Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Жизнь » Пабло Пикассо , 1903 год; подпадают под "ярлык стиля" Голубого периода Пикассо
«Авиньонские девицы» (1907), тоже Пикассо в другом стиле (« Африканский период Пикассо ») четыре года спустя.

В изобразительном искусстве , стиль является «... особым образом , который позволяет группировке работ в смежные категории» [1] или»... любой особый, и поэтому узнаваем, способ , в котором выполняется действие или артефакт сделал или должны быть выполнены и сделаны ». [2] Это относится к внешнему виду произведения искусства, которое связывает его с другими произведениями того же художника или художника того же периода, обучения, местоположения, «школы», художественного движения или археологической культуры : «Понятие стиля издавна был основным способом классификации произведений искусства историком искусства. По стилю он отбирает и формирует историю искусства ». [3]

Стиль часто делится на общий стиль периода, страны или культурной группы, группы художников или художественного движения и индивидуальный стиль художника в рамках этого группового стиля. Часто делятся оба типа стилей, например, на «ранний», «средний» или «поздний». [4] У некоторых художников, таких как, например, Пикассо , эти подразделения могут быть отмечены и легко различимы; в других они более тонкие. Стиль рассматривается как обычно динамичный, в большинстве периодов он всегда меняется постепенно, хотя скорость этого сильно варьируется: от очень медленного развития стиля, типичного для доисторического искусства или древнеегипетского искусства, до быстрых изменений в современном искусстве.стили. Стиль часто развивается в виде серии прыжков с относительно внезапными изменениями, за которыми следуют периоды более медленного развития.

После преобладания академических дискуссий в истории искусства в 19 ​​и начале 20 веков так называемая «история искусства стиля» в последние десятилетия подверглась все более серьезным нападкам, и многие историки искусства теперь предпочитают избегать стилистических классификаций там, где это возможно. [5]

Обзор [ править ]

Теоретически любое произведение искусства можно проанализировать с точки зрения стиля; ни периоды, ни художники не могут избежать стиля, кроме как по причине полной некомпетентности [6], и, наоборот, нельзя сказать, что у природных объектов или достопримечательностей есть стиль, поскольку стиль возникает только в результате выбора, сделанного создателем. [7] Не имеет значения, делает ли художник сознательный выбор стиля или может определить свой собственный. Художники в недавних развитых обществах, как правило, сильно осознают свой собственный стиль, возможно, чрезмерно сознательны, тогда как для более ранних художников стилистический выбор, вероятно, был «в значительной степени бессознательным». [8]

Большинство стилистических периодов идентифицируются и определяются позже историками искусства, но художники могут выбрать и назвать свой собственный стиль. Названия наиболее старых стилей являются изобретением искусствоведов и не были бы поняты практикующими эти стили. Некоторые из них возникли как высмеивание, включая готику , барокко и рококо . [9] Кубизм, с другой стороны, был сознательной идентификацией, сделанной несколькими художниками; само слово, кажется, возникло скорее от критиков, чем от художников, но было быстро принято художниками.

Западное искусство, как и искусство некоторых других культур, в первую очередь китайского , имеет явную тенденцию периодически возрождать «классические» стили прошлого. [10] При критическом анализе изобразительного искусства стиль произведения искусства обычно рассматривается отдельно от его иконографии , которая охватывает предмет и содержание произведения, хотя для Джаса Эльснера это различие «не, конечно, , верно в любом реальном примере; но с риторической точки зрения он оказался чрезвычайно полезным ». [11]

История концепции [ править ]

Исламский орнамент XIV века из слоновой кости с центром на пальметте ; В « Стилфрагене» Алоиса Ригля (1893) прослеживается эволюция и передача таких мотивов.

