Пейзаж

Иоахим Патинир (1480–1524), Пейзаж с Хароном, пересекающим Стикс , 1515–1524. Патинир является пионером стиля « мировой пейзаж ».

Фемистоклес фон Эккенбрехер (нем., 1842–1921), Вид на Лэрдальсёйри на Согне-фьорде , 1901 г.

Дун Юань (934 - 962) Горный холл Дунтянь ( китайский :洞 天山 堂 圖). 10 век, пять династий (китайские). Национальный дворец-музей , Тайбэй.

Пейзаж со сценой из Одиссеи , Рим, ок. 60–40 г. до н. Э.

Пейзажная живопись , также известная как пейзажное искусство , представляет собой изображение природных пейзажей, таких как горы , долины , деревья , реки и леса , особенно там, где основным предметом является широкий вид, с его элементами, выстроенными в связную композицию. В других работах пейзажные фоны для фигур все еще могут составлять важную часть работы. Небо почти всегда присутствует в кадре, а погода часто является элементом композиции. Детализированные пейзажи как отдельный предмет не встречаются во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция изображения других предметов.

Две основные традиции берут начало в западной живописи и китайском искусстве , в обоих случаях им более тысячи лет. Признание духовного элемента в ландшафтном искусстве присутствует с самого начала в искусстве Восточной Азии, опираясь на даосизм и другие философские традиции, но на Западе становится явным только с романтизмом .

Пейзажи в искусстве могут быть полностью вымышленными или скопированы с реальности с разной степенью точности. Если основная цель изображения - изобразить реальное конкретное место, особенно с выделением зданий на видном месте, это называется топографическим видом . ^[1] Такие виды, чрезвычайно распространенные на Западе в качестве гравюр, часто считаются более низкими по сравнению с пейзажами изобразительного искусства , хотя различие не всегда имеет смысл; Подобные предрассудки существовали и в китайском искусстве, где литературная живопись обычно изображала воображаемые виды, а профессиональные художники рисовали реальные виды. ^[2]

Слово «пейзаж» вошло в современный английский язык как landskip (по-разному пишется), англизирование голландского Landchap , примерно в начале 17 века, исключительно как термин для произведений искусства, с его первым использованием как слово для живопись в 1598 году. ^[3] В течение нескольких десятилетий она использовалась для описания перспектив в поэзии, ^[4] и, в конечном итоге, как термин для обозначения реальных взглядов. Однако родственный термин landscaef или landskipe для расчищенного участка земли существовал в древнеанглийском языке , хотя он не записан со среднеанглийского языка . ^[5]

История [ править ]

Самые ранние формы искусства по всему миру изображают немногое, что действительно можно было бы назвать пейзажем, хотя включены линии земли, а иногда и указатели на горы, деревья или другие природные объекты. Самые ранние «чистые пейзажи» без человеческих фигур фрески из минойского искусства около 1500 до н. ^[6]

Сцены охоты, особенно те, которые происходят в замкнутом пространстве тростниковых зарослей дельты Нила из Древнего Египта, могут дать сильное ощущение места, но акцент делается на отдельных формах растений и фигурах людей и животных, а не на общей обстановке ландшафта. В Фрески из гробницы Небамун , в настоящее время в Британском музее (ок. 1350 г. до н.э.), являются известным примером.

Для связного изображения всего ландшафта необходима грубая система перспективы или масштабирования по расстоянию, и это, судя по литературным свидетельствам, впервые было разработано в Древней Греции в эллинистический период, хотя крупномасштабных примеров не сохранилось. Сохранились более древние римские пейзажи, начиная с I века до нашей эры, особенно фрески пейзажей, украшающих комнаты, которые сохранились в археологических памятниках Помпеи , Геркуланума и других местах, а также мозаики . ^[7]

Китайская традиция рисования тушью шань-шуй («гора-вода») или «чистый» пейзаж, в котором единственным признаком человеческой жизни обычно является мудрец или взгляд на его хижину, использует сложные пейзажные фоны для изображения предметов. и пейзажное искусство этого периода сохраняет свой классический статус в китайской традиции, которому многие подражают.

Как римская, так и китайская традиции обычно показывают грандиозные панорамы воображаемых ландшафтов, обычно подкрепленных целым рядом впечатляющих гор - в Китае часто с водопадами, а в Риме часто с морем, озерами или реками. Они часто использовались, как в проиллюстрированном примере, для преодоления разрыва между сценой переднего плана с фигурами и далекой панорамой - постоянной проблемой для художников-пейзажистов. Китайский стиль обычно показывал только отдаленный вид или использовал мертвую землю или туман, чтобы избежать этой трудности.

Главный контраст между пейзажной живописью в Западной и Восточной Азии заключался в том, что в то время как на Западе до XIX века она занимала низкое положение в принятой иерархии жанров , в Восточной Азии классическая китайская живопись тушью горной воды традиционно была самой популярной. престижный вид изобразительного искусства. Эстетические теории в обоих регионах придавали высший статус работам, которые требовали от художника самого большого воображения. На Западе это была историческая живопись , но в Восточной Азии это был воображаемый пейзаж, где известные практики были, по крайней мере теоретически, литераторами- любителями , включая нескольких императоров Китая и Японии. Часто они были также поэтами, чьи строки и образы иллюстрировали друг друга. ^[8]

Однако на Западе историческая живопись потребовала обширного ландшафтного фона там, где это было необходимо, поэтому теория не полностью работала против развития пейзажной живописи - на протяжении нескольких столетий пейзажи регулярно повышались до статуса исторической живописи за счет добавления небольших фигуры, чтобы создать сюжетную сцену, обычно религиозную или мифологическую.

