Изобразительное искусство

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Fine art»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( май 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Картина Апеллеса «Кампаспа» - произведение искусства, изображающее людей в окружении изобразительного искусства; по Виллем ван Хахт ; c. 1630; масло на панели; высота: 104,9 см, ширина: 148,7 см; Маурицхейс ( Гаага , Нидерланды )

Искусство живописи ; от Johannes Vermeer ; 1666–1668; масло на холсте; 1,3 × 1,1 м; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия )

Вавилонская башня ; от Питера Брейгеля-старшего ; 1563; Масло на панели: 1,14 × 1,55 м; Художественно-исторический музей

В европейских академических традициях изобразительное искусство - это искусство, разработанное в основном для эстетики или красоты , в отличие от декоративного или прикладного искусства , которое также должно выполнять некоторые практические функции, такие как гончарное дело или большинство изделий из металла. В эстетических теориях, разработанных в эпоху итальянского Возрождения , высшим искусством было то, что позволяло полностью выразить и проявить воображение художника, не ограниченное никакими практическими соображениями, связанными, скажем, с изготовлением и украшением чайника.. Также было сочтено важным, чтобы создание произведения искусства не предполагало разделения работы между разными людьми со специальными навыками, как, например, может потребоваться с предметом мебели. ^[1] Даже в изобразительном искусстве существовала иерархия жанров, основанная на количестве необходимого творческого воображения, причем историческая живопись ставилась выше натюрморта .

Исторически сложилось так, что пятью основными видами изобразительного искусства были живопись , скульптура , архитектура , музыка и поэзия , с исполнительскими видами искусства, включая театр и танец . ^[2] На практике, помимо образования, это понятие обычно применяется только к изобразительному искусству . Старый мастер печати и рисунок были включены в соответствующие формы в живописи, так же , как прозаические формы литературы были к поэзии. Сегодня диапазон того, что можно было бы считать изобразительным искусством (поскольку этот термин остается в употреблении), обычно включает дополнительные современные формы, такие как кино ,фотография , производство / монтаж видео , дизайн и концептуальное искусство . ^{[ оригинальное исследование? ] [ мнение ]}

Одно из определений изобразительного искусства - это «визуальное искусство, созданное в первую очередь для эстетических и интеллектуальных целей и оцениваемое за его красоту и значимость, в частности, живопись, скульптура, рисунок, акварель, графика и архитектура». ^[3] В этом смысле существуют концептуальные различия между изобразительным искусством и декоративным или прикладным искусством (эти два термина охватывают в основном одни и те же средства массовой информации). Что касается потребителя искусства, восприятие эстетических качеств требовало утонченного суждения, обычно называемого хорошим вкусом , которое отличало изобразительное искусство от популярного искусства и развлечений. ^[4]

Слово «прекрасный» означает не столько качество рассматриваемого произведения искусства, сколько чистоту дисциплины в соответствии с традиционными западноевропейскими канонами. ^[5] За исключением архитектуры, где была принята практическая полезность, это определение первоначально исключало «полезные» прикладные или декоративные искусства , а также изделия того, что считалось ремеслом . В современной практике эти различия и ограничения стали по существу бессмысленными, поскольку концепция или намерение художника получает приоритет, независимо от средств, с помощью которых это выражается. ^[6]

Этот термин обычно используется только для западного искусства, начиная с эпохи Возрождения, хотя аналогичные жанровые различия могут применяться к искусству других культур, особенно в Восточной Азии . Набор «изящных искусств» иногда также называют «основными искусствами», а «второстепенные искусства» приравнивают к декоративным искусствам. Обычно это относится к средневековому и древнему искусству.

