Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Умберто Боччони
Умберто Боччони, portrait photography.jpg
Умберто Боччони
Родившийся19 октября 1882 г. ( 1882-10-19 )
Реджо-ди-Калабрия , Италия
Умер17 августа 1916 г. (1916-08-17)(33 года)
Верона , Италия
НациональностьИтальянский
ОбразованиеAccademia di Belle Arti di Roma
Известная работа
Уникальные формы непрерывности в пространстве
Город поднимается
Улица входит в дом
ДвижениеФутуризм

Боччони ( США : / б oʊ tʃ oʊ н я , б ɒ -, б ɔː - / , [1] [2] [3] итальянский:  [umbɛrto bottʃoːni] ; 19 октября 1882 - 17 августа 1916) влиятельный итальянский художник и скульптор. Он помог сформировать революционную эстетику футуризма как одной из его главных фигур. Несмотря на его короткую жизнь, его подход к динамизму формы и деконструкции сплошной массы руководил художниками еще долго после его смерти. [4]Его работы хранятся во многих публичных художественных музеях, а в 1988 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке организовал крупную ретроспективу из 100 произведений. [5]

Биография [ править ]

Умберто Боччони родился 19 октября 1882 года в Реджо-ди-Калабрия . Его отец был мелким государственным служащим, родом из региона Романья на севере, и его работа включала частые переназначения по всей Италии. Семья вскоре переехала дальше на север, и Умберто и его старшая сестра Амелия выросли в Форли ( Эмилия-Романья ), Генуе и, наконец, Падуе . В 1897 году в возрасте 15 лет Умберто и его отец переехали в Катанию, Сицилия , где он закончил школу. Через некоторое время после 1898 года он переехал в Рим и изучал искусство в Scuola Libera дель Nudo в Академии ди Belle Arti - ди - Рома . [6]Он также учился у художника плаката в стиле свободы Джованни Маталони . [7]

Мало что известно о его годах в Риме, можно найти в автобиографии его друга Джино Северини (1883–1966), который вспомнил их встречу в 1901 году и взаимный интерес к Ницше , восстанию, жизненному опыту и социализму. Сочинения Боччони того времени уже выражают сочетание возмущения и иронии, которое стало характерной чертой всей жизни. Его критический и бунтарский характер и общие интеллектуальные способности внесут существенный вклад в развитие движения футуризма . Создав фундамент навыков, изучив классику через импрессионизм, он и Северини стали учениками Джакомо Балла (1871–1958), художника, специализирующегося на современном дивизионе.техника, рисование разделенным, а не смешанным цветом и разбиение окрашенной поверхности на поле из точечных и полосатых точек. Северини писал: «Для нас было большой удачей встретить такого человека, чье направление было решающим во всей нашей карьере». [6]

Автопортрет, 1905 г., холст, масло.

В 1906 году он ненадолго переехал в Париж, где изучал стили импрессионизма и постимпрессионизма , а затем на три месяца посетил Россию, чтобы из первых рук узнать о гражданских беспорядках и репрессиях со стороны правительства. Вернувшись в Италию в 1907 году, он некоторое время посещал уроки рисования в Академии изящных искусств Венеции . Он впервые посетил Famiglia Artistica, общество художников в Милане , в 1901 году.

Путешествуя из одного города в другой, параллельно со своими новаторскими художественными начинаниями он работал коммерческим иллюстратором. Между 1904 и 1909 он представил литографии и гуашь для всемирно известных издательств, такие как берлинская Stiefbold & Co . Работа Боччони в этой области демонстрирует его осведомленность о современной европейской иллюстрации, такой как работы Сесила Алдина , Гарри Элиотта , Анри Кассье и Альберта Биртса , и свидетельствует о его информации о современных тенденциях в изобразительном искусстве в целом. [8]

Боччони переехал в Милан в 1907 году. Там, в начале 1908 года, он познакомился с художником-дивизионистом Гаэтано Превиати . В начале 1910 года он познакомился с Филиппо Томмазо Маринетти , который годом ранее уже опубликовал свой Manifesto del Futurismo («Манифест футуризма»). [9] 11 февраля 1910 года Боччони вместе с Баллой, Карло Карра , Луиджи Руссоло и Северини подписали Manifesto dei pittori futuristi («Манифест художников-футуристов»), а 8 марта он прочитал манифест в театре Politeama Chiarella в Турине. . [9] [10]