Западная традиция [ править ]

Средневековый [ править ]

В раннем западном средневековом искусстве интерес к пейзажу почти полностью исчезает, он сохраняется только в копиях позднеантичных произведений, таких как Утрехтская Псалтирь ; последняя переработка этого источника в ранней готической версии сокращает ранее обширные пейзажи до нескольких деревьев, заполняющих пробелы в композиции, без ощущения общего пространства. ^[9] Возрождение интереса к природе первоначально в основном проявлялось в изображениях небольших садов, таких как Hortus Conclusus или гобелены millefleur . Фрески с изображениями работающих или играющих на фоне густых деревьев во Дворце Пап в Авиньоне.вероятно, являются уникальным пережитком того, что было обычным предметом. ^[10] Несколько садовых фресок сохранились от римских домов, таких как Вилла Ливии . ^[11]

В 14 веке Джотто ди Бондоне и его последователи начали признавать природу в своих работах, все чаще вводя элементы пейзажа в качестве фона для действий фигур в своих картинах. ^{[12] В} начале 15 века пейзажная живопись утвердилась как жанр в Европе, как место действия человека, часто выражавшееся в религиозной тематике, например, в темах « Отдых на пути в Египет» , « Путешествие в Египет». Волхвы , или Святой Иероним в пустыне . Роскошные иллюминированные рукописи сыграли очень важную роль в раннем развитии пейзажа, особенно серии « Подвиги месяцев».например, в Très Riches Heures du Duc de Berry , где обычно изображались маленькие жанровые фигуры во все более крупных пейзажных декорациях. Особый прогресс проявляется в менее известных часах Турин-Милан , в настоящее время в значительной степени разрушенных пожаром, развитие которых отражалось в ранней нидерландской живописи до конца столетия. Художник, известный как «Рука Джи», вероятно, один из братьев Ван Эйк , особенно преуспел в воспроизведении световых эффектов и в естественном переходе от переднего плана к дальнему. ^[13]Это было то, что другим художникам было трудно на протяжении столетия или даже больше, часто решая проблему, показывая пейзажный фон поверх парапета или подоконника, как будто со значительной высоты. ^[14]

Возрождение [ править ]

Пейзажные фоны для различных видов живописи становились все более заметными и искусными в течение 15 века. Примерно в конце 15-го века были представлены чистые пейзажные рисунки и акварели Леонардо да Винчи , Альбрехта Дюрера , Фра Бартоломео и других, но чистые пейзажные сюжеты в живописи и гравюре , все еще небольшие, были впервые созданы Альбрехтом Альтдорфер и другими Немецкая дунайская школа в начале 16 века. ^[15] Тем не менее, наружными крылья триптиха по Жерара Давида , приуроченные к «о 1510-15», самые ранние из Бенилюкса, и, возможно, в Европе. ^[16] В то же время Иоахим Патинир в Нидерландах разработал « мировой пейзаж » - стиль панорамного пейзажа с маленькими фигурами и с высоты птичьего полета, который оставался влиятельным в течение столетия, использовался и совершенствовался Питером Брейгелем Старшим . Итальянская разработка тщательной системы графической перспективы теперь была известна во всей Европе, что позволяло очень эффективно рисовать большие и сложные виды.

Пейзажи были идеализированы, в основном отражая пасторальный идеал, почерпнутый из классической поэзии, который впервые был полностью выражен Джорджоне и молодым Тицианом , и оставался связанным прежде всего с холмистым лесным итальянским пейзажем, который изображали художники из Северной Европы, которые никогда не посещали Италию. точно так же, как простые жители Китая и Японии рисовали головокружительные горы. Хотя молодых художников часто поощряли посетить Италию, чтобы познакомиться с итальянским светом , многие североевропейские художники могли зарабатывать на жизнь продажей итальянских пейзажей, даже не утруждая себя поездкой. Действительно, некоторые стили были настолько популярны, что превратились в формулы, которые можно было копировать снова и снова.^[17]

Публикация в Антверпене в 1559 и 1561 годах двух серий из 48 гравюр (« Маленькие пейзажи» ) по рисункам анонимного художника, известного как Мастер малых пейзажей.сигнализирует о переходе от воображаемых далеких ландшафтов с религиозным содержанием мирового пейзажа к крупным планам на уровне глаз узнаваемых загородных имений и деревень, населенных фигурами, занятыми повседневной деятельностью. Отказавшись от панорамной точки зрения на мировой пейзаж и сосредоточившись на скромных, сельских и даже топографических, «Маленькие пейзажи» заложили основу для нидерландской пейзажной живописи 17 века. После публикации «Маленьких пейзажей» художники-пейзажисты в Нидерландах либо продолжили рисовать мировой пейзаж, либо следовали новому режиму, представленному «Маленькими пейзажами». ^[18]

17 и 18 века [ править ]

О популярности экзотических пейзажных сцен можно судить по успеху художника Франса Поста , который после поездки туда в 1636–1644 годах всю оставшуюся жизнь рисовал бразильские пейзажи. Другие художники, которые никогда не пересекали Альпы, могли зарабатывать деньги, продавая пейзажи Рейнской области , а третьи - на построении фантастических сцен для определенного заказа, например, вида Смеренбурга Корнелиса де Мана в 1639 году.

