Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фортунато Деперо (1922)
Дизайн бутылки Depero 1932 года для Campari Soda все еще находится в производстве

Фортунато Деперо (30 марта 1892 - 29 ноября 1960) был итальянским художником- футуристом , писателем, скульптором и графическим дизайнером .

Биография [ править ]

Хотя Деперо родился в Фондо или в соседней деревне Малоско , согласно другим источникам (в итальянском регионе Трентино ) [1], Деперо вырос в Роверето, и именно здесь он впервые начал выставлять свои работы, будучи учеником мраморный рабочий. Это было в 1913 году поездок в Флоренция , что он обнаружил копию бумаги Lacerba и статью одного из основателей футуризма движения, Маринетти . Деперо был вдохновлен, и в 1914 году переехал в Рим и встретил своего товарища футуриста Джакомо Балла.. Именно вместе с Баллой в 1915 году он написал манифест Ricostruzione futurista dell'universo («Футуристическая реконструкция Вселенной»), который развил идеи, внесенные другими футуристами. В том же году он создавал декорации и костюмы для балета.

В 1919 году Деперо основал Дом футуристического искусства в Роверето, который специализировался на производстве игрушек, гобеленов и мебели в футуристическом стиле. В 1925 году он представлял футуристов на Международной выставке современного промышленного и декоративного искусства ( Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes ) и представил футуристический зал на биеннале в Монце . [2] В 1927 году он создал для издателя «Динамо-Азари» из Милана один из самых известных своих объектов - так называемую «книгу на болтах» под названием Depero futurista, посвященную четырнадцатой годовщине футуризма. [3]

В 1928 году Деперо переехал в Нью-Йорк, где он добился определенного успеха, создавая костюмы для сценических постановок и создавая обложки для журналов, в том числе MovieMaker , The New Yorker и Vogue . Он также баловался дизайном интерьера во время своего пребывания, работая над двумя ресторанами, которые позже были снесены, чтобы освободить место для Рокфеллер-центра . Он также работал на New York Daily News и Macy's и построил дом на 23-й улице . В 1930 году вернулся в Италию.

В 1930-х и 40-х годах Деперо продолжал работать, хотя из-за того, что футуризм был связан с фашизмом , движение начало ослабевать. Художественное развитие движения в этот период можно отнести к нему и Балле. Одним из проектов, в котором он участвовал в это время, был журнал « Динамо », который он основал и руководил. После окончания Второй мировой войны у Деперо возникли проблемы с властями в Европе, и в 1947 году он решил снова попробовать Нью-Йорк. На этот раз прием не был таким гостеприимным. Одним из его достижений во время его второго пребывания в Соединенных Штатах стала публикация « Так я думаю, поэтому я рисую» , перевода его автобиографии, впервые выпущенного в 1940 году:Fortunato Depero nelle opere e nella vita (буквально Фортунато Деперо, его работы и его жизнь ). С зимы 1947 года до конца октября 1949 года Деперо жил в коттедже в Нью-Милфорде, штат Коннектикут , отдыхая и продолжая свои давние планы по открытию музея. Его хозяином был Уильям Хиллман, соратник тогдашнего президента Гарри С. Трумэна .

Афиша Нового футуристического театра, Ф. Деперо, 1924 год.

После Нью-Милфорда Деперо вернулся в Роверето, где он прожил свои дни. В августе 1959 года открылась Galleria Museo Depero, воплотившая одно из его давних амбиций. 29 ноября 1960 года, после того как он заболел диабетом и последние два года не мог рисовать из-за гемипареза , Деперо умер в возрасте 68 лет.

Многие из его работ находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства Тренто и Роверето (MART). [4] Casa d'Arte Futurista Depero, единственный в Италии музей, посвященный футуристическому движению, содержащий 3000 предметов, теперь является одной из площадок MART. Дом Casa d'Arte Futurista Depero, закрытый на много лет на капитальный ремонт, вновь открылся в 2009 году. [5]

Выставки [ править ]

С 22 февраля по 28 июня 2014 года в Центре итальянского современного искусства были представлены работы Деперо в диалогах с дадаизмом и метафизической живописью , Espirit Nouveau и ар-деко . [6]

Сочинения [ править ]

  • Итак, я думаю, поэтому пишу: Идеологии итальянского художника- самоделя, Mutilati e Invalidi, Тренто, 1947 ASIN: B0007JG8YG

Ссылки [ править ]

  1. ^ Группа проектирования ангаров (nd). «Фортунато Деперо» . Коллекция Пегги Гуггенхайм . Проверено 25 октября 2011 года .
  2. ^ «Гвидо Марангони и биеннале Монцы, 1923–1927, дизайн до дизайна, Вилла Реале ди Монца - АРТ-КАТАЛОГ» . Проверено 17 декабря 2018 года .
  3. ^ «Книга на болтах: Новое факсимиле» .
  4. ^ Март, Музей современного искусства Тренто и Роверето
  5. ^ "Casa d'Arte Futurista Depero" . "Quando vivrò di quello che ho pensato ieri, comincerò ad avere paura di chi mi copia" FD . Il Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto («Торговый центр») . Проверено 2 сентября 2017 года .
  6. ^ «Фортунато Деперо: ежегодная установка 22 февраля - 28 июня 2014» . Центр итальянского современного искусства, Нью-Йорк.
  • Белли, Г., Depero futurista: Рим-Париж-Нью-Йорк: 1915–1932, каталог выставки, Международный университет Вольфсонова Флориды, Майами-Бич, Флорида. Милан: Скира, 1999.
  • Кьеза, Л., «Транснациональные мультимедиа: впечатления Фортунато Деперо от Нью-Йорка (1928–1930)», California Italian Studies, 1, 2010.
  • Юинг, Х., редактор, Фортунато Деперо, каталог выставки, Центр итальянского современного искусства, Нью-Йорк, 2014.
  • Грин, В., изд., Итальянский футуризм 1909–1944: Реконструкция Вселенной, каталог выставки, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2014.
  • Трой, Вирджиния Гарднер, «Современность шитья: текстильная работа Фортунато Деперо», Журнал современных итальянских исследований , Vol. 20, No. 1, январь 2015, с. 24–33.

Внешние ссылки [ править ]

  • Фортунато Деперо в Designboom
  • Depero Bio в Гуггенхайме
  • Выставка Depero в Центре итальянского современного искусства, 2014 г.
  • Los pabellones publicitarios de Fortunato Depero, 2020

Литература [ править ]

  • Стивен Хеллер, Джорджет Балланс. История графического дизайна. 2001 г. (стр. 153-160)