Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Диана и Актеон , Тициан , 1556–1559 годы, классическая историческая картина, изображающая драматический момент мифологической истории с элементами фигурной живописи, пейзажной живописи и натюрморта .
Иуда Возвращая Тридцать сребреников по Рембрандту , 1629

Историческая живопись - это жанр в живописи, который определяется ее предметом, а не художественным стилем. Исторические картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет, как на портрете. Термин происходит от более широких смыслов слов Historia на латыни и итальянском, что означает «рассказ» или «нарратив», и , по сути означает «история живопись». Большинство исторических картин не являются сценами из истории , особенно картины примерно до 1850 года.

В современном английском языке историческая живопись иногда используется для описания сцен из истории в ее более узком смысле, особенно для искусства 19-го века, за исключением религиозных, мифологических и аллегорических предметов, которые включены в более широкий термин историческая живопись, и до этого. XIX века были самыми распространенными сюжетами для исторических картин.

Исторические картины почти всегда содержат ряд фигур, часто большое количество, и обычно показывают какое-то действие, являющееся моментом в повествовании. Жанр включает в себя изображения моментов религиозных повествований, прежде всего жизни Христа , а также сюжетные сцены из мифологии , а также аллегорические сцены. [1] Эти группы долгое время были наиболее часто окрашенными; работ , таких как Микеланджело «s Сикстинская капелла потолок , следовательно, история картины, как и большинство очень большие картины до 19 - го века. Термин охватывает большие картины маслом на холсте или фреске.произведено в период между Ренессансом и концом 19 века, после чего этот термин обычно не используется даже для многих произведений, которые все еще соответствуют основному определению. [2]

Историческая живопись может использоваться взаимозаменяемо с исторической живописью и особенно использовалась до 20 века. [3] Если проводится различие, «историческая живопись» - это изображение сцен из светской истории, будь то отдельные эпизоды или обобщенные сцены. В 19 веке историческая живопись в этом смысле стала самостоятельным жанром. В таких фразах, как «исторические живописные материалы», «исторический» означает использовавшийся до 1900 года или более ранней даты.

Престиж [ править ]

Жак-Луи Давид «s Клятва Горациев , 1786, со сценой из древней истории.

Исторические картины традиционно считались высшей формой западной живописи, занимали самое престижное место в иерархии жанров и считались эквивалентом эпоса в литературе. В своей книге «De Pictura» 1436 года Леон Баттиста Альберти утверждал, что многофигурная историческая живопись была самой благородной формой искусства, самой сложной, требующей мастерства от всех остальных, потому что это была визуальная форма истории и потому что у него был самый большой потенциал, чтобы заинтересовать зрителя. Он делал акцент на способности изображать взаимодействия между фигурами с помощью жеста и выражения. [4]

Эта точка зрения оставалась общей до 19 века, когда художественные движения начали борьбу с учреждением институтов академического искусства , которые продолжали его придерживаться. В то же время со второй половины 18 века наблюдался повышенный интерес к изображению в форме исторической живописи моментов драмы недавней или новейшей истории, которые долгое время в основном ограничивались батальными сценами и сценами формальной капитуляции. и тому подобное. Сцены из древней истории были популярны в период раннего Возрождения и снова стали обычным явлением в периоды барокко и рококо , и тем более с расцветом неоклассицизма.. В некоторых контекстах 19 или 20 века этот термин может относиться конкретно к картинам со сценами из светской истории, а не к сценам из религиозных повествований, литературы или мифологии.