Были разработаны композиционные формулы с использованием таких элементов, как репуссуар, которые остаются влиятельными в современной фотографии и живописи, в частности, Пуссеном ^[19] и Клодом Лорреном , французскими художниками, жившими в Риме 17-го века и рисующими в основном классические предметы, или библейские сцены, установленные в те же пейзажи. В отличие от своих голландских современников, итальянские и французские художники-пейзажисты по-прежнему чаще всего хотели сохранить свою классификацию в иерархии жанров как историческую живопись , включая маленькие фигурки, чтобы представить сцены из классической мифологии или Библии. Сальватор Розапридавал живописное волнение своим пейзажам, показывая более дикая южно-итальянская страна, часто населенная бандитами . ^[20]

Голландская живопись золотого века 17-го века ознаменовала резкий рост пейзажной живописи, в которой специализировались многие художники, и развитие чрезвычайно тонких реалистических техник для изображения света и погоды. Существуют разные стили и периоды, поджанры морской живописи и животных, а также особый стиль итальянского пейзажа. Большинство голландских пейзажей были относительно небольшими, но пейзажи в живописи фламандского барокко , которые все еще обычно были населены, часто были очень большими, особенно в серии работ, которые Питер Пауль Рубенс писал для своих домов. Пейзажные гравюры также были популярны, причем лучшими из них обычно считались работы Рембрандта и экспериментальные работы Геркулеса Сегерса .

Голландцы, как правило, создавали картины меньшего размера для небольших домов. Некоторые голландские пейзажи, названные в исторических описаниях , включают Batalje , или сцену битвы; ^[21] Maneschijntje , ^[22] или лунная сцена; в Bosjes , ^[23] или лесистой местности сцены; Boederijtje или фермы сцены, ^[24] и Dorpje или деревня сцены. ^[25] Хотя в то время это не было названо как особый жанр, популярность римских руин вдохновила многих голландских пейзажистов того периода рисовать руины своего региона, такие как монастыри и церкви, разрушенные после Вельденской бури .^[26]

Якоб ван Рейсдал считается самым разносторонним из всех голландских пейзажистов Золотого века. ^[27] Популярность пейзажей в Нидерландах была частично отражением фактического исчезновения религиозной живописи в кальвинистском обществе и упадка религиозной живописи в 18 и 19 веках по всей Европе в сочетании с романтизмом, что придало пейзажам значительный интерес. большее и более престижное место в искусстве XIX века, чем они предполагали раньше.

В Англии пейзажи изначально были в основном фоном для портретов, обычно представляя собой парки или поместья землевладельца, хотя в основном они были написаны в Лондоне художником, который никогда не бывал на холмистых акрах своей натурщицы. Английская традиция была основана Антониса ван Дейка и других , главным образом фламандских художников , работающих в Англии, но в 18 - м веке произведения Клода Лоррена были остро собраны и влияние не только картины пейзажей, но английский пейзаж сады из Capability Brown и др.

В 18 веке акварельная живопись, в основном пейзажи, стала английской специальностью с оживленным рынком профессиональных работ и большим количеством художников-любителей, многие из которых следовали популярным системам, найденным в книгах Александра Козенса и других. К началу 19 века английские художники с самой высокой современной репутацией были в основном увлеченными пейзажистами, демонстрируя широкий спектр романтических интерпретаций английского пейзажа, найденный в работах Джона Констебля , Дж. М. У. Тернера и Сэмюэля Палмера . Однако все они с трудом утвердились на рынке современного искусства, который по-прежнему предпочитал исторические картины и портреты. ^[28]

В Европе, как сказал Джон Раскин ^[29] и сэр Кеннет Кларк , пейзажная живопись была «главным художественным творением девятнадцатого века» и «доминирующим искусством», в результате чего в последующий период люди были «подходящими». предположить, что оценка естественной красоты и живописи пейзажа является нормальной и устойчивой частью нашей духовной деятельности » ^[30]. Согласно анализу Кларка, в основе европейских способов преобразования сложности пейзажа в идею лежали четыре фундаментальных подхода: принятие описательных символов, любопытства к фактам природы, создания фантазий, чтобы развеять глубоко укоренившиеся страхи перед природой, и вера в золотой век гармонии и порядка, которые можно было бы восстановить.

XVIII век был также прекрасным временем для топографической гравюры, более или менее точно изображающей реальный вид, в отличие от пейзажной живописи. Первоначально они были в основном сосредоточены на здании, но в течение века, с ростом романтического движения, чистые пейзажи стали более распространенными. Топографическая гравюра, которую часто предназначались для обрамления и повешения на стене, оставалась очень популярной средой в 20-м веке, но часто была классифицирована как более низкая форма искусства, чем воображаемый пейзаж.