Истоки и развитие [ править ]

По мнению некоторых авторов, концепция отдельной категории изобразительного искусства на Западе является изобретением раннего Нового времени . Ларри Шайнер в своей книге «Изобретение искусства: история культуры»(2003) относит изобретение к XVIII веку: «До XVIII века на Западе существовала традиционная« система искусств »(в других традиционных культурах до сих пор существует аналогичная система). будучи квалифицированным мастером или практиком, произведение искусства было полезным продуктом квалифицированного труда, и понимание искусства было неразрывно связано с их ролью в остальной жизни. Другими словами, «искусство» означало примерно то же, что и греческое слово «Techne», или по - английски «умение», ощущение того, что сохранилось в словосочетаниях , как «искусство войны», «искусство любви» и «искусство медицины.» ^[7] Подобные идеи имеют выразил Пол Оскар Кристеллер ,Пьер Бурдье и Терри Иглтон(например, «Идеология эстетики»), хотя идея изобретения часто ставится раньше, в итальянском Возрождении ; Энтони Блант отмечает, что термин « искусство дизайна» , похожая концепция, возникла в Италии в середине 16 века. ^[8]

Но можно утверждать, что классический мир , от которого сохранилось очень мало теоретических работ по искусству, на практике имел аналогичные различия. Имена художников, сохранившиеся в литературных источниках, - это греческие художники и скульпторы и, в меньшей степени, резчики гравированных драгоценных камней . Некоторые люди в этих группах были очень известными, и их копировали и помнили на протяжении столетий после их смерти. Культ индивидуального художественного гения, который был важной частью теоретической основы эпохи Возрождения для различия между «прекрасным» и другим искусством, основывался на классическом прецеденте, особенно в том, что было записано Плинием Старшим . Некоторые другие типы предметов, в частности древнегреческая керамика., часто подписываются их производителями или владельцем мастерской, вероятно, частично для рекламы своей продукции.

Закат концепции «изобразительного искусства» Джордж Кублер и другие датируют примерно 1880 годом. Когда оно «вышло из моды», примерно к 1900 году, народное искусство также стало считаться значительным. ^[9] Наконец, по крайней мере, в кругах, интересующихся теорией искусства , «изобразительное искусство» было вытеснено из употребления примерно к 1920 году представителями промышленного дизайна ... которые выступали против двойных стандартов суждения о произведениях искусства и о полезном. объекты". ^[10]Это было среди теоретиков; потребовалось гораздо больше времени, чтобы догнать торговлю произведениями искусства и общественное мнение. Однако в тот же период конца 19-го и начала 20-го веков динамика цен на рынке произведений искусства была противоположной: произведения изобразительного искусства намного опережали произведения декоративно-прикладного искусства.

В торговле произведениями искусства этот термин сохраняет некоторую ценность для предметов примерно до 1900 года и может использоваться для определения объема аукционов или отделов аукционных домов и т.п. Этот термин также продолжает использоваться в высшем образовании , появляясь в названиях колледжей, факультетов и курсов. В англоязычном мире это в основном Северная Америка, но то же самое можно сказать и об аналогичных терминах на других европейских языках, таких как beaux-arts на французском или bellas artes на испанском.

Культурные перспективы [ править ]

Концептуальное разделение искусства и декоративного искусства или ремесел, которые часто доминировали в Европе и США, не разделяется всеми другими культурами. Но традиционное китайское искусство было сравнимых различие, различие в китайской живописи между главным ландшафтными литераторами живописью из ученых джентльменов и ремесленниками школ придворной живописи и скульптуры. Хотя высокий статус также был присвоен многим вещам, которые на Западе считались бы предметами ремесел, в частности керамикой, резьбой по нефриту , ткачеством и вышивкой, это никоим образом не распространялось на рабочих, создававших эти предметы, которые обычно оставались еще более значительными. анонимно, чем на Западе. Подобные различия были сделаны вЯпонское и корейское искусство . В исламском искусстве самый высокий статус обычно давался каллиграфии , архитекторам и художникам персидских миниатюр и родственных традиций, но они все еще очень часто были служащими суда . Как правило, они также поставляли проекты для лучших персидских ковров , архитектурной плитки и других декоративных материалов более последовательно, чем на Западе.

В латиноамериканском искусстве доминировал европейский колониализм до 20-го века, когда искусство коренных народов начало восстанавливать себя, вдохновленное конструктивистским движением , которое объединило искусство с ремеслами, основанными на социалистических принципах. В Африке искусство йоруба часто имеет политическую и духовную функцию. Как и искусство китайцев, искусство йоруба также часто состоит из того, что обычно считается на Западе ремесленным производством. Некоторые из его наиболее восхитительных проявлений, такие как текстиль, попадают в эту категорию.

Изобразительное искусство [ править ]

Двумерные работы [ править ]

Живопись и рисунок [ править ]

Живопись как изобразительное искусство означает нанесение краски на плоскую поверхность (в отличие, например, от росписи скульптуры или гончарного изделия), обычно с использованием нескольких цветов. Сохранившаяся доисторическая живопись была нанесена на естественные каменные поверхности, а роспись стен, особенно на мокрой штукатурке в технике фрески, до недавнего времени была основной формой. Переносные картины на деревянных панелях или холстах были самыми важными в западном мире на протяжении нескольких веков, в основном это живопись темперой или маслом . В азиатской живописи чаще используется бумага, а в Восточной Азии преобладают монохромные чернила и традиция рисования смывкой . Картины, которые должны войти в книгу или альбом, называются миниатюрами, будь то для вестерна.иллюминированная рукопись или в персидской миниатюре и ее турецком эквиваленте, или индийские картины различных типов. Акварель - это западный вариант рисования на бумаге; формы с использованием гуаши , мела и подобных материалов без кистей на самом деле являются формами рисунка.

Рисование - одна из основных форм изобразительного искусства, и художникам также необходимы навыки рисования. Общие инструменты включают: графитовые карандаши , перо и чернила , кисти с чернилами , восковые цветные карандаши , мелки , уголь , мел , пастель , маркеры , стилус или различные металлы, такие как серебряное острие . Есть целый ряд подкатегорий рисования, включая карикатуры и создания комиксов .

• Сад земных наслаждений ; от Босха ; c. 1504; масло на панели, Museo del Prado

• Сотворение Адама ; от Микеланджело ; 1508–1512; фреска; Сикстинская капелла

• Персидская миниатюра из Mi'raj Пророка по Султана Мухаммеда , 1539-1543; Британская библиотека

• Качели ; по Фрагонар ; 1767–1768; масло на холсте; Коллекция Уоллеса

Мозаики [ править ]

Мозаика - это изображения, образованные небольшими кусочками камня или стекла, называемыми тессерами . Они могут быть декоративными или функциональными. Художника, который проектирует и делает мозаику, называют мастером мозаики или мастером мозаики. Древние греки и римляне создавали реалистичные мозаики. Мифологические сюжеты, сцены охоты или других занятий богатых были популярны как центральные элементы более крупного геометрического рисунка с сильно подчеркнутыми границами. ^[11] Раннехристианские базилики с 4-го века и далее украшались мозаикой стен и потолка. Самые известные византийские базилики, украшенные мозаикой, - это Базилика Сан-Витале из Равенны.(Италия) и Собор Святой Софии из Стамбула (Турция).

• Богоявление Диониса ; 2 век нашей эры; с виллы Диониса; Археологический музей Диона

• Решение Парижа ; 115–150 гг. Н.э., из триклиний дома Атриум в Антиохии-на-Оронте.

• Апсида церкви Санта-Мария-Маджоре в Риме , украшенная в V веке этой гламурной мозаикой.

• Интерьер базилики Сан-Витале из Равенны (Италия), украшенный сложной мозаикой

Печать [ править ]

Гравюра включает создание изображений на бумаге, которые можно многократно воспроизвести в процессе печати . На протяжении нескольких веков он был важным художественным средством в Западной и Восточной Азии. Основные исторические методы включают гравировку , ксилографию и травление на Западе и печать на дереве в Восточной Азии, где японский стиль укиё-э является наиболее важным. Изобретение в 19 веке литографии, а затем фотографической техники частично заменило историческую технику. Более старые гравюры можно разделить на художественные гравюры старых мастеров и популярные гравюры., с книжными иллюстрациями и другими практическими изображениями, такими как карты где-то посередине.

За исключением случая монотипирования , этот процесс позволяет производить несколько экземпляров одного и того же изделия, что называется оттиском. Каждый отпечаток считается оригиналом, а не копией. Причина этого заключается в том, что оттиск не является воспроизведением другого произведения искусства на другом носителе - например, картины - а, скорее, изображением, созданным с самого начала как оттиск. Отдельный отпечаток также называют оттиском. Отпечатки создаются с одной исходной поверхности, известной как матрица . Общие типы матриц включают: пластины из металла, обычно из меди или цинка для гравировки или травления ; камень, используемый для литографии; бруски для ксилографии, линолеум для линогравюрыи ткань в случае трафаретной печати . Но есть много других видов. Несколько почти идентичные отпечатки можно назвать издание . В наше время каждый эстамп часто подписывается и нумеруется, образуя «ограниченный тираж». Отпечатки также могут быть изданы в виде книг, как книги художника . Одиночный оттиск может быть продуктом одной или нескольких техник.