Критика классического искусства и относительно небольшое количество средневековых сочинений по эстетике не сильно развили концепцию стиля в искусстве или его анализ [12], и хотя писатели эпохи Возрождения и барокко в искусстве очень озабочены тем, что мы бы назвали стилем, они сделали не разрабатывать последовательную теорию этого, по крайней мере, вне архитектуры. Джорджо Вазари изложил чрезвычайно влиятельный, но вызывающий множество вопросов отчет о развитии стиля в итальянской живописи (в основном) от Джотто до периода его собственного маньеризма . Он подчеркнул развитие флорентийского стиля, основанного на дизайне или линейном рисунке, а не на венецианском.цвет. Вместе с другими теоретиками эпохи Возрождения, такими как Леон Баттиста Альберти, он продолжил классические дебаты о наилучшем балансе в искусстве между реалистичным изображением природы и ее идеализацией; эта дискуссия продолжалась до 19 века и до прихода модернизма . [13]

Теоретик неоклассицизма , Винкельман , проанализированы стилистические изменения в греческом классическом искусстве в 1764 году, сравнивая их близко к изменениям в искусстве эпохи Возрождения , и « Георг Гегель кодифицированы понятия , что каждый исторический период будет иметь типичный стиль», бросая очень длинная тень над изучением стиля. [14] Гегелю часто приписывают изобретение немецкого слова Zeitgeist , но на самом деле он никогда не использовал это слово, хотя в « Лекциях по философии истории» он использует фразу der Geist seiner Zeit(дух своего времени), писавший, что «ни один человек не может превзойти свое время, ибо дух своего времени - это также его собственный дух». [15]

Построение схем исторических стилей исторического искусства и архитектуры было основной задачей ученых 19 века в новой и первоначально в основном немецкоязычной области истории искусства , с важными писателями по широкой теории стиля, включая Карла Фридриха фон Румора , Готфрида Семпера. и Алоис Ригль в его « Стилфрагене» 1893 года, а Генрих Вёльфлин и Пол Франкл продолжали дискуссии в 20-м веке. [16] Пол Якобсталь и Йозеф Стшиговскивходят в число историков искусства, которые вслед за Риглем предлагали грандиозные схемы, прослеживающие передачу элементов стилей через большие промежутки времени и пространства. Этот тип истории искусства также известен как формализм или изучение форм или форм в искусстве. [17]

Семпер, Вёльфлин и Франкл, а позже и Акерман, имели опыт работы в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для периодических стилей, «романский» и «готический» изначально были придуманы для описания архитектурных стилей , в которых могут быть существенные различия между стилями. яснее и легче определить, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре легче воспроизвести, следуя набору правил, чем стиль в фигуративном искусстве, таком как живопись. Термины, возникшие для описания архитектурных периодов, впоследствии часто применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем еще шире - к музыке, литературе и общей культуре. [18]

В архитектуре стилистические изменения часто следуют и становятся возможными благодаря открытию новых методов или материалов, от готических ребристых сводов до современных металлических и железобетонных конструкций. Основной областью дебатов как в истории искусства, так и в археологии была степень, в которой стилистические изменения в других областях, таких как живопись или гончарное дело, также являются ответом на новые технические возможности или имеют собственный стимул для развития ( kunstwollen Ригля) или изменения в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на покровительство и условия работы художника, как обычно подчеркивают современные мысли, с использованием менее жестких версий марксистской истории искусства. [19]

Хотя стиль был хорошо создан в качестве центрального компонента художественного исторического анализа, рассматривая его как наиважнейший фактор в истории искусства вывалились из моды Второй мировой войны, как и другие способы смотреть на искусстве развивался, [20] , как а также реакция на акцент на стиле; для Светланы Альперс «обычное обращение к стилю в истории искусства действительно удручает». [21] По словам Джеймса Элкинса, «в конце 20 века критика стиля была направлена ​​на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции, сохраняя ее в форме, которую можно было бы легче контролировать». [22] Мейер Шапиро , Джеймс Акерман , Эрнст Гомбрихи Джордж Кублер ( Форма времени: Замечания по истории вещей , 1962) внесли заметный вклад в дискуссию, которая также опиралась на более широкие разработки в критической теории . [23] В 2010 году Яс Эльснер выразился более решительно: «Почти на протяжении всего 20 века история стиля искусства была бесспорным королем дисциплины, но после революций семидесятых и восьмидесятых годов король умер», [24], хотя в его статье исследуются способы сохранения «истории стиля искусства», и его комментарий вряд ли будет применим к археологии.

Использование таких терминов, как Counter- Maniera, похоже, сокращается, поскольку среди историков искусства растет нетерпение к таким «ярлыкам стиля». В 2000 году Марсия Б. Холл, ведущий искусствовед итальянской живописи 16-го века и ученица Сиднея Джозефа Фридберга (1914–1997), который изобрел этот термин, подверглась критике со стороны рецензента ее книги « После Рафаэля: Живопись в Центральной Италии». Sixteen Century за ее «фундаментальный недостаток» в продолжении использования этого и других терминов, несмотря на извиняющуюся «Заметку о ярлыках стиля» в начале книги и обещание свести их использование к минимуму. [25]

Очень индивидуальная техника и стиль Жоржа Сёра , Le Chahut , 1889–1890 гг.

Редкая недавняя попытка создать теорию, объясняющую процесс, приводящий к изменениям в художественном стиле, а не просто теории того, как их описывать и категоризировать, предпринял поведенческий психолог Колин Мартиндейл , который предложил эволюционную теорию, основанную на принципах Дарвина . [26] Однако нельзя сказать, что это получило большую поддержку среди историков искусства.

Индивидуальный стиль [ править ]

Традиционная история искусства также уделяет большое внимание индивидуальному стилю художника: «понятие личного стиля - эта индивидуальность может быть уникальным образом выражена не только в том, как художник рисует, но и в стилистических особенностях написанного автором (ибо instance) - это, возможно, аксиома западных представлений об идентичности ». [27] Идентификация отдельных стилей особенно важна при атрибуции произведений художников, что является доминирующим фактором в их оценке для рынка искусства , прежде всего для произведений в западной традиции, начиная с эпохи Возрождения. Идентификация индивидуального стиля в произведениях «в основном возлагается на группу специалистов в данной области, известных как знатоки » [28].группа, занимающаяся торговлей произведениями искусства и музеями, часто испытывающая напряженность между ними и сообществом ученых-историков искусства. [29]

Практика знатока в значительной степени зависит от субъективных впечатлений, которые трудно проанализировать, но также от знания деталей техники и «рук» разных художников. Джованни Морелли (1816 - 1891) был пионером в систематическом изучении диагностических мелких деталей, которые выявили едва осознаваемые художниками стенографию и условности изображения, например, ушей или рук, на картинах западных старых мастеров . Его методы были заимствованы Бернардом Беренсоном и другими, и были применены к скульптуре и многим другим видам искусства, например, сэром Джоном Бизли для рисования аттических ваз . [30] При анализе индивидуального стиля важны личные приемы. Хотя обучение художников до модернизма было в основном подражательным, опираясь на преподаваемые технические методы, независимо от того, учились ли они в качестве ученика в мастерской или позже в качестве студента в академии, всегда оставалось место для личных вариаций. Идея технических «секретов», тщательно охраняемых мастером, который их разработал, давно занимает лидирующие позиции в истории искусства - от, вероятно, мифического рассказа Вазари о Яне ван Эйке до скрытных привычек Жоржа Сёра . [31]

Картина « Христос среди врачей» , внесенная в каталог Christie's как «Манера Рембрандта Харменса ван Рейна» и проданная в 2010 году за 750 фунтов стерлингов.

Однако идея личного стиля, конечно же, не ограничивается западной традицией. В китайском искусстве она столь же глубоко укоренилась, но традиционно рассматривается как фактор оценки некоторых видов искусства, прежде всего каллиграфии и литературной живописи , но не других, таких как китайский фарфор; [32] различие также часто наблюдается в так называемом декоративном искусстве на Западе. Китайская живопись также позволила художнику выразить политические и социальные взгляды намного раньше, чем это обычно делается на Западе. [33] Каллиграфия, также считающаяся изящным искусством в исламском мире и Восточной Азии., открывает новую область в рамках индивидуального стиля; идеалом западной каллиграфии является подавление индивидуального стиля, в то время как графология , опирающаяся на него, считает себя наукой.

Манера [ править ]

«Манера» - это родственный термин, часто используемый для обозначения того, что в действительности является подразделением стиля, возможно, сосредоточенным на определенных аспектах стиля или техники. [34] Хотя многие элементы старинного стиля могут быть сведены к характерным формам или формам, которые могут быть адекватно представлены в простых линейных диаграммах, «манера» чаще используется для обозначения общего стиля и атмосферы произведения, особенно сложного. такие произведения, как картины, которые не так легко поддаются точному анализу. Это несколько устаревший термин в академической истории искусства, которого избегают, поскольку он неточен. Когда он используется, он часто используется в контексте имитации индивидуального стиля художника, и это одна из иерархии сдержанных или дипломатических терминов, используемых в торговле искусством.для отношения между выставленной на продажу работой и произведением известного художника, причем «Манеры Рембрандта » предполагают отдаленную связь между стилем работы и собственным стилем Рембрандта. В «Разъяснении практики каталогизации» аукционистов Christie's поясняется, что « Манера ... » в их аукционных каталогах означает «По нашему мнению, работа, выполненная в стиле художника, но более позднего времени». [35] Маньеризм , производный от итальянского maniera («манера»), представляет собой особую фазу общего стиля эпохи Возрождения, но «манера» может использоваться очень широко.

Стиль в археологии [ править ]

Палеолитические каменные орудия труда, сгруппированные по периодам

В археологии , несмотря на современные методы, такие как радиоуглеродное датирование , период или культурный стиль остаются решающим инструментом в идентификации и датировании не только произведений искусства, но и всех классов археологических артефактов , включая чисто функциональные (игнорируя вопрос о том, существуют ли чисто функциональные артефакты. ). [36] Идентификация индивидуальных стилей художников или ремесленников также предлагалась в некоторых случаях даже для отдаленных периодов, таких как искусство ледникового периода европейского верхнего палеолита . [37]

Как и в истории искусства, формальный анализ по морфологии (формы) отдельных артефактов является отправной точкой. Это используется для построения типологий для различных типов артефактов, и с помощью техники сериализации достигается относительное датирование на основе стиля для участка или группы памятников там, где невозможно использовать научные методы абсолютного датирования , в частности, когда только камень, керамика или доступны металлические артефакты или останки, что часто бывает. [38] черепки из керамических изделийчасто очень много на сайтах разных культур и периодов, и даже небольшие фрагменты можно уверенно датировать по их стилю. В отличие от недавних тенденций в академической истории искусства, смена школ археологической теории в прошлом веке, от культурно-исторической археологии до процессной археологии и, наконец, подъем постпроцессной археологии в последние десятилетия существенно не уменьшили важность археологии. изучение стиля в археологии как основа для классификации предметов перед дальнейшей интерпретацией. [39]

Стилизация [ править ]

Вид с воздуха на очень стилизованную доисторическую белую лошадь Уффингтона в Англии

Стилизация и стилизация (или стилизация и стилизация на (не оксфордском) британском английском , соответственно) имеют более конкретное значение, относящееся к визуальным изображениям, использующим упрощенные способы представления объектов или сцен, которые не пытаются полностью, точно и точно представить их внешний вид ( мимесис или « реалистичность »), предпочитая привлекательное или выразительное общее изображение. Более технически это было определено как «декоративное обобщение фигур и предметов с помощью различных традиционных методов, включая упрощение линий, форм и отношений пространства и цвета», [40]и заметил, что «тилизованное искусство сводит визуальное восприятие к построению узора в линии, обработки поверхности и сплющенного пространства». [41]

Древнее, традиционное и современное искусство , а также популярные формы, такие как мультфильмы или анимация, очень часто используют стилизованные изображения, поэтому, например, Симпсоны используют сильно стилизованные изображения, как и традиционное африканское искусство . Две картины Пикассо, показанные в верхней части этой страницы, демонстрируют движение к более стилизованному изображению человеческой фигуры в стиле художника [42], а Белая лошадь Уффингтона является примером сильно стилизованного доисторического изображения лошади. Мотивы декоративно-прикладного искусства, такие как пальметта или арабески. часто представляют собой сильно стилизованные версии частей растений.

Даже в искусстве, которое в целом пытается подражать или «реализм», определенная степень стилизации очень часто обнаруживается в деталях, и особенно в фигурах или других деталях в мелком масштабе, таких как люди или деревья и т. Д. На отдаленном фоне, даже большая работа. Но это не стилизация, предназначенная для того, чтобы зритель заметил, кроме как при внимательном рассмотