Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Стиль либерти
Casa galimberti -milano 24.02.11 (ритокката) .jpg
Стул и письменный стол Cobra..jpg
Вверху: Casa Galimberti Джованни Баттиста Босси : Внизу: стул Cobra и письменный стол Карло Бугатти
Активные годыc.  1890–1920 гг.
СтранаИталия

Стиль Либерти ( итал . Stile Liberty ) был итальянским вариантом стиля модерн , который процветал между 1900 и 1914 годами. Он также иногда назывался stile floreale , arte nouva или stile moderne . Он получил свое название от имени Артура Ласенби Либерти и основанного им в 1874 году магазина Liberty Department Store , который специализировался на импорте украшений, текстиля и предметов искусства из Японии и с Дальнего Востока. Основные итальянские дизайнеры, использующие этот стиль, включали Карло Бугатти , Раймондо Д'Аронко , Эухенио Куарти и Галилео Кини.. Главным событием стиля была Туринская международная выставка 1902 года , на которой были представлены работы как итальянских дизайнеров, так и других дизайнеров стиля модерн со всей Европы. [1]

Стиль Либерти был особенно популярен в крупных городах за пределами Рима, которые стремились создать отличную культурную идентичность, особенно в Милане, Палермо и Турине, городе, где была проведена первая крупная выставка стиля в Италии.

Стиль либерти, как и другие версии модерна, стремился превратить обычные предметы, такие как стулья и окна, в произведения искусства. В отличие от французского и бельгийского ар-нуво, основанного в первую очередь на природе, на стиль Либерти сильнее повлиял стиль барокко с очень щедрым орнаментом и цветом как внутри, так и снаружи. [2] Итальянский поэт и критик Габриэле д'Аннунцио писал в 1889 году, когда этот стиль только зарождался: «Гениальный чувственный разврат барочной чувственности - один из определяющих вариантов итальянского модерна». [3]

Туринская выставка 1902 года [ править ]

Основная статья: Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna

Выставка 1902 года в Турине, официально названная Torino 1902: Le Arti Contemporary Internazionali Del Nuovo Secolo , стала визитной карточкой этого стиля. В него вошли дизайнеры из США, Бельгии, Дании, Германии, Англии, Франции, Голландии, Норвегии, Австрии, Шотландии, Швеции и Венгрии. Среди тех, кто выставлял свои работы, был Виктор Орта , пионер в стиле ар-нуво, архитектор и дизайнер мебели из Брюсселя. выставили комнаты с наборами мебели.

  • Открытка Туринской выставки 1902 года

  • Афиша Туринской выставки 1902 года Леонардо Бистольфи (1902)

  • Мебель Виктора Орта в стиле модерн, представленная на Туринской выставке (1902 г.)

Мебель и интерьер [ править ]

Стиль Либерти в дизайне интерьера и мебели имел три четко выраженные тенденции. Первая была очень цветочной и скульптурной, по образцу Англии и Франции. Главными дизайнерами этого стиля были Витторио Валебрега и Агостино Лауро, и в особенности производитель мебели Valabrega, который производил работы серийно. Вторая тенденция была более дискретной и была похожа на образцы британского движения искусств и ремесел , с линейными формами, простотой и ремесленным качеством. Главными дизайнерами этой школы были Эрнесто Базиле и Джакомо Кометти . [4]

Третья тенденция заключалась в гораздо более оригинальных и экзотических формах, часто заимствованных из стилей Северной Африки и Ближнего Востока. Эти работы были Самым влиятельным дизайнером в этом стиле был Карло Бугатти , член большой семьи художников и отец Этторе Бугатти , автомобильного дизайнера. Его работы впервые привлекли международное внимание на выставке Turn Exposition 1902 года. Его мебель была полностью оригинальной, почти или совсем не отсылая к другим европейским версиям модерна. В своей мебели он использовал чрезвычайно широкий спектр материалов, в том числе слоновую кость и древесину редких пород. Он особенно любил форму замочной скважины. Его стул кобры был вдохновлен стульями африканских вождей и был сделан из тропического дерева, окрашенного пергамента и чеканной меди.[5]

