Футуризм

Джино Северини , 1912, Динамический иероглиф Бал Табарина , холст, масло с блестками, 161,6 x 156,2 см (63,6 x 61,5 дюйма), Музей современного искусства , Нью-Йорк

Итальянские футуристы Луиджи Руссоло , Карло Карра , Филиппо Томмазо Маринетти , Умберто Боччони и Джино Северини перед Le Figaro, Париж, 9 февраля 1912 года.

Футуризм ( итал . Futurismo ) - художественное и социальное движение , зародившееся в Италии в начале 20 века. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь, насилие и такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти , Умберто Боччони , Карло Карра , Фортунато Деперо , Джино Северини , Джакомо Балла и Луиджи Руссоло . Он прославил современность и был направлен на освобождение Италии от тяжести прошлого. ^[1] Кубизмспособствовал формированию художественного стиля итальянского футуризма. ^[2] Важные работы футуристов включали « Манифест футуризма» Маринетти , скульптуру Боччони « Уникальные формы непрерывности в пространстве» , картину Баллы « Абстрактная скорость + звук» и «Искусство шума» Руссоло .

Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали и в России, где некоторые русские футуристы позже основали свои собственные группы; в других странах либо было немного футуристов, либо были движения, вдохновленные футуризмом. Футуристы практиковались во всех видах искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, городской дизайн, театр, кино, моду, текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже кулинарию .

В некоторой степени футуризм повлиял на художественные направления ар-деко , конструктивизм , сюрреализм и дадаизм , а в большей степени - на прецизионизм , лучизм и вортицизм .

Итальянский футуризм [ править ]

Футуризм - это авангардное движение, основанное в Милане в 1909 году итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти . ^[1] Маринетти положил начало этому движению в своем Манифесте футуризма , ^[3] который он впервые опубликовал 5 февраля 1909 года в La gazzetta dell'Emilia , статья затем была воспроизведена во французской ежедневной газете Le Figaro в субботу, 20 февраля 1909 года. . ^{[4] [5] [6]} Вскоре к нему присоединились художники Умберто Боччони , Карло Карра , Джакомо Балла , Джино Северини и композитор Луиджи Руссоло.. Маринетти выражал страстное отвращение ко всему старому, особенно к политическим и художественным традициям. «Мы не хотим иметь ничего общего с прошлым, - писал он, - мы, молодые и сильные футуристы! » Футуристы восхищались скоростью , технологиями , молодостью и насилием , автомобилем, самолетом и промышленным городом, всем, что представляло технологическое торжество человечества над природой, и они были страстными националистами. Они отвергли культ прошлого и всякое подражание, восхваляли оригинальность, «какой бы смелой и жестокостью она ни была», гордо несли «кляксу безумия», отвергали искусствоведов как бесполезных, восстали против гармонии и хорошего вкуса, отметали все темы и предметы из всех предшествующих искусств и прославленные в науке.

Публикация манифестов была характерной чертой футуризма, и футуристы (обычно возглавляемые или побуждаемые Маринетти) писали их по многим темам, включая живопись, архитектуру, музыку, литературу, фотографию, религию, женщин, моду и кухню. ^{[7] [8]}

Основополагающий манифест не содержал позитивной художественной программы, которую футуристы попытались создать в своем последующем Техническом манифесте футуристической живописи (опубликованном на итальянском языке в виде брошюры Poesia , Милан, 11 апреля 1910 г.). ^[9] Это привело их к «универсальному динамизму», который должен был быть непосредственно представлен в живописи. В действительности объекты не были отделены друг от друга или от своего окружения: «Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся моторном автобусе по очереди и в то же время один, десять четыре три; они неподвижны и меняются местами ... Моторный автобус врывается в дома, которые проезжает, и дома, в свою очередь, бросаются на моторный автобус и смешиваются с ним ». ^[10]

Художники-футуристы не спешили развивать особый стиль и сюжет. В 1910 и 1911 годах они использовали методы дивизионизма , разбивая свет и цвет на поле с пунктирными точками и полосами, которые были заимствованы из дивизионизма Джованни Сегантини и другими. Позже Северини, живший в Париже, объяснил их отсталость стиля и методов в то время их удаленностью от Парижа, центра авангардного искусства. ^[11] Северини первым соприкоснулся с кубизмом, и после визита в Париж в 1911 году художники-футуристы переняли методы кубистов. Кубизм предложил им средство анализа энергии в картинах и выражения динамизма.

Они часто рисовали современные городские сцены. Карра « Похороны анархиста Галли» (1910–11) представляет собой большое полотно, изображающее события, в которых сам художник участвовал в 1904 году. Действие полицейского нападения и бунта энергично передано с помощью диагоналей и разбитых самолетов. В его « Выходе из театра» (1910–11) используется техника Дивизиона, чтобы изображать изолированные и безликие фигуры, которые тащатся домой ночью при уличных фонарях.

