Оп-арт

Движение на площадях , Бриджит Райли, 1961 г.

Оп-арт , сокращенно от оптического искусства , - это стиль визуального искусства, в котором используются оптические иллюзии . ^[1]

Произведения оп-арта абстрактны, многие наиболее известные произведения созданы в черно-белых тонах. Как правило, они создают у зрителя впечатление движения, скрытых изображений, мигающих и вибрирующих узоров либо вздутия или деформации.

История [ править ]

Фрэнсис Пикабиа , ок. 1921–22, Optophone I , encre, aquarelle et mine de plomb sur papier, 72 × 60 см. Репродуцировано в Galeries Dalmau, Picabia , каталог выставки, Барселона, 18 ноября - 8 декабря 1922 года.

Хесус Сото , Каракас

Происхождение оп-арта с точки зрения графических и цветовых эффектов можно проследить до неоимпрессионизма , кубизма , футуризма , конструктивизма и дадаизма . ^[2] Ласло Мохоли-Надь создавал фотографические оп-арты и преподавал предмет в Баухаусе . Один из его уроков заключался в том, чтобы его ученики проделывали дырки в карточках, а затем фотографировали их. ^{[ необходима цитата ]}

Журнал Time ввел термин « оп-арт» в 1964 году в ответ навыставку Джулиана Станчака « Оптические картины» в галерее Марты Джексон для обозначения формы абстрактного искусства (в частности, беспредметного искусства), использующего оптические иллюзии. ^{[3] [4]} Произведения, которые сейчас называются «оп-артом», были созданы за несколько лет достатьи Time 1964 года. Например,картина Виктора Вазарели « Зебры» (1938) целиком состоит из криволинейных элементов.черные и белые полосы, не попадающие в контурные линии. Следовательно, кажется, что полосы одновременно сливаются с окружающим фоном и выходят из него. Кроме того, ранние черно-белые «ослепляющие» панели, которые Джон Макхейл установил на выставке This Is Tomorrow в 1956 году, и его серия « Пандора » в Институте современного искусства в 1962 году демонстрируют тенденции прото-оп-арта. Мартин Гарднер представил оп-арт и его связь с математикой в ​​своей колонке «Математические игры» в журнале Scientific American за июль 1965 года . В Италии Франко Гриньяни , который изначально был архитектором, стал ведущей силой графического дизайна, где оп-арт иликинетическое искусство было центральным. Его логотип Woolmark (запущенный в Великобритании в 1964 году), вероятно, является самым известным из всех его дизайнов. ^[5]

Оп-арт, возможно, более тесно связан с конструктивистскими практиками Баухауза . ^[6] Эта немецкая школа, основанная Вальтером Гропиусом , подчеркивала взаимосвязь формы и функции в рамках анализа и рациональности. Студенты научились сосредотачиваться на общем дизайне или всей композиции для представления единых работ. Оп-арт также происходит от обманчивости и анаморфоза . Также были установлены связи с психологическими исследованиями, особенно с теорией гештальт и психофизиологией . ^[2]Когда в 1933 году Баухаус был вынужден закрыться, многие из его инструкторов бежали в Соединенные Штаты. Там движение пустило корни в Чикаго, а затем и в колледже Блэк-Маунтин в Эшвилле, Северная Каролина , где в конечном итоге преподавали Анни и Джозеф Альберс . ^[7]

Таким образом, оп-артистам удалось использовать различные явления, - пишет Поппер, - остаточное изображение и последовательное движение; линейные помехи; эффект ослепления; неоднозначные фигуры и обратимая перспектива; последовательные цветовые контрасты и хроматическая вибрация; а в трехмерных работах разные точки зрения и наложение элементов в пространстве. ^[2]

В 1955 году на выставке « Движения» в галерее Дениз Рене в Париже Виктор Вазарели и Понтус Хюльтен представили в своем «Желтом манифесте» некоторые новые кинетические выражения, основанные на оптических и световых явлениях, а также на живописном иллюзионизме. Выражение кинетическое искусство в современном виде впервые появилась в музее für Gestaltung в Цюрихе в 1960 году, и нашел ее основные события в 1960 - е годы. В большинстве европейских стран это, как правило, форма оптического искусства, в которой в основном используются оптические иллюзии , такие как оп-арт, а также искусство, основанное на движении, представленное Яковом Агамом , Карлосом Круз-Диесом., Хесус Рафаэль Сото , Грегорио Варданега или Николас Шеффер . С 1961 по 1968 год Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), основанная Франсуа Морелле , Хулио Ле Парк , Франсиско Собрино , Орасио Гарсиа Росси, Ивараль , Хоэль Штайн и Вера Мольнар, была коллективной группой художников-оптокинетиков, которые: в соответствии с его манифестом 1963 года - обращался к прямому участию общественности с влиянием на ее поведение, в частности, за счет использования интерактивных лабиринтов .

Некоторые члены группы Nouvelle Tenance (1961–1965) в Европе также занимались оп-артом, как Альмир Мавинье и Герхард фон Гравениц , в основном с их сериграфией. Они изучали оптические иллюзии. Термин op раздражал многих художников, обозначенных под ним, в частности, Альберса и Станчака. При рождении этого термина они обсуждали более удачный ярлык, а именно перцептивное искусство . ^[8] С 1964 года Арнольд Шмидт ( Arnold Alfred Schmidt ) провел несколько персональных выставок своих больших черно-белых оптических картин в галерее Terrain в Нью-Йорке. ^[9]

Отзывчивый глаз [ править ]

В 1965 году, с 23 февраля по 25 апреля, выставка под названием «Отзывчивый глаз» , созданная Уильямом Зейтцем, прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке и посетила Сент-Луис, Сиэтл, Пасадену и Балтимор. ^{[10] [11]} Представленные работы были разнообразными, включая минимализм Фрэнка Стеллы и Эллсуорта Келли , гладкую пластику Александра Либермана , совместные усилия группы Anonima , наряду с хорошо известными Виктором Вазарели , Ричардом Анушкевичем , Вэнь-Ин Цай , Бриджит Райли иГетулио Альвиани . Выставка фокусировалась на перцептивных аспектах искусства, которые возникают как из иллюзии движения, так и из взаимодействия цветовых отношений.

Выставка имела успех у публики (посещаемость составила более 180 000 человек) ^[12], но меньше у критиков. ^[13] Критики отвергли оп-арт как не более чем тромп-л'ил или трюки, которые обманывают глаз. Тем не менее, оп-арт, хотя признание публики возросло, и изображения оп-арта использовались в ряде коммерческих контекстов. Одной из ранних работ Брайана де Пальмы стал документальный фильм о выставке. ^[14]

Метод работы [ править ]

Черно-белое изображение и отношения между фигурой и фоном [ править ]

Оп-арт - это перцептивный опыт, связанный с функционированием зрения. Это динамическое визуальное искусство, которое проистекает из диссонирующих отношений между фигурой и фоном, которые ставят два плана - передний план и задний план - в напряженное и противоречивое сопоставление. Художники создают оп-арт двумя основными способами. Первый, наиболее известный метод - создание эффектов с помощью узора и линии. Часто эти картины черно-белые или оттенки серого ( гризайль ) - как на ранних картинах Бриджит Райли, таких как Current (1964), на обложке каталога The Responsive Eye . Здесь черные и белые волнистые линии расположены близко друг к другу на поверхности холста, создавая изменчивые отношения между фигурой и фоном. Гетулио Альвианииспользовал алюминиевые поверхности, которые он обработал, чтобы создать световые узоры, которые меняются по мере движения наблюдателя (поверхности с вибрирующей текстурой). Другая реакция заключается в том, что линии создают остаточные изображения определенных цветов из-за того, как сетчатка принимает и обрабатывает свет. Как демонстрирует Гете в своем трактате « Теория цвета» , на границе, где встречаются свет и тьма, возникает цвет, потому что свет и тьма являются двумя центральными свойствами в создании цвета. ^{[ необходима цитата ]}

Цвет [ править ]

Начиная с 1965 года Бриджит Райли начала производить цветной оп-арт; ^[15] однако другие художники, такие как Юлиан Станчак и Ричард Анушкевич , всегда были заинтересованы в том, чтобы сделать цвет основным фокусом своей работы. ^[16] Йозеф Альберс обучал этих двух практиков начальной школы «Цветовой функции» в Йельском университете.в 1950-е гг. Часто в колористической работе преобладают те же проблемы движения фигуры и фона, но они имеют добавленный элемент контрастных цветов, которые производят различные эффекты на глаз. Например, в «храмовых» картинах Анушкевича сопоставление двух резко контрастирующих цветов вызывает ощущение глубины в иллюзионистском трехмерном пространстве, так что создается впечатление, будто архитектурная форма вторгается в пространство зрителя.

