Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джино Северини
Джино Северини на открытии своей персональной выставки в галерее Мальборо, Лондон, 1913 год (фрагмент) .jpg
Джино Северини, 30 лет, на открытии своей персональной выставки в галерее Мальборо, Лондон, 1913 год.
Родившийся( 1883-04-07 )7 апреля 1883 г.
Кортона , Италия
Умер26 февраля 1966 г. (1966-02-26)(82 года)
Париж, Франция
НациональностьИтальянский
ОбразованиеРимский институт изящных искусств
ИзвестенЖивопись, мозаика , фреска
Известная работа
Танец Пан Пан , Динамический иероглиф Бал Табарин , Итальянские копейщики скачут , Материнство , Conségna delle Chieve
ДвижениеДивизионизм , Футуризм , Кубизм , Возвращение к порядку , Неоклассицизм , Итальянское Новеченто
НаградыPremio Nazionale di Pittura Академии Сан-Лука, Рим

Джино Северини (7 апреля 1883 - 26 февраля 1966) был итальянским художником и ведущим членом футуристического движения. Большую часть своей жизни он проводил время между Парижем и Римом. Его связывали с неоклассицизмом и « возвращением к порядку » в десятилетие после Первой мировой войны. За свою карьеру он работал в различных медиа, в том числе в мозаике и фреске . Он демонстрировал свои работы на крупных выставках, в том числе на Римской квадриеннале , и получил художественные призы от крупных институтов.

Ранняя жизнь [ править ]

Джино Северини, 1910–11, La Modiste (Модистка) , холст, масло, 64,8 x 48,3 см, Художественный музей Филадельфии.

Северини родился в бедной семье в Кортоне , Италия. Его отец был младшим судебным чиновником, а мать - портнихой. Он учился в Scuola Tecnica в Кортоне до пятнадцати лет, когда его и группу одноклассников исключили из всей итальянской школьной системы за попытку кражи экзаменационных работ. [1]Некоторое время он работал со своим отцом; затем в 1899 году он переехал в Рим со своей матерью. Именно там он впервые проявил серьезный интерес к искусству, рисовал в свободное время, работая клерком на корабле. С помощью покровителя кортонского происхождения он посещал художественные классы, поступил в бесплатную школу для изучения обнаженной натуры (пристройка Римского института изящных искусств) и частную академию. Его формальное художественное образование закончилось через два года, когда его покровитель прекратил получать пособия, заявив: «Я абсолютно не понимаю вашего отсутствия порядка». [1]

Джино Северини, 1905, Богемен , пастель на бумаге, бумага, положенная на холст, Museo dell'Accademia Etrusca e della città di Cortona
Джино Северини, 1911, Souvenirs de Voyage ( Воспоминания о путешествии, Ricordi di viaggio ), холст, масло, 47 x 75 см, частное собрание
Джино Северини, 1912, Динамический иероглиф Бал Табарина , холст, масло с блестками, 161,6 x 156,2 см (63,6 x 61,5 дюйма), Музей современного искусства , Нью-Йорк
Джино Северини, 1912, Танцовщица на Пигаль , масло и блестки на скульптурном левкасе на холсте художника, 69,2 x 49,8 см, Балтиморский музей искусств.

В 1900 году он познакомился с художником Умберто Боччони . Вместе они посетили студию Джакомо Балла , где познакомились с техникой дивизиона , рисования смежными, а не смешанными цветами и разбиением окрашенной поверхности на поле из точек и полос. Идеи дивизионизма оказали большое влияние на ранние работы Северини и на футуристическую живопись с 1910 по 1911 год.

Северини поселился в Париже в ноябре 1906 года. Этот переезд был для него знаменательным. Позже он сказал: «Города, с которыми я чувствую себя наиболее тесно связанными, - это Кортона и Париж: я родился физически в первом, интеллектуально и духовно - во втором». [2] [1] Он жил на Монмартре и посвятил себя живописи. Там он познакомился с большинством начинающих художников того времени, подружившись с Амедео Модильяни и занимая студию рядом со студиями Рауля Дюфи , Жоржа Брака и Сюзанны Валадон . Он знал большую часть парижского авангарда , в том числе Жана Метцингера , Альберта Глейза , Хуана Гриса., Пабло Пикассо , Лунье-По и его театральный кружок, поэты Гийом Аполлинер , Поль Форт , Макс Жакоб и писатель Жюль Ромен . Продажа его работ не давала достаточно средств на жизнь, и он зависел от щедрости покровителей.

Футуризм [ править ]

Он был приглашен Маринетти и Боччони , чтобы присоединиться к футуристскому движения и был одним из подписавших, с Балла, Боччони, Карло Карра , и Руссоло , в манифесте футуристов художников в феврале 1910 г. и Технического манифеста футуристической живописи в апреле того же года. Он был важным связующим звеном между художниками Франции и Италии и познакомился с кубизмом раньше своих коллег-футуристов. После визита в Париж в 1911 году итальянские футуристы переняли своего рода кубизм, который дал им возможность анализировать энергию в картинах и выражать динамизм. Северини помог организовать первую выставку футуристов за пределами Италии в Galerie Bernheim-Jeune., Париж, в феврале 1912 года и участвовал в последующих выставках футуристов в Европе и США. В 1913 году у него были персональные выставки в галерее Мальборо в Лондоне и Der Sturm в Берлине; Это было во время шоу в Лондоне, когда он встретил и подружился с британским художником CRW Невинсоном , что в конечном итоге привело к решению последнего стать таким же футуристом. [1]

В своей автобиографии, написанной много лет спустя, он записывает, что футуристы были довольны реакцией на выставку в Galerie Bernheim-Jeune, но влиятельные критики, в особенности Аполлинер , высмеивали их претензии, их незнание основных течений современного искусство и их провинциализм. Позже Северини согласился с Аполлинером. [1]

Северини меньше привлекала тема машины, чем его коллег-футуристов, и он часто выбирал форму танцовщицы, чтобы выразить футуристические теории динамизма в искусстве. Он был особенно искусен в воспроизведении оживленных городских сцен, например, в « Динамическом иероглифе Бал Табарин» (1912) и «Бульвар» (1913). Во время Первой мировой войны он создал одни из лучших футуристических произведений военного искусства, в частности его « Итальянские копейщики галопом» (1915 г.) и бронепоезд (1915 г.). Он провел часть войны в Барселоне , но вернулся в Париж к июлю 1915 года. [3]

Хрустальный кубизм и неоклассицизм [ править ]

В 1916 году Северини отошел от футуризма и написал несколько работ в натуралистическом стиле, вдохновленный его интересом к искусству раннего Возрождения. [4] После Первой мировой войны Северини постепенно отказался от футуристического стиля и до 1920 года рисовал в синтетическом стиле хрустального кубизма. [4] [5] К 1920 году он применял теории классического баланса на основе золотого сечения к натюрмортам и образные сюжеты из традиционной комедии дель арте . Он стал частью " возвращения к порядку " в искусстве в послевоенную эпоху. Такие произведения, как "Две пульхинеллы"(1922) иллюстрируют поворот Северини к более консервативному, аналитическому типу живописи, который, тем не менее, предполагает метафизический подтекст. [4]

После 1920 года Северини разделил свое время между Парижем и Римом. В 1921 году Джордж Ситуэлл поручил ему нарисовать фрески для замка Монтефугони, который последний купил в 1909 году; В том же году Северини опубликовал книгу « Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre» , в которой суммировал его исследования математических теорий гармонии и пропорции. [6] Росписи были завершены в 1922 году. [7] [1] : 250–60

В 1923 и 1925 годах он принимал участие в Римской биеннале. [4] Он выставлялся в Милане с художниками группы Novecento Italiano в 1926 и 1929 годах и на их женевской выставке 1929 года. С 1928 года он начал включать в свои работы элементы классического пейзажа Рима. В 1930 году он принял участие в Венецианской биеннале, выставлялся на римских квадриеннале 1931 и 1935 годов, а в 1935 году получил первую премию за живопись, где его работам был посвящен целый зал. Он внес цикл работ на Парижскую выставку. Он исследовал технику фрески и мозаики и выполнил фрески в различных средствах массовой информации в Швейцарии, Франции и Италии.

В течение этого десятилетия он обучал швейцарскую гравюру Лилль Чуди , которая ранее училась в Школе современного искусства Гросвенор . [8]

Более поздняя жизнь [ править ]

В 1940-х годах стиль Северини стал полуабстрактным. В 1950-х он вернулся к своим футуристическим предметам: танцорам, свету и движению. Он выполнил заказы для церкви Сен-Пьер во Фрайбурге и открыл мозаику Conségna delle Chiavi («Доставка ключей»). Его мозаики были показаны в галерее Cahiers d'Art в Париже, и он участвовал в конференции по истории мозаики в Равенне . Он получил заказы на оформление офисов KLM в Риме и Alitalia в Париже и принял участие в выставке «Футуристы, Балла - Северини 1912–1918» в галерее Rose Fried в Нью-Йорке. В Риме он реконструировал свой танец Пан Пан.мозаика, разрушенная на войне. Он был награжден Premio Nazionale di Pittura Академии Сан-Лука в Риме, выставлялся на 9-й Римской квадриеннале и был удостоен персональной выставки в Академии ди Сан-Лука.

На протяжении своей карьеры он опубликовал важные теоретические очерки и книги по искусству. В 1946 году он опубликовал автобиографию «Жизнь художника» .

Северини умер в Париже 26 февраля 1966 года в возрасте 82 лет. Похоронен в Кортоне.

Галерея работ [ править ]

  • La Danseuse Obsedante (Призрачная танцовщица, Рухелоза Танзерин) , 1911, холст, масло, 73,5 х 54 см, частное собрание

  • Le Boulevard , 1911, холст, масло, 63,5 x 91,5 см, Estorick Collection , Лондон

  • Танец Пан Пан ( Танец Пан Пан ). Оригинальная версия 1911 года была уничтожена. Эту новую версию он написал в 1959-60 годах, сейчас находится в Национальном музее современного искусства в Париже.

  • Динамизм танцовщицы ( Dinamismo di una danzatrice, Ballerina di chahut ), 1912, холст, масло, 60 x 45 см, Коллекция Юкера, Pinacoteca di Brera , Милан

  • La danse de l'ours au Moulin Rouge , 1913, холст, масло, 100 x 73,5 см, Musée National d'Art Moderne , Париж

  • Джино Северини, 1913, Аргентинское танго , работа на бумаге (опубликовано на обложке Der Sturm, Volume 4, Number 192-193, 1 января 1914)

  • 1915-16 гг., размеры и местонахождение неизвестны, фото Леонса Розенберга , опубликовано в Action: Cahiers Individualistes de Philosophie et d'art, Volume 1, Number 2, March 1920.

  • Природа смерти (натюрморт) , 1919 год

  • Nature morte à la guitare , 1919 г. Частная коллекция.

  • Bohémien Jouant de L'Accordéon (Аккордеонист) , 1919, Museo del Novecento, Милан

  • Материнство , 1920 г.

  • Картины Джино Северини, 1911 г., «Танец Пан-Пан» и «Северини», 1913 г., Автобус . Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste , 14 марта 1920 г.

  • Картины Джино Северини, 1911, Сувениры путешествия , Альбер Глез , 1912, Человек на балконе, L'Homme au balcon , Северини, 1912–13, Портрет мадемуазель Жанны Поль-Форт , Луиджи Руссоло , 1911–12, La Révolte . Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste , n. 1916 г., 14 марта 1920 г.

  • Смерть природы (Натюрморт), январь 1920 г.

  • Натюрморт с Компотье , ок. 1949 , фаянс, глазурованный цемент, оригинальная цельная деревянная рама, окрашенная в черный цвет

  • Мозаика Сан-Марко , 1961 г. - украшение фасада церкви Святого Марка Кортона, Италия

Публичные коллекции [ править ]

Среди публичных коллекций, хранящих работы Джино Северини:

  • Museum de Fundatie , Зволле , Нидерланды
  • Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Северини, Г., Жизнь художника , Принстон, Princeton University Press, 1995. ISBN  0-691-04419-8
  2. ^ Fonti Д., Severini , Флоренция, Джунти, 1995. ISBN 88-09-76204-5 
  3. ^ Грин, Кристофер (1973). Леже и авангард . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 120.
  4. ^ a b c d Коулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической земле: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910–1930. Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X 
  5. ^ Кристофер Грин, Кубизм и его враги, Современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13-47
  6. ^ Северини, G: От кубизма к классицизму (вместе с Альбертом Глейзом: Живопись и ее законы ), перевод, введение и примечания Питера Брука, Лондон, издатели Фрэнсиса Бутла, 2001, ISBN 1-903427-05-3 
  7. ^ Северини, Джино, Жизнь художника (Принстон, 1995); инжир. От 44 до 47
  8. ^ Гордон, Самуэль; Прыгунья, Хана; Лок, Трейси; Ванн, Филипп; Скотт, Дженнифер. Гордон, Сэмюэл (ред.). Передний край: модернистская британская графика (каталог выставки) (1-е изд.). Издательство Филипа Уилсона. п. 40. ISBN 978-1-78130-078-7.

Библиография [ править ]

  • Сантарелли, Кристина (2014). «От фигурации к абстракции: танец в картинах Джино Северини». Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии . 39 (1–2): 167–180. ISSN  1522-7464 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография Северини в путеводителе по Кортоне
  • Коллекция MoMA, извлечена 7 апреля 2008 г.
  • Radical Light - выставка дивизионистской живописи в Национальной галерее, Лондон
  • Все о родном городе Джино Северини
  • Постоянная коллекция фонда Виктора Батт-Лея