Теория Бугатти заключалась в том, что любой объект, независимо от его функции, можно превратить в произведение искусства. Необычным примером теории о том, что все может быть превращено в произведение искусства, является статуя танцующего слона, созданная Рембрандтом Бугатти , сыном Карло Бугатти, в 1908 году. В 1928 году в серебряной версии ее превратили в статую. крышка радиатора для автомобиля Bugatti Royale. [5]

Другим известным дизайнером мебели в стиле Либерти был Эудженио Куарти , получивший приз на Парижской универсальной выставке 1900 года. Он учился в Париже и какое-то время работал в студии Карло Бугатти . но вскоре Бугатти отошел от экзотики и стал работать в более классическом стиле. Он использовал традиционные ценные породы дерева, такие как красное дерево и орех , в сочетании со вставками из слоновой кости, латуни, стекла и других современных элементов. [6]

  • Шкаф Карло Бугатти (1895)

  • Стул Cobra Карло Бугатти (1902) (Musée D'Orsay)

  • Круглый стул Карло Бугатти (1902) (Миланский музей мебели)

  • Журнальный сервировочный столик (1907 г.) (Кливлендский художественный музей)

  • Крышка радиатора танцующего слона работы Рембрандта Бугатти (1908-1928)

  • Стол Эудженио Куарти (1900)

  • Музей или чайный столик Эухенио Куарти (Wolfsonian-FIU Museum)

Архитектура [ править ]

Архитектура стиля либерти была более близка к стилю барокко . с щедрым избытком внешнего орнамента. Пьетро Фенолио был одной из первых фигур в архитектуре стиля Либерти, с Casa Fenoglio-Lafleur в Турине , который добавил элементы ар-нуво на более традиционный фасад. [7] В Палермо главной фигурой был Эрнесто Базиль , который использовал изогнутые формы, похожие на бельгийско-французский модерн, в сочетании с символистскими фресками, как в Гранд-отеле Villa Igiea (1899–1900). Базиль также соединил элементы средневекового замка с декором Свободы, чтобы создать Виллино Флорио в Палермо (1899–1902).[8]

В Милане было много домов в стиле либерти. Среди наиболее известных архитекторов был Джованни Баттиста Босси , чей фасад Casa Galimberti был залит декоративной скульптурой и фресками. Здание будто залито декором. Скульптура напомнила о работах скульптора эпохи Возрождения Джузеппе Арчимбольдо .

  • Виллино Флорио в Палермо Эрнесто Базиле (1899–1902)

  • Каса Fenoglio-Лафлер от Pietro Fenoglio (около 1902)

  • Вилла Скотт Пьетро Фенолио

  • Палаццо Кастильони в Милане - Джузеппе Соммаруга (1901–1903)

  • Дом Галимберти в Милане, Джованни Баттиста Босси (1903–1905)

  • Дом Гуаццони в Милане, Джованни Баттиста Босси (1904–1906)

  • Киоск в Палермо Эрнесто Базиле

Фрески [ править ]

Отличительным элементом стиля Либерти было использование фресок для внутренней и внешней отделки. Один из примеров находится в Ливорно в оформлении термальных ванн в Акве-делла-Салюте. Фрески были написаны Эрнесто Белланди (1842-1916).

Роспись интерьеров была отличительной чертой Эрнесто Базиля из Палермо, архитектора, который уделял особое внимание сочетанию архитектурного декора в интерьерах. Он построил серию вилл вокруг Палермо между 1899 и 1901 годами. [9] [8]

Внутреннее убранство в стиле Либерти продолжалось в Италии дольше, чем в других частях Европы. Примером может служить оформление интерьеров Галилео Чини на темы осени и весны, написанное в 1922 году [10].

  • Салон в Grand Hotel Villa Igiea в Палермо по Ernesto Basile (1899-1900), с символистской фресок

  • Фрески Эрнесто Белланди в термальных ваннах Ливорно .