• Виктор Вазарели , Кезди-Га, 1970, сериграф, тираж 250, 20 × 20 дюймов

• Внутренняя гармония , Ричард Анушкевич, 1965

Цветовое взаимодействие [ править ]

Существует три основных класса взаимодействия цвета: одновременный контраст , последовательный контраст и обратный контраст (или ассимиляция).. (i) Одновременный контраст может иметь место, когда одна цветная область окружена другой областью другого цвета. Как правило, контраст увеличивает разницу в яркости и / или цвете между взаимодействующими областями. Такие эффекты контраста являются взаимными, но если окружающая область больше и интенсивнее, чем область, которую она окружает, тогда контраст, соответственно, не сбалансирован и может проявляться только в одном направлении. (ii) При последовательном контрастировании сначала просматривается один цвет, а затем другой. Это может быть достигнуто либо путем постоянной фиксации глаза на одном цвете с последующей быстрой заменой этого цвета другим, либо путем смещения фиксации с одного цвета на другой.(iii) В обратном контрасте (иногда называемом ассимиляцией цвета или эффектом распространения) может показаться, что светлый белый или темный черный распространяется на соседние регионы. Точно так же может показаться, что цвета распространяются или ассимилируются в соседние области. Все эффекты, как правило, делают соседние области более похожими, а не усиливают их различия, как в более привычном одновременном контрасте, отсюда и термин обратный контраст (Джеймсон и Гурвич). Обратите внимание, что при взаимодействии цвета составляющие цвета сохраняют большую часть собственной идентичности, даже если они могут несколько изменяться из-за контраста.а не для усиления их различий, как в более привычном одновременном контрасте, отсюда и термин обратный контраст (Джеймсон и Гурвич). Обратите внимание, что при взаимодействии цвета составляющие цвета сохраняют большую часть собственной идентичности, даже если они могут несколько изменяться из-за контраста.а не для усиления их различий, как в более привычном одновременном контрасте, отсюда и термин обратный контраст (Джеймсон и Гурвич). Обратите внимание, что при взаимодействии цвета составляющие цвета сохраняют большую часть собственной идентичности, даже если они могут несколько изменяться из-за контраста.

-  Флойд Рэтлифф, «Теория цвета и практика рисования» ^[17]

Выставки [ править ]

• L'oeil Moteur, art optique et cinetique 1960–1975 , Musee D'Art Moderne et Contemporain, Страсбург, Франция, 13 мая - 25 сентября 2005 г.
• Op Art , Schirn Kunsthalle, Франкфурт, Германия, 17 февраля - 20 мая 2007 г.
• The Optical Edge , Институт искусств Пратта, Нью-Йорк, 8 марта - 14 апреля 2007 г.
• Зрительный нерв: перцептивное искусство 1960-х , Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо, 16 февраля - 17 июня 2007 г.
• CLE OP: Cleveland Op Art Pioneers , Кливлендский музей искусств, Кливленд, Огайо, 9 апреля 2011 г. - 26 февраля 2012 г.
• Бриджит Райли провела несколько международных выставок (например, Dia Center, Нью-Йорк, 2000; Тейт Британия, Лондон, 2003; Музей современного искусства, Сидней, 2004).

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Фрэнк Поппер , « Истоки и развитие кинетического искусства» , Нью-Йоркское графическое общество / Studio Vista, 1968 г.
• Фрэнк Поппер, От технологического к виртуальному искусству , Леонардо Букс, MIT Press, 2007
• Зейтц, Уильям К. (1965). Отзывчивый глаз (PDF) . Нью-Йорк: Музей современного искусства. Каталог выставки.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме оп-арта .

Поищите оп-арт в Викисловаре, бесплатном словаре.

• Оп-арт - Словарь терминов галереи Тейт
• Opartica - онлайн-инструмент для создания оп-арта