• Монотипия изобретателя техники Джованни Бенедетто Кастильоне , Сотворение Адама , ок. 1642

• Большая волна у Канагавы ; 1829–1833; цветной ксилографический принт;

• En Plein Soleil , травление по Джеймс Эббот Макнейл Уистлер , 1858

• Divan Japonais ; по Анри де Тулуз-Лотрека ; 1893–1894; Мелок, кисть, брызги и литография перенесенная трафарет.

Каллиграфия [ править ]

Каллиграфия - это вид изобразительного искусства. Современное определение каллиграфической практики - это «искусство придавать форму знакам выразительным, гармоничным и искусным образом». ^[12] Современная каллиграфия варьируется от функциональных рукописных надписей и рисунков до произведений изобразительного искусства, где абстрактное выражение рукописного знака может или не может ухудшить разборчивость букв. ^[12] Классическая каллиграфия отличается от типографики и неклассического рукописного ввода, хотя каллиграф может создать все это; персонажи исторически дисциплинированы, но подвижны и спонтанны, импровизированы в момент написания. ^{[13] [14] [15]}

• Фолио 27r из Линдисфарнских Евангелий ; 8 век; Хлопковая библиотека ( Британская библиотека , Лондон)

• На каллиграфии по Ми Фу , династии Сун Китая

• Исламская каллиграфия : фолио из Корана (8–9 века), куфическая каллиграфия Аббасидов

• Страница армянской иллюминированной рукописи ; 1637–1638; Центр Гетти (Лос-Анджелес, США)

Фотография [ править ]

Фотография изобразительного искусства - это фотографии, созданные для воплощения творческого замысла художника. Фотография изобразительного искусства отличается от фотожурналистики и коммерческой фотографии. Фотожурналистика визуально передает истории и идеи, в основном в печатных и цифровых СМИ. Фотография изобразительного искусства создается в первую очередь как выражение видения художника, но также играет важную роль в продвижении определенных целей.

• Максим Дю Камп ; около 1849–1851 гг .; принт из соленой бумаги;

• Фотография сделана в Санкт-Петербурге (Россия) примерно с 1900 года.

• Интерьер из Парижа; снято Эженом Атже около 1910 г.

• Тетон и Снейк-Ривер ; 1942; по Ансель Адамс

Трехмерные работы [ править ]

Архитектура [ править ]

Архитектуру часто считают изобразительным искусством, особенно если выделяются ее эстетические компоненты - в отличие от структурно-инженерных или строительных компонентов. Архитектурные произведения воспринимаются как культурные и политические символы и произведения искусства. Исторические цивилизации часто известны прежде всего благодаря своим архитектурным достижениям. Такие здания , как в пирамидах из Египта и римского Колизея культурные символы, и являются важными звеньями в общественном сознании, даже когда ученыеузнали многое о прошлых цивилизациях другими способами. Города, регионы и культуры продолжают отождествлять себя со своими архитектурными памятниками и известны по ним. ^[16]

• Парфенон в Акрополь в Афинах , посвященный богине Афине

• Храм Василия Блаженного с Красной площади (Москва)

• Интерьер аббатства Вильхеринг ( Вильхеринг , Австрия ), образец архитектуры рококо

• Таунхаус Belle Époque в Бухаресте ( Румыния ), превращенный в книжный магазин

Керамика [ править ]

За некоторыми современными исключениями, керамика не считается изящным искусством, но «тонкая керамика» остается допустимым техническим термином, особенно в археологии . «Изысканные изделия» - это высококачественная керамика, часто расписанная, лепная или декорированная иным образом, и во многие периоды отличавшаяся от «грубой посуды», которые представляют собой основные утилитарные горшки, используемые массой населения или на кухне, а не для чего-то еще формальные цели.

Даже когда, как и в случае с фарфоровыми фигурками, керамика не имеет практического назначения, ее изготовление, как правило, является совместным и полупромышленным, с участием многих участников с разными навыками.

• Древнегреческий завиток кратер; 320–310 гг. До н. Э .; керамический; высота: 1,1 м; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• В Дэвид Вазоны ; 1351 год (династия Юань); фарфор, кобальтово-голубой декор под глазурь; высота: 63,8 см; Британский музей (Лондон)

• Овальная чаша или блюдо эпохи Возрождения с предметом из Галлии Амадис; около 1559–1564 гг .; майолика; габаритные: 6 × 67,3 × 52,4 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Рококо персонификации из классических элементов ; 1760-е годы; на фарфоровом заводе Челси ; Художественный музей Индианаполиса ( Индианаполис , США)

Скульптура [ править ]

Скульптура - это трехмерное произведение искусства, созданное путем формования твердого или пластичного материала, обычно камня ( камня или мрамора ), металла или дерева . Некоторые скульптуры созданы непосредственно резьбой ; другие собираются, застроенный и выстрелил , сварные , формованные или литой . Поскольку скульптура предполагает использование материалов, которые можно формовать или модулировать, она считается одним из видов пластического искусства . Большая часть паблик-арта - это скульптура. Многие скульптуры вместе вСадовая обстановка может быть названа садом скульптур .

Скульптура из камня выживает намного лучше, чем произведения искусства из скоропортящихся материалов, и часто представляет собой большинство сохранившихся произведений (кроме керамики ) из древних культур, хотя, наоборот, традиции скульптуры из дерева, возможно, почти полностью исчезли. Однако самая древняя скульптура была ярко раскрашена, и это было утеряно. ^[17]

• Нефертити Бюст ; 1352–1332 гг. До н.э .; крашеный известняк ; высота: 50 см; Новый музей ( Берлин , Германия)

• Венера Милосская ; 130–100 гг. До н. Э .; мрамор; высота: 203 см (80 дюймов); Лувр

• Дэвид ; от Микеланджело ; 1501–1504; мрамор; 517 см × 199 см; Galleria dell'Accademia (Флоренция)

• ' Бюст Людовика XIV ; Джан Лоренцо Бернини; 1665; мрамор; 105 × 99 × 46 см; Версальский Дворец

Концептуальное искусство [ править ]

Концептуальное искусство - это искусство, в котором концепция или идея, задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Появление термина в 1960-х годах означало строгую и целенаправленную практику искусства , основанного на идеях, которое часто игнорировало традиционные визуальные критерии, связанные с изобразительным искусством, в его представлении в виде текста. Тем не менее, благодаря его ассоциации с Молодыми британскими художниками и премией Тернера в 1990-х годах, его популярное использование, особенно в Великобритании , развилось как синоним всего современного искусства, которое не использует традиционные навыки живописи и скульптуры . ^[18]

Поэзия [ править ]

Поэзия (термин происходит от варианта греческого термина poiesis, «создание») - это форма литературы, в которой используются эстетические и ритмические качества языка, такие как звуковой символизм, фонэстетика и метр, чтобы вызывать значения в дополнение к или вместо прозаического мнимого смысла. ^[19]

Музыка [ править ]

Музыка - это форма искусства и культурная деятельность, носитель которой организован во времени. Общие элементы музыки - это высота звука (которая управляет мелодией и гармонией), ритм (и связанные с ним понятия темпа, размера и артикуляции), динамика (громкость и мягкость) и звуковые качества тембра и текстуры (которые иногда называют «цвет» музыкального звука). Различные стили или типы музыки могут подчеркивать, преуменьшать или опускать некоторые из этих элементов. Музыка исполняется с использованием самых разных инструментов и вокальных техник, от пения до рэпа; есть исключительно инструментальные пьесы, исключительно вокальные пьесы (например, песни без инструментального сопровождения) и пьесы, сочетающие пение и инструменты. Слово происходит от греческого μουσική (mousike; «искусство муз»).

Исполнительское искусство [ править ]

Танец [ править ]

Танец - это форма искусства, которая обычно относится к движению тела, обычно ритмическому, и к музыке ^[20], используемой как форма выражения , социального взаимодействия или представляемой в духовной или перформансной обстановке. Танец также используется для описания методов невербального общения (см. Язык тела ) между людьми или животными ( танец пчел , модели поведения, такие как брачный танец), движения неодушевленных предметов (листья танцуют на ветру) и некоторых музыкальных жанров. . В спорте, гимнастике, фигурном катаниии синхронное плавание являются танцевальные дисциплины в то время как Katas из боевых искусств часто сравнивают с танцами.

Театр [ править ]

В современном западном театре преобладает реализм , в том числе драма и комедия . Еще одна популярная западная форма - музыкальный театр . Классические формы театра, включая греческую и римскую драму , классическую английскую драму ( включая Шекспира и Марлоу ) и французский театр ( включая Мольера ), по-прежнему проводятся сегодня. Кроме того, на Западе можно встретить исполнение классических восточных форм, таких как Но и Кабуки , хотя и с меньшей частотой.

Фильм [ править ]

Фильм изобразительного искусства - это термин, который охватывает кино и кино как вид изобразительного искусства . Кинотеатр изящных искусств - это место, обычно здание, для просмотра таких фильмов. Фильмы производятся путем записи изображений мира с помощью камер или создания изображений с использованием методов анимации или специальных эффектов . Фильмы - это культурные артефакты, созданные определенными культурами , которые отражают эти культуры и, в свою очередь, влияют на них. Кино считается важным видом искусства , источником массовых развлечений и мощным методом обучения.- или воспитание - граждан. Визуальные элементы кино придают кинофильмам универсальную силу общения. Некоторые фильмы стали популярными во всем мире благодаря дублированию или субтитрам, которые переводят диалоги.

Кинематография - это дисциплина выбора освещения и камеры при записи фотографических изображений для кино . Это тесно связано с искусством фотосъемки , хотя возникает много дополнительных проблем, когда и камера, и элементы сцены могут находиться в движении.

Независимое кинопроизводство часто происходит за пределами Голливуда или других крупных студийных систем . Независимый фильм (или инди-фильм) - это фильм, изначально снятый без финансирования или распространения на крупной киностудии . Творческие, деловые и технологические причины способствовали росту инди-сцены в конце 20-го и начале 21-го века.

Другое [ править ]

• Авангардную музыку часто считают одновременно исполнительским искусством и изящным искусством.
• Электронные СМИ - возможно, новейшее средство для изобразительного искусства, поскольку оно использует современные технологии, такие как компьютеры, от производства до презентации. Включает, помимо прочего, видео, цифровую фотографию, цифровую печать и интерактивные работы.
• Текстиль , включая лоскутное одеяло и «носимые» или «предварительно пригодные для носки» творения, часто попадает в категорию предметов изобразительного искусства, иногда как часть художественной экспозиции.
• Западное искусство (или классическая) музыка - это исполнительское искусство, которое часто считается изящным.

Академическое исследование [ править ]

Использование внешних ссылок в этом разделе может не соответствовать политикам или рекомендациям Википедии . Пожалуйста, улучшите эту статью , удалив лишние или неприемлемые внешние ссылки и преобразовав полезные ссылки, где это уместно, в сноски . ( Июнь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Африка [ править ]

• Школы изящных искусств, колледжи и университеты в Африке
• Южная Африка

Азия [ править ]

• Городской университет искусств Киото, Япония. Предлагает ученую степень в области живописи, гравюры, концептуального и медиапланирования, скульптуры и дизайна (визуальный, экологический и товарный), ремесел (керамика, покраска и ткачество и лакирование уруси); также Наука об искусстве и сохранении.
• Токийский университет искусств Художественная школа предлагает ученую степень в области живописи (японский язык и масло), скульптуры, ремесел, дизайна, архитектуры, интермедиа-искусства, эстетики и истории искусств. Музыкальная и киношкола раздельные.
• Корейский национальный университет Музыка, драма, танцы, кино, традиционные искусства (корейская музыка, танцы и исполнительское искусство), дизайн, архитектура, теория искусства, факультет изобразительных искусств изобразительных искусств (живопись, скульптура, фотография, 3D-лазерная голография, видео, интерактивность, керамика и стекло).
• Академия изящных искусств Гуанчжоу - это китайский национальный университет, расположенный в Гуанчжоу, который предоставляет докторские, магистерские и бакалаврские степени изящных искусств и дизайна.
• Академия изящных искусств, Калькутта - колледж изящных искусств в индийском городе Калькутта, Западная Бенгалия.
• Ливанская академия изящных искусств - престижный колледж изящных искусств, первоначально основанный в 1937 году группой молодых классических музыкантов в Бейруте , а в 1988 году он был объединен с Университетом Баламанда . ALBA считается передовым институтом в регионе с исключительным опытом в области образования и всемирно известными лекторами и инструкторами. ^[21]