  • Осенние и весенние фрески Галилео Чини (1922)

Стекло и керамика [ править ]

Стекло и керамика были важными составляющими стиля Либерти. Итальянское стекольное искусство особенно опиралось на традиции муранского стекла из Венеции. Галилео Чини был доминирующей фигурой в стекольной и керамической посуде. Он создавал декоративные цветочные узоры, которые выполнялись из витражей, майолики или керамики. В 1897 году он основал Флорентийское общество керамического искусства, а с 1902 по 1914 год украшал салоны Венецианской биеннале . Он также стал заведующим отделением декора Итальянской Академии изящных искусств. Он был вызван в Бангкок в 1911-13 годах для украшения тронного зала королевского дворца. [10] Более поздние работы Чини, с более геометрическим, а не естественным дизайном, показали растущее влияние более геометрического стиля Венского сецессиона и работ Густава Климта . [10]

  • Ваза для цветов Галилео Чини (1896-98)

  • Ваза Фрателли Тосо (ок. 1910 г.) с более геометрическим цветочным стилем

  • Отделка керамической плиткой Галилео Кини с влиянием Венского сецессиона .

  • Керамическая ваза из полихромной майолики работы Галилео Кини (1906-1911)

  • Керамическое украшение капеллы Барокки на кладбище Антелла в Баньо-а-Риполи , недалеко от Флоренции работы Галилео Кини (1910 г.)

  • Primavera на Галилео Чини (1914), поздний стиль Liberty

Графика [ править ]

Как и во Франции и других частях Европы, плакат и другая графика были важным жанром стиля Либерти, особенно для туристических плакатов. Леонетто Каппиелло был важной фигурой в раннем стиле, хотя он переехал в Париж и провел большую часть своей карьеры, создавая там плакаты и графику. Леонардо Бистольфи разработал плакат для выставки 1902 года в Турине , в котором сочетаются женственная и цветочная тематика, типичная для раннего стиля. [11]

В более поздние годы стиль Либерти в графике и живописи отошел от цветочных и женских тем к более модернистским предметам под влиянием футуризма . Живописец и график Умберто Боччони стал одной из главных фигур футуризма.

  • Плакат для газовых ламп Джованни Маталони (1896 г.)

  • Плакат для Teatro Regio Джузеппе Боано (1898)

  • Обложка книги, разработанная Альберто Делла Валле (1900)

  • Плакат для ванн Ливорно Леонетто Каппиелло (1901)

  • Плакат для Giornale ди Сицилия по Марио Borgoni (1903)

  • Плакат Умберто Боччони (1909)

Примечания и цитаты [ править ]

  1. ↑ Фар-Беккер, L'Art Nouveau (2015), стр. 179.
  2. ↑ Фар-Беккер, L'Art Nouveau (2015), стр. 187
  3. ↑ Цитируется по Фар-Беккеру, L'Art Nouveau (2015), стр. 187
  4. Перейти ↑ Riley 2006 , p. 310-311.
  5. ^ a b Фар-Беккер 2015 , стр. 180-81.
  6. ^ Тассо, Франческа. "Салотто Куарти Эухенио" . Lombardia Beni Culturali . Проверено 4 апреля 2016 года .
  7. ^ Санна и Фарния (2011) , стр. 67.
  8. ^ a b Санна и Фарния (2011) , стр. 74.
  9. Перейти ↑ Fahr-Becker 2015 , p. 187.
  10. ^ a b c Санна и Фарния (2011) , стр. 588.
  11. ^ Санна и Фарния (2011) , стр. 228.

Библиография [ править ]

  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (на французском языке). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Санна, Анджела; Фарина, Виолетта (2011). Ар-нуво (на французском). Париж: Издания Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0418-5.
  • Райли, Ноэль (2004). Grammaire des Arts Decoratifs (на французском языке). Париж: Фламмарион. ISBN 978-2-0801-1327-6.
  • Маландрино, Гаэтано (2010). Il Liberty in Europa tra secessioni e modernità (на итальянском языке). США, ©: издание Lulu. ISBN 9781445273242.

Внешние ссылки [ править ]

  • (на итальянском языке) Italia Liberty: Tutta la bellezza dell'arte Liberty in Italia