждам и устремлениям, а также к поиску нового начала не только для современных людей, но и для вымышленных персонажей американской модернистской литературы.

Модернистская литература также учитывала развитие региональных тенденций в американской литературе, включая Гарлемское Возрождение и южный модернизм. Гарлемское Возрождение ознаменовало возрождение афроамериканского искусства, сосредоточенного в районе Гарлема в Нью-Йорке. Писатели и мыслители, такие как Ален Локк , Клод Маккей , Лэнгстон Хьюз и Зора Нил Херстон, были среди ключевых фигур движения. Движение было связано с модой на афроамериканскую культуру, что видно также по популярности джазовой музыки, когда многие писатели финансировались белыми покровителями. ^[9] Многие писатели этого движения использовали модернистские методы, чтобы представить жизнь афроамериканцев, ^[10]например, включение ритмов джазовой музыки и диалектов афроамериканской культуры в поэзию и прозу. ^[11] Южный модернизм аналогичным образом представлял жизнь и уникальный опыт Юга, используя модернистскую эстетику, с такими известными фигурами, как Уильям Фолкнер и Теннесси Уильямс . ^[12]

Новая критика в Америке [ править ]

С 1930-х по 1960-е годы новая критика стала критической силой в Соединенных Штатах. Это была самая сильная точка зрения американской литературной критики. Представителями были Джон Кроу Рэнсом , Аллен Тейт , Клинт Брукс , Роберт Пенн Уоррен . «Влиятельные критические методы, разработанные этими поэтами-профессорами, подчеркивали обострение навыков внимательного чтения. Новая критика отдавала предпочтение оценке поэзии как оправданию литературной науки». «Понимание поэзии» Брукса и Уоррена (1938) стал одним из самых влиятельных школьных учебников поэзии 1930-х годов и был переработан и переиздан в 1970-е годы. (Морриссон: 29).

Новая критика проявилась в таких произведениях, как стихи Элиота и Йейтса . «Поэзия, которая лучше всего соответствует эстетическим критериям Новых Критиков, была подчеркнута в важных антологиях преподавания в классе» (Морриссон: 29). Т. С. Элиот пересмотрел традицию в своем эссе «Традиция и индивидуальный талант». Он сформулировал такие критические концепции, как «объективный коррелят», и переосмыслил литературный канон в своем возвышении якобинской драмы и метафизической поэзии. Его работа оказала фундаментальное влияние на новую критику в Америке.

Архитектура и космос [ править ]

Соединенные Штаты сыграли большую роль в движении модернизма, касающемся новых передовых технологий строительства и строительства. Среди строительных новинок - такие материалы, как железо, сталь и железобетон. Бруклинский мост Джона и Вашингтона Роблинга (1869–1883) (подробнее см. John Roebling / Washington Roebling)

Луи Генри Салливан возглавил так называемую Чикагскую архитектурную школу, отличавшуюся развитием функционального дизайна наряду с современными материалами. Последователь Салливана Фрэнк Ллойд Райт перенял у своего «либер-мастера» (дорогого мастера) немецкую романтическую традицию органической архитектуры. Перед Первой мировой войной он разработал новый и оригинальный подход к жилому дизайну, который стал известен как «стиль прерий». Он сочетал в себе принципы открытой планировки с горизонтальным акцентом, асимметричными фасадами фасадов и широкими укрывающими крышами. Роби-Хаус в Чикаго (1909) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (1946–59) - две из его основополагающих работ.

В своих работах Райт все ближе и ближе приближался к земному ощущению естественной формы, используя грубо обтесанный камень и дерево и всегда стремясь к своим домам, чтобы добиться эффекта интимного и защитного укрытия.

Архитекторы иностранного происхождения, такие как Ричард Нейтра , Рудольф Шиндлер и Уильям Лесказ, в течение 1920-х годов сыграли большую роль в развитии американской архитектуры, позже исполнив стиль, получивший название международного стиля и нашедший отражение в дизайне корпоративных офисных зданий после World Вторая война. Такие здания, как Рычажный дом Скидмора, Оуингса и Меррилла (1952) и Сиграм-билдинг Людвига Мис ван дер Роэ (1956–58) в Нью-Йорке, являются примерами этого нового стиля. Когда такие известные европейцы, как Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ иммигрировали в Соединенные Штаты, многие американские архитектурные школы попали под влияние традицийБаухаус в Германии.

См. Также [ править ]

• Американский модерн
• Американский реализм
• Beat Generation
• Середина века модерн
• Изобразительное искусство США

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Американские картины в музее Метрополитен , полностью оцифрованный трехтомный каталог выставки
• Американские художники-модернисты обсуждают в интервью Conversations from Penn State