Боччони стал главным теоретиком художественного движения . [11] «Только когда Боччони, Балла, Северини и несколько других футуристов приехали в Париж в конце 1911 года и увидели, чем занимались Брак и Пикассо, движение начало обретать реальные очертания». [12] Он также решил стать скульптором после того, как в 1912 году посетил различные студии в Париже, в том числе студии Жоржа Брака , Александра Архипенко , Константина Бранкузи , Раймона Дюшана-Вийона , Августа Аджеро и, вероятно, Медардо Россо . [6] В 1912 году он выставил несколько картин вместе с другими итальянскими футуристами в Galerie Bernheim-Jeune., а в следующем году вернулся, чтобы показать свои скульптуры в Galerie La Boétie: все они были связаны с проработкой того, что Боччони видел в Париже, где он посетил студии скульпторов-кубистов , в том числе Константина Бранкузи , Раймона Дюшана-Вийона и Александр Архипенко, чтобы углубить свои познания в авангардной скульптуре. [13]

Умберто Боччони, 1913, Synthèse du Dynamisme Humain (Синтез человеческого динамизма) , скульптура разрушена

В 1914 году он опубликовал Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico), объясняющий эстетику группы:

«В то время как импрессионисты рисуют картину, чтобы передать один конкретный момент и подчинить жизнь картины ее сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цветовой тон) и, таким образом, рисуем картину.

Вместе с группой он выставлялся в Лондоне в 1912 году ( Галерея Саквилля ) и 1914 году (Галерея Доре): эти две выставки произвели глубокое впечатление на ряд молодых английских художников, в частности на CRW Невинсона , которые присоединились к движению. Другие присоединились к его британскому аналогу , Vorticism , во главе с Виндхэмом Льюисом .

«Дар Боччони заключался в том, чтобы по-новому взглянуть на реальность таким образом, который, как мы теперь понимаем, определил природу современного движения в изобразительном искусстве и литературе». [14] - Майкл Гловер (искусствовед, The Independent )

Участие Италии в Первой мировой войне началось в конце мая 1915 года с объявления Италией войны Австро-Венгрии. «Ломбардный батальон добровольцев-велосипедистов и автомобилистов», в который входил Боччони, отправился в начале июня из Милана в Галларате , а затем в Пескьера-дель-Гарда , в тылу Трентино . В июле 1915 года добровольцы предназначались для участка фронта вокруг Алы и Гардесаны. 24 октября 1915 года Боччони участвовал в битве при Доссо Касина. 1 декабря 1915 года батальон был распущен в рамках общей реорганизации; добровольцев временно уволили, затем всех призвали вместе с классом. В мае 1916 года Боччони был призван вИтальянской армии и был приписан к артиллерийскому полку в Сорте Кьево, недалеко от Вероны . 16 августа 1916 года он был сброшен с лошади во время учений кавалерии и был растоптан. [15] [16] Он умер на следующий день в возрасте тридцати трех лет в военном госпитале Вероны и был похоронен на Монументальном кладбище этого города.

  • Могила в Вероне

  • Мемориал, где Боччони смертельно ранил себя в Сорте Кьево.

Работает [ править ]

Три женщины , 1909–1910
Утро , 1909 год

Ранние портреты и пейзажи

С 1902 по 1910 год Боччони сначала сосредоточился на рисунках, затем набросал и нарисовал портреты - с его матерью в качестве частой модели. Он также рисовал пейзажи - часто включая приход индустриализации, поездов и заводов, например. В этот период он переплетается между пуантилизмом и импрессионизмом , а влияние Джакомо Балла и техники дивизиона проявляются в ранних картинах (хотя позже в значительной степени заброшены). «Утро» (1909) было отмечено «смелым юношеским насилием оттенков» и «смелым упражнением в яркости». [6] Его три женщины ( 1909–1910)., который изображает в центре его мать и сестру, а также давнюю любовницу Инес, был отмечен как выражающий огромные эмоции - силу, меланхолию и любовь. [6]

Развитие футуризма [ править ]

Город поднимается , 1910 год

Боччони почти год работал над продажей La città или The City Rises , 1910, огромной (2 на 3 м) картиной, которая считается его поворотным моментом в футуризме. «Я попытался совершить великий синтез труда, света и движения», - писал он другу. [6] На выставке в Милане в мае 1911 года картина получила множество отзывов, в основном восхищенных. К 1912 году он стал заголовком выставки путешествий по Европе, введением в футуризм. В том же году он был продан великому пианисту Ферруччо Бузони за 4000 лир [6], и сегодня он часто выставляется на видном месте в Музее современного искусства в Нью-Йорке, у входа в отдел живописи.[4]