Пейзажи акварелью на бумаге стали особой специализацией, прежде всего в Англии, где развивалась особая традиция талантливых художников, которые только или почти полностью рисовали пейзажной акварелью, чего не было в других странах. Часто это были настоящие виды, хотя иногда композиции корректировались для художественного эффекта. Картины продавались относительно дешево, но производить их было гораздо быстрее. Эти профессионалы могли увеличить свой доход, обучая «армии любителей», которые также рисовали. ^[31]

Среди ведущих художников были Джон Роберт Козенс , Фрэнсис Таун , Томас Гиртин , Майкл Анджело Рукер , Уильям Парс , Томас Херн и Джон Уорвик Смит , все в конце 18-го века, а также Джозеф Мэллорд Уильям Тернер , Джон Варли , Джон Селл Котман , Энтони Копли. Филдинг , Сэмюэл Палмер в начале 19-го. ^[32]

19 и 20 века [ править ]

Романтическое движение усилило существующий интерес к ландшафтному искусству, и отдаленные и дикие пейзажи, которые были одним из повторяющихся элементов в более раннем ландшафтном искусстве, теперь стали более заметными. У немца Каспара Давида Фридриха был особый стиль, на который повлияло его обучение в Дании , где развился особый национальный стиль, основанный на примере голландцев 17-го века. К этому он добавил квазимистический романтизм. Французские художники медленнее развивали пейзажную живопись, но примерно с 1830 - х годов Жан-Батист-Камиль Коро и другие художники Барбизонской школы установили французскую пейзажную традицию, которая стала самой влиятельной в Европе на столетие, с импрессионистами иПостимпрессионисты впервые сделали пейзажную живопись главным источником общих стилистических новшеств во всех видах живописи.

Национализм новых Соединенных провинций был фактором популярности голландской 17-го века пейзажной живописи и в 19 - м веке, как и другие страны попытались разработать отличительные национальные школы живописи, попытка выразить особый характер ландшафта Родина стала общей тенденцией. В России, как и в Америке, гигантский размер картин сам по себе был националистическим заявлением.

В Испании главным пропагандистом этого жанра был бельгийский художник Карлос де Хаес , один из самых активных профессоров-пейзажистов в Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде с 1857 года. После обучения у великих фламандских мастеров-пейзажистов он разработал свою технику рисования на открытом воздухе. ^[33] Вернувшись в Испанию, Хаес взял своих учеников с собой рисовать в деревне; под его обучением «художники размножались и использовали преимущества новой железнодорожной системы, чтобы исследовать самые далекие уголки топографии страны». ^{[34] [35]}

В Соединенных Штатах , в речное училище Хадсон , известный в середине-конце 19 - го века, вероятно , самый известный уроженец развития в ландшафтном искусстве. Эти художники создавали работы гигантского масштаба, пытаясь передать эпический размах вдохновляющих их пейзажей. Работы Томаса Коула , общепризнанного основателя школы, имеют много общего с философскими идеалами европейских пейзажных картин - своего рода светской верой в духовную пользу, которую можно получить от созерцания естественной красоты. Некоторые из более поздних художников Школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирштадт, создавал менее утешительные произведения, в которых больший акцент (с большим романтическим преувеличением) уделялся грубой, даже устрашающей силе природы. Фредерик Эдвин Черч , ученик Коула, синтезировал идеи своих современников с идеями европейских старых мастеров и произведениями Джона Раскина и Александра фон Гумбольдта, чтобы стать выдающимся американским пейзажистом века. ^[36] Лучшие образцы канадского ландшафтного искусства можно найти в работах Группы семи , известных в 1920-х годах. ^[37]

Несмотря на то, что в период после Первой мировой войны, безусловно, менее доминирующие, многие известные художники по-прежнему рисовали пейзажи в самых разных стилях, примером которых являются Эдвард Мунк , Джорджия О'Киф , Чарльз Э. Берчфилд , Нил Велливер , Алекс Кац , Милтон Эйвери , Питер Дойг , Эндрю Уайет , Дэвид Хокни и Сидни Нолан .

Галерея [ править ]

• Джон Констебл , 1821, Телега для сена . Ранний романтизм

• Иван Айвазовский , 1863, Кавказ . Поздний романтизм

• Жан-Батист-Камиль Коро , ок. 1867, Национальная художественная галерея Вилль д'Авре , Вашингтон, округ Колумбия. . Барбизонская школа

• Камиль Писсарро , станция Lordship Lane , Ист-Далвич , Лондон , Англия, ок. 1870. Импрессионизм .

• Поль Сезанн , Мон-Сент-Виктуар , 1882–1885 гг., Музей Метрополитен . Пост Импрессионизм

• Клод Моне , Ветвь Сены близ Живерни, 1897. Импрессионисты часто, хотя отнюдь не всегда, рисовали на пленэре .

• Иван Шишкин , Дождь в дубовом лесу , 1891, Третьяковская галерея . Передвижники

• Исаак Левитан , Над вечным покоем, 1894.

• Винсент Ван Гог , Звездная ночь , 1889, Музей современного искусства , Нью-Йорк . Пост Импрессионизм

• «Шотландское нагорье» Генри Бейтса Джоэла 1890 года; поздний романтическое стилизованное истолкование природы типичной викторианской живописи.