Развитие [ править ]

Встреча Льва Великого и Аттила от Рафаэля и его мастерской, 1513-14

Этот термин обычно не используется в истории искусства, говоря о средневековой живописи, хотя западная традиция развивалась в больших запрестольных образах , циклах фресок и других произведениях, а также в миниатюрах в освещенных рукописях . Он выходит на первый план в итальянских живописях эпохи Возрождения , где был произведен ряд более масштабных работ, многие до сих пор религиозными, но некоторые, особенно во Флоренции, который на самом деле имеет почти современные исторические сцены , такие как набор из трех огромных холстов на Битва при Сан - Романо от Паоло Uccello , несостоявшегося битве Кашина Микеланджело и Битва при Ангиари поЛеонардо да Винчи , ни один из которых не был завершен. Также были популярны сцены из древней истории и мифологии. Такие писатели, как Альберти и Джорджо Вазари следующего столетия в своей книге «Жизни художников» , следовали общественному и художественному мнению в оценке лучших художников, прежде всего, по их созданию больших произведений исторической живописи (хотя на самом деле это единственные современные (постклассические) работа, описанная в De Pictura, - огромная мозаика Джотто « Навичелла» ). Художники веками стремились заработать себе репутацию, создавая такие произведения, часто пренебрегая жанрами, которым их таланты лучше подходили.

Венера, Амур, Безумие и Время , Аньоло Бронзино , ок. 1545. По словам Андре Фелибьена, аллегория была высшей формой всей исторической живописи.

Существовал некоторые возражения против термина, так как многие авторы предпочитали такие термины, как «поэтическая картина» ( Poesia ), или хотели сделать различие между «истинным» istoria , охватывающей историей , включая библейские и религиозные сцены, и фабула , покрывая язычник миф, аллегория и сцены из художественной литературы, которые нельзя считать правдой. [5] Крупные работы Рафаэля долгое время считались, вместе с работами Микеланджело, лучшими образцами этого жанра.

В залах Рафаэля в Ватиканском дворце аллегории и исторические сцены смешаны вместе, а в мультфильмах Рафаэля показаны сцены из Евангелий, и все это в великом стиле, который с Высокого Возрождения стал ассоциироваться с исторической живописью и часто ожидался в ней. В эпоху позднего Возрождения и барокко картина реальной истории имела тенденцию вырождаться в панорамные батальные сцены с победоносным монархом или генералом, восседающим на коне в сопровождении своей свиты, или в формальные сцены церемоний, хотя некоторым художникам удавалось создать из них шедевры. бесперспективный материал, как это сделал Веласкес с его «Сдачей Бреды».

Влиятельная формулировка иерархии жанров, подтверждающая историческую живопись на вершине, была сделана в 1667 году Андре Фелибиеном , историографом, архитектором и теоретиком французского классицизма, ставшим классическим утверждением теории 18 века:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruit, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est плюс уважаемая que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; & come la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est specific aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des figure humaines, est beaucoup plus great que tous les autres ... un Peintre qui ne fait que des portraits, n'a pas encore cette haute perfection de l'Art, & ne peut pretendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule figure à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traiter l'histoire & la fable;il faut représenter de grandes actions Com les Historiens, ou des sujets agréables Com les Poëtes; & montant бис плюс haut, il faut par des compass allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, и les mystères les plus relvez.[6]

Тот, кто создает прекрасные пейзажи, выше другого, кто производит только фрукты, цветы или ракушки. Тот, кто рисует живых животных, больше, чем те, кто изображает только мертвые без движения, и поскольку человек является наиболее совершенным творением Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, намного превосходнее всех остальных ... Художник, который пишет только портреты, все же не обладает высшим совершенством своего искусства и не может рассчитывать на награду от самых искусных. Для этого он должен перейти от изображения одной фигуры к нескольким вместе; история и миф должны быть изображены; великие события должны быть представлены историками или поэтами, предметами, которые понравятся и поднимаются еще выше,он должен уметь скрывать под покровом мифа добродетели великих людей в аллегориях и тайны, которые они раскрывают ».

К концу 18 века, когда религиозная и мифологическая живопись пришла в упадок, возрос спрос на картины, изображающие сцены из истории, включая современную историю. Частично это было вызвано изменением аудитории амбициозных картин, которые теперь все больше завоевывали репутацию на публичных выставках, а не производили впечатление на владельцев и посетителей дворцов и общественных зданий. Классическая история оставалась популярной, но сцены из национальных историй часто получали больше всего. Начиная с 1760 года, Общество художников Великобритании , первая организация, организовавшая регулярные выставки в Лондоне, ежегодно присуждает два щедрых приза картинам на тему британской истории. [7]

Бенджамин Уэст , «Смерть генерала Вульфа» (1770), один из первых примеров моды на рисование сцен из недавней истории.

Негероизм современной одежды рассматривался как серьезная проблема. Когда в 1770 году Бенджамин Уэст предложил изобразить «Смерть генерала Вульфа» в современной одежде, многие люди твердо посоветовали ему использовать классический костюм. Он проигнорировал эти комментарии и показал сцену в современной одежде. Хотя Георг III отказался покупать эту работу, Уэсту удалось как преодолеть возражения своих критиков, так и ввести в такие картины более исторически точный стиль. [8] Другие художники изображали сцены, независимо от того, когда они происходили, в классической одежде и в течение долгого времени, особенно во время Французской революции , историческая живопись часто фокусировалась на изображениях героического обнаженного мужчины.

Крупное производство с использованием лучших французских художников пропагандистских картин, прославляющих подвиги Наполеона , сопровождалось работами антинаполеоновского альянса таких художников, как Гойя и Дж . М. У. Тернер , демонстрирующих как победы, так и поражения . Картина Теодора Жерико « Плот Медузы» (1818–1819) произвела фурор, обновив историческую картину XIX века и показав анонимные фигуры, известные только тем, что они стали жертвами известной и вызывающей много споров катастрофы на море. Удобно, что их одежда была изношена до классического вида лохмотьев к тому месту, которое изображено на картине. В то же время спрос на традиционные большие картины религиозной истории в значительной степени упал.

Сэр Дэвид Уилки , Пенсионеры Челси читают репортаж о Ватерлоо , 1822 год. Жанровая или историческая картина? Типы слились, что характерно для XIX века.

В середине девятнадцатого века возник стиль, известный как историзм , который отмечал формальное подражание историческим стилям и / или художникам. Еще одним событием девятнадцатого века стало обращение к историческим предметам, часто в большом масштабе, с ценностями жанровой живописи , изображения сцен повседневной жизни и анекдотов . Грандиозные изображения событий, имеющих большое общественное значение, были дополнены сценами, изображающими более личные события из жизни великих людей, или сценами с участием безымянных фигур, участвующих в исторических событиях, как в стиле трубадуров. В то же время сцены повседневной жизни с моральным, политическим или сатирическим содержанием часто становились основным средством выразительного взаимодействия между фигурами в живописи, будь то современная или историческая обстановка.

К концу 19 века историческая живопись часто явно отвергалась авангардными движениями, такими как импрессионисты (за исключением Эдуарда Мане ) и символисты , и, по словам одного недавнего писателя, « модернизм в значительной степени был построен на отрицании истории. Живопись ... Считается, что все другие жанры в той или иной форме могут войти в рассматриваемый «пантеон» современности, но историческая живопись исключена ». [9]

Историческая живопись и историческая живопись [ править ]

«№ 1, Несчастье» из « Прошлого и настоящего » Августа Эгга , 1858 г. Муж обнаружил неверность своей жены. Молитва и отчаяние завершают набор.

Условия [ править ]

Первоначально «историческая живопись» и «историческая живопись» использовались как синонимы в английском языке, как, например, когда сэр Джошуа Рейнольдс в своем четвертом « Дискурсе» использует оба без разбора, чтобы охватить «историческую живопись», говоря: «... ее следует называть поэтической, поскольку на самом деле это ", отражающий французский термин peinture Historique , один из эквивалентов" исторической живописи ". Термины начали разделяться в 19 веке, когда «историческая живопись» стала подгруппой «исторической живописи», ограниченной предметами, взятыми из истории в ее обычном смысле. В 1853 году Джон Раскин спросил своих слушателей: «Что вы сейчас имеете в виду?исторической живописью? В наши дни это означает попытку силой воображения изобразить какое-то историческое событие прошлых дней ». [10] Так, например, трехтомный каталог картин Тициана Гарольда Уети.(Phaidon, 1969–75) разделен на «Религиозные картины», «Портреты» и «Мифологические и исторические картины», хотя оба тома I и III охватывают то, что входит в термин «Исторические картины». Это различие полезно, но обычно не соблюдается, и термины все еще часто используются в путанице. Из-за потенциальной путаницы современные академические писатели стараются избегать фразы «историческая живопись», говоря вместо «исторический предмет» в исторической живописи, но там, где эта фраза все еще используется в современной науке, она обычно будет означать рисование предметов из история, очень часто в 19 веке. [11] «Историческая живопись» также может использоваться, особенно при обсуждении живописных техник в исследованиях по консервации, для обозначения «старой», в отличие от современной или недавней живописи. [12]

В британских работах 19 века об искусстве термины « сюжетная живопись » или «анекдотическая» живопись часто использовались для работ в линии развития, восходящей к Уильяму Хогарту, в моноценических изображениях ключевых моментов в подразумеваемом повествовании с неопознанными персонажами [13 ], таких как картина Уильяма Холмана Ханта 1853 года «Пробуждающаяся совесть» или « Прошлое и настоящее Августа Яйца » , набор из трех картин, обновляющих наборы Хогарта, такие как « Брак в моде» .

19 век [ править ]

Ричард Паркс Бонингтон , Генрих III из Франции , 1827–1828 гг., Небольшая анекдотическая сцена из истории "Интимного романтика"

Историческая живопись была доминирующей формой академической живописи в различных национальных академиях в 18 веке и на протяжении большей части 19 века, и все чаще преобладали исторические предметы. В революционный и наполеоновский периоды героическое отношение к современной истории в откровенно пропагандистской манере Антуаном-Жаном, бароном Гро , Жаком-Луи Давидом , Карлом Верне и другими было поддержано французским государством, но после падения Наполеона в 1815 г. Французские правительства не считались подходящими для героического обращения, и многие художники ушли в прошлое в поисках сюжетов, хотя в Британии изображали победы наполеоновских войн.в основном происходили после того, как они закончились. Другой путь был выбирать современные предметы , которые были оппозиционным правительству как дома , так и за рубежом, и многие из того, что было возможно , последним великим поколением истории картины были протесты в современных эпизодах репрессий или безобразиях у себя дома или за рубежом: Goya «s Третья от мая 1808 (1814), Теодора Жерико « Плот Медузы» (1818–19), Эжена Делакруа « Резня на Хиосе» (1824) и Свобода, ведущая народ (1830). Они были героическими, но показали героические страдания простых мирных жителей.

Поль Деларош , Казнь леди Джейн Грей , 1833, Национальная галерея , Лондон
Хосе Морено Карбонеро , обращение герцога Гандии , 1881, Музей Прадо , Мадрид

Художники-романтики, такие как Жерико и Делакруа, а также представители других движений, таких как Братство английских прерафаэлитов, продолжали рассматривать историческую живопись как идеал для своих самых амбициозных работ. Другие, такие как Ян Матейко в Польше, Василий Суриков в России, Хосе Морено Карбонеро в Испании и Поль Деларош во Франции, стали специализированными художниками по крупным историческим сюжетам. Стиль трубадур ( « Трубадур стиль») был несколько насмешливым французским термином для ранних картин средневековых и ренессансных сцен, которые часто были малы и изображающими моменты анекдота , а не драма; Энгр ,Такие работы писали Ричард Паркс Бонингтон и Анри Фраделль . Сэр Рой Стронг называет этот тип работ «Интимным романтиком», а по-французски он был известен как «peinture de genre Historique» или «peinture anecdotique» («историческая жанровая картина» или «анекдотическая картина»). [14]

Церковные заказы для больших групповых сцен из Библии значительно сократились, а историческая живопись стала очень важной. Особенно в начале 19-го века многие исторические картины изображали конкретные моменты из исторической литературы, особенно во Франции и других европейских странах, а также в Великобритании романы сэра Вальтера Скотта . [15] К середине века ожидалось, что средневековые сцены будут очень тщательно исследованы с использованием работ историков костюма, архитектуры и всех элементов декора, которые становились доступными. И пример этого - обширное исследование византийской архитектуры, одежды и декора, проведенное в парижских музеях и библиотеках Морено Карбонеро для его шедевра.Въезд Роже де Флора в Константинополь . [16] Предоставление примеров и опыта художникам, а также промышленным дизайнерам-возрожденцам было одной из мотиваций для создания таких музеев, как Музей Виктории и Альберта в Лондоне. [17]