В картине Боччони «Возвышение города» (1910) представлены сцены строительства и ручного труда с огромной рыжей лошадью в центре переднего плана, которую рабочие изо всех сил пытаются контролировать. Его « Состояния разума », состоящие из трех больших панелей: «Прощание» , « Те, кто уходят» и « Те, кто остаются» , - сделал свое первое великое заявление о футуристической живописи, объединив свои интересы к Бергсону , кубизму и сложному опыту человека в современном мире то, что было описано как один из «второстепенных шедевров» живописи начала двадцатого века ». ^[12] В произведении делается попытка передать чувства и ощущения, переживаемые во времени, с использованием новых средств выражения, включая «силовые линии», которые были предназначены для передачи тенденций направления объектов в пространстве, «одновременности», которая объединила воспоминания, настоящие впечатления и ожидания. будущих событий и «эмоциональной атмосферы», в которой художник интуитивно пытается связать симпатии между внешней сценой и внутренними эмоциями. ^[12]

На замыслы Боччони в искусстве сильно повлияли идеи Бергсона, в том числе идея интуиции , которую Бергсон определил как простое, неделимое переживание симпатии, благодаря которому человек перемещается во внутреннее существо объекта, чтобы понять то, что уникально и невыразимо внутри Это. Таким образом, футуристы стремились своим искусством дать возможность зрителю постичь внутреннюю сущность того, что они изображали. Боччони подробно развил эти идеи в своей книге Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico ( Футуристическая живопись, скульптура: пластический динамизм ) (1914). ^[13]

« Динамизм собаки на поводке» Баллы (1912) иллюстрирует настойчивые утверждения футуристов о том, что воспринимаемый мир находится в постоянном движении. На картине изображена собака, чьи ноги, хвост и поводок - а также ноги выгуливающей его женщины - размножены до размытого движения. Он иллюстрирует заповеди Технического манифеста футуристической живописи : «Из-за стойкости изображения на сетчатке глаза движущиеся объекты постоянно размножаются; их форма меняется, как быстрые колебания, в их безумной карьере. Таким образом, бегущая лошадь не изменилась. четыре ноги, но двадцать, и их движения треугольные ». ^[10] Его ритм поклона(1912) аналогично изображает движения руки и инструмента скрипача, выполненные быстрыми ударами в треугольной рамке.

Принятие кубизма определило стиль большей части последующей футуристической живописи, которую Боччони и Северини, в частности, продолжали передавать в ломаных цветах и ​​коротких мазках дивизиона. Но футуристическая живопись отличалась как предметом, так и обработкой от тихого и статичного кубизма Пикассо , Брака и Гриса . Как заметил художественный критик Роберт Хьюз: «В футуризме глаз зафиксирован, а объект движется, но это все еще основной словарь кубизма - фрагментированные и перекрывающиеся плоскости». ^[14] В то время как были футуристические портреты: Женщина Карры с абсентом (1911), Автопортрет Северини (1912) и Материя Боччони. (1912), именно городская сцена и движущиеся транспортные средства олицетворяли футуристическую живопись; Боччони « Улица входит в дом» (1911), « Динамический иероглиф Бал Табарина» Северини (1912) и « Скоростной автомобиль» Руссоло (1913)

В 1912 году футуристы провели свою первую выставку за пределами Италии в галерее Bernheim-Jeune в Париже, на которой были представлены работы Умберто Боччони, Джино Северини, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джакомо Балла. ^{[15] [16]}

В 1912 и 1913 годах Боччони обратился к скульптуре, чтобы воплотить в трех измерениях свои футуристические идеи. В « Уникальных формах непрерывности в пространстве» (1913) он попытался осознать взаимосвязь между объектом и его средой, которая была центральной в его теории «динамизма». Скульптура представляет собой шагающую фигуру, отлитую посмертно из бронзы и выставленную в галерее Тейт Модерн . (Теперь он отображается на национальной стороне итальянских монет номиналом 20 евроцентов ). Он исследовал эту тему дальше в «Синтезе человеческого динамизма» (1912 г.), « Скоростные мышцы» (1913 г.) и « Спиральное расширение ускоряющихся мышц» (1913 г.). Его идеи о скульптуре были опубликованы вТехнический манифест футуристической скульптуры ^[17] В 1915 году Балла также обратился к скульптуре, создав абстрактные «реконструкции», которые были созданы из различных материалов, были, по-видимому, подвижными и даже издавали звуки. Он сказал, что после создания двадцати картинок, на которых он изучал скорость автомобилей, он понял, что «одна плоскость холста не допускает предположения о динамическом объеме скорости в глубине ... Я почувствовал необходимость построить первый динамический пластиковый комплекс с железной проволокой, картонными самолетиками, тканью и папиросной бумагой и т. д. » ^[18]

В 1914 году личные ссоры и художественные разногласия между миланской группой вокруг Маринетти, Боччони и Баллы и флорентийской группой вокруг Карры, Арденго Соффичи (1879–1964) и Джованни Папини (1881–1956) вызвали раскол в итальянском языке. Футуризм. Флорентийская группа возмущалась господством Маринетти и Боччони, которых они обвиняли в попытке создать «неподвижную церковь с непогрешимым вероучением», и каждая группа отвергала другую как пассивную.