Восточноазиатская традиция [ править ]

Китай [ править ]

Пейзажная живопись была названа «величайшим вкладом Китая в мировое искусство» ^[40] и обязана своим особым характером даосской (даосской) традиции в китайской культуре. ^[41] Уильям Уотсон отмечает, что «было сказано, что роль пейзажного искусства в китайской живописи соответствует роли обнаженной натуры на западе, как тема, неизменная сама по себе, но сделанная средством бесконечных нюансов видения и ощущения». . ^[42]

Появляются все более сложные ландшафтные фоны для изображения предметов, изображающих охоту, сельское хозяйство или животных времен династии Хань и далее, с сохранившимися примерами, в основном, в каменных или глиняных рельефах из гробниц, которые, как предполагается, соответствуют преобладающим стилям в живописи, без сомнения, без полного отражения эффект оригинальной картины. ^[43] Точный статус более поздних копий известных произведений известных художников (многие из которых зарегистрированы в литературе) до X века неясен. Одним из примеров является знаменитая картина VIII века из императорской коллекции под названием «Император Мин Хуан, путешествующий по Шу.. На нем изображена свита, едущая через головокружительные горы, типичные для более поздних картин, но в полном цвете, «создавая общий узор, почти персидский», что, очевидно, было популярным и модным придворным стилем. ^[44]

Решительный переход к монохромному пейзажному стилю, почти лишенному фигур, приписывают Ван Вэю (699-759), также известному как поэт; в основном сохранились только копии его работ. ^[45] Начиная с 10-го века, сохранилось все большее количество оригинальных картин, а лучшие работы южной школы династии Сун (960–1279) остаются одними из самых высоко ценимых в этой непрерывной традиции до наших дней. Китайская конвенция ценила картины джентльмена- любителя , часто также поэта, по сравнению с картинами профессионалов, хотя ситуация была более сложной. ^[46]Если они включают какие-либо фигуры, то очень часто это такие люди или мудрецы, созерцающие горы. Известные произведения накопили множество красных «печатей признательности» , и часто стихи добавлялись более поздними владельцами - Император Цяньлун (1711–1799) был плодотворным дополнением своих собственных стихов, последовавших за более ранними императорами.

Традиция шань-шуй никогда не предназначалась для представления реальных мест, даже если они были названы в их честь, как в соглашении о восьми воззрениях . ^[47] Другой стиль, созданный мастерскими профессиональных придворных художников, нарисовал официальные виды имперских туров и церемоний с упором на детализированные сцены переполненных городов и великих церемоний с высокой точки зрения. Они были нарисованы ярким цветом на свитках огромной длины (пример ниже).

Китайская скульптура также достигает трудного подвига в создании эффектных трехмерных пейзажей. Существует давняя традиция ценить « смотровые камни» - валуны естественной формы, обычно известняк с берегов горных рек, который был размыт до фантастических форм, переносились во дворы и сады литераторов. Вероятно, с этим связана традиция вырезать гораздо более мелкие валуны из нефрита или другого полудрагоценного камня в форме горы, включая крошечные фигурки монахов или мудрецов. Китайские сады также развили очень сложную эстетику намного раньше, чем сады Запада; karensansui или японский сухой сад изДзен-буддизм приближает сад к скульптуре, представляющей весьма абстрактное пейзажи.

• Ли Чэн ( китайский :李成; пиньинь : Lǐ Chéng ; Уэйд-Джайлс : Ли Чэн ; 919–967), Пышный лес среди далеких пиков , фрагмент, провинциальный музей Ляонин , Китай 10-го века

• Вентилятор Куаны ( китайская :范寬; пиньинь : FAN КУАНЫ ; Wade-Giles : Вентилятор K'uan .., С 960 - с 1030), путешественники среди гор и ручьев (谿山行旅), чернил и небольшого цвета на шелке, размеры 6¾ футов x 2½ фута. 11 век, Китай. ^[48] Национальный дворец-музей , Тайбэй ^[49]

• Фрагмент ручного свитка " Чистый и удаленный вид на ручьи и горы" , одна из самых важных работ Ся Гуй , Китай XIII века.

• Ли Кан , Бамбук и камень c. 1300 г. н.э., Китай

• Тао Чи , конец 17 века, Китай

• Тан Инь , Осенний рыбак , 1523 г., Китай.

• Шэнь Чжоу , Поэт на горе ок. 1500. Картина и стихотворение Шэнь Чжоу: «Белые облака опоясывают горный пояс, как пояс, / Каменные ступени поднимаются высоко в пустоту, куда ведет узкая тропа. / В одиночестве, опираясь на свой деревенский посох, я лениво смотрю вдаль. / Моя тоска по звукам флейты находит ответ в журчании ущелья ». ^[50]

• Цай Хан и Цзинь Сяочжу, Осенние цветы и белые фазаны , 17 век, Китай.

• Шитао , Сосновый павильон у источника , 1675 г., собрание Шанхайского музея , 17 век, Китай.

Япония [ править ]

Первоначально японское искусство адаптировало китайские стили, чтобы отразить их интерес к повествовательным темам в искусстве, со сценами, установленными в пейзажах, смешанными с сценами, показывающими дворцовые или городские сцены с той же высокой точки обзора, срезая крыши по мере необходимости. Они появляются в очень длинных свитках ямато-э со сценами, иллюстрирующими « Повесть о Гэндзи» и другие сюжеты, в основном из XII и XIII веков. Концепция художника-джентльмена-любителя не имела большого резонанса в феодальной Японии, где художники, как правило, были профессионалами, тесно связанными со своим мастером и его школой, а не классическими художниками из далекого прошлого, из которых китайские художники, как правило, черпали свое вдохновение. . ^[51]Живопись изначально была полностью цветной, часто ярко, и пейзаж никогда не подавлял фигуры, которые часто были довольно крупными.