Новые методы печати, такие как хромолитография, сделали монохромные репродукции хорошего качества относительно дешевыми и очень доступными, а также чрезвычайно прибыльными для художников и издателей, поскольку продажи были очень большими. [18] Историческая живопись часто была тесно связана с национализмом , и такие художники, как Матейко из Польши, могли сыграть важную роль в закреплении преобладающего исторического повествования о национальной истории в общественном сознании. [19] Во Франции L'art Pompier («Искусство пожарных») было смехотворным термином для официальной академической исторической живописи, [20]и на заключительном этапе «Художественная историческая живопись, сцены жестокости и террора, якобы иллюстрирующие эпизоды из римской и мавританской истории, стали сенсацией Салона. На переполненных стенах выставочных галерей картины, которые кричали громче всех, получили признание. внимание". [21] Востоковедная живопись была альтернативным жанром, предлагавшим аналогичные экзотические костюмы и декор и, по крайней мере, столько же возможностей изобразить секс и насилие.

Галерея [ править ]

  • Паоло Уччелло , 1438–1440, битва при Сан-Романо , Уффици , Флоренция

  • Аннибале Карраччи , Аллегория истины и времени (1584-85), аллегорическая историческая картина

  • Аллегория великолепия , Eustache Le Sueur , c. 1654

  • Шарль Лебрен , 1664, Въезд Александра в Вавилон , Лувр , Париж

  • Себастьяно Риччи, Аллегория Франции как Минерва, попирающая невежество и венчающая добродетель , 1717–1718 гг.

  • Жак-Луи Давид , 1787, Смерть Сократа , Высшая школа изящных искусств , Париж

  • Винченцо Камуччини , Убийство Юлия Цезаря , 1805 г.

  • Жак-Луи Давид , Коронация Наполеона , ок. 1807 г.

  • Справедливость и божественная месть в преследовании преступления , Пьер-Поль Прюдон , ок. 1805–1808

  • Франсиско де Гойя , 1814 г., второе мая 1808 г. , музей Прадо , Мадрид

  • Эжен Делакруа , 1827, Смерть Сарданапала , Лувр, Париж

  • Карл Брюллов , Последний день Помпеи , 1827-1833 гг.

  • Эжен Делакруа , Свобода, ведущая народ , 1830, Лувр, Париж

  • Эмануэль Лойце , Вашингтон, пересекающий Делавэр , 1851 год, Музей Метрополитен , Нью-Йорк

  • Джон Эверетт Милле , Христос в доме своих родителей , 1854–1860 гг., Тейт Британия , Лондон

  • Уильям Холман Хант , «Обретение Спасителя в храме» , 1854–1860 гг., Бирмингемский музей и художественная галерея , Бирмингем

  • Адольф Мензель , Концерт для флейты Фредерика Великого , ок. 1852 г.

  • Ян Матейко , Станчик , 1862, Варшавский национальный музей , Варшава

  • Антон фон Вернер , Провозглашение Германской империи , 1885 г.

  • Илья Репин , Ответ запорожских казаков , 1880–1891, Государственный Русский музей , Санкт-Петербург

  • Василий Суриков , Утро стрелецкой казни , 1881, Третьяковская галерея , Москва

  • Хосе Морено Карбонеро , 1888, Въезд Роже де Флора в Константинополь , Сенатский дворец , Мадрид

См. Также [ править ]

  • Классицизм
  • Картина из паутины
  • История живописи
  • Список художников-востоковедов

Примечания [ править ]