Европа [ править ]

Южная Америка [ править ]

• Бразилия: В Институте искусств в Бразилии есть факультеты театра, изобразительного искусства, промышленного дизайна и музыки. ^[22]

Соединенные Штаты [ править ]

В Соединенных Штатах академический курс обучения изящным искусствам может включать степень бакалавра искусств в области изящных искусств, или степень бакалавра изящных искусств , и / или степень магистра изящных искусств - традиционно конечную степень в данной области. Однако докторские степени - заслуженные, а не почетные - начали появляться в некоторых академических учреждениях США. Основные художественные школы США:

• Йельский университет , Нью-Хейвен, Коннектикут - MFA, BA. ^[23]
• Школа дизайна Род-Айленда , Провиденс, Род-Айленд - MFA, BFA. ^[24]
• Школа Художественного института Чикаго , Чикаго, Иллинойс - MFA in Studio, MFA in Writing. ^[25]
• Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе , Лос-Анджелес, Калифорния - MFA ^[26]
• Калифорнийский институт искусств , Валенсия, Калифорния ^[27]
• Университет Карнеги-Меллона , Питтсбург, Пенсильвания ^[28]
• Академия искусств Крэнбрука , Блумфилд-Хиллз, Мичиган ^[29]
• Колледж искусств Института Мэриленда , Балтимор, Мэриленд ^[30]
• Фордхэмский университет , (BFA) ^[31]
• Колумбийский университет , МИД, совместная степень доктора права / МИД, доктор философии. ^[32]
• Джульярдская школа , Нью-Йорк, Нью-Йорк - консерватория исполнительских искусств, основанная в 1905 году. Она обучает студентов и аспирантов танцам, драме и музыке. Он считается одной из ведущих музыкальных школ мира с одними из самых престижных художественных программ. ^{[33] [34] [35]}
• ArtCenter College of Design , Пасадена, Калифорния - некоммерческий частный колледж, основанный в 1930 году. ArtCenter предлагает программы бакалавриата и магистратуры в самых разных областях искусства и дизайна, а также общественные программы для детей и старшеклассников. US News and World Report также оценивает программы Art Center Art Center, Industrial Design и Media Design Practices среди 20 лучших аспирантур США ^[36]

См. Также [ править ]

• Искусство
• Прикладного искусства
• Скульптура
• Картина
• Рисунок

Ссылки [ править ]

• Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450–1600 , 1940 (ссылки на издание 1985 г.), OUP , ISBN 0198810504 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Баллард, А. (1898). Стрелы; или «Обучение изобразительному искусству» . Нью-Йорк: AS Barnes & Company.
• Каффин, Чарльз Генри. (1901). Фотография как изобразительное искусство; достижения и возможности фотоискусства в Америке . Нью-Йорк: Doubleday, Page & Co.
• Крейн, Л., и Уайтинг, К. Г. (1885). Искусство и формирование вкуса: шесть лекций . Бостон: Chautauqua Press. Глава 4: Изобразительное искусство
• Гегель, GWF, и Бозанке, Б. (1905). Введение в философию изобразительного искусства Гегеля . Лондон: К. Пол, Trench &.
• Гегель, GWF (1998). Эстетика: лекции по изобразительному искусству . Оксфорд: Clarendon Press.
• Невилл, Х. (1875). Сцена: ее прошлое и настоящее применительно к изобразительному искусству . Лондон: Р. Бентли и сын.
• Россетти, WM (1867). Изобразительное искусство, в основном современное: объявления перепечатаны, с исправлениями . Лондон: Макмиллан.
• Шайнер, Ларри. (2003). « Изобретение искусства: история культуры ». Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-75342-3 
• Торри, Дж. (1874 г.). Теория изобразительного искусства . Нью-Йорк: Скрибнер, Армстронг и Ко.
• АЛЬБА (2018). [1] Архивировано 20 сентября 2020 года в Wayback Machine .