Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Art of Noise .
Обложка Руссоло «s L'Arte деи rumori , изданной в виде книги в 1916 году.

Искусство шума ( итал . L'arte dei Rumori ) - это футуристический манифест, написанный Луиджи Руссоло в письме 1913 года другу и композитору-футуристу Франческо Балилла Прателла . В нем, Руссоло утверждаетчто человеческое ухо привыкло к скорости, энергии, и шум от городского промышленного звукового ландшафта ; кроме того, эта новая звуковая палитра требует нового подхода к музыкальным инструментам и композиции. Он предлагает ряд выводов о том, как электроникаи другие технологии позволят футуристическим музыкантам «заменить ограниченное разнообразие тембров, которыми сегодня обладает оркестр, бесконечным разнообразием тембров в шумах, воспроизводимых соответствующими механизмами». [1]

Некоторые авторы считают «Искусство шума» одним из самых важных и влиятельных текстов в музыкальной эстетике ХХ века. [2]

Эволюция звука [ править ]

Инструменты для футуристической музыки, называемые "брутизмом" [ необходима цитата ] , с частично электрическим приводом, построенные Руссоло и Уго Пьятти , 1913 г.

Эссе Руссоло исследует происхождение звуков, издаваемых человеком .

«Древняя жизнь была тишиной» [ править ]

Руссоло утверждает, что « шум » впервые появился в результате машин 19 века . До этого мир был тихим, если не безмолвным местом. За исключением штормов , водопадов и тектонической активности, шум, нарушавший эту тишину, не был громким, продолжительным или разнообразным.

Ранние звуки [ править ]

Он отмечает, что самая ранняя « музыка » была очень упрощенной и создавалась с помощью очень простых инструментов, и что многие ранние цивилизации считали секреты музыки священными и сохраняли ее для обрядов и ритуалов. Греческая музыкальная теория была основана на тетрахорде математики Пифагора , которые не позволяют ни гармонии . Развитие и модификации греческой музыкальной системы были сделаны в средние века , что привело к появлению музыки, подобной григорианскому пению . Руссоло отмечает, что в это время звуки все еще узко рассматривались как «разворачивающиеся во времени». [3] Аккорда еще не существовало.

"Полный звук" [ править ]

Инструменты, созданные Руссоло, фотография опубликована в его книге 1913 года «Искусство шума».

Руссоло называет аккорд «законченным звуком » [3], концепцией различных частей, которые составляют целое и подчиняются ему. Он отмечает, что аккорды развивались постепенно, сначала переходя от «согласного трезвучия к последовательным и сложным диссонансам, которые характерны для современной музыки ». [3] Он отмечает, что хотя ранняя музыка пыталась создавать приятные и чистые звуки, она постепенно становилась все более и более сложной, и музыканты стремились создавать новые и более диссонирующие аккорды. По его словам, это все ближе к «шуму-звуку». [3]

Музыкальный шум [ править ]

Руссола сравнивает эволюцию музыки к умножению машин, указывая на то , что наша некогда заброшенный звук среды становится все больше и больше наполняется шумом от машин , побуждая музыкант , чтобы создать более «сложное многоголосие » [3] , чтобы вызвать эмоции и движение наши чувства. Он отмечает, что музыка развивалась в сторону более сложной полифонии, стремясь к большему разнообразию тембров и цветовых оттенков.

Шум-звуки [ править ]

Руссоло объясняет, что «музыкальный звук слишком ограничен в разнообразии тембров». [3] Он разбивает тембры оркестра на четыре основные категории: смычковые инструменты , металлические духовые инструменты , деревянные духовые и ударные . Он говорит, что мы должны «вырваться из этого ограниченного круга звуков и победить бесконечное разнообразие шумовых звуков» [3], и что технологии позволят нам управлять шумами способами, которые невозможно было сделать с помощью более ранних инструментов .

Будущие звуки [ править ]

Руссоло утверждает, что музыка достигла такого уровня, когда больше не может возбуждать или вдохновлять. Он утверждает, что даже когда он новый, он все равно звучит старым и знакомым, заставляя аудиторию «ждать необыкновенного ощущения, которого никогда не бывает». [4] Он призывает музыкантов исследовать город «ушами более чувствительными, чем глаза» [4], слушая широкий спектр шумов, которые часто принимаются как должное, но (потенциально) музыкальные по своей природе. Он чувствует, что этим шумам можно придать высоту тона и «отрегулировать их гармонично», при этом сохраняя их неравномерность и характер, даже если для этого требуется присвоить определенным шумам несколько высот .

Разнообразие шумов бесконечно. Если сегодня, когда у нас есть, возможно, тысяча различных машин, мы сможем различать тысячу различных шумов, завтра, когда новые машины умножатся, мы сможем различать десять, двадцать или тридцать тысяч различных шумов, а не просто имитационным способом. , но чтобы объединить их в соответствии с нашим воображением. [5]

Шесть семейств шумов для футуристического оркестра [ править ]

Руссоло видит, как футуристический оркестр черпает звуки из «шести семейств шума»: [6]

  1. Рев, Громы, Взрывы, Шипящий рев, Взрывы, Бум
  2. Свист, шипение, пыхтение
  3. Шепот, бормотание, бормотание, бормотание, бульканье
  4. Визг, скрип, шелест, жужжание, [7] треск, царапание [7]
  5. Шум от ударов по металлу, дереву, коже, камням, керамике и т. Д.
  6. Голоса животных и людей, Крики, Крики, Крики, Вопли, Улюлюканья, Вой, Предсмертные хрипы, Рыдания

Руссоло утверждает, что это самые основные и фундаментальные шумы, а все остальные шумы являются лишь их ассоциациями и комбинациями. Он построил семейство инструментов Intonarumori , чтобы имитировать эти шесть видов шумов. [8]

Выводы [ править ]

Руссоло включает в себя список выводов:

  1. Композиторы-футуристы должны использовать свое творчество и новаторство, чтобы «расширить и обогатить звуковое поле» [6] , приблизившись к «шумовому звуку».
  2. Музыканты-футуристы должны стремиться к воспроизведению бесконечных тембров в шумах.
  3. Музыканты-футуристы должны освободиться от традиционного и стремиться исследовать разнообразные ритмы шума.
  4. Сложные тональности шума могут быть достигнуты путем создания инструментов, воспроизводящих эту сложность.
  5. Создание инструментов, воспроизводящих шум, не должно быть сложной задачей, поскольку манипулирование высотой тона станет простым после воссоздания механических принципов, создающих шум. Шагом можно управлять простым изменением скорости или натяжения.
  6. Новый оркестр не вызовет новые и новые эмоции, имитируя шумы жизни, но найдя новые и уникальные комбинации тембров и ритмов в шуме, чтобы найти способ полностью выразить ритм и звук, выходящие за рамки обычного непьяного понимания. .
  7. Разнообразие шумов бесконечно, и по мере того, как человек создает новые машины, количество шумов, которые он может различать, продолжает расти.
  8. Поэтому он предлагает всем талантливым музыкантам обращать внимание на шумы и их сложность, и как только они откроют для себя широту палитры тембров нойза, у них разовьется страсть к шуму. Он предсказывает, что наша «умноженная чувствительность, покоренная глазами футуриста, наконец-то получит футуристические уши, и ... каждая мастерская превратится в опьяняющий оркестр шума». [4]

Галерея работ [ править ]

  • фото концерта Интонарумори с шумовыми машинами

  • фото аппарата Интонарумори в помещении (необходимо повернуть!)

  • инструкция-схема для создания шумовой машины Интонарумори

  • Руссоло, 1913: партитура эн-гармонической записи; партитура для Интонарумори

  • Руссоло, 1913 и его помощник Уго Пьятти в их миланской студии с Intonarumori (шумовые машины)

Музыканты / исполнители, на которых повлияло The Art of Noises [ править ]

  • Джон Кейдж [9]
  • Пьер Шеффер [2]
  • Пьер Анри [2]
  • Искусство шума [10]
  • Адам Муравей [11]
  • Einstürzende Neubauten [2]
  • Отдел тестирования [2]
  • DJ Spooky [2]
  • Дивайн Томас-младший [12]
  • Франсиско Лопес [2]
  • Р. Генри Нигл [13]
  • Материал [14]
  • Жан-Люк Эрве Бертело [15]

См. Также [ править ]

  • Интонарумори
  • Экспериментальная музыка
  • Экспериментальный музыкальный инструмент
  • Musica Futurista: Искусство шума
  • Шумовая музыка

Библиография [ править ]

  • Руссоло, Луиджи: L'Art des bruits . Тексты réunis et préfacés от Джованни Листа , библиография от Джованни Листа. L'Age d'Homme, Лозанна, 1975 год.
  • Чесса, Лучано: Луиджи Руссоло, Футурист: шум, визуальные искусства и оккультизм. Калифорнийский университет Press, 2012.
  • Листа, Джованни: Луиджи Руссоло и футуристическая музыка . Мудима, Милан, 2009. ISBN  978-88-96817-00-1.
  • Листа, Джованни: Journal des Futurismes . Издательство Hazan, Париж, 2008 г.
  • Листа, Джованни: Le Futurisme: Création et avant-garde . Éditions L'Amateur, Париж, 2001.

Внешние ссылки [ править ]

  • Искусство шума на Wayback Machine (архивировано 5 марта 2010 г.)
  • Искусство шума - unknown.nu
  • Джессика Пальмиери, Искусство шума (отрывки из манифеста), Луиджи Руссоло 11 марта 1913 г., футуристические манифесты, italianfuturism.org

Ссылки [ править ]

  1. ^ Уорнер, Дэниел; Кокс, CChristoph (2004). Аудиокультура: Чтения современной музыки . Лондон: Continiuum International Publishing Group LTD. С. 10–14. ISBN 0-8264-1615-2.
  2. ^ Б с д е е г ( Warner & Кокс 2004 , стр. 10)
  3. ^ Б с д е е г ( Warner & Кокс 2004 , стр. 11)
  4. ^ a b c Warner & Cox 2004 , стр. 12
  5. ^ а б Луиджи Руссоло (1916). «Искусство шума (английский перевод)» . Архивировано из оригинала на 2010-11-27 . Проверено 27 ноября 2010 .
  6. ^ a b Warner & Cox 2004 , стр. 13
  7. ^ a b Оригинальные итальянские ronzii и crepitii легче всего переводятся с помощью жужжания и трения соответственно, но коннотации этих слов в английском языке не очень хорошо сочетаются с другими звуками в этой группе; по этой причине альтернативные переводы дают более уместное жужжание и скрежет . [5]
  8. ^ http://www.thereminvox.com/article/articleview/116.html
  9. ^ "Media Art Net | Исходный текст" . www.medienkunstnetz.de . Проверено 18 сентября 2016 .
  10. ^ Морли, Пол (2002-07-26). «Техно: первые годы» . Хранитель . Проверено 13 января 2008 .
  11. ^ «Влияния Муравьев» . Автомобильная проблема . Проверено 13 января 2008 .
  12. ^ "MonoNeon Bassist, Composer" gruvgear.com.
  13. ^ "Искусство крика" .
  14. ^ " Материал - Интонарумори " на Discogs . Проверено 14 января 2008.
  15. ↑ Жан-Люк Эрве Бертело (на французском языке)