Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

В истории искусства , формализм является изучение искусства на основе анализа и сравнения формы и стиля . Его обсуждение также включает способ изготовления объектов и их чисто визуальные или материальные аспекты. В живописи формализм подчеркивает композиционный характер.такие элементы, как цвет, линия, форма, текстура и другие аспекты восприятия, а не содержание, значение или исторический и социальный контекст. В своей крайности формализм в истории искусства утверждает, что все необходимое для понимания произведения искусства содержится в произведении искусства. Контекст произведения, включая причину его создания, исторический фон и жизнь художника, то есть его концептуальный аспект считается внешним по отношению к самой художественной среде и, следовательно, второстепенным.

История [ править ]

Историческое происхождение современной формы вопроса об эстетическом формализме обычно датируется Иммануилом Кантом и написанием его третьей Критики, в которой Кант утверждает: «Каждая форма чувственных объектов является либо фигурой ( гештальт ), либо игрой ( шпиль ). В последнем случае это либо игра фигур, либо просто игра ощущений. Очарование ( Reiz ) красок ... можно добавить, но очертания ( Zeichnung ) в ... композиции ( Komposition ) ... составляют надлежащий объект чистого суждения вкуса ". [1]Философ Дональд Кроуфорд резюмировал позицию Канта, заявив: «Таким образом, для Канта форма состоит из пространственной ... организации элементов: фигуры, формы или очертания ... В тех частях Критики суждения, в которых форма подчеркивается как существенный аспект красоты Кант неизменно остается чистым формалистом ». [2]

Современное определение [ править ]

Ник Зангвилл определил формализм в искусстве как относящиеся к тем свойствам, «которые определяются исключительно сенсорными или физическими свойствами - при условии, что рассматриваемые физические свойства не связаны с другими вещами и другими временами». [3] Философ и архитектор Бранко Митрович (философ) определил формализм в искусстве и архитектуре как «доктрину, которая утверждает, что эстетические качества произведений визуального искусства проистекают из визуальных и пространственных свойств». [4]

Согласно наблюдению, что произведения искусства в целом могут содержать формальные свойства и неформальные свойства, философ Ник Зангвилл выделил три типа формализма, встречающиеся на рубеже XXI века. Во-первых, Зангвилл выделяет крайних формалистов, которые думают, что «все произведения искусства являются чисто формальными произведениями - где произведение является чисто формальным, если все его эстетические свойства являются формальными эстетическими свойствами», затем он определяет антиформалистических мыслителей как тех, кто «думает, что нет. произведения искусства обладают формальными эстетическими свойствами ». [5] Третий тип, который Зангвилл определяет как представляющий переход философии эстетики в 21 век, - это умеренный формализм., где его основные представители защищают принцип, «что все эстетические свойства произведений искусства в избранном классе являются формальными, и, во-вторых, что, хотя многие произведения искусства за пределами этого класса обладают неформальными эстетическими свойствами, многие из этих произведений также имеют важные формальные свойства. эстетические свойства, которые нельзя игнорировать ». [5]

Философ Мишалль Галь предложил умеренную версию формализма, названную «Глубокий формализм», которая представляет собой символический формализм, основанный на философском эстетизме. Художественное произведение определяется ею как глубокая форма: «форма, пропитанная содержанием, которое не может быть извлечено из нее. Художественное содержание, поскольку оно не существует или не имеет смысла отдельно от формы, на самом деле не может быть упомянуто иначе, как умозрительно. запечатывает форму непрозрачным, неотражающим продуктивным символом ". [6] Здесь она вводит широкую концепцию символа, непрозрачного продуктивного символа: символа, который не прозрачен для предвзятых или заранее определенных референтов и значений, а скорее порождает новые.

Использование в истории искусства [ править ]

Формальный анализ - это академический метод в истории искусства и критики для анализа произведений искусства : «Чтобы воспринять стиль и понять его, историки искусства используют« формальный анализ ». Это означает, что они очень тщательно описывают вещи. Эти описания, которые могут включают субъективную лексику, всегда сопровождаются иллюстрациями, чтобы не было сомнений в том, что существует объективно ». [7]

См. Также [ править ]

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ Кант. Критика суждения . Раздел 14.8.
  2. ^ Дональд Кроуфорд, Эстетическая теория Канта (Мэдисон: Университет Висконсина Press, 1974), стр. 100.
  3. ^ Ник Зангвилл, Метафизика красоты (Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 2001), стр. 56, ISBN  0801438209 .
  4. ^ Бранко Митрович, Философия для архитекторов (Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, [2011]), стр. 51.
  5. ^ a b Зангвилл 2001, стр. 84.
  6. ^ Gal, Michalle (2015). Эстетизм: глубокий формализм и появление модернистской эстетики . Питер Ланг АГ. п. 14. DOI : 10,3726 / 978-3-0351-0787-6 . ISBN 9783035199925.
  7. ↑ Обзор: Клеменси Чейз Коггинс из книги «Использование стиля в археологии» под редакцией Маргарет В. Конки и Кристин А. Хасторф, стр. 233, Журнал полевой археологии , т. 19, No. 2 (Summer, 1992), pp. 232–34, Maney Publishing, JSTOR

Источники [ править ]

  • Белл, Клайв. Изобразительное искусство. Лондон: 1914. [ требуется полное цитирование ]
  • Дени, Морис. «Определение нео-традиционизма». Искусство и критика. Август 1890 г. [ требуется полное цитирование ]
  • Гринберг, Клемент. «К новому Лаокоону». Партизанский обзор. 1940. [ требуется полная цитата ]

Внешние ссылки [ править ]

  • «Эстетический формализм» . Интернет-энциклопедия философии .