Футуризм с самого начала восхищался насилием и был крайне патриотичным. Футурист Манифест был объявлен, «Мы будем прославлять войну -The мире только гигиена -militarism, патриотизм, разрушительный жест свободы-Приносящих, красивые идеи стоит умереть, и презрение к женщине.» ^{[6] [19]} Хотя он во многом обязан своим характером и некоторыми своими идеями радикальным политическим движениям, он не принимал особого участия в политике до осени 1913 года. ^[18] Затем, опасаясь переизбрания Джолитти , Маринетти опубликовал политический манифест. В 1914 году футуристы начали активную кампанию против Австро-Венгерской империи., который все еще контролировал некоторые итальянские территории, и нейтралитет Италии между крупными державами. В сентябре Боччони, сидевший на балконе Миланского театра Верме, сорвал австрийский флаг и бросил его в публику, в то время как Маринетти размахивал итальянским флагом. Когда Италия вступила в Первую мировую войну в 1915 году, многие футуристы вступили в нее. ^[20] Опыт войны отличил нескольких футуристов, в частности Маринетти, которые сражались в горах Трентино на границе Италии и Австро-Венгрии, активно участвуя в пропаганде. ^[21] Боевой опыт также повлиял на музыку футуризма. ^[22]

Начало войны замаскировало тот факт, что итальянскому футуризму пришел конец. Группа Флоренс официально признала их отход от движения к концу 1914 года Боччони производится только одна войны картины и была убита в 1916 году Severini окрашена значительные военные картины в 1915 году (например , война , бронепоезд , и Красный Крест поезд ), но в Париже обратились к кубизму, и послевоенное время было связано с возвращением к порядку .

После войны Маринетти возродил движение. Это возрождение называлось il secondo Futurismo (Второй футуризм) писателями 1960-х годов. Историк искусства Джованни Листа классифицировал футуризм по десятилетиям: «Пластический динамизм» - первое десятилетие, «Механическое искусство» - 1920-е годы, «Аэроэстетика» - 1930-е годы.

Русский футуризм [ править ]

Русский футуризм - это движение в литературе и изобразительном искусстве, в котором участвовали различные группы футуристов. Видным участником движения был поэт Владимир Маяковский , Велимир Хлебников и Алексей Кручёных ; Художники-художники, такие как Давид Бурлюк , Михаил Ларионов , Наталья Гончарова , Любовь Попова и Казимир Малевич, черпали вдохновение в образности произведений футуристов и сами были писателями. Поэты и художники сотрудничали в постановке театральных постановок: футуристической оперы « Победа над солнцем» на тексты Крученых, музыку Михаила Матюшина., и наборы Малевича.

Основным стилем живописи был кубофутуризм , существовавший в 1910-х годах. Кубофутуризм сочетает в себе формы кубизма с футуристическим представлением движения; Как и их итальянские современники, русские футуристы были очарованы динамизмом, быстротой и беспокойством современной городской жизни.

Русские футуристы искали противоречия, отрицая искусство прошлого, говоря, что Пушкина и Достоевского следует «выбросить за борт с парохода современности». Они не признавали никаких авторитетов и заявляли, что не обязаны ничем даже Маринетти, принципы которого они переняли ранее, большинство из которых препятствовали ему, когда он приехал в Россию для прозелитизма в 1914 году.

Движение пошло на убыль после революции 1917 года . Футуристы либо остались, либо подверглись гонениям, либо покинули страну. Попова, Маяковский и Малевич стали частью советского истеблишмента и кратковременного агитпроповского движения 1920-х годов; Попова умерла от лихорадки, Малевича на короткое время посадили в тюрьму и заставили писать в новом, одобренном государством стиле, а Маяковский покончил жизнь самоубийством 14 апреля 1930 года.

Архитектура [ править ]

Архитектор-футурист Антонио Сант'Элия выразил свои идеи современности в своих рисунках для La Città Nuova.(Новый город) (1912–1914). Этот проект так и не был построен, и Сант'Элия погиб во время Первой мировой войны, но его идеи повлияли на последующие поколения архитекторов и художников. Город был фоном, на котором проецируется динамизм футуристической жизни. Город заменил пейзаж как место для захватывающей современной жизни. Сант'Элия стремилась создать город как эффективную, быстро развивающуюся машину. Он манипулирует светом и формой, чтобы подчеркнуть скульптурное качество своих проектов. Изгибы и инкрустации в стиле барокко были убраны, чтобы раскрыть основные линии форм, беспрецедентные по своей простоте. В новом городе каждый аспект жизни должен был быть рационализирован и централизован в один большой источник энергии. Город не должен был длиться долго,Ожидалось, что каждое последующее поколение построит свой собственный город, а не унаследует архитектуру прошлого.

Футуристические архитекторы иногда расходились с тенденцией фашистского государства к римским имперским классическим эстетическим образцам. Тем не менее, в 1920–1940 годах было построено несколько футуристических зданий, включая общественные здания, такие как железнодорожные вокзалы, морские курорты и почтовые отделения . Примеры футуристических зданий, которые все еще используются сегодня, - это железнодорожный вокзал Тренто , построенный Ангиоло Маццони , и вокзал Санта-Мария-Новелла во Флоренции . Вокзал Флоренции был спроектирован в 1932 году группой архитекторов Gruppo Toscano (тосканская группа), в которую входили Джованни Микелуччи и Итало Гамберини.при участии Маццони.

Музыка [ править ]

Футуристическая музыка отвергла традиции и представила экспериментальные звуки, вдохновленные механизмами, и повлияла на нескольких композиторов 20-го века.

Франческо Балилла Прателла присоединился к футуристическому движению в 1910 году и написал « Манифест музыкантов-футуристов», в котором он обратился к молодежи (как и Маринетти), потому что только они могли понять, что он хотел сказать. По словам Прателлы, итальянская музыка уступала зарубежной. Он восхвалял «возвышенного гения» Вагнера и видел некоторую ценность в творчестве других современных композиторов, например Рихарда Штрауса , Эльгара , Мусоргского и Сибелиуса . Напротив, в итальянской симфонии преобладала опера в «абсурдной и антимузыкальной форме». В консерваторияхкак говорили, поощряет отсталость и посредственность. Издатели увековечили посредственность и господство музыки «шаткими и пошлыми» операми Пуччини и Умберто Джордано . Единственный итальянец Прателла мог похвалить своего учителя Пьетро Масканьи , потому что он восстал против издателей и пытался новаторски в опере, но даже Масканьи был слишком традиционен для вкусов Прателлы. Перед лицом этой посредственности и консерватизма Прателла развернул «красный флаг футуризма, призывая к его пылающему символу молодых композиторов, у которых есть сердца, которые нужно любить и бороться, у которых есть умы для зачатия, и чьи брови свободны от трусости».

Луиджи Руссоло (1885–1947) написал «Искусство шума» (1913) ^{[23] [24],} оказавший влияние на музыкальную эстетику 20-го века. Руссоло использовал инструменты, которые он назвал интонарумори , которые были генераторами акустического шума, которые позволяли исполнителю создавать и контролировать динамику и высоту тона нескольких различных типов шумов. Руссоло и Маринетти дали первый концерт футуристической музыки с интонарумори в 1914 году. Однако из-за начала войны им не разрешили выступать во многих крупных городах Европы.

Футуризм был одним из нескольких движений 20-го века в музыкальном искусстве, которые отдали дань уважения машинам или имитировали их. Считалось, что Ферруччо Бузони предвосхищает некоторые футуристические идеи, хотя он оставался преданным традициям. ^[25] Руссоло в intonarumori под влиянием Стравинского , Онеггер , Антейл , Эдгар Варез , ^[12] Штокхаузен и Джон Кейдж . В Pacific 231 Онеггер имитировал звук паровоза. Футуристические элементы есть и в « Стальной ступени» Прокофьева, и во Второй симфонии.

Однако наиболее примечательным в этом отношении является американец Джордж Антейл . Его увлечение машинами очевидно в его « Сонате самолета» , « Смерти машин» и 30-минутном балете «Мечаник» . Балет Mécanique первоначально предназначался для сопровождения экспериментального фильма Фернана Леже , но музыкальное сопровождение в два раза больше длина пленки , и теперь стоит особняком. В партитуре используется ансамбль ударных из трех ксилофонов., четыре бас-барабана, там-там, три винта самолета, семь электрических звонков, сирена, два «живых пианиста» и шестнадцать синхронных фортепиано. Работа Антейла была первой, в которой машины синхронизировались с игроками-людьми и использовалась разница между тем, во что могут играть машины и люди.

Танец [ править ]

Футуристическое движение также повлияло на концепцию танца. Действительно, танец интерпретировался как альтернативный способ выразить окончательное слияние человека с машиной. Высота летящего самолета, мощность автомобильного двигателя и ревущие громкие звуки сложных механизмов - все это признаки человеческого ума и мастерства, которые искусство танца должно было подчеркивать и хвалить. Этот вид танца считается футуристическим, поскольку он нарушает систему референций традиционного классического танца и вводит другой стиль, новый для искушенной буржуазной публики. Танцовщица больше не исполняет рассказ, ясное содержание, которое можно прочитать по правилам балета. Одной из самых известных футуристических танцовщиц была итальянка Джаннина Цензи  [ it ]. По образованию классическая балерина, она известна своим "Aerodanze" и продолжала зарабатывать на жизнь, выступая в классических и популярных постановках. Она описывает эту новаторскую форму танца как результат глубокого сотрудничества с Маринетти и его стихами. Этими словами она объясняет: «Идею воздушно-футуристической поэзии я выдвинула вместе с Маринетти, он сам декламировал стихи. Маленькая сцена в несколько квадратных метров; ... Я сшила себе атласный костюм со шлемом; все То, что самолет действительно, должно было быть выражено моим телом. Он летел, и, более того, он производил впечатление этих дрожащих крыльев, дрожащего аппарата ... И лицо должно было выражать то, что чувствовал пилот ». ^{[26] [27]}

Литература [ править ]

Футуризм как литературное движение официально дебютировал в « Манифесте футуризма» Ф. Т. Маринетти (1909), в котором очерчены различные идеалы, к которым должна стремиться поэзия футуризма. Поэзия, преобладающая среда футуристической литературы, может быть охарактеризована неожиданными сочетаниями образов и сверхконечностью (не путать с фактической длиной стихотворения). Футуристы назвали свой стиль поэзии условно-досрочным освобождением in libertà (автономия слова), в котором все идеи метра были отвергнуты, а слово стало основной единицей беспокойства. Таким образом футуристам удалось создать новый язык, свободный от синтаксической пунктуации и метрик, допускающих свободное выражение.

Театр также занимает важное место во вселенной футуризма. В произведениях этого жанра есть сцены, состоящие из нескольких предложений, с упором на бессмысленный юмор и попыткой дискредитировать глубоко укоренившиеся традиции с помощью пародий и других приемов обесценивания. Существует ряд примеров футуристических романов как начального периода футуризма, так и периода неофутуризма, от самого Маринетти до ряда менее известных футуристов, таких как Примо Конти, Арденго Соффичи и Джордано Бруно Санзин ( Zig Zag, Il Romanzo Futurista под редакцией Алессандро Маси, 1995). Они очень разнообразны по стилю, почти не прибегая к таким характеристикам футуристической поэзии, как «условно-досрочное освобождение». Арнальдо Джинна 'Le locomotive con le calze'(Поезда в носках) окунается в мир абсурдной чуши, по-детски грубой. Его брат Бруно Корра написал в « Sam Dunn è morto» («Сэм Данн мертв») шедевр футуристической фантастики в жанре, который он сам назвал «синтетическим», характеризующемся сжатием и точностью; это сложное произведение, которое превосходит другие романы по силе и всепроникающей иронии. Научно-фантастические романы играют важную роль в футуристической литературе. ^[28]

Фильм [ править ]

В интервью о своем любимом фильме всех времен ^[29] известный кинокритик Полин Кель заявила, что режиссер Димитри Кирсанов в своем немом экспериментальном фильме « Менильмонтан » «разработал технику, которая предлагает движение, известное в живописи как футуризм». ^[30]

"Тайс" ("Thaïs") режиссера Антона Джулио Брагалья (1917) - единственное сохранившееся итальянское футуристическое кино 1910-х годов на сегодняшний день (35 минут из оригинальных 70 минут). ^[31]

Женщины-футуристы [ править ]

В книге Ф. Т. Маринетти « Основание и манифест футуризма» два его принципа кратко подчеркивают его ненависть к женщинам под предлогом того, что она подпитывает интуитивный характер футуристического движения:

9. Мы намерены прославлять войну - единственную гигиену мира - милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов, прекрасные идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщине.
10. Мы намерены уничтожить музеи, библиотеки, ученых всех мастей и бороться против морализма, феминизма и всякой утилитарной оппортунистической трусости. ^[3]

Маринетти начал противоречить самому себе, когда в 1911 году назвал Луизу, маркизу Казати, футуристом; он посвятил ей свой портрет, написанный Каррой , причем указанное посвящение, провозглашающее Казати футуристом, наклеено на сам холст. ^[32]

В 1912 году, всего через три года после публикации « Манифеста футуризма », Валентин де Сен-Пойнт ответила на утверждения Маринетти в своем « Манифесте женщины-футуриста» («Ответ FT Marinetti» ). Маринетти даже позже назвал ее «первой футуристкой». . » ^[33] Ее манифест начинается с человеконенавистнического тона, показывая, что мужчины и женщины равны и оба заслуживают презрения. ^[34] Вместо этого она предлагает, чтобы вместо того, чтобы ограничивать двоичный вид мужчинами и женщинами, его следует заменить словами «женственность и мужественность»; многочисленные культуры и люди должны обладать элементами обоих. ^[34]Тем не менее, она по-прежнему придерживается основных ценностей футуризма, особенно его акцента на «мужественности» и «жестокости». Сент-Пойнт использует это как продолжение своей антифеминистской аргументации: предоставление женщинам равных прав разрушает их врожденную «потенцию», чтобы стремиться к лучшей, более полноценной жизни. ^[34]

Однако в кругах русских футуристов и кубофутуристов с самого начала процент участниц был выше, чем в Италии; Примеры крупных футуристов-женщин - Наталья Гончарова , Александра Экстер и Любовь Попова . Хотя Маринетти выразил свое одобрение картинам Ольги Розановой во время его лекционного турне по России в 1914 году, не исключено, что негативная реакция женщин-художников на это турне могла быть в значительной степени связана с его женоненавистничеством.

Несмотря на шовинистический характер программы итальянского футуризма, многие серьезные профессиональные художницы переняли этот стиль, особенно после окончания Первой мировой войны. Примечательно, что среди этих женщин-футуристов - собственная жена Ф. Т. Маринетти Бенедетта Каппа Маринетти , с которой он познакомился в 1918 году и обменялся серией писем, в которых обсуждалась каждая из их соответствующих работ в футуризме. Между ними продолжался обмен письмами, причем FT Маринетти часто хвалил Бенедетту - единственное имя, под которым она была наиболее известна, - ее гениальность. В письме от 16 августа 1919 года Маринетти написал Бенедетте: «Не забывай свое обещание работать. Ты должен довести свой гений до его высочайшего великолепия. Каждый день». ^[35]Хотя многие картины Бенедетты выставлялись на крупных итальянских выставках, таких как Венецианские биеннале 1930-1936 годов (на которых она была первой женщиной, выставившей свое искусство с момента основания выставки в 1895 году ^[36] ), Римская квадриеннале 1935 года и несколько других футуристов. на выставках, ее работы часто затмевали муж. Первое знакомство с феминистскими убеждениями Бенедетты в отношении футуризма произошло в форме публичного диалога в 1925 году (с Л. Р. Каннониери) о роли женщин в обществе. ^[36] Бенедетта был также одним из первых, кто рисовал в Aeropittura , абстрактном и футуристическом стиле пейзажа с высоты птичьего полета.

1920-е и 1930-е годы [ править ]

Многие итальянские футуристы поддерживали фашизм в надежде модернизировать страну, разделенную на индустриальный север и сельский архаичный Юг. Как и фашисты, футуристы были итальянскими националистами, радикалами , поклонниками насилия и были противниками парламентской демократии. Маринетти основал футуристскую Политическую партию ( Partito Политико Futurista ) в начале 1918 года, который был поглощен в Бенито Муссолини «s Итальянского союза борьбы в 1919 году, что делает Маринетти одним из первых членов Национальной фашистской партии. Он выступил против более позднего превознесения существующих институтов фашизмом, назвав их «реакционными», и с отвращением покинул съезд фашистской партии, отказавшись от политики на три года; но он поддерживал итальянский фашизм до своей смерти в 1944 году. Связь футуристов с фашизмом после его триумфа в 1922 году принесла им официальное признание в Италии и возможность выполнять важную работу, особенно в архитектуре . После Второй мировой войны у многих художников-футуристов были трудности в карьере из-за их связи с побежденным и дискредитированным режимом.

Маринетти стремился сделать футуризм официальным государственным искусством фашистской Италии, но ему это не удалось. Муссолини решил покровительствовать многочисленным стилям и движениям, чтобы художники оставались верными режиму. Открывая выставку произведений искусства группы Novecento Italiano в 1923 году, он сказал: «Я заявляю, что это далеко не моя идея поощрять что-либо подобное государственному искусству. Искусство принадлежит личности. У государства только одна обязанность: не подрывать искусство, создавать гуманные условия для художников, поощрять их с художественной и национальной точки зрения ». ^[37] Любовница Муссолини, Маргарита Сарфатти., который был таким же способным культурным предпринимателем, как Маринетти, успешно продвинул конкурирующую группу Novecento и даже убедил Маринетти сесть в ее совет. Хотя в первые годы итальянского фашизма современное искусство терпимо и даже приветствовалось, к концу 1930-х годов правые фашисты представили концепцию « дегенеративного искусства » из Германии в Италию и осудили футуризм.

Маринетти предпринял множество шагов, чтобы снискать расположение режима, с каждым из которых он становился менее радикальным и авангардным. Он переехал из Милана в Рим, чтобы быть ближе к центру событий. Он стал академиком, несмотря на свое осуждение академий, женился, несмотря на осуждение брака, продвигал религиозное искусство после Латеранского договора 1929 года и даже примирился с католической церковью, заявив, что Иисус был футуристом.

Хотя футуризм в основном отождествлялся с фашизмом, у него были левые и антифашистские сторонники. Они были склонны противостоять художественному и политическому направлению движения Маринетти, и в 1924 году социалисты, коммунисты и анархисты покинули Миланский футуристический конгресс. Антифашистские голоса в футуризме не были полностью заглушены до аннексии Абиссинии и итало-германского пакта о стали в 1939 году. ^[38] Это объединение фашистов, социалистов и анархистов в футуристическом движении, которое сегодня может показаться странным, может показаться странным. следует понимать с точки зрения влияния Жоржа Сореля , чьи идеи о регенеративном эффекте политического насилия имели сторонников прямо по всему политическому спектру.

Аэрография [ править ]

Аэрографика ( aeropittura ) была основным выражением второго поколения футуризма, начавшегося в 1926 году. Технология и азарт полета, непосредственно испытанные большинством аэрографов ^[39], предложили самолеты и воздушный пейзаж в качестве нового предмета. Аэро-живопись различалась по тематике и обработке, включая реализм (особенно в пропагандистских работах), абстракцию, динамизм, тихие пейзажи Умбрии, ^[40] портреты Муссолини (например, портрет Иль Дуче Доттори ), религиозные религиозные картины, декоративное искусство и картинки самолетов.

Аэропоропись была запущена в манифесте 1929 года " Перспективы полета" , подписанном Бенедеттой , Деперо , Доттори , Филлиа , Маринетти, Прамполини , Соменци и Тато (Гульельмо Сансони).. Художники заявили, что «меняющиеся перспективы полета представляют собой абсолютно новую реальность, которая не имеет ничего общего с реальностью, традиционно составляемой земной перспективой» и что «Живопись из этой новой реальности требует глубокого презрения к деталям и необходимости синтезировать и преобразить все ". Крисполти выделяет три основные «позиции» в аэро-живописи: «видение космической проекции, наиболее типичное для« космического идеализма »Прамполини ...;« мечтание »о воздушных фантазиях, иногда граничащих с сказкой (например, в Доттори. ..); и своего рода авиационный документализм, который головокружительно близок к прямому прославлению техники (особенно в Крали , но также и в Тато и Амбрози) ». ^[41]

В конце концов, их было больше сотни. Среди основных фигур - Фортунато Деперо , Мариса Мори , Энрико Прамполини , Херардо Доттори и Крали. Crali продолжал производить аэропиттуру до 1980-х годов.

Наследие [ править ]

Футуризм повлиял на многие другие направления в искусстве двадцатого века, включая ар-деко , вортицизм , конструктивизм , сюрреализм , дадаизм и гораздо более поздний неофутуризм ^{[42] [43]} и художников линогравюры школы Гросвенора . ^[44] Футуризм как последовательное и организованное художественное движение в настоящее время считается вымершим, вымершим в 1944 году со смертью его лидера Маринетти.

Тем не менее идеалы футуризма остаются важными компонентами современной западной культуры ; упор на молодость, скорость, мощь и технологии находит выражение в большей части современного коммерческого кино и культуры. Ридли Скотт сознательно использовал дизайн Сант'Элии в « Бегущем по лезвию» . Отголоски мысли Маринетти, особенно его «мечтая о металлизации человеческого тела», все еще широко распространены в японской культуре и проявляются в манге / аниме и произведениях таких художников, как Шинья Цукамото , директор Тецуо (букв. Ironman ") фильмы. Футуризм вызвал несколько реакций, в том числе литературный жанркиберпанк, в котором к технологиям часто относились критически, в то время как художники, получившие известность во время первого прорыва Интернета , такие как Стеларк и Марико Мори , создают работы, которые комментируют идеалы футуризма. и движение искусства и архитектуры Неофутуризм, в котором технологии считаются двигателем повышения качества жизни и ценностей устойчивого развития. ^{[45] [46]}

Возрождение своего рода футуристического движения в театре началось в 1988 году с создания в Чикаго стиля неофутуризма , который использует акцент футуризма на скорости и краткости для создания новой формы непосредственного театра. В настоящее время действуют неофутуристические труппы в Чикаго , Нью-Йорке , Сан-Франциско и Монреале . ^[47]

Идеи футуризма оказали большое влияние на западную популярную музыку; примеры включают ZTT Records , названные в честь стихотворения Маринетти Zang Tumb Tumb ; группа Art Of Noise , названный в честь манифеста Руссоло в Искусство Шумов ; и сингл Adam and the Ants " Zerox ", на обложке которого была фотография Брагальи. В танцевальной музыке с 1980-х годов также можно различить влияния. ^[48]

Альбом " Futurista " японского композитора Рюичи Сакамото 1986 года был вдохновлен этим движением. Он включает речь Томмазо Маринетти в треке Variety Show. ^[49]

В 2009 году итальянский режиссер Марко Беллоккио включил искусство футуризма в свой художественный фильм Vincere . ^[50]

В 2014 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма прошла выставка «Итальянский футуризм 1909–1944: реконструируя Вселенную». ^[51] Это был первый всеобъемлющий обзор итальянского футуризма, представленный в США. ^[52]

Коллекция современного итальянского искусства Estorick - это музей в Лондоне, коллекция которого сосредоточена исключительно на современных итальянских художниках и их работах. Он наиболее известен своей большой коллекцией картин футуристов.

Футуризм, кубизм, статьи и обзоры в прессе [ править ]

• Фотографии в порядке убывания: Карло Карра , Филиппо Томмазо Маринетти , Умберто Боччони , Луиджи Руссоло . Картины в порядке убывания: Луиджи Руссоло, 1911, Souvenir d'un nuit , 1911-12, La Révolte (здесь изображены две версии); Умберто Боччони, 1912, Лерир ; Джино Северини, 1911, La danseuse obsedante . Опубликовано в газете The Sun , 25 февраля 1912 г.

• Жан Метцингер , 1910–11, Paysage (местонахождение неизвестно); Джино Северини , 1911, La danseuse obsedante ; Альбер Глез , 1912, Человек на балконе, Человек на балконе (Портрет доктора Тео Морино) . Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires , Sommaire du n. 1536, декабрь 1912

• Картины Джино Северини , 1911 г., «Танец Пан-Пан» и «Северини», 1913 г., Автобус . Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires , Le Paradoxe Cubiste , 14 марта 1920 г.

• Картины Джино Северини , 1911 год, « Сувениры путешествия» ; Альберт Глез , 1912, « Человек на балконе», L'Homme au balcon ; Северини, 1912–13, « Портрет мадемуазель Жанны Поль-Фор» ; Луиджи Руссоло , 1911–12, La Révolte . Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires , Le Paradoxe Cubiste (продолжение), n. 1916 г., 14 марта 1920 г.

Люди, связанные с футуризмом [ править ]

Это неполный список людей, связанных с движением футуристов.

Архитекторы [ править ]

Актеры и танцоры [ править ]

Художники [ править ]

Композиторы и музыканты [ править ]

Писатели и поэты [ править ]

Сценографы [ править ]

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Коэн, Эстер (1988). Умберто Боччони. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870995224.
• Конверси, Даниэле 2009 «Искусство, национализм и война: политический футуризм в Италии (1909–1944)» , Sociology Compass, 3/1 (2009): 92–117.
• Д'Орси Анджело 2009 «Il Futurismo tra cultura e politica. Reazione o rivoluzione? ». Редактор: Салерно
• Джентиле, Эмило. 2003. Борьба за современность: национализм, футуризм и фашизм . Издательство Praeger. ISBN 0-275-97692-0 
• Поэти футуристи , реж. М. Альбертацци, w. эссе Дж. Уоллеса и М. Пиери, Тренто, редакция La Finestra, 2004. ISBN 88-88097-82-1 
• Джон Родкер (1927). Будущее футуризма . Нью-Йорк: EP Dutton & Company.
• Лоуренс Рейни, Кристин Погги и Лаура Виттман, редакторы, Футуризм: Антология (Йель, 2009). ISBN 9780300088755 . 
• Футуризм и спортивный дизайн , отредактированный М. Манчином, Монтебеллуна-Корнуда, Antiga Edizioni, 2006. ISBN 88-88997-29-6 
• Манифест футуристических музыкантов - Франческо Балилья Прателла
• Донателла Чианконе-Шнайдер (редактор) "Zukunftsmusik oder Schnee von gestern? Interdisziplinarität, Internationalität und Aktualität des Futurismus", Кельн, документы Конгресса 2010 г.
• Бергхаус, Гюнтер, футуризм и технологическое воображение , Родопи, 2009 ISBN 978-9042027473 
• Бергхаус, Гюнтер, Международный ежегодник исследований футуризма , De Gruyter.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с футуризмом (искусством) .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: футуризмом

• Велоспорт, кубофутуризм и четвертое измерение. Картина Жана Метцингера «На велосипедной дорожке» , куратор Эразмус Веддиген, коллекция Пегги Гуггенхайм, 2012 г.
• Футуризм: манифесты и другие ресурсы
• Момент футуризма: ревущие, взрывы, груши, шипы и скребки Кеннета Голдсмита
• Футуризм: архив аудиозаписей в LTM
• Британская энциклопедия