Клемент Гринберг

Клемент Гринберг
Родившийся	Клемент Гринберг ( 1909-01-16 )16 января 1909 г. Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Умер	7 мая 1994 г. (1994-05-07)(85 лет) Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Национальность	Американец
Движение	Абстрактный экспрессионизм пост-живописная абстракция окраска цветового поля

Клемент Гринберг ( / ɡ г я н б ɜːr ɡ / ) (16 января, 1909 - 7 мая 1994), ^[1] иногда пишущий под псевдонимом К. Hardesh , был американский эссеист известен главным образом как очень влиятельного изобразительного искусства критик, тесно связанный с американским модернистским искусством середины 20 века, эстетик- формалист . Его лучше всего помнят за его связь с художественным движением « Абстрактный экспрессионизм» и художником Джексоном Поллоком .

Ранняя жизнь [ править ]

Клемент Гринберг родился в городке Бронкс, штат Нью-Йорк, в 1909 году. Его родители были еврейскими иммигрантами из среднего класса , и он был старшим из их трех сыновей. С детства Гринберг делал наброски навязчиво, пока не стал молодым человеком, когда сосредоточился на литературе. Гринберг учился в средней школе Эразмус Холл , в школе Маркуанда для мальчиков, затем в Сиракузском университете , получив диплом бакалавра искусств в 1930 году, с отличием, Phi Beta Kappa . ^[2] После колледжа, с детства уже свободно говорящий на идише, как и на английском, Гринберг учился сам.Итальянский и немецкий в дополнение к французскому и латыни. В течение следующих нескольких лет Гринберг путешествовал по США, работая в магазине галантерейных товаров своего отца, но эта работа не соответствовала его склонностям, поэтому он стал работать переводчиком . Гринберг женился в 1934 году, в следующем году у него родился сын, а через год он развелся. В 1936 году Гринберг получил ряд должностей в федеральном правительстве, от администрации государственной службы до администрации ветеранов и, наконец, в отделе оценщиков таможенной службы в 1937 году. Именно тогда Гринберг начал серьезно писать и вскоре после этого начал публиковаться в нескольких небольших журналах и литературных журналах. ^[3]

Авангард и Китч [ править ]

Хотя его первые опубликованные эссе были посвящены в основном литературе и театру, искусство по-прежнему сильно привлекало Гринберга, поэтому в 1939 году он неожиданно прославился как писатель по визуальному искусству благодаря, возможно, самому известному и часто цитируемому эссе " Avant -Гард и Китч », впервые опубликованная в журнале« Партизан Ревью » . В этом эссе, написанном под влиянием марксизма, Гринберг утверждал, что настоящее авангардное искусство является продуктом революции критического мышления эпохи Просвещения, и поэтому сопротивляется деградации культуры как в господствующем капиталистическом, так и в коммунистическом обществе и отшатывается от нее, признавая при этом парадоксальность того, что , в то же время художник, зависимый от рынка или государства, неумолимо привязан к"золотой пуповиной" . Китч, с другой стороны, был продуктом индустриализации и урбанизации рабочего класса, наполнителем, созданным для потребления рабочего класса: население, жаждущее культуры, но не имеющее ресурсов и образования, чтобы наслаждаться передовой авангардной культурой. . Гринберг пишет:

Китч, используя в качестве сырья униженные и академизированные симулякры подлинной культуры, приветствует и культивирует эту бесчувственность. Это источник его прибыли. Китч механический и действует по формулам. Китч - это косвенный опыт и фальшивые ощущения. Китч меняется в зависимости от стиля, но остается неизменным. Китч - воплощение всего фальшивого в жизни нашего времени. Китч делает вид, что не требует от своих клиентов ничего, кроме денег - даже их времени » ^[4].

Для Гринберга авангардное искусство было слишком «невинным», чтобы его можно было эффективно использовать в качестве пропаганды или преследовать какое-либо дело, в то время как китч был идеальным средством разжигания ложных настроений.

Гринберг применил немецкое слово « китч » для описания этой низкой, вымышленной формы «культуры», хотя с тех пор его коннотации были преобразованы в более позитивное принятие ностальгических материалов о капиталистической / коммунистической культуре.

История искусства, абстрактный экспрессионизм и после [ править ]

Гринберг написал несколько основополагающих эссе, которые определили его взгляды на историю искусства 20-го века.