Сцена, изображенная справа, взята из свитка, который в полных размерах составляет 37,8 см × 802,0 см, это только один из двенадцати свитков, иллюстрирующих жизнь буддийского монаха; Подобно их западным аналогам, монастыри и храмы заказали много таких работ, и у них были больше шансов на выживание, чем у придворных эквивалентов. ^[52] Еще реже встречаются уцелевшие пейзажи, складывающиеся ширмы ёбу и свитки , которые, кажется, широко распространены в придворных кругах - в « Повести о Гэндзи» есть эпизод, в котором члены двора выставляют на конкурс лучшие картины из своих коллекций. Они были ближе к китайскому шань-шуй, но все же были полностью окрашены. ^[53]

Еще больше чисто пейзажных сюжетов сохранилось с 15 века; несколько ключевых художников - духовенство дзен-буддизма, они работали в монохромном стиле с большим акцентом на мазки кисти в китайской манере. Некоторые школы приняли менее изысканный стиль, с меньшими видами с большим акцентом на передний план. Тип изображения, который пользовался неизменной популярностью у японских художников и стал называться «японским стилем», на самом деле впервые был обнаружен в Китае. Это объединяет одну или несколько больших птиц, животных или деревьев на переднем плане, обычно с одной стороны в горизонтальной композиции, с более широким ландшафтом за пределами, часто покрывающим только часть фона. Более поздние версии этого стиля часто вообще обходились без пейзажного фона.

Стиль укиё-э, который развивался с XVI века и далее, сначала в живописи, а затем в цветных гравюрах на дереве, которые были дешевыми и широко доступными, первоначально был сконцентрирован на человеческой фигуре, индивидуально или в группах. Но с конца 18 века пейзаж укиё-э развивался под руководством Хокусая и Хиросигэ и стал самым известным видом японского ландшафтного искусства. ^[54]

• Тенсё Шубун , дзен-буддийский монах, один из первых деятелей возрождения китайских стилей в Японии. Чтение в бамбуковой роще, 1446, Япония

• Кан Масаноб , основатель 15 - го века в школе Кана , который доминировал японскую живопись кисти до 19 - го века, Чжоу Maoshu ценя Лотосы , висит свиток ^[55]

• Мост в Уби - известная экранная композиция, встречающаяся во многих версиях XVI или XVII веков, демонстрирующая красочный абстрактный стиль профессиональных художников. ^[56] Ямато-э стиль японской живописи .

• Сцена из биографии жреца Иппен ямато-э, свиток, 1299 г.

Персия и Индия [ править ]

Хотя в более раннем искусстве присутствуют некоторые элементы ландшафта, пейзажная традиция персидской миниатюры действительно начинается в период Ильханидов , в значительной степени под влиянием Китая. Предпочитается скалистая горная местность, которая изображена с множеством животных и растений, которые тщательно и индивидуально изображены, а также скальные образования. Особая конвенция возвышенной точки обзора, которая развивалась в традиции, заполняет большую часть пространства изображения вертикального формата ландшафтом, хотя облака также обычно отображаются на небе. Обычно все видимое находится довольно близко к зрителю, а далеких видов мало. Обычно на всех пейзажных изображениях изображены повествовательные сцены с фигурами, но в альбомах есть несколько нарисованных чисто пейзажных сцен.

В индуистской живописи издавна изображались сцены среди пышной растительности, как того требовали многие из изображенных историй. В живописи Великих Моголов этот стиль сочетается с персидским, а в миниатюрах королевских охот часто изображаются широкие пейзажи. Популярны сцены, происходящие во время муссонных дождей, с темными облаками и вспышками молний. Позже заметно влияние европейских гравюр.

• Персидский герой Рустам спит, а его конь Рахш отбивается от тигра. Вероятно, ранняя работа султана Мухаммеда , 1515–1520 гг.

• Праздник Сада , Фолио 22v из Шахнамы Шаха Тахмаспа , султана Мохаммеда , ок. 1525

• Хосров обнаруживает, что Ширин купается в бассейне, это любимая сцена 1548 года.

• Судама кланяется при виде золотого дворца Кришны в Двараке . ок. 1775-1790 гг. Живопись Пахари .

• Императора Моголов Джахангир «s Lion Hunt, гр. 1615 год, пейзаж в персидском стиле

• Джахангир на охоте с соколом в деревенском стиле.

• В Гопи Судитесь с Кришной , чтобы вернуть свои одежды , 1560

Методы [ править ]

Большинство ранних пейзажей явно выдуманы, хотя с самого начала вид городских пейзажей явно предназначался для изображения реальных городов с разной степенью точности. Для имитации случайности природных форм в придуманных композициях использовались различные техники: средневековому совету Ченнино Ченнини копировать рваные скалы с небольших грубых камней, по-видимому, следовали и Пуссен, и Томас Гейнсборо , в то время как Дега скопировал формы облаков с мятого носового платка, поднятого вверх. против света. ^[57] В системе Александра Козенса использовались случайные чернильные кляксы, чтобы придать основную форму придуманного пейзажа, который должен был быть разработан художником. ^[58]

Отличительный фоновый вид на Женевское озеро до пика Ле Моль в «Чудесном улове рыб » Конрада Вица (1444 г.) часто называют первым западным сельским пейзажем, демонстрирующим конкретную сцену. ^[59] Пейзажи Дюрера ясно представляют собой реальные сцены, которые во многих случаях можно идентифицировать и которые, по крайней мере, частично были сделаны на месте; рисунки Фра Бартоломео также кажутся явно снятыми с натуры. Кажется, что в готовых работах Дюрера обычно используются придуманные пейзажи, хотя захватывающий вид с высоты птичьего полета на его гравюре « Немезида» показывает реальный вид на Альпы., с дополнительными элементами. Известно, что несколько пейзажистов делали рисунки и акварельные зарисовки с натуры, но свидетельства того, что ранняя живопись маслом выполнялась снаружи, ограничены. Прерафаэлиты Братство особых усилий в этом направлении, но это не было до введения тертых масляных красок в тубах в 1870 - х годах, а затем переносным «ящик мольберт », что живопись на пленэр стало широко практикуется.

Занавес гор позади пейзажа является стандартным для широких римских пейзажей и тем более для китайских пейзажей. В ранних работах обеих традиций небу отводится относительно мало места; Китайцы часто использовали туман или облака между горами, а также иногда изображали облака в небе намного раньше, чем западные художники, которые изначально в основном использовали облака в качестве опор или укрытий для божественных фигур или неба. Обе панели картины и миниатюры в рукописях обычно не имели узорчатую или золото «небо» или фона над горизонтом примерно до 1400 года , но фрески от Джотто и других итальянских художников уже давно показали простые голубое небо. Единственный уцелевший алтарь из Мельхиора Бродерлама , завершенный дляЧампмоль в 1399 году имеет золотое небо, населенное не только Богом и ангелами, но и летающими птицами. Прибрежная сцена в Туринско-Миланском часе имеет пасмурное небо с тщательно наблюдаемыми облаками. В гравюрах на дереве большое пустое пространство может привести к провисанию бумаги во время печати, поэтому Дюрер и другие художники часто используют облака или волнистые линии, изображающие птиц, чтобы избежать этого.

Монохромная китайская традиция использовала тушь на шелке или бумаге с момента своего зарождения, с большим акцентом на индивидуальный мазок кисти, чтобы определить цунь или «морщины» на склонах гор и другие особенности ландшафта. Западная акварель - более тональная среда, даже с заметным подрисовыванием .

Похожие изображения [ править ]

Традиционно ландшафтное искусство изображает поверхность Земли , но есть и другие виды ландшафтов, например, лунные пейзажи .

• Skyscapes или Cloudscapes - это изображения облаков, погодных условий и атмосферных условий.
• Лунные пейзажи показывают пейзаж Луны.
• Морские пейзажи изображают океаны или пляжи.
• Речные пейзажи изображают реки или ручьи.
• Городские пейзажи или городские пейзажи изображают города (городские пейзажи).
• Батальные сцены - это часть военной живописи, которая при изображении сражения издалека находится в пейзаже, морском пейзаже или даже городском пейзаже.
• Hardscapes вымощены на таких территориях, как улицы и тротуары, крупные деловые комплексы и жилые комплексы, а также промышленные районы.
• Воздушные пейзажи изображают поверхность или землю сверху, особенно если смотреть с самолета или космического корабля. (Если точка зрения находится прямо над головой, глядя вниз, нет, конечно , не изображение горизонта или неба.) Этот жанр можно комбинировать с другими, как в надземных cloudscapes из Джорджии О'Киф , надземных moonscapes от Нэнси Грейвз , или надземное Cityscapes из Ивонн Джакетт .
• Пейзажи - это пейзажные (обычно сюрреалистические или абстрактные ) произведения искусства, которые стремятся передать психоаналитический взгляд на сознание как на трехмерное пространство. [Источники этого утверждения см. В статье Inscape (визуальное искусство) .]
• Ведуте - это итальянский термин для обозначения вида , который обычно используется для обозначения нарисованного пейзажа, часто городского пейзажа, который был обычной тематикой живописи 18-го века.
• Пейзажная фотография

Пейзаж и модернизм [ править ]

• Альберт Пинкам Райдер , « Морское побережье в лунном свете» , 1890, Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия . Протоамериканский модернист, связанный с тонализмом .

• Василий Кандинский , Der Blaue Reiter , 1903. Der Blaue Reiter , группа экспрессионистов, действовавшая с 1911 по 1914 год.

• Анри Матисс , Пейзаж в Коллиуре , 1905 год, Музей современного искусства , Нью-Йорк . Фовизм модернистское движение в Париже, действовавшее с 1900 по 1907 год.

• Андре Дерен , 1905, Le séchage des voiles (Высыхающие паруса) , холст, масло, 82 × 101 см, ГМИИ , Москва. Выставлен на Осеннем салоне 1905 года.

• Жан Метцингер , 1906, Coucher de soleil no. 1 (Пейзаж) , холст, масло, 72,5 × 100 см, Rijksmuseum Kröller-Müller , Оттерло, Нидерланды

• Пабло Пикассо , 1908, Paysage aux deux characters (Пейзаж с двумя фигурами) , холст, масло, 60 x 73 см, Музей Пикассо, Париж

• Анри Руссо , Мечта , 1910, Музей современного искусства , Нью-Йорк

• Эрнст Людвиг Кирхнер , Люди , играющие обнаженными , 1910. Die Brücke , группа экспрессионистов, действовавшая после 1905 года.

• Альберт Глейзес , 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage , холст, масло, 146,4 × 114,4 см. Украдено нацистскими оккупантами из дома коллекционера Альфонса Канна во время Второй мировой войны.

Пейзажные движения [ править ]

Восточноазиатский [ править ]

Китай

• Южная школа , 8–16 вв., Также известная как школа литераторов.
• Четыре мастера династии Юань
• Четыре мастера династии Мин
• Шесть мастеров раннего периода Цин , в том числе Четыре Ванга

Япония - часто династическая

• Школа Тоса с 14 или 15 по 19 век
• Школа Кану 15-19 веков
• Школа Хасэгава с середины 16 до начала 18 века
• Нанга («Южная живопись») , профессионалы периода Эдо под влиянием китайской литературной живописи - 17-19 вв.

Вестерн [ править ]

До 19 века

• Дунайская школа

19 и 20 века

• Школа американского барбизона
• Американский импрессионизм
• Амстердамский импрессионизм
• Барбизонская школа
• Дюссельдорфская школа живописи
• Возрождение травления
• Фовизм
• Группа семи (Канада)
• Гаагская школа
• Гейдельбергская школа (Австралия)
• Hoosier Group
• Школа реки Гудзон
• Импрессионизм
• Люминизм (американский)
• Люминизм (импрессионизм)
• Macchiaioli
• Неоимпрессионизм
• Норвичская школа
• Передвижники
• Школа Понт-Авен
• Пост Импрессионизм
• Братство прерафаэлитов
• Десять
• Тонализм
• Искусство Белой Горы
• Лэнд-арт

См. Также [ править ]

• Клод стекло
• Ландшафтная архитектура
• Vädersolstavlan
• Изобразительное искусство
• Небоскреб
• Категория: Пейзажи

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Кларк, сэр Кеннет , Пейзаж в искусство , 1949, ссылки на страницу в издании Penguin за 1961 год.
• Дрейкаузен, Маргрет, «Воздушное восприятие: Земля с самолетов и космических аппаратов и ее влияние на современное искусство» (Associated University Press: Cranbury, NJ; Лондон; Миссиссога, Онтарио: 1985) ISBN 0-87982-040-3 
• Рост, Пол Эрлинг Уилсон, Крис, Повседневная Америка: исследования культурного ландшафта после Дж. Б. Джексона , 2003, University of California Press, ISBN 0520229614 , 9780520229617, книги Google 
• Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1-е изд. Издания 1982 г. и более поздние, Macmillan, Лондон, ссылки на страницы 1-го изд. Macmillan 1984 г. мягкая обложка. ISBN 0-333-37185-2 
• Ингольд, Тим , «Быть ​​живым», 2011, Рутледж, Абингдон
• Джексон, Джон Б., «Само слово», в The Cultural Geography Reader , Eds. Тим Оукс, Патрисия Линн Прайс, 2008, Рутледж, ISBN 1134113161 , 9781134113163 
• Пейн, Роберт Трит, в: Пейн, RT и Сопер A, «Искусство и архитектура Японии», История искусства Пеликана, 3-е издание, 1981, Penguin (теперь Йельская история искусства), ISBN 0-14-056108-0 
• Плесу, Андрей, Pittoresque et mélancolie: Une анализировать настроения природы в европейской культуре , Somogy éditions d'art, 2007
• Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Рост и падение цен на картины 1760-1960, Барри и Роклифф, Лондон, 1961
• Сикман, Лоуренс, в: Sickman L & Soper A, "Искусство и архитектура Китая", Pelican History of Art, 3-е изд 1971, Penguin (ныне Йельская история искусства), LOC 70-125675
• Серебро, Ларри, Крестьянские пейзажи и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена , University of Pennsylvania Press, 2012
• Слайв, Сеймур; Hoetink, Хендрик Ричард, "Джейкоб ван Рейсдал" (Abbeville Press: Нью-Йорк: 1981 ISBN 978-0-89659-226-1 
• Virtual Vault , онлайн-выставка канадского исторического искусства в Библиотеке и архивах Канады.
• Уилтон, Эндрю; TJ Barringer; Тейт Британия (Галерея); Пенсильванская академия изящных искусств .; Институт искусств Миннеаполиса. American Sublime: пейзажная живопись в Соединенных Штатах, 1820-1880 гг. ( Принстон, штат Нью-Джерси  : Princeton University Press, 2002)
• Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Пингвин, ISBN 0140218637 
• Уотсон, Уильям, Великая выставка Японии: искусство периода Эдо 1600–1868 , 1981, Королевская академия художеств / Вайденфельд и Николсон
• Эндрю Уилтон и Энн Лайлс, Великий век британской акварели, 1750–1880 , 1993, Престел , ISBN 3791312545 
• Кристофер Вуд , Альбрехт Альтдорфер и происхождение ландшафта, 1993, Reaktion Books, Лондон, ISBN 0-948462-46-9 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Американский рай: мир школы реки Гудзон. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1987. ISBN. 9780870994968.
• Бюттнер, Нильс. «Пейзажная живопись. История», Нью / Йорк / Лондон, 2006 г.
• Fong, Wen C .; и другие. (2008).Пейзажи ясные и сияющие: искусство Ван Хуэя (1632-1717). Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9781588392916.
• Пейзаж в американском искусстве двадцатого века , Избранные из Художественного музея Метрополитен , Риццоли, Нью-Йорк, 1991, ISBN 0-8478-1303-7 . Введение Роберта Розенблюма и очерки Лоури Стоукса Симса и Лизы Мессинджер. [1] 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме ландшафтного искусства .

• История европейской пейзажной живописи , из Национальной художественной галереи.