Потолок Сикстинской капеллы

Интерьер Сикстинской капеллы показывает потолок по отношению к другим фрескам.

Потолок Сикстинской капеллы ( итальянский : Volta делла Сикстинская капелла ), написанный Микеланджело между 1508 и 1512, является краеугольным камнем работы Высокого Возрождения искусства . Потолок - это потолок Сикстинской капеллы , большой папской часовни, построенной в Ватикане между 1477 и 1480 годами папой Сикстом IV , в честь которого и названа часовня. Он был написан по заказу Папы Юлия II . Часовня является местом проведения папских конклавов и многих других важных служб. ^[1]

Различные расписные элементы потолка составляют часть более крупной схемы украшения внутри часовни, которая включает большую фреску «Страшный суд» на стене святилища, также работы Микеланджело, настенные росписи нескольких ведущих художников конца 15 века, включая Сандро Боттичелли , Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджины , а также множество больших гобеленов по Рафаэлю , все иллюстрирование многого из учения о католической церкви . ^{[2] [3]}

Центральное место в декор потолка девять сцен из Книги Бытия , из которых Сотворение Адама является самым известным, имеющим культовым стоячим сравниться только с Леонардо да Винчи «s Джоконды , руки Бога и Адам воспроизводятся в бесчисленном имитации. Сложный дизайн включает в себя несколько наборов отдельных фигур, как одетых, так и обнаженных, что позволило Микеланджело полностью продемонстрировать свое мастерство в создании огромного разнообразия поз для человеческой фигуры и с тех пор стало чрезвычайно влиятельным сборником моделей для других художников. .

Контекст и история [ править ]

Оригинальная роспись потолка была написана Пьером Маттео д'Амелией и изображала звезды на синем фоне ^[4], как потолок Часовни Арены, украшенный Джотто в Падуе . ^{[5] В} течение шести месяцев в 1504 году диагональная трещина в своде Сикстинской капеллы сделала часовню непригодной для использования, и папа Юлий II (Джулиано делла Ровере) приказал удалить поврежденную картину. ^[4]

Папа Юлий II был «папой-воином» ^[6], который в своем папстве предпринял агрессивную кампанию за политический контроль, чтобы объединить и усилить Италию под руководством церкви. Он вложил средства в символизм, чтобы продемонстрировать свою временную власть, например, в его шествие (в классической манере), в котором он проехал на колеснице через триумфальную арку после одной из своих многочисленных военных побед. Именно Юлий начал восстановление базилики Святого Петра в 1506 году, как самого мощного символа источника папской власти. ^[7]

Микеланджело оставил битву при Кашине незавершенной, когда весной 1505 года папа Юлий II вызвал его в Рим и поручил сделать гробницу в базилике Святого Петра. ^{[8] [9] [10]} Микеланджело и Папа Юлий были вспыльчивы и вскоре поссорились. ^{[9] [10]} Как писал Вальтер Патер : «Микеланджело исполнилось тридцать лет, и его репутация утвердилась. Остаток его жизни составили три великих произведения - три работы, которые часто прерывались, продолжались через тысячу колебаний, тысячу разочарований. , ссорится со своими покровителями, ссорится с семьей, пожалуй, больше всего ссорится с самим собой - Сикстинской капеллой, мавзолеем Юлия Второго иРизница Сан-Лоренцо ». ^[11] 17 апреля 1506 года Микеланджело тайно покинул Рим во Флоренцию, оставаясь там до тех пор, пока флорентийское правительство не убедило его вернуться к Папе. ^[10] В ноябре 1506 года он вместо этого отправился в Болонью и построил колоссальный памятник. бронзовая статуя Папы, завоевавшего Болонский край. ^[10] (Болонцы разрушили бронзу в 1511 году) ^[10] Проект папской гробницы был незаметно отложен, чтобы семья Делла Ровере возродила его после его смерти. ^{[9] ] [10]}

В 1506 году Юлий II начал восстановление базилики Святого Петра, что привлекло его внимание, и к февралю 1513 года, когда он умер, над его могилой почти не было сделано. ^{[12] [8] [9]} Это был грандиозный заказ, на котором нужно было вырезать 40 больших фигур. ^[9] Его первоначальный дизайн так и не был начат. ^[10] В конечном итоге Микеланджело закончил только три фигуры для завершенного монумента 1545 года, постепенно уменьшил до ряда более скромных проектов и, наконец, построил в церкви Сан-Пьетро- ин-Винколи , включая статую Моисея 1515 года . ^{[12] [9] [8]} Два раба , бородатый раб иМолодой раб , около 1513 года, находится в Лувре. ^{[12] [8] [9]} Комиссия по гробнице длилась десятилетия, и Микеланджело сетовал: «Я потратил всю свою молодость, прикованный к этой могиле». ^{[12] [8]} Асканио Кондиви назвал происшествие «трагедией гробницы». ^[10]

Весной 1508 года Микеланджело вернулся в Рим, чтобы работать над циклом фресок на своде и верхних стенах Сикстинской капеллы, также по заказу Папы Юлия II. ^{[9] [10]} Микеланджело, который в первую очередь был не художником, а скульптором, не хотел брать на себя эту работу; он предложил вместо этого своему молодому сопернику Рафаэлю . ^{[13] [14]} Папа был непреклонен, не оставив Микеланджело иного выбора, кроме как принять. ^{[15] [ необходима страница ]} Контракт был подписан 8 мая 1508 г. с обещанным гонораром в 3 000 дукатов . ^[16]Микеланджело изначально стремился привлечь помощников, чтобы как можно быстрее ускорить выполнение обременительной и нежелательной работы, но он не смог найти подходящих кандидатов и в одиночку нарисовал почти весь потолок. ^[10] Среди флорентийских художников, которых Микеланджело привез в Рим в надежде помочь в создании фрески, Джорджо Вазари назвал Франческо Граначчи , Джулиано Буджардини , Якопо ди Сандро, Индако Старшего , Аньоло ди Доменико и Аристотиля . ^[17]

Микеланджело начал работу весной 1508 года , начиная с западной части с пьянства Ноя и пророка Захарии и работающих в обратном направлении по описательной к созданию Евы , в пятом в хранилище бухты и закончил в 1510. сентября ^[10] Первая половина потолок был официально открыт 15 августа 1511 г .; В живописи произошел долгий перерыв, когда были подготовлены новые строительные леса. ^[10] Впоследствии фрески второй половины потолка были выполнены быстро, и законченная работа была открыта 31 октября 1512 года, в канун Дня всех святых . ^{[10] [9]}

После открытия законченного потолка Сикстинской капеллы в возрасте 37 лет репутация Микеланджело поднялась до такой степени, что его назвали Микеланджело иль Дивино . ^{[9] [10]} С тех пор Микеланджело был признан величайшим художником своего времени, который поднял статус самих искусств, признание, которое длилось до конца его долгой жизни, и его Сикстинский потолок всегда с тех пор считался среди «высших шедевров изобразительного искусства». ^{[8] [10] [12]}

В 1506 году папа Юлий задумал расписать потолок Сикстинской капеллы. ^{[18] [ нужна страница ]} Стены часовни были украшены 20 лет назад. Самый нижний из трех уровней раскрашен так, чтобы напоминать драпированные драпировки, и в особых случаях его развешивали (а иногда и сейчас) с набором гобеленов, разработанных Рафаэлем. Средний уровень содержит сложную схему фресок, изображающих Жизнь Христа с правой стороны и Жизнь Моисея с левой стороны. Его выполнили некоторые из самых известных художников эпохи Возрождения: Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Пинтуриккьо , Синьорелли иКозимо Росселли . ^[19] На верхнем уровне стен расположены окна, между которыми нарисованы пары иллюзионистских ниш с изображениями первых 32 пап. ^[20] Вполне вероятно, что, поскольку часовня была местом регулярных встреч и месс элитных чиновников, известных как Папская капелла (которые наблюдали за украшениями и интерпретировали их богословское и временное значение), это был Папа Юлий. намерение и ожидание, что иконография потолка должна быть прочитана со многими смысловыми слоями. ^[21]

Схема, предложенная Папой, заключалась в том, что двенадцать больших фигур апостолов занимали подвески . ^{[22] [23]} Однако Микеланджело договорился о более грандиозной, гораздо более сложной схеме и, наконец, получил разрешение, по его собственным словам, «делать то, что мне нравится». ^{[24] [a]} Его план потолка в конечном итоге состоял из примерно трехсот цифр и занял четыре года, чтобы выполнить, и был завершен и показан публике в День всех святых в 1512 году после предварительного показа и папской мессы 14 августа 1511 года. ^{[18] [15]} было высказано предположение , что августинцев монахом и кардинального , Giles Витербо, был консультантом по теологическому аспекту работы. ^{[25] [ необходима страница ]} Многие авторы считают, что Микеланджело обладал интеллектом, библейскими знаниями и изобретательскими способностями, чтобы самостоятельно разработать схему. Это подтверждается заявлением Асканио Кондиви о том, что Микеланджело читал и перечитывал Ветхий Завет, когда красил потолок, черпая вдохновение из слов Священного Писания, а не из устоявшихся традиций сакрального искусства. ^[26]

Всего на потолке нарисовано 343 фигурки. ^{[ необходима цитата ]}

Содержание [ править ]

Фрески Микеланджело составляют предысторию повествовательных циклов 15-го века о жизни Моисея и Христа Перуджио и Боттичелли на стенах часовни. ^{[8] [12]} В то время как главные центральные сцены изображают события из Книги Бытия , существует много споров о точной интерпретации множества фигур. ^{[12] [8]} Потолок Сикстинской капеллы представляет собой неглубокий сводчатый свод около 35 м (118 футов) в длину и около 14 м (46 футов) в ширину. ^[10] Окна часовни врезаются в изгиб свода, образуя ряд люнетов, чередующихся с пеленами . ^[10]

Хотя Микеланджело утверждал, что в конечном итоге он получил полную свободу действий в художественной схеме, это утверждение также было сделано Лоренцо Гиберти относительно его монументальных бронзовых дверей для баптистерия Флоренции , для которого, как известно, Гиберти был ограничен условиями о том, как должны быть сцены Ветхого Завета. появляться и мог определять только формы и количество полей изображения. Вполне вероятно, что Микеланджело был свободен выбирать формы и представление дизайна, но сами предметы и темы определялись покровителем. ^[22]

Центральное, почти плоское поле потолка очерчено вымышленным архитектурным карнизом и разделено на четыре больших прямоугольника и пять меньших прямоугольников пятью парами раскрашенных ребер, которые пересекают центральное прямоугольное поле сбоку. Эти прямоугольники, которые кажутся открытыми небу, Микеланджело нарисовал сценами из Ветхого Завета. ^[10]

Повествование начинается в восточном конце часовни, с первой сцены над алтарем , в центре евхаристических церемоний, проводимых духовенством . Небольшое прямоугольное поле прямо над алтарем изображает Первичный Акт Творения . Последнее из девяти центральных полей, в западном конце, показывает опьянение Ноя ; ниже этой сцены - дверь, которой пользуются миряне . ^[10] Дальнее от алтаря опьянение Ноя представляет греховную природу человека. ^[10]

Над карнизом, в четырех углах каждого из пяти небольших центральных полей, изображены обнаженные юноши, которых называют игнуди , точное значение которых неизвестно. ^{[10] [12] [8]} Близко к священным сценам в верхнем регистре и в отличие от фигур нижнего регистра, показанных в перспективе, они не укорочены. ^[10] Они, вероятно, отражают точку зрения флорентийских неоплатоников на идеальную платоническую форму человечества без примеси первородного греха , которому подвержены все нижние фигуры. ^[10] Кеннет Кларкписали, что «их физическая красота - это образ божественного совершенства; их бдительные и энергичные движения - выражение божественной энергии». ^[28]

Ниже расписного карниза вокруг центральной прямоугольной области находится нижний регистр, изображающий продолжение стен часовни в виде архитектурного каркаса trompe-l'œil, на который прижимаются фигуры, с мощной лепкой . ^[10] Фигуры резко укорочены и имеют больший масштаб, чем фигуры в центральных сценах, «создавая ощущение пространственного неравновесия». ^[10]

Потолок в четырех углах часовни образует двойную перемычку, на которой изображены спасительные сцены из Ветхого Завета: Медный змей , Распятие Амана , Юдифь и Олоферна , Давид и Голиаф . ^[10]

Каждая из оконных арок часовни врезается в изогнутый свод, создавая над каждой из них треугольную сводчатую область. Арка каждого окна отделена от следующего этими треугольными перемычками, в каждой из которых восседают на троне Пророки, чередующиеся с Сивиллами . ^{[10] [12] [8]} Эти фигуры, семь ветхозаветных пророков и пять греко-римских сивиллов, были известны в христианской традиции своими пророчествами о Мессии или Рождестве Иисуса . ^[10] Люнеты над окнами сами написаны сценами с "чисто человеческими" предками Христа., как и пространство по обе стороны от каждого окна. Их положение и самое низкое в своде, и самое темное, в отличие от воздушного верхнего свода. ^[10]

Интерпретация [ править ]

Открытый предмет потолка - христианское учение о потребности человечества в спасении, предложенном Богом через Иисуса . Это визуальная метафора потребности человечества в завете с Богом . Ветхий Завет от детей Израиля через Моисея и Новый Завет через Христа , уже были представлены вокруг стен часовни. ^[2] Некоторые эксперты, в том числе Бенджамин Блех.и историк искусства Ватикана Энрико Брускини также отметили менее явные темы, которые они описывают как «скрытые» и «запрещенные». ^{[29] [ необходима страница ] [30] [ необходима страница ]}

На участках в форме полумесяца, или люнетах , над каждым из окон часовни находятся таблички с перечислением предков Христа и сопровождающих их фигур. Над ними, в треугольных перемычках , показаны еще восемь групп фигур, но они не были отождествлены с конкретными библейскими персонажами. Схема завершается четырьмя большими угловыми подвесками , каждая из которых иллюстрирует драматическую библейскую историю. ^[31]

Повествовательные элементы потолка иллюстрируют, что Бог создал мир как совершенное творение и поместил в него человечество, что человечество впало в позор и было наказано смертью и отделением от Бога. Затем человечество еще больше погрузилось в грех и позор и было наказано Великим Потопом . Через линию предков - от Авраама до Иосифа - Бог послал Спасителя человечества, Иисуса Христа. Пришествие Спасителя было предсказано пророками Израиля и сивиллами классического мира. Различные компоненты потолка связаны с этим христианским учением. ^[31]Традиционно Ветхий Завет воспринимался как прообраз Нового Завета. Многие эпизоды и персонажи Ветхого Завета обычно понимались как имеющие прямую символическую связь с определенным аспектом жизни Иисуса или важным элементом христианской доктрины или таинством, таким как Крещение или Евхаристия. Например, Иону , которого можно было узнать по атрибуту большой рыбы, обычно видели как символ смерти и воскресения Иисуса. ^{[3] [ необходима страница ]}

Большая часть символики потолка восходит к ранней церкви, но на потолке также есть элементы, которые выражают специфически ренессансное мышление, которое стремилось примирить христианское богословие с философией гуманизма эпохи Возрождения . ^[32] В 15 веке в Италии, и в частности во Флоренции , был большой интерес к классической литературе и философии Платона , Аристотеля и других классических писателей. Микеланджело в молодости провел время в Платонической академии, основанной семьей Медичи во Флоренции. Он был знаком с ранними скульптурными работами, вдохновленными гуманистами, такими какБронзовый Давид Донателло и сам ответил вырезанием огромного обнаженного мрамора Давида , который был установлен на площади Синьории рядом с Палаццо Веккьо , резиденцией совета Флоренции. ^[33] Гуманистическое видение человечества было таким, в котором люди отвечали другим людям, социальной ответственности и Богу напрямую, а не через посредников, таких как Церковь. ^[34] Это противоречило акценту Церкви. В то время как Церковь подчеркивала, что человечество по сути своей греховно и ущербно, гуманизм подчеркивал, что человечество потенциально благородно и красиво. ^{[ необходима цитата ] [b]} Эти две точки зрения не обязательно были непримиримыми для Церкви, но только через признание того, что единственный способ достичь этого «возвышения духа, разума и тела» лежал через Церковь как посредника Бога. Находиться вне Церкви означало выйти за пределы Спасения. В потолке Сикстинской капеллы Микеланджело представил как католические, так и гуманистические элементы таким образом, чтобы визуально не противоречить друг другу. Включение «небиблейских» фигур, таких как Сивиллы или Игнуди, согласуется с рационализацией гуманистической и христианской мысли эпохи Возрождения. Эта рационализация должна была стать целью Контрреформации. ^{[ необходима цитата ]}

Иконография потолка в прошлом интерпретировалась по-разному, некоторые элементы которой противоречат современной науке. ^[c] Другие, такие как идентичность фигур в люнетах и ​​пеленках, по-прежнему не поддаются интерпретации. ^[35] Современные ученые пытались, пока безуспешно, определить письменный источник богословской программы потолка и сомневались, был ли он полностью разработан самим художником, который был одновременно заядлым читателем Библии и гений. ^[36] Некоторых современных ученых также интересует вопрос о том, как собственное духовное и психологическое состояние Микеланджело отражается в иконографии и выражении потолка. Одно из таких предположений состоит в том, что Микеланджело мучил конфликт между его гомосексуализмом и «его глубоким, почти мистическим католицизмом». ^{[ необходима цитата ] [d]}

Метод [ править ]

Микеланджело, вероятно, начал работать над планами и рисунками для дизайна с апреля 1508 года. ^[37] Подготовительные работы над потолком были завершены в конце июля того же года, и 4 февраля 1510 года Франческо Альбертини записал, что Микеланджело «украсил верхнюю арочную часть. с очень красивыми картинками и золотом ». ^[37] Основной дизайн был в основном закончен в августе 1510 года, как предполагают тексты Микеланджело. ^[37]С сентября 1510 г. по февраль, июнь или сентябрь 1511 г. Микеланджело не работал над потолком из-за спора по поводу оплаты за проделанную работу; в августе 1510 года Папа покинул Рим для участия в кампании Папской области по отвоеванию Болоньи, и, несмотря на два визита туда по резолюции Микеланджело, это произошло всего через несколько месяцев после его возвращения в Рим в июне 1511 года. 14 августа 1511 года Папа Юлий провел папскую мессу в Часовня и увидела, как продвигаются работы, впервые. ^[37] Это было всенощное бдение в день Успения Пресвятой Богородицы 15 августа, престольный праздник в Сикстинской капелле. ^[37] Весь дизайн был представлен посетителям 31 октября 1512 года во время официальной папской мессы на следующий день, в праздник Всех Святых. ^[38]Духовное использование капеллы продолжалось повсюду, за исключением случаев, когда работа на строительных лесах требовала ее закрытия, а нарушение обрядов было сведено к минимуму, начав работу в западном конце, наиболее удаленном от литургического центра вокруг алтаря у восточной стены. ^[37] Споры ведутся о том, в какой последовательности были нарисованы части потолка и как устроены леса, которые позволили художникам добраться до потолка. Есть два основных предложения.

Теория большинства состоит в том, что основные фрески потолка были нанесены и расписаны поэтапно, при этом леса каждый раз демонтировались и перемещались в другую часть комнаты, начиная с западного конца часовни. ^[38] Первый этап, включая центральную жизнь Ноя, был завершен в сентябре 1509 года, и строительные леса были сняты - только после этого сцены стали видны с уровня пола. ^[38] На следующем этапе, в середине часовни, закончено создание Евы и Падение и Изгнание из Рая . Кумская Сивилла и Иезекииль были также окрашены в этой фазе. ^[38]Микеланджело нарисовал фигуры в большем масштабе, чем в предыдущем разделе; это объясняется умением художника впервые эффективно судить о ракурсе и композиции с уровня земли. ^[38] Фигуры третьей фазы, в восточной части, были в еще большем масштабе, чем вторая; Сотворение Адама и других Creation панелей были закончены на данном этапе, который проходил имеют место в 1511. ^[38] люнеты над окнами были нарисованы в прошлом, используя небольшой подвижный эшафот. ^[38] В этой схеме, предложенной Йоханнесом Уайльдом, первая и вторая регистры свода, выше и ниже вымышленного архитектурного карниза, были расписаны вместе поэтапно по мере продвижения строительных лесов на восток со стилистическим и хронологическим перерывом на запад и восток от Сотворения Евы . ^[37] После центрального свода главные леса были заменены меньшими конструкциями, что позволило красить люнеты, оконные своды и подвески. ^[38] Эта точка зрения вытеснила старую точку зрения, согласно которой центральный свод был первой частью работы и был завершен до того, как началась работа над другими частями плана Микеланджело. ^[37]

Другая теория заключается в том, что леса должны были перекрывать всю часовню в течение многих лет. ^[37] Чтобы удалить существующее украшение потолка, вся территория должна была быть доступна для рабочих, чтобы они могли вырезать фреску звездного неба, прежде чем будут выполнены какие-либо новые работы. ^[37] 10 июня 1508 года кардиналы пожаловались на невыносимую пыль и шум, производимые работами; к 27 июля 1508 года процесс был завершен, и угловые перемычки часовни были преобразованы в треугольные подвески с двойными перемычками законченной конструкции. ^[37] Затем, когда началась роспись, нужно было выделить раму нового рисунка на поверхности; это тоже требовало доступа ко всему потолку. ^[37]Этот тезис подтверждается открытием во время современной реставрации точного числа гьорнате, использованного на фресках; если бы потолок был окрашен в два этапа, первый длился два года и продлился до Сотворения Евы, а второй - всего один год, тогда Микеланджело должен был бы нарисовать 270 жорнате за годовой второй этап, по сравнению с 300 нарисованными в первые два года, что вряд ли возможно. ^[37] Напротив, если первый регистр потолка - с девятью сценами на прямоугольных полях, медальонами и игнуди - был нарисован в первые два года, а на втором этапе Микеланджело нарисовал только их границу во втором регистре, сПророки и сивиллы , а затем рожденные в каждый год giornate делятся почти поровну. ^[37] Ульрих Пфистерер , продвигая эту теорию, интерпретирует замечание Альбертини о «верхней арочной части с очень красивыми изображениями и золотом» в феврале 1510 года как относящееся только к верхней части свода - первому регистру с его девятью полями изображений, его ignudi, и его медальоны, украшенные золотом, - и не для свода в целом, поскольку вымышленный архитектурный чердак с его пророками и пророчицами еще не был запущен. ^[37]

Строительные леса необходимы для защиты существующих настенных фресок и других украшений часовни от падающих обломков и для продолжения религиозных служб внизу, а также для пропускания воздуха и небольшого количества света из окон внизу. ^[37] Карниз Часовни, проходящий по комнате под люнетами на пружинах самих оконных арок, поддерживал наклонные балки конструкции, в то время как несущие балки были вставлены в стену над карнизом с помощью отверстий для путлогов . ^[37] Эта открытая конструкция поддерживала мостки и саму подвижную рабочую платформу, ступенчатая конструкция которой, вероятно, повторяла контур хранилища. Ниже был подвесной потолок, защищавший часовню. ^[37]Хотя немного солнечного света попадало в рабочее пространство между потолком и лесами, для покраски требовалось искусственное освещение, а свет свечей мог влиять на внешний вид используемых ярких цветов. ^[37]

Микеланджело спроектировал свои собственные подмости , плоскую деревянную платформу на кронштейнах, построенную из отверстий в стене около верхней части окон, а не построенную на полу. Манчинелли предполагает, что это было сделано для того, чтобы снизить стоимость древесины. ^[39] Согласно ученику и биографу Микеланджело Асканио Кондиви, кронштейны и рама, поддерживающие ступеньки и пол, были установлены в начале работы, а под ними был подвешен легкий экран, возможно, тканевый, чтобы ловить капли гипса. пыль и брызги краски. ^{[40] [ Требуется страница ]} Только половина комнаты была застроена лесами, а платформа была перемещена, поскольку роспись выполнялась поэтапно. ^[39]Области стены, покрытые лесами, по-прежнему выглядят как неокрашенные участки в нижней части люнетов . Отверстия были повторно использованы для удержания строительных лесов при последней реставрации. ^{[ необходима цитата ]}

Весь потолок представляет собой фреску , которая представляет собой древний метод росписи фресок , основанный на химической реакции между влажной известковой штукатуркой и пигментами на водной основе, чтобы навсегда закрепить картину на стене. ^[41] Микеланджело был учеником в мастерской Доменико Гирландайо, одного из самых компетентных и плодовитых флорентийских художников-фресковых художников, в то время, когда последний работал над циклом фресок в Санта-Мария-Новелла и чьи работы были представлены на стены Сикстинской капеллы. ^{[42] [ необходима страница ]} С самого начала на штукатурке intonaco начала расти плесень.потому что было слишком мокро. Микеланджело пришлось удалить его и начать заново. Затем он попробовал новую формулу, созданную одним из его помощников, Якопо л'Индако , которая устойчива к плесени и вошла в итальянскую традицию строительства и фресок. ^{[40] [ необходима страница ]}

Поскольку он писал аффреско , штукатурка каждый день укладывалась на новом участке, называемом giornata . В начале каждого сеанса края соскребали и закладывали новую область. ^[39] Края между жорнатом остаются слегка видимыми; таким образом, они дают хорошее представление о том, как продвигалась работа. Художники-фрески обычно использовали полноразмерный детальный рисунок, карикатуру, для переноса рисунка на гипсовую поверхность - на многих фресках изображены маленькие отверстия, сделанные стилетом, очерчивающие фигуры. Здесь Микеланджело нарушил условности; убедившись, что интонако применено правильно, он рисовал прямо на потолке. Его энергичные широкие очертания можно увидеть вцарапанными на некоторых поверхностях ^{[ необходима цитата]} , ^{[e], в} то время как на других видна сетка, указывающая на то, что он увеличился прямо на потолок с небольшого рисунка. ^{[ необходима цитата ]}

Микеланджело рисовал на влажной штукатурке, используя технику размытия, чтобы нанести широкие области цвета, а затем, когда поверхность стала суше, он пересмотрел эти области с более линейным подходом, добавляя оттенок и детали с помощью различных кистей. Для некоторых текстурированных поверхностей, таких как волосы на лице и текстура древесины, он использовал широкую щетку с редкой щетиной, как гребешок. Он использовал все лучшие методы мастерской и лучшие инновации, сочетая их с разнообразием манеры письма и широтой мастерства, намного превосходящей таковую у скрупулезного Гирландайо ^{[ цитата необходима ]} . ^[f]

Работа началась в самом дальнем от алтаря конце здания, с последней из повествовательных сцен, и продвинулась к алтарю со сценами Сотворения мира. ^{[25] [ необходима страница ]} Первые три сцены из «Опьянения Ноя» содержат меньшие фигуры, чем более поздние панели. Частично это связано с тем, что сюжет посвящен судьбе человечества, но также и потому, что Микеланджело недооценил масштаб потолка. ^{[31] [43]} Также на ранних стадиях было написано « Убийство Голиафа» . ^[44] После того, как нарисовал " Сотворение Евы" рядом с мраморной ширмой, разделявшей часовню, ^[g]Микеланджело приостановил свою работу, чтобы переместить строительные леса на другую сторону. Увидев свою завершенную работу до сих пор, он вернулся к работе с Искушением и Падением , за которыми последовало Сотворение Адама . ^{[45] [43]} По мере того, как масштаб работы становился больше, стиль Микеланджело становился шире; заключительная сцена повествования о Боге в акте творения была написана за один день. ^[46]

Яркие цвета и широкие, четко очерченные контуры делают каждый объект хорошо видимым с пола. Несмотря на высоту потолка, пропорции Сотворения Адама таковы, что, стоя под ним, «создается впечатление, что зритель может просто поднять палец и встретиться с пальцами Бога и Адама». ^{[ необходимая цитата ]} Вазари говорит нам, что потолок «не закончен», что его открытие произошло до того, как его можно было обработать сусальным золотом и ярким голубым лазуритом.как это было принято с фресками и для лучшей связи потолка со стенами внизу, которые были выделены большим количеством золота. Но этого так и не произошло, отчасти потому, что Микеланджело не хотел снова устанавливать леса, а также, вероятно, потому, что золото и особенно интенсивный синий цвет отвлекли бы его от живописной концепции. ^{[15] [ необходима страница ]} Покровитель Микеланджело и уполномоченный по потолку, Папа Юлий II, умер всего через несколько месяцев после завершения строительства потолка, в феврале 1513 года. ^[38]

По словам Вазари и Кондиви, Микеланджело рисовал стоя, а не лежа на спине, как предполагал другой биограф Паоло Джовио . ^[47] Вазари писал: «Работа велась в крайне неудобных условиях из-за того, что ему приходилось работать с поднятой головой». ^[15] Микеланджело, возможно, описал свой физический дискомфорт в стихотворении, сопровождаемом наброском на полях, которое, вероятно, было адресовано академику-гуманисту Джованни ди Бенедетто да Пистойя, другу, с которым Микеланджело переписывался. ^[47] Леонард Баркан сравнил осанку Микеланджело зарамочного автопортрета с римскими скульптурами из Марсий Boundв галерее Уффици ; Баркан также связывает содранный Марсий с предполагаемым автопортретом Микеланджело десятилетия спустя на содранной коже Святого Варфоломея в своем Страшном суде, но предупреждает, что нет уверенности в том, что эскиз представляет процесс росписи потолка часовни. ^[48] Микеланджело написал стихотворение « I 'ho già fatto un gozzo », описывающее тяжелые условия, в которых он работал; рукопись проиллюстрирована эскизом - вероятно, поэта, расписывающего потолок:

Архитектурная схема [ править ]

Настоящее [ править ]

Сикстинская капелла 40,9 метров (134 футов) в длину и 14 метров (46 футов) в ширину. ^{[ необходима цитата ]} Потолок поднимается на 13,4 метра (44 фута) над основным этажом часовни. ^{[ Править ]} хранилище имеет довольно сложную конструкцию , и маловероятно , что он был первоначально предназначен , чтобы иметь такие сложные украшения.

Стены часовни имеют три горизонтальных яруса с шестью окнами в верхнем ярусе с каждой стороны. На каждом конце было также два окна, но они были закрыты над алтарем, когда Микеланджело написал Страшный суд , уничтожив два люнета. Между окнами большие подвески, поддерживающие свод. Между подвесками над каждым окном в своде врезаны арки или перемычки треугольной формы . Выше подвесов потолок пологий, без особых отклонений от горизонтали. ^[5]

Иллюзорный [ править ]

Первый элемент в схеме расписной архитектуры - это определение реальных архитектурных элементов путем акцентирования линий, где спандрели и подвески пересекаются с изогнутым сводом. Микеланджело нарисовал их как декоративные курсы, похожие на лепные украшения из камня . ^{[h] У} них есть два повторяющихся мотива, формула, распространенная в классической архитектуре . ^[i] Здесь одним из мотивов является желудь, символ семьи Папы Сикста IV, построившего часовню, и Папы Юлия II, заказавшего работу Микеланджело. ^{[j] [51]} Другой мотив - это раковина морского гребешка, один из символов Мадонны , чье Вознесениечасовня была освящена в 1483 году. ^{[k] [52]} Корона стены затем поднимается над перемычками, к сильно выступающему расписному карнизу, который проходит прямо вокруг потолка, отделяя живописные области библейских сцен от фигур пророков , сивиллы и предки , которые буквально и фигурально поддерживают повествования. Десять широких раскрашенных поперечных ребер травертина пересекают потолок и разделяют его на попеременно широкие и узкие живописные пространства - сетку, которая дает всем фигурам определенное место. ^[53]

Множество маленьких фигурок интегрировано в расписную архитектуру, их назначение явно чисто декоративное. К ним относятся пилястры с капителями, поддерживаемые парами младенческих теламонов , черепа барана помещаются на вершине каждой перемычки, как букрания ; бронзовые обнаженные фигуры в разных позах, прячущиеся в тени, подпирающие между перьями и ребрами, как оживленные подставки для книг; и все больше путти , одетых и раздетых, принимают различные позы, поддерживая таблички с именами Пророков и Сивиллов . ^[54] Над карнизом и по обе стороны от меньших сцен находится множество медальонов или круглых щитов. Их обрамляют еще 20 фигур, так называемыхignudi , которые не являются частью архитектуры, а сидят на постаментах , убедительно опираясь ногами на вымышленный карниз. Графически игнуди, кажется, занимают пространство между повествовательными пространствами и пространством самой часовни. (см. ниже )

Схема Микеланджело реализована [ править ]

Иллюстрированная схема [ править ]

Этот раздел имеет нечеткий стиль цитирования . Используемые ссылки можно сделать более ясными с помощью другого или последовательного стиля цитирования и сносок . В частности, следует указать номера страниц и предоставить встроенные цитаты .. ( март 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Девять сцен из Книги Бытия [ править ]

Вдоль центральной части потолка Микеланджело изобразил девять сцен из Книги Бытия , первой книги Библии . Рисунки организованы в три группы по три чередующихся больших и малых полей или панелей с картинками. ^[55]

Первая группа показывает Бога, творящего Небеса и Землю . Вторая группа показывает, что Бог создал первых мужчину и женщину, Адама и Еву , и их непослушание Богу и последующее изгнание из Эдемского сада, где они жили и где они ходили с Богом. Третья группа из трех изображений показывает тяжелое положение человечества и, в частности, семьи Ноя .

Фотографии расположены не в строго хронологическом порядке. ^{[ необходимая цитата ]} Если они воспринимаются как три группы, то изображения в каждой из трех частей сообщают друг другу так же, как это было обычно в средневековых картинах и витражах . ^[56] Три раздела «Сотворение», «Гибель» и «Судьба человечества» появляются в обратном порядке при чтении от входа в часовню. Однако каждая отдельная сцена нарисована так, чтобы ее можно было рассматривать, глядя в сторону алтаря. ^[55] Это нелегко заметить при просмотре воспроизведенного изображения потолка, но становится ясно, когда зритель смотрит вверх на свод. ^{[ необходима цитата ]}Паолетти и Радке предполагают, что эта обратная прогрессия символизирует возвращение к состоянию благодати . ^[55] Тем не менее, эти три раздела обычно описываются в порядке библейской хронологии. ^{[ необходима цитата ]}

Сцены от алтаря к главной двери расположены в следующем порядке:

1. Отделение света от тьмы
2. Сотворение Солнца, Луны и растений
3. Разделение земли и воды
4. Сотворение Адама
5. Сотворение Евы
6. Падение и изгнание
7. Жертвоприношение Ноя
8. Великий потоп
9. Опьянение Ноя

Создание [ править ]

Три изображения творения показывают сцены из первой главы книги Бытия, в которой говорится, что Бог создал Землю и все, что на ней, за шесть дней, отдыхая в седьмой день. В первой сцене « Первый день творения» Бог создает свет и отделяет свет от тьмы. ^{[Рис. 1] В} хронологическом порядке следующая сцена происходит на третьей панели, в которой во Второй день Бог отделяет воды от небес. ^{[Рис. 2]} На центральной панели, самой большой из трех, есть два изображения Бога. В третий день Бог создает Землю и дает ростки растениям. В четвертый день, Бог ставит Солнце и Луну на место, чтобы управлять ночью и днем, временем и временами года. ^{[Рис. 3]} Согласно Книге Бытия, в Пятый день Бог создал птиц небесных, рыб и глубинных созданий, но нам это не показано. Мы также не видим творения Богом земных созданий в шестой день . ^{[18] [Src 1]}

Эти три сцены, завершенные на третьем этапе живописи, являются наиболее широко задуманными, наиболее широко написанными и наиболее динамичными из всех картин. О первой сцене Вазари говорит: «... Микеланджело изобразил Бога, отделяющего Свет от тьмы, показывая его во всем своем величии, когда он самодостаточно покоится с вытянутыми руками, в откровении любви и творческой силы». ^{[15] [ необходима страница ]}

Адам и Ева [ править ]

Для центральной части потолка Микеланджело взял четыре эпизода из истории Адама и Евы, рассказанной в первой, второй и третьей главах Книги Бытия. В этой последовательности из трех панелей две большие и одна маленькая.

На первой из картин, одном из самых известных образов в истории живописи, Микеланджело показывает Бога, протягивающего руку, чтобы коснуться Адама ; По словам Вазари, «фигура, красота, поза и контуры которой таковы, что кажется, что она была создана в тот самый момент первым и верховным творцом, а не рисованием и кистью смертного человека». ^{[15] [ необходима страница ]} Ева выглядывает из- под укрывающей руки Бога с некоторым опаской. ^[31] Соответственно, Адам обращается к Создателю, «поскольку он приходит с формами вещей, которые должны быть, женщина и ее потомство, в складках своей одежды». ^[57] О фигуре Адама в творении., Уолтер Патер писал: ^[58]

Прекрасный, как молодые люди из мрамора Элгина , Адам из Сикстинской капеллы не похож на них полным отсутствием того баланса и завершенности, которые так хорошо выражают чувство замкнутой, независимой жизни. В этой вялой фигуре есть что - то грубо и сатира -как, что - то похожее на прочный склон , на котором он находится. Вся его форма собрана в выражение простого ожидания и приема; у него едва хватает силы, чтобы поднять палец и коснуться пальца творца; все же прикосновения кончиков пальцев будет достаточно.

-  Уолтер Патер, Возрождение: Исследования в области искусства и поэзии , «Поэзия Микеланджело»

Центральная сцена, где Бог создает Еву со стороны спящего Адама ^{[рис. 4]} , была взята в своей композиции непосредственно из другой последовательности творения, рельефных панелей, окружающих дверь базилики Сан-Петронио , Болонья, авторства Якопо делла Кверчиа работы которого Микеланджело изучал в юности. ^{[59] [60]} На последней панели этого эпизода Микеланджело объединяет две контрастирующие сцены в одну ^{[Рис. 5]} , где Адам и Ева берут плоды с запретного дерева ( смоковница, а не яблоня, как обычно изображается в западных странах). Христианское искусство ),^[61] Ева доверчиво взяла его из руки Змея (изображенного как Лилит ), а Адам нетерпеливо взял его себе; и их изгнание из Эдемского сада , где они жили в компании Бога, во внешний мир, где они должны заботиться о себе и пережить смерть. ^{[18] [ необходима страница ] [Src 2]}

Ной [ править ]

Как и в случае с первой последовательностью иллюстраций, три панели, касающиеся Ноя , взятые с шестой по девятую главы Книги Бытия, носят тематический, а не хронологический характер. В первой сцене показано принесение в жертву овцы. ^{[Рис. 6]} Вазари, описывая эту сцену, ошибочно принимает ее за жертвы Каина и Авеля, в которых жертва Авеля была угодна Богу, а жертва Каина - нет. ^{[ необходима цитата ]} На этом изображении почти наверняка изображена жертва, принесенная семьей Ноя после их безопасного избавления от Великого Потопа, который уничтожил остальную часть человечества. ^{[ необходима цитата ]}

Центральная, более крупная сцена показывает Великий потоп . ^{[Рисунок 7]} ковчег , в котором семья Ноя спасся поплавки в задней части картины в то время как остальная часть человечества пытается отчаянно карабкается в какую - то точку зрения безопасности. Эта картина, содержащая большое количество фигур, наиболее точно соответствует формату росписи стен. ^{[ необходима цитата ]}

Финальная сцена - это история опьянения Ноя . ^{[Рис. 8]} После Потопа Ной возделывает землю и выращивает виноградные лозы. Он показан на заднем плане рисунка. Он напивается и непреднамеренно обнажает себя. Его младший сын, Хам , приводит двух своих братьев Сима и Иафета, чтобы увидеть это зрелище, но они осторожно прикрывают отца плащом. Позже Хам проклят Ноем и сказал, что потомки сына Хама Ханаана будут вечно служить потомкам Сима и Иафета.Взятые вместе, эти три изображения показывают, что человечество далеко ушло от совершенного творения Бога. Однако именно через Сима и его потомков, израильтян, Спасение придет в мир. ^{[ необходима цитата ] [Src 3]}

Поскольку Микеланджело исполнил девять библейских сцен в обратном хронологическом порядке, некоторые анализы фресок хранилища начинаются с опьянения Ноя . Неоплатоническая интерпретация Толнея рассматривает историю Ноя в начале и акт творения Богом как завершение процесса обожествления и возвращения от физического к духовному существу. ^{[62] [ необходима страница ]}

Медальоны [ править ]

Рядом с меньшими библейскими сценами в первом регистре и поддерживаются парными игнуди десять медальонов. Каждый украшен изображением из Ветхого Завета .

Неизвестные темы Ветхого Завета Микеланджело были адаптированы из вырезанных на дереве иллюстраций Библии Малерми 1490 года, первой Библии на итальянском языке, названной в честь ее переводчика Николо Малерми . ^[63] В четырех из пяти медальонов с самым высоким качеством отделки пространство заполнено фигурами жестоких действий, как в карикатуре Микеланджело о битве при Кашине .

Медальоны представляют:

• Авраам собирается принести в жертву своего сына Исаака
• Разрушение статуи Ваала
• Жестокие убийства прихожан Ваала.
• Урию забивают до смерти. ^{[Рис. 9]}
• Священник Нафан осуждает царя Давида за убийство и прелюбодеяние.
• Авессалом , предательский сын царя Давида, поймал его за волосы на дереве при попытке к бегству и обезглавил войско Давида.
• Иоав подкрался к Авениру, чтобы убить его
• Иорама сбрасывают с колесницы на голову.
• Илию несут на небеса
• На одном медальоне предмет либо стерт, либо неполный. ^{[Рис. 10]}

Ссылки на разделы ^{[18] [ необходима страница ] [64] [ необходима страница ]}

Двенадцать пророческих фигур [ править ]

На пяти подвесках с каждой стороны и двух с обоих концов Микеланджело нарисовал самые большие фигуры на потолке: двенадцать человек, пророчествовавших о Мессии . Эти двенадцать - семь мужчин- пророков Израиля и пять сивиллов , пророчиц классической мифологии . Пророк Ионы помещаются над алтарем и Захарией на дальнем конце. Остальные мужские и женские фигуры чередуются вдоль каждой длинной стороны, каждая из них обозначена надписью на расписной мраморной табличке, поддерживаемой путто . ^{[ необходима цитата ]}

• Иона ( IONAS ) - над жертвенником ^{[Рис. 11]}
• Иеремия ( HIEREMIAS ) ^{[Рис. 12]}
• Персидская Сивилла ( ПЕРСИХА ) ^{[Рис. 13]}
• Иезекииль ( EZECHIEL ) ^{[Рис. 14]}
• Эритрейская сивилла . ( ERITHRAEA ) ^{[Рис. 15]}
• Джоэл ( IOEL ) ^{[Рис. 16]}
• Захария ( ЗАХЕРИЯ ) - над главным входом в часовню ^{[Рис. 17]}
• Дельфийская сивилла . ( DELPHICA ) ^{[Рис. 18]}
• Исайя ( ESAIAS ) ^{[Рис. 19]}
• Кумская сивилла . ( CVMAEA ) ^{[Рис. 20]}
• Даниэль ( DANIEL ) ^{[Рис. 21]}
• Ливийская Сивилла ( LIBICA ) ^{[Рис. 22]}

Пророки [ править ]

Среди семи пророков Израиля, выбранных для изображения на потолке, есть четыре так называемых главных пророка: Исаия, Иеремия, Иезекииль и Даниил. Из оставшихся возможных среди Двенадцати малых пророков представлены трое: Иоиль, Захария и Иона. Хотя пророки Иоиль и Захария считаются «второстепенными» из-за сравнительно небольшого количества страниц, занимаемых их пророчеством в Библии, каждый из них произвел пророчества большой важности. ^{[ необходима цитата ]}

Их часто цитируют: «Ваши сыновья и ваши дочери будут пророчествовать, ваши пожилые люди будут видеть сны, а ваша юность увидит видения». ^{[ Источник 4] [ нужен лучший источник ]} Эти слова важны для декоративной схемы Микеланджело, где женщины занимают свое место среди мужчин, а молодой Даниил сидит напротив задумчивого Иеремии с его длинной белой бородой. ^{[ необходима цитата ]}

Захария пророчествовал: «Вот! Царь твой приходит к тебе, смиренный, верхом на осле». ^{[Стр. 5] [65]} Его место в часовне находится прямо над дверью, через которую Папу проводят процессией в Вербное воскресенье , в день, когда Иисус исполнил пророчество, въехав в Иерусалим на осле и провозгласив его Королем. ^[66]