  1. ^ Национальная галерея, запись в глоссарии ; Галерея исторической живописи из Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия; Грин и Седдон, 7–8; Харрисон, 105-106
  2. ^ Грин и Седдон, 11-15
  3. ^ "Историческая живопись" . Пересмотренный полный словарь Вебстера . Бесплатный словарь.
  4. ^ Блант, 11–12; Барлоу, 1
  5. ^ См. Рейнольдс ниже; тем не менее он подчинился условности: «По обычаю я называю эту часть истории искусства живописью; ее следует называть поэтической, поскольку она есть на самом деле». ( Discources , IV); о спорах по поводу терминологии в итальянском Возрождении см. Bull, 391-394.
  6. ^ Books.google.co.uk , перевод
  7. ^ Strong, 17, и 32-34 и в целом по развитию исторической живописи.
  8. ^ Ротенштейн, 16-17; Сильный, 24-26
  9. ^ Барлоу, 1
  10. ↑ Лекция IV, с. 172, Лекции по архитектуре и живописи: прочитаны в Эдинбурге в ноябре 1853 г. , 1854 г., Wiley, Интернет-архив .
  11. ^ Как показано в использованиях у Барлоу, Стронга и Райта.
  12. ^ Как и в случае с «Красиво отреставрированный Рейксмузеум в Амстердаме откроет свои двери для публики в 2013 году. Чтобы отпраздновать это событие, Рейксмузеум проведет трехдневный симпозиум по методам исторической живописи. Центральной темой симпозиума станет техническое исследование исторически используемые техники живописи, исторические материалы для рисования, их происхождение и торговля, а также их применение в мастерской художника ". Рейксмузеум, «Техники рисования - призыв статей». Архивировано 31 мая 2013 г. в Wayback Machine.
  13. ↑ Памела М. Флетчер (1 января 2003 г.). Рассказывая современность: британская проблемная картина, 1895-1914 . ООО "Ашгейт Паблишинг" с. 146 примечание 12. ISBN 978-0-7546-3568-0.
  14. ^ Сильный, 36-40; Wright, 269-273, французские термины на стр. 269
  15. ^ Райт, повсюду; Сильный, 30–32
  16. ^ "Entrada de Roger de Flor en Constantinopla | artehistoria.com" . www.artehistoria.com (на испанском языке) . Проверено 16 ноября 2018 .
  17. ^ Сильный, 24–26, 47–73; Райт, 269–273
  18. ^ Хардинг, 7-9
  19. ^ Сильный, 32-36
  20. ^ Хардинг, повсюду
  21. ^ Белый, 91

Ссылки [ править ]

  • Барлоу, Пол, "Смерть исторической живописи в искусстве девятнадцатого века?" PDF , Визуальная культура в Великобритании , том 6, номер 1, лето 2005 г., стр. 1–13 (13)
  • Блант, Энтони , Художественная теория в Италии, 1450-1660 , 1940 (ссылки на издание 1985 года), OUP , ISBN 0-19-881050-4 
  • Бык, Малькольм, Зеркало богов, Как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов , Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236 
  • Грин, Дэвид и Седдон, Питер, История живописи пересмотрена: представление истории в современном искусстве , 2000, Manchester University Press, ISBN 9780719051685 , книги Google 
  • Хардинг, Джеймс. Artistes pompiers: французское академическое искусство XIX века , 1979, Нью-Йорк: Риццоли
  • Харрисон, Чарльз, Введение в искусство , 2009, издательство Йельского университета, ISBN 9780300109153 , книги Google 
  • Ротенштейн, Джон , Введение в английскую живопись , 2002 (переиздание), IBTauris, ISBN 9781860646782 
  • Сильный, Рой . А когда вы в последний раз видели своего отца? Викторианский художник и британская история , 1978, Темза и Гудзон, ISBN 0500271321 
  • Уайт, Харрисон К., Холсты и карьера: институциональные изменения во французском мире живописи , 1993 (2-е изд.), University of Chicago Press, ISBN 9780226894874 , книги Google 
  • Райт, Бет Сигал, Исторические романы Скотта и французская историческая живопись 1815-1855 гг. , Художественный бюллетень , Vol. 63, No. 2 (июнь 1981 г.), стр. 268–287, JSTOR

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эйерс, Уильям, ред., История изображений: американская живопись 1770-1903 гг. , ISBN 0-8478-1745-8 

Внешние ссылки [ править ]