Смех , 1911 год

«Ризата» (1911, «Смех» ) считается первым подлинно футуристическим произведением Боччони. Он полностью расстался с дивизионизмом и теперь сосредоточился на ощущениях, полученных при его наблюдении за современной жизнью. Его общественный прием был весьма негативным по сравнению с « Трех женщинами» , и посетитель испортил его, пробегая пальцами по еще свежей краске. [6] Последующая критика стала более позитивной, некоторые считают картину ответом на кубизм. Ее купил немецкий коллекционер Альберт Борхардт, который приобрел 20 работ футуристов, выставленных в Берлине , в том числе «Улица входит в дом».(1911), на котором изображена женщина на балконе с видом на оживленную улицу. Сегодня первый также принадлежит Музею современного искусства [4], а второй - Музею Шпренгеля в Ганновере . [6]

Состояния души I: Прощание , 1911
Динамизм велосипедиста , 1913 год

Боччони провел большую часть 1911 года, работая над трилогией картин под названием « Stati d'animo » (« Состояния разума »), в которой, по его словам, отражены отъезд и прибытие на железнодорожную станцию ​​- «Прощание» , « Те, кто уходят» и « Те, кто остается» . [6] Все три картины были первоначально куплены Маринетти, пока Нельсон Рокфеллер не приобрел их у своей вдовы, а затем подарил Музею современного искусства в Нью-Йорке. [4] [17]

Эластичность , 1912 г.
Портрет Ферруччо Бузони , 1916 год.

Начиная с 1912 года, с Elasticità или Elasticity , изображающей чистую энергию лошади, запечатленную с интенсивным хроматизмом, он завершил серию динамических картин: Dinamismo di un corpo umano ( Человеческое тело ), ciclista ( Велосипедист ), Футболист и автор: 1914 г. Динамизм пластичности: кавалло + казеджиато ( Пластический динамизм: лошадь + дома ).

Продолжая заниматься этим, он возродил свой прежний интерес к портретной живописи. Начиная с L'antigrazioso ( Антиграциозный ) в 1912 году и продолжая с I selciatori ( Уличные мостовые ) и Il bevitore ( Пьяница ) в 1914 году.

В 1914 году Боччони опубликовал свою книгу Pittura, scultura futuriste ( Футуристическая живопись и скульптура ), которая вызвала разлад между ним и некоторыми из его товарищей-футуристов. В результате, возможно, он отказался от исследования динамизма и вместо этого стал искать дальнейшее разложение предмета с помощью цвета. [6] Создав « Горизонтальные объемы» в 1915 году и портрет Ферруччо Бузони в 1916 году, он завершил полное возвращение к фигуративной живописи. Возможно, уместно, что эта последняя картина была портретом маэстро, купившего свою первую футуристическую работу «Город поднимается» .

Скульптура [ править ]

Уникальные формы непрерывности в космосе , 1913 г.
Спиральное расширение мышц в действии , гипс, фотография, опубликованная в 1914 и 1919 годах Артуром Джеромом Эдди в журнале « Кубисты и постимпрессионизм» и выставленная в Erster deutscher Herbstsalon , Берлин 1913, Herwarth Walden , под названием Spiralförmige ausdehnung von muskeln in bewegung . Издан каталог Der Sturm за 1913 год в Берлине.

Написание его Manifesto tecnico della scultura futurista ( Технический манифест футуристической скульптуры ), опубликованного 11 апреля 1912 года, было интеллектуальным и физическим толчком Боччони к скульптуре; он начал работать в скульптуре в предыдущем году. [9]

К концу 1913 года он закончил в воске то, что считается его шедевром, Forme uniche della Continuità nello spazio ( Уникальные формы непрерывности в космосе ). Его целью в работе было изобразить «синтетическую непрерывность» движения, а не «аналитическую прерывность», которую он видел у таких художников, как Франтишек Купка и Марсель Дюшан . [18] При его жизни работа существовала только в виде гипсовой повязки. Впервые она была отлита из бронзы в 1931 году. [19] Эта скульптура была предметом обширных комментариев, а в 1998 году она была выбрана в качестве изображения для гравировки на обратной стороне итальянской монеты в 20 центов евро .

Вскоре после смерти Боччони в 1916 году (и после того, как в Милане была проведена мемориальная выставка [20] ), его семья доверила их на непостоянное время своему коллеге-скульптору Пьеро да Вероне; Тогда да Верона попросил своего помощника поместить их на местную свалку. [21] Возмущенный рассказ Маринетти об уничтожении скульптур был немного другим; в своих мемуарах он заявил, что скульптуры были уничтожены рабочими, чтобы очистить комнату, которую поместил их «завистливый пассивный скульптор с ограниченным кругозором». [22] Таким образом, большая часть его экспериментальных работ с конца 1912 по 1913 год была уничтожена, в том числе части, относящиеся к картинам того времени, которые известны только по фотографиям. Одно из немногих сохранившихся произведений - Antigrazioso (Анти-Изящная , также называемая Матерью ).