Иона имеет символическое и пророческое значение, которое обычно воспринималось и было представлено в бесчисленных произведениях искусства, включая рукописи и витражи ^{[ необходима цитата ]} . ^[56] Из-за его нежелания повиноваться Богу, он был проглочен «сильной рыбой». ^[l] Он провел три дня в его чреве и в конце концов был извергнут на сушу, где он отправился по Божьим делам. ^[Стр.6] Иона, таким образом, рассматривался как предвестник Иисуса, который умер от распятия , провел часть трех дней в гробнице и воскрес на третий день. ^{[Src 7]}Итак, на потолке Сикстинской капеллы Иона с «большой рыбой» рядом с ним и глазами, обращенными к Богу-Творцу, ^{[Рис. 11]} представляет «знамение» Страстей ^[67] и Воскресения Христа . ^[65] Ионы размещены прямо над алтарем активировал страстоцвет мотив. «Когда алтарь Перуджино был снят и ... фреска Страшного суда покрыла стену алтаря», ^[67] по прошествии не менее двадцати пяти лет Микеланджело изобразил Христа чуть ниже Ионы: не только из-за его роли предшественника Христа, христианства и христоцентризма, но также из-за его мощного скручивания тела, согнутого назад от бюста к глазам, и указательных пальцев, которые теперь укажите славного Иисуса на персонажей потолка, что берет на себя функцию связи между Ветхим и Новым Заветами. ^{[ необходима цитата ]}

В описании Вазари Пророков и Сивилл он особенно высоко хвалит Исайю : ^{[Рис. 19]} «Каждый, кто изучает эту фигуру, столь точно скопированную с натуры, истинной матери искусства живописи, найдет прекрасно составленное произведение способен научить в полной мере всем заповедям, которым должен следовать хороший художник ». ^{[15] [ необходима страница ]}

Сивиллы [ править ]

В Сибилле была пророческими женщинами , которые проживали в святынях или храмах по всем Классическому Миру. Считается, что каждый из пяти изображенных здесь пророчествовал о рождении Христа . Кумская сивилла, например, цитируется Вергилием в его Четвертой эклоге, заявляя, что «новое потомство Небес» приведет к возвращению « Золотого века ». Это было истолковано как относящееся к Иисусу . ^[68]

Согласно христианскому учению, Христос пришел не только к евреям, но и к язычникам. Было понятно, что до Рождества Христова Бог приготовил мир к Своему пришествию. Для этого Бог использовал как евреев, так и язычников. Иисус не родился бы в Вифлееме (где было предсказано, что его рождение состоится) ^{[ необходима цитата ]} , ^{[Src 8],} за исключением того факта, что римский император Август издал указ о проведении переписи ^{[ необходима цитата ]} . ^{[Src 9]} Подобным образом, когда родился Иисус, объявление о его рождении было сделано для богатых и бедных, сильных и смиренных, евреев и язычников. Три волхва («волхвы» Библии), которые разыскали младенца-царя с драгоценными дарами, были иностранцами-язычниками. ^{[ необходима цитата ] [Src 10]}

В Римско-католической церкви , где наблюдался растущий интерес к остаткам языческого прошлого города, где ученые перешли от чтения средневековых церковных латинских текстов к классической латыни, а философия классического мира изучалась наряду с трудами Святого Августина , присутствие в Сикстинской капелле пяти языческих пророков неудивительно. ^[69]

Неизвестно, почему Микеланджело выбрал пять конкретных сивилл, которые были изображены, учитывая, что, как и в случае с Малыми пророками , было десять или двенадцать возможностей. Богослов- иезуит Джон У. О'Мэлли предполагает, что выбор был сделан из-за широкого географического охвата, когда сивиллы пришли из Африки , Азии , Греции и Ионии . ^[68]

Вазари говорит об эритрейской сивилле ^{[Рис. 15]:} «Многие аспекты этой фигуры необычайно красивы: выражение ее лица, ее головной убор и расположение ее драпировок: ее обнаженные руки так же прекрасны, как и все остальное. . " ^{[15] [ необходима страница ]}

Pendentives [ править ]

В каждом углу часовни - треугольные подвески, заполняющие пространство между стенами и сводом свода и образующие сдвоенную перемычку над ближайшими к углам окнами. На этих изогнутых формах Микеланджело нарисовал четыре сцены из библейских историй, которые связаны со спасением Израиля четырьмя великими иудейскими героями мужского и женского пола : Моисеем , Эстер , Давидом и Юдифью . ^[70] Первые две истории рассматривались в теологии Средневековья и Возрождения как прообраз Распятия.Иисуса. Две другие истории, истории Дэвида и Джудит, часто были связаны в искусстве Возрождения , особенно флорентийскими художниками, поскольку они демонстрировали ниспровержение тиранов, популярную тему в республике.

• Медный змей
• Наказание Амана
• Давид и Голиаф
• Юдифь и Олоферн

В истории о Медном змее народ Израиля недоволен и ворчит на Бога. В наказание они получают нашествие ядовитых змей. Бог предлагает людям облегчение, поручив Моисею сделать змею из меди и поставить ее на шест, вид которого дает чудесное исцеление. ^{[Источник 11]} Микеланджело выбирает многолюдную композицию, изображающую драматическую массу страдающих мужчин, женщин и извивающихся змей, отделенных от искупленных прихожан змеей перед озаренным светом. ^{[ необходима цитата ] [Рис. 23]}

Джон Раскин сравнил сцену « Медного змея» Микеланджело с канонической группой классических статуй « Лаокоон и его сыновья» , которую Микеланджело увидел при ее открытии в 1506 году вместе с Джулиано да Сангалло и его сыном . ^{[71] [72]} Обе работы представляют собой переполненные композиции фигур, атакованных сверхъестественными рептилиями: «огненные змеи» из Книги Чисел и морские чудовища из « Энеиды » Вергилия . Но Раскин предпочел возвышенностьвыраженный «гигантским интеллектом» Микеланджело в «величии самой чумы, в ее многообразном охвате и ее мистическом спасении», и в его «ужасе и тишине» к «скудным линиям и презренным пыткам Лаокоона» и утверждал, что « величие этого лечения является результатом не только выбора, но и большего знания и более верного представления истины ". ^[71] Атакуя неестественных змей скульптуры как «кусочки ленты с головами к ним» и критикуя нереалистичную борьбу, он противопоставляет: ^[71]

... точность Майкла Анджело в передаче этих обстоятельств; связывание рук с телом и связывание всей массы агонии вместе, пока мы не услышим треск костей под ужасным скольжением складок двигателя. Обратите внимание также на выражение во всех фигурах другого обстоятельства, оцепенения и холодного онемения конечностей, вызванных змеиным ядом, которые, хотя и по праву игнорировались скульптором Лаокоона, а также Вергилием - с учетом Быстрота смерти через сокрушение бесконечно увеличивает силу флорентийской концепции.

-  Джон Раскин, Современные художники , т. 3, гл. VII., 1856.

В Книге Эстер рассказывается, что Аман, государственный служащий, замышляет заставить мужа Эстер, царя Персии, убить весь еврейский народ на его земле. Король, просматривающий свои книги бессонной ночью, понимает, что что-то не так. Есфирь, обнаружив заговор, осуждает Амана, и ее муж приказывает казнить его на построенном им эшафоте. Евнухи короля быстро выполняют это. ^{[Источник 12]} Микеланджело показывает распятого Амана с Эстер, смотрящими на него из дверного проема, а на заднем плане король отдает приказы. ^{[Рис. 24]}

В « Давиде и Голиафе» мальчик-пастух Давид сбил высокого Голиафа своей пращой , но великан жив и пытается подняться, когда Давид заставляет свою голову отрубить ее. ^{[73] [Рис. 25]}

Юдифь и Олоферн изображают эпизод в Книге Юдифи . Когда Джудит загружает голову врага в корзину, которую несет ее горничная, и накрывает ее тканью, она смотрит в сторону палатки, ^[73] явно отвлекаясь на конечности носящегося вокруг нее обезглавленного трупа. ^{[Рис. 26]}

Есть очевидные связи в дизайне « Убийства Олоферна» и « Убийства Амана» в противоположном конце часовни. Хотя на картине Олоферна фигуры меньше, а пространство менее заполнено, оба имеют треугольное пространство, разделенное на две зоны вертикальной стеной, что позволяет нам видеть, что происходит по обе стороны от нее. На самом деле в картине Амана есть три сцены, потому что мы не только видим наказанного Амана, но и видим его за столом с Эстер и царем и видим царя на своей кровати. ^[73] Мордехай сидит на ступеньках, устанавливая связь между сценами. ^[74]

В то время как « Убийство Голиафа» - относительно простая композиция с двумя главными героями, расположенными в центре, и единственными другими фигурами, которые смутно видны наблюдателям, картина Медного Змея заполнена фигурами и отдельными инцидентами, поскольку различные люди, на которых напали змеи, сражаются и умирают. или поверните к значку, который их спасет. Это наиболее маньеристская из ранних композиций Микеланджело в Сикстинской капелле ^[73], поднимающая тему человеческого бедствия, начатую в сцене Великого Потопа, и переносящая ее в мучения заблудших душ в Страшном суде, которые позже были нарисованы ниже . ^{[ необходима цитата ]}

Предки Христа [ править ]

Тема [ править ]

Между большими подвесками, поддерживающими свод, расположены окна, по шесть с каждой стороны часовни. В каждом конце часовни было еще два окна, теперь закрытых, и те, что над Высоким алтарем, закрыты Страшным судом . Над каждым окном находится арочная форма, называемая люнетом, а над восемью люнетами по бокам часовни расположены треугольные перемычки, заполняющие пространство между боковыми подвесками и сводом, остальные восемь люнетов находятся под одним из углов. подвески.

Микеланджело было поручено нарисовать эти области в рамках работы над потолком. Структуры образуют визуальные мосты между стенами и потолком, а нарисованные на них фигуры имеют средний размер (примерно 2 метра в высоту) между очень большими пророками и гораздо меньшими фигурами Пап, которые были нарисованы по обе стороны от каждое окно в 15 веке. ^[75] Микеланджело выбрал предков Христа в качестве предмета этих изображений, ^[76] таким образом изображая физическое происхождение Иисуса, в то время как папские портреты являются его духовными преемниками, согласно церковной доктрине. ^[77] (см. Галерею )

В центре над каждым окном находится табличка из искусственного мрамора с декоративной рамкой. На каждом изображены имена мужской линии, по которой Иисус через своего земного отца Иосифа произошел от Авраама согласно Евангелию от Матфея . ^[n] Однако генеалогия в настоящее время неполна, так как два люнета окон в стене алтаря были разрушены Микеланджело, когда он вернулся в Сикстинскую капеллу в 1537 году, чтобы нарисовать Страшный суд . ^[78] От них остались только гравюры, основанные на чертеже, который с тех пор был утерян. ^{[Рис. 27]}Последовательность табличек кажется немного беспорядочной, так как на одной табличке четыре названия, на большинстве - три или два, а на двух табличках - только одно. Более того, прогрессия перемещается от одной стороны здания к другой, но не последовательно, и цифры, содержащиеся в люнетах, не совсем совпадают с перечисленными именами. Эти цифры смутно предполагают различные семейные отношения; большинство люнетов содержат одного или нескольких младенцев, а многие изображают мужчину и женщину, часто сидящих по разные стороны нарисованной доски, разделяющей их. О'Мэлли описывает их как «просто репрезентативные фигуры, почти цифры». ^[76]

Существует также неопределенная взаимосвязь между фигурами в пеленах и люнетами под ними ^{[ необходима цитата ]} . Из-за ограничений треугольной формы в каждом перемычке фигуры сидят на земле. В шести из восемь spandrels композиция напоминает традиционные изображения на пути в Египет ^{[ править ]} . Из двух оставшихся на одной изображена женщина с ножницами, подравнивающая шею одежды, которую она шьет, в то время как ее малыш смотрит на нее. ^{[Рис. 28]} Библейская женщина, которая, как записано, шила новую одежду для своего ребенка, - это Ханна , мать Самуила., чей ребенок пошел жить в храм, и действительно, мужская фигура на заднем плане носит характерную шляпу, которая может напоминать священника. ^{[Стр. 13]} Другая фигура, которая отличается от остальных, - это молодая женщина, которая сидит и смотрит в сторону с пророческой энергией. Открытые глаза закрыты при реставрации. ^{[ необходима ссылка ] [Рис. 29]}

Ссылки на разделы ^{[18] [ необходима страница ] [39]}

Лечение [ править ]

Изображение Генеалогии Иисуса Микеланджело отходит от художественной традиции этой темы, которая была распространена в средние века, особенно в витражах. Это так называемое Дерево Джесси показывает Джесси лежащим ничком и дерево, растущее сбоку от него, с предками на каждой ветке, в визуальной обработке библейского стиха. ^{[Src 14]}

Фигуры в люнетах кажутся семьями, но в любом случае это отдельные семьи. Фигуры в них физически разделены табличкой с именами, но они также разделены рядом человеческих эмоций, которые обращают их вовне или внутрь себя, а иногда и к партнеру с ревностью, подозрением, гневом или просто скукой. В них Микеланджело изобразил гнев и несчастье человеческого бытия, изобразив «повседневную домашнюю жизнь как проклятие». ^[79] В своих ограничивающих нишах предки «сидят, приседают и ждут». ^[80] Из четырнадцати люнетов два, которые, вероятно, были нарисованы первыми, - семьи Елеазара и Матана, а также Иакова и его сына Иосифа.являются наиболее подробными. Они постепенно расширяются к концу алтаря, и одна из последних была написана всего за два дня. ^{[o] [ необходима ссылка ]}

На картине Елеазара и Матана есть две фигуры с множеством деталей костюма, которых нет ни в одном другом люнете. ^{[Рис. 30]} Женщина слева позаботилась о своей одежде так же тщательно, как и все сивиллы. Ее юбка повернута назад, показывая ее льняную юбку и подвязку, которая удерживает ее лиловые чулки и врезается в плоть. У нее ридикюль, а платье зашнуровано под мышками. На другой стороне таблички изображена единственная мужская фигура среди присутствующих на люнетах, которая от природы красива. Этот белокурый молодой человек, элегантно одетый в белую рубашку и бледно-зеленые чулки, без куртки, но в красном плаще, принимает позы безвкусно и тщеславно, в отличие от Игнуди, на которого он очень похож. ^{[ необходима цитата ]}

До реставрации из всех картин Сикстинской капеллы люнеты и спандрели были самыми грязными. ^[81] Вдобавок к этому всегда существовала проблема плохой дневной видимости ближайших к окнам панелей из-за галинации . ^[p] Следовательно, они были наименее известными из всех общедоступных работ Микеланджело. Недавняя реставрация вновь сделала известными эти мастерские исследования человеческой природы и изобретательное изображение человеческого облика. ^{[ необходима цитата ]}

Ссылки на разделы ^{[3] [39]}

Игнуди [ править ]

Ignudi ^[Q] являются 20 спортивных, обнаженные мужчины , что Микеланджело окрашены , как поддержка фигур на каждом углу из пяти небольших повествовательных сцен , которые бегут по центру потолка. Фигуры держат или задрапированы или опираются на различные предметы, включая розовые ленты, зеленые валики и огромные гирлянды из желудей. ^[j]

Игнуди, хотя все сидят, физически менее стеснены, чем Предки Христа. В то время как пары монохромных мужских и женских фигур над пеленками являются зеркалами друг друга, все эти Игнуди разные. На самых ранних картинах они парные, их позы похожи, но с вариациями. Эти вариации становятся больше с каждой парой, пока позы последних четырех не будут иметь никакого отношения друг к другу. ^{[ необходима цитата ]} Значение этих цифр никогда не было ясным. Они, безусловно, согласуются с гуманистическим признанием классической греческой точки зрения, согласно которой «человек есть мера всех вещей». ^{[ необходима цитата ] [82]}

Католический теолог Джон У. О'Мэлли утверждает, что игнуди представляют ангелов : Микеланджело позже включил более сорока ангелов на своей фреске Страшного суда на алтарной стене Часовни, которая, по утверждению О'Мэлли, похожа на игнуди . ^{[23] [83] [ необходима страница ]}

Их картина демонстрирует, больше , чем любые другие фигуры на потолке, мастерство Микеланджело анатомии и ракурса и его огромные полномочия изобретения ^{[ править ]} . ^[r] В своем отражении классической древности они перекликаются со стремлением Папы Юлия привести Италию к новому «золотому веку»; в то же время они сделали ставку на величие Микеланджело. ^[84] Тем не менее, ряд критиков были возмущены их присутствием и наготой, в том числе Папа Адриан VI, который хотел, чтобы потолок был раздет. ^{[ необходима цитата ]}

Стилистический анализ и художественное наследие [ править ]

Микеланджело был художественным наследником великих скульпторов и художников Флоренции XV века . Он первый узнал свою торговлю под руководством виртуозной фрески художника, Доменико Гирландайо, известный в течение двух больших фресковых циклов в Сассетти Chapel и Торнабуоните Капеллу , а также за его вклад в цикл картин на стенах Сикстинской капеллы. Будучи студентом, Микеланджело учился и черпал из работ некоторых из самых известных флорентийских художников-фресковых художников раннего Возрождения, включая Джотто и, возможно, Мазаччо . ^[85]Фигуры Адама и Евы, изгнанные из Эдемского сада, Мазаччо оказали глубокое влияние на изображение обнаженного тела в целом и, в частности, на использование обнаженной фигуры для передачи человеческих эмоций. ^{[ необходимая цитата ] [Рис. 31]} Хелен Гарднер говорит, что в руках Микеланджело «тело - это просто проявление души или состояния ума и характера». ^[86]

На Микеланджело также почти наверняка повлияли картины Луки Синьорелли ^[87], чьи картины, особенно Цикл Смерти и Воскресения в соборе Орвието, содержат большое количество обнаженных фигур и изобретательных фигуративных композиций. ^[Фиг.32] В Болонье, Микеланджело увидел скульптуры рельефные Кверча вокруг Порта Магна на малой базилики . В изображении Микеланджело Сотворения Евы вся композиция, форма фигур и относительно консервативная концепция взаимоотношений между Евой и ее Создателем тесно связаны с дизайном Якопо. ^{[25][ необходима страница ]} Другие панели на потолке, в особенности культовое « Сотворение Адама», демонстрируют «... беспрецедентное изобретение». ^{[25] [ необходима страница ]}

Более старые изображения сцен творения изображали Бога в основном неподвижным, статичным, восседающим на троне образом , активность которого указывалась жестом руки, как в сценах создания средневековых мозаик в византийском стиле собора Монреале . ^[88] Микеланджело, под влиянием Paradiso из Данте Алигьери , шоу Бога в полном работоспособном движении, инновации Джованни ди Паоло сделал в его создании и Изгнании из Рая. Paolo Учелло также показал некоторое движение в его сцене сотворения Адама и Евы в обители из Санта - Мария - Новелла . ^[89]На картине ди Паоло, как и на фреске Микеланджело, Бога сопровождают и, по-видимому, несут спутники путти . ^[89] Рафаэль несколько больше использовал движение в своем современнике «Главный двигатель» , расположенном рядом с Сикстинской капеллой в s tanza della segnatura и написанном в 1509–1111 годах ; Чуть раньше Перуджин Создатель фрески , в комнате названной в чести Рафаэля Incendio дель Борго , показывает сидящую статическая божественность. ^[89]

Потолок Сикстинской капеллы должен был произвести глубокое впечатление на других художников еще до его завершения. Вазари в своей «Жизни Рафаэля» сообщает нам, что Браманте , у которого были ключи от часовни, позволил Рафаэлю осмотреть картины в отсутствие Микеланджело. Увидев пророков Микеланджело, Рафаэль вернулся к картине пророка Исайи, которую он рисовал на колонне в церкви Сант-Агостино, и, по словам Вазари, хотя она была закончена, он соскреб ее со стены и перекрасил в гораздо более мощная манера, имитирующая Микеланджело. ^{[15] [ необходима страница ]} Джон У. О'Мэлли указывает, что даже раньше, чем Исайя- это включение Рафаэлем фигуры Гераклита в Афинскую школу , задумчивой фигуры, похожей на Иеремию Микеланджело , но с лицом самого Микеланджело и опирающейся на глыбу мрамора. ^{[90] [Рис. 33]}

На потолке почти не было элементов дизайна, которые не были бы впоследствии воспроизведены: вымышленная архитектура, анатомия мышц, ракурс, динамическое движение, светящаяся окраска, запоминающиеся выражения фигур в люнетах, обилие путти . ^{[ необходимая цитата ]} Габриэле Барц и Эберхард Кениг сказали об ignudi : «Нет изображения, которое оказало бы более продолжительное влияние на следующие поколения, чем это. С этого момента подобные фигуры демонстрировали себя в бесчисленных декоративных работах, будь они нарисованы, сформированы лепниной. или даже ваять ». ^[91]

В собственной работе Микеланджело потолок часовни привел к более поздней и более маньеристской картине Страшного суда, в которой переполненные композиции дали полную волю его изобретательности в рисовании искаженных и укороченных фигур, выражающих отчаяние или ликование. Среди художников, в творчестве которых можно увидеть прямое влияние Микеланджело, являются Понтормо, Андреа дель Сарто, Корреджо, Тинторетто, Аннибале Карраччи, Паоло Веронезе и Эль Греко. ^{[ необходима цитата ]}

В январе 2007 года было заявлено, что через музеи Ватикана за день проходило до 10 000 посетителей и что потолок Сикстинской капеллы - самая большая достопримечательность. Ватикан, обеспокоенный возможностью повреждения недавно отреставрированных фресок, объявил о планах сократить часы посещения и поднять цены в попытке отпугнуть посетителей. ^[92]

Пятьсот лет назад Вазари сказал: «Когда хранилище было открыто, весь мир прибежал, и одного его вида было достаточно, чтобы они погрузились в ошеломленную тишину». ^{[15] [ необходима страница ]}

Восстановление [ править ]

Основные панели потолка были настолько состарены дымом свечей, что их цвета значительно приглушились. ^[43] После предварительных испытаний, проведенных в 1979 году, потолок был восстановлен в период с 1980 по 1992 год. ^[43] Первый этап реставрации, работа над люнетами Микеланджело, был выполнен в октябре 1984 года. Затем работа продолжилась на потолке, завершенном в декабре 1989 года, а оттуда до Страшного суда. ^{[ необходима цитата ]} Реставрация была открыта Папой Иоанном Павлом II 8 апреля 1994 года. ^[93]

При реставрации был удален фильтр грязи, чтобы раскрыть цвета, близкие к картинам на момент их завершения. ^{[94] [ необходима страница ]} Теперь кажется, что на потолке яркими насыщенными цветами изображены дневные сцены и весенняя атмосфера. ^[s] Реставрация была встречена как похвалы, так и критики. Критики утверждают, что многие оригинальные работы Микеланджело - в частности, пентименты , блики и тени, а также другие детали, нарисованные в стиле секко, - были потеряны при удалении различных наслоений. ^{[95] [ необходима страница ]}

Реставрация настенных фресок Боттичелли, Доменико Гирландайо, Перуджино и других была торжественно открыта 11 декабря 1999 года. ^{[94] [ необходима страница ]} В состав реставрационной группы входили Джанлуиджи Колалуччи, Маурицио Росси, Пьерджоржио Бонетти, Бруно Баратти и другие. ^{[ необходима цитата ]}

Котировки [ править ]

Вазари

Работа оказалась настоящим маяком для нашего искусства, неоценимой пользой для всех художников, возвращая свет в мир, который на протяжении веков был погружен во тьму. Действительно, художникам больше не нужно искать новые изобретения, новые взгляды, одетые фигуры, новые способы выражения, различные аранжировки или возвышенные предметы, поскольку эта работа содержит все возможные совершенства под этими заголовками. ^{[15] [ необходима страница ]}

Иоганн Вольфганг Гете

Не увидев Сикстинскую капеллу, невозможно составить сколько-нибудь сколько-нибудь значимое представление о том, на что способен один человек.

-  Иоганн Вольфганг Гете , 23 августа 1787 г. ^[96]

Вальдемар Янущак

Искусствовед и телевизионный продюсер Вальдемар Янущак писал, что когда недавно была проведена чистка потолка Сикстинской капеллы, он «смог убедить человека в Ватикане, который отвечал за доступ к японскому телевидению, позволить мне подняться на эшафот во время уборки. . "

Я подкрался туда несколько раз. И под ярким, неумолимым светом телевидения я смог встретить настоящего Микеланджело. Я был так близко к нему, что видел щетинки его кистей, застрявшие в краске; и грязные отпечатки пальцев, которые он оставил на полях. Первое, что меня поразило, это его скорость. Микеланджело работал в темпе Шумахера . ... Еще мне понравилось его чувство юмора, которое с близкого расстояния оказалось очень ребяческим. Если вы внимательно посмотрите на ангелов, которые сопровождают страшную пророчицу на Сикстинском потолке, известную как Кумская Сивилла, вы увидите, что один из них сунул большой палец между пальцами в этом таинственно непристойном жесте, к которому приезжие фанаты до сих пор относятся. Матчи по итальянскому футболу. ^[97]

Габриэле Барц и Эберхард Кениг

В мире, где весь опыт был основан на славном утерянном прошлом Античности, он сделал новое начало. Микеланджело в большей степени, чем Рафаэль или Леонардо, олицетворяет эталон художественного гения, который раскрывает радикально изменившийся образ человека и его потенциала ... ^{[25] [ необходима страница ]}

Папа Иоанн Павел II

Кажется, что Микеланджело, по-своему, позволил себе руководствоваться вызывающими воспоминания словами из Книги Бытия, которая в отношении сотворения человека, мужчины и женщины, раскрывает: «Мужчина и его жена были обнажены. , но они не чувствовали стыда ». Сикстинская капелла является, если можно так выразиться, святилищем теологии человеческого тела. Свидетельствуя о красоте человека, сотворенного Богом как мужчину и женщину, он также выражает определенным образом надежду на преображенный мир, мир, основанный Воскресшим Христом. ^[93]

См. Также [ править ]

• Указатель статей, связанных с Ватиканом

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Справочные изображения [ править ]

Библейские источники [ править ]

Библиография [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме потолка Сикстинской капеллы .

• Музей Ватикана
  • 3-D внутренний вид
• Визуальный / интерактивный тур по потолку и верхним стенам Сикстинской капеллы с идентификацией и детальными изображениями
• Масштабируемый панорамный вид на потолок Сикстинской капеллы (HTML5)
• Потолок Микеланджело в Сикстинской капелле , Smarthistory видео (22:03)
• Модели из воска и глины, которые Микеланджело использовал при создании своих скульптур и картин.
• Панорамы Сикстинской капеллы
• Сикстинский потолок и Святой Дух