В 1940 году Гринберг присоединился к « Партизан ревью» в качестве редактора. В 1942 году он стал художественным критиком «Нации» . С 1945 по 1957 год он был заместителем редактора « Комментарии» ^[5].

В декабре 1950 года он присоединился к финансируемому правительством Американскому комитету свободы культуры . Гринберг считал, что модернизм дает критический комментарий к опыту. Он постоянно менялся, чтобы приспособиться к псевдокультуре китча, которая сама постоянно развивалась. В годы после Второй мировой войны Гринберг настаивал на том, что лучшие художники-авангардисты появлялись в Америке, а не в Европе. ^{[6] В} частности, он отстаивал Джексона Поллока как величайшего художника своего поколения, отмечая «сплошные» жестовые полотна художника . В эссе 1955 года «Живопись американского типа» Гринберг продвигал работы абстрактных экспрессионистов, среди которых были Джексон Поллок ,Виллем де Кунинг , Ханс Хофманн , Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл , как следующий этап в модернистском искусстве, утверждали, что эти художники делали больший акцент на « плоскостности » картинной плоскости.

Гринберг помог сформулировать концепцию средней специфичности . Он утверждал, что существуют качества, присущие каждой отдельной художественной среде, и часть модернистского проекта заключалась в создании произведений искусства, которые были все более и более привязаны к их конкретной среде. В случае живописи двумерная реальность их среды приводит к усилению акцента на плоскостности, в отличие от иллюзии глубины, обычно встречающейся в живописи со времен Возрождения и изобретения живописной перспективы.

По мнению Гринберга, после Второй мировой войны Соединенные Штаты стали хранителями «передового искусства». Он похвалил подобные движения за границей и после успеха выставки Painters Eleven в 1956 году с участием американских художников-абстракционистов в нью-йоркской галерее Riverside, он отправился в Торонто, чтобы увидеть работы группы в 1957 году. Он был особенно впечатлен потенциалом художников Уильяма. Рональда и Джека Буша , а позже и Буша стали близкими друзьями. Гринберг видел в работе Буша «Одиннадцать пост-живописцев» явное проявление перехода от абстрактного экспрессионизма к живописи цветового поля и лирической абстракции., изменение, к которому он призывал в большинстве своих критических работ того периода.

Гринберг выразил смешанные чувства по поводу поп-арта . С одной стороны, он утверждал, что поп-арт разделяет тенденцию к «открытости и ясности в противовес пухлости абстрактного экспрессионизма второго поколения». Но, с другой стороны, Гринберг утверждал, что поп-арт «не бросает вызов вкусу более чем на поверхностном уровне». ^[7]

В течение 1960-х годов Гринберг оставался влиятельной фигурой в молодом поколении критиков, включая Майкла Фрида и Розалинду Э. Краусс . Антагонизм Гринберга к « постмодернистским » теориям и социально вовлеченным движениям в искусстве заставил его стать мишенью для критиков, которые назвали его и искусство, которым он восхищался, «старомодным».

В своей книге «Нарисованное слово» Том Вулф критиковал Гринберга вместе с Гарольдом Розенбергом и Лео Стейнбергом , которых он назвал королями «Культурабурга». Вулф утверждал, что эти три критика доминировали в мире искусства своими теориями и что, в отличие от мира литературы, в котором каждый может купить книгу, мир искусства контролируется замкнутым кругом богатых коллекционеров, музеев и критиков без всяких ограничений. размерное влияние. ^[8]

Пост-живописная абстракция [ править ]

В конце концов, Гринберг был обеспокоен тем, что некоторый абстрактный экспрессионизм был «сведен к набору манер», и все чаще обращался к новому набору художников, которые отказались от таких элементов, как предмет, связь с художником и определенные мазки кисти. Гринберг предположил, что этот процесс достиг уровня «чистоты» (слово, которое он использовал только в пугающих кавычках ), который раскрыл бы правдивость холста и двухмерные аспекты пространства (плоскостность). Гринберг ввел термин « пост-живописная абстракция», чтобы отличить его от абстрактного экспрессионизма или живописной абстракции , как Гринберг предпочитал называть ее. Пост-живописная абстракцияЭто термин, которым обозначали несметное количество абстрактного искусства, которое выступало против жестовой абстракции абстрактных экспрессионистов второго поколения. Среди доминирующих тенденций в пост-живописной абстракции - художники с твердыми краями, такие как Эллсворт Келли и Фрэнк Стелла, которые исследовали взаимосвязи между строго очерченными формами и краями, в случае Стеллы, между формами, изображенными на поверхности, и буквальной формой опоры. и художники цветного поля, такие как Хелен Франкенталер и Моррис Луи , которые окрашивали первую Magnaзатем акриловые краски на водной основе на холст без грунтовки, исследуя тактильные и оптические аспекты больших, ярких полей чистого открытого цвета. Граница между этими движениями тонка, однако такие художники, как Кеннет Ноланд, использовали аспекты обоих движений в своем искусстве. Пост-живописная абстракция обычно рассматривается как продолжение модернистской диалектики самокритики.

Коллекция Клемента Гринберга [ править ]

В 2000 году Портлендский художественный музей (PAM) приобрел коллекцию Клемента Гринберга, состоящую из 159 картин, гравюр, рисунков и скульптур 59 известных художников конца 20-го и начала 21-го веков. PAM выставляет свои работы в основном в Центре современного искусства Юбица - некоторые скульптуры находятся на открытом воздухе. Большинство представленных художников - американцы, а также несколько канадцев и несколько художников других национальностей. Среди художников, представленных в коллекции, среди прочих: Эдвард Аведисиан , Уолтер Дарби Баннард , Стэнли Боксер , Джек Буш , Энтони Каро , Дэн Кристенсен , Рональд Дэвис ,Дибенкорн , Энрико Донати , Фридель Дсубас , Андре Фауте , Пол Фили , Франкенталер , Роберт Гуднаф , Адольф Готлиб , Ганс Гофман , Вольфганг Холлега , Роберт Якобсен , Пол Дженкинс , Сеймур Липтон , Жорж Матье , Кеннет Нолан , Джулс Олицки , Уильям Переудофф , Джексон Поллок , Ларри Пунс , Уильям Рональд ,Энн Райан , Дэвид Смит , Теодорос Стамос , Энн Труитт , Альфред Уоллис и Ларри Зокс . ^[9]

Вдова Гринберга, Дженис ван Хорн, пожертвовала свою аннотированную библиотеку выставочных каталогов и публикаций о художниках из коллекции Гринберга Портлендскому художественному музею . ^[10] Аннотированная библиотека Гринберга доступна в Семейной библиотеке Крампакеров Портлендского художественного музея, которая открыта для публики бесплатно.

В популярной культуре [ править ]

Гринберг изображался актером Джеффри Тамбором в фильме 2000 года Поллок о жизни Джексона Поллока .

Библиография [ править ]

• Гринберг, Клемент. Искусство и культура , Beacon Press , 1961 г.
• Гринберг, Клемент. Поздние сочинения, отредактированный Робертом К. Морганом , Сент-Пол: Университет Миннесоты , 2003.
• Клемент Гринберг: Коллекция критиков Брюса Гюнтера, Карен Уилкин (редактор), Портленд: Художественный музей Портленда , 2001. ( ISBN  0-691-09049-1 )
• Гринберг, Клемент. Самодельная эстетика: наблюдения об искусстве и вкусе . Издательство Оксфордского университета , 1999.
• Джонс, Кэролайн А. Только зрение: модернизм Клемента Гринберга и бюрократизация чувств . Издательство Чикагского университета, 2005.
• Куспит, Дональд. Клемент Гринберг: искусствовед. Университет Висконсина, 1979 г.
• Маркиз, Алиса Гольдфарб. Царь искусства: взлет и падение Клемента Гринберга. Бостон: Публикации МИД, 2006.
• О'Брайан, Джон. Клемент Гринберг: Сборник статей и критики. 4 тт. Чикаго: University of Chicago Press, 1986 и 1993.
• Рубенфельд, Флоренция. Клемент Гринберг: Жизнь . Скрибнер , 1997.
• Текинер, Дениз. «Формалистическая художественная критика и политика смысла». Социальная справедливость , Выпуск об искусстве, власти и социальных изменениях, 33: 2 (2006).
• Анатолий Рыков . Клемент Гринберг и американская теория современного искусства в 1960-е годы // История искусств. Журнал Российского института истории искусств. 2007, нет. 1-2, стр. 538–563.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Клемент Гринберг

• Клемент Гринберг - страница автора, которая включает текст многих работ Гринберга
• Клемент Гринберг - арт-критик на сайте Art Story Foundation
• Поиск помощи для Clement Greenberg работ, 1928-1995 The исследовательского института Гетти , Лос - Анджелес, штат Калифорния.