В 2019 году Коллекция современного итальянского искусства Estorick провела выставку, реконструировавшую несколько разрушенных скульптур.

Публикации [ править ]

  • Статья - Manifesto dei pittori futuristi , 1910 (Манифест художников-футуристов) [23]
  • Статья - Манифест футуристической скульптуры , апрель 1912 г.
  • Статья - Пластическая основа футуристической скульптуры и живописи , в Ласерба, выпуск за март 1913 г. [24]
  • Статья - Esposizione di scultura futurista del pittore e scultore futurista , 1913 [25]
  • Статья - Manifesto tecnico della scultura futurista , 1914 [26]
  • Книга - Pittura, scultura futuriste (Футуристическая живопись и скульптура), 1914 г. [27]

Выставки [ править ]

  • Коллекция современного итальянского искусства Estorick , 2019 - Умберто Боччони: воссоздание утраченных скульптур
  • Коллекция современного итальянского искусства Estorick , 2009 - столетие футуристического манифеста Маринетти, с 20 работами [14] [15]
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , 2004 - Выставка посвящена Материи с 23 другими работами. [28] [29]
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк, 1988 - Большая ретроспектива [5]
Ретроспективный каталог: Умберто Боччони , Эстер Коэн, 272pp, 1988 [6] [30]
  • Музей Кастельвеккьо Верона, 1985–1986 гг. И Пинакотека Брера в Милане, 1986 г. и Сан-Стае, Венеция, 1986 г. - Боччони в Венеции
  • Palazzo Reale di Milano , 1982–1983 гг. И Художественный музей, Ганновер, 1983 г. - Boccioni a Milano
  • Палаццо Реале ди Милано , 1973–1974 - Boccioni e il suo tempo

Галерея [ править ]

  • Автопортрет Умберто Боччони (1905 г.)

  • Анонимный портрет. Холст, масло, 1914 г., частное собрание, Милан

  • Состояния разума III; Те, кто остаются , 1911, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

  • Современный идол , 1911, Коллекция современного итальянского искусства Эсторик , Ислингтон , Лондон

  • Улица входит в дом , 1911, Музей Шпренгеля, Ганновер

  • Голова + Дом + Свет , 1912 г., скульптура разрушена

  • Visioni одновременное , 1912, Музей фон дер Хейдта, Вупперталь

  • L'antigrazioso , 1912, частное собрание

  • Динамизм мужской головы , 1913 г., частное собрание

  • Динамизм футболиста , Музей современного искусства , Нью-Йорк

  • Развитие бутылки в космосе , 1913, Метрополитен-музей.

  • Атака улан , 1915, Собрание Риккардо и Магды Юкер, Милан

  • Динамизм скачущей лошади + дома (Dinamismo di un cavallo in corsa + case) , 1915 г.

  • Горизонтальные объемы , 1915, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Боччони" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 28 июля 2019 .
  2. ^ "Боччони" . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Проверено 28 июля 2019 .
  3. ^ "Боччони" . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 28 июля 2019 .
  4. ^ a b c d "Музей современного искусства - Умберто Боччони в коллекции" .
  5. ^ a b Майкл Бренсон (16 сентября 1988 г.). Met Retrospective исследует Боччони и футуризм . Нью-Йорк Таймс . Проверено октябрь 2015.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Эстер Коэн (1989). Умберто Боччони . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. стр. xiii – xvi. ISBN 0870995227.
  7. ^ Коэн, Эстер, Боччони (1988, Нью-Йорк: Музей современного искусства ), стр. 209, сноска переводчика в Северини, Джино, Жизнь художника (1995, Princeton University Press; перевод Франчина, Дженнифер).
  8. ^ Никколо D'Agati, 'Fox-Hunt мусора: Боччони и Великобритании Иллюстрация', Печать Quarterly , XXXVI, нет. 1, март 2019 г., стр. 31–44.
  9. ^ a b c Маурицио Кальвези (1969). Боччони, Умберто (на итальянском языке). Dizionario Biografico degli Italiani . Рим: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. Проверено октябрь 2015.
  10. ^ Марк Стивенс (1 марта 2004 г.). Футуристическое время . Нью-Йорк . Проверено октябрь 2015.
  11. ^ Грейс Глюк (13 февраля 2004). Стирая грань между настоящим и будущим . Нью-Йорк Таймс . Проверено октябрь 2015.
  12. ↑ Майкл Киммельман (3 ноября 1989 г.). Из прошлого, дух итальянского футуризма . Нью-Йорк Таймс . Проверено октябрь 2015.
  13. ^ Кристин Погги, В нарушение живописи: кубизм, футуризм и изобретение коллажа , Yale University Press, 1992, стр. 20, 177, ISBN 0300051093 
  14. ^ a b Майкл Гловер (27 января 2009 г.). Рисунок и скульптура Умберто Боччони . Независимый . Проверено октябрь 2015.
  15. ^ a b Лаура Камминг (18 января 2009 г.). Невозможные мечты любителя скорости . Хранитель . Проверено октябрь 2015.
  16. ↑ Умберто Боччони. Архивировано 28 июля 2012 года в Wayback Machine . Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено октябрь 2015.
  17. ^ "Копия иммунитета галереи Тейт от регистрации изъятия, 2009" (PDF) .
  18. ^ Хендерсон, Линда (1981). «Итальянский футуризм и« четвертое измерение » ». Художественный журнал . Art Journal, Vol. 41, No. 4. 41 (4): 317–323. DOI : 10.2307 / 776440 . JSTOR 776440 . 
  19. ^ "Музей Метрополитена, Описание уникальных форм непрерывности в пространстве, Умберто Боччони" .
  20. ^ Тисдалл, Кэролайн и Боццолла, Анджело, Футуризм , стр. 72; Темза и Гудзон.
  21. ^ Коллекция современного итальянского искусства Estorick (@Estorick) в Twitter , 18 декабря 2019 г .; « После преждевременной смерти Боччони его большие скульптуры были временно переданы семьей скульптору по имени Пьеро да Верона, который попросил своего помощника выбросить их на соседней свалке». Доступ 3 января 2020 года.
  22. ^ Цитируется по Estorick Коллекция современного итальянского искусства (@Estorick) на Twitter , 20 декабря 2019 года; Ф. Т. Маринетти вспоминал в своих мемуарах разрушение скульптур Боччони: «Они были нелепо доверены завистливому пассивному недалекому скульптору, они были разорваны на части рабочими, стремившимися расчистить прибыльную часть здания, и все кончено» . По состоянию на 3 января 2020 г.
  23. ^ Manifesto dei pittori futuristi, Умберто Боччони, 2pp, Милан: Direzione del movimento futurista, 1910 . OCLC 3215620 . 
  24. ^ Lacerba (Journal), Firenze: Tipografia ди А. Vallecchi е С, 1913-1915 . OCLC 11111517 . 
  25. ^ Esposizione ди scultura Futurista дель Pittore е scultore Futurista, Умберто Боччони, 30pp, Roma: Galleria Futurista, 1913 . OCLC 54141991 . 
  26. ^ Manifesto tecnico della scultura futurista, Умберто Боччони, 4pp, Венеция: Edizioni del Cavallino, 1914 . OCLC 4689174 . 
  27. ^ Справочник WorldCat для Pittura, scultura futuriste (dinamismo plastico) , Умберто Боччони, 472pp, Милан: edizioni futuriste di 'Poesia', 1914 . OCLC 458587324 . 
  28. ^ "Обзор выставки Boccioni музея Гуггенхайма" .
  29. ^ Лонг, Джим (март 2004 г.). « Материя Боччони : шедевр футуризма и авангард в Милане и Париже: Музей Соломона Р. Гуггенхайма» . Бруклинская железная дорога . Проверено 10 августа 2020 .
  30. ^ "Метрополитен-музей, страница MetPublications Умберто Боччони" .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джованни Листа , Futurisme: манифесты, документы, прокламации , L'Age d'Homme, колл. «Авангард», Лозанна, 1973.
  • Боччони, Dynamisme пластику , Textes réunis, annotés и др предисловия пар Giovanni Lista, Traduction де Claude Мино и др Джованни Lista, Л'Аж d'Homme, Coll. «Авангард», Лозанна, 1975 г.
  • Джованни Листа, "De la chromogonie de Boccioni à l'art Space de Fontana", в Ligeia, досье на искусство , № 77-78-79-80, июль-декабрь 2007 г., Париж.
  • Джованни Листа, Le Futurisme: создание и авангард , Éditions L'Amateur, Париж, 2001.
  • Дани Мео, Della memoria di Umberto Boccioni , Mimesis, Milano 2007.

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Умберто Боччони, 1899–1986 . Исследовательский институт Гетти , Научная библиотека. Лос-Анджелес, Калифорния.
  • Умберто Боччони в Метрополитен-музее - каталог выставки (с 15 сентября 1988 г. по 8 января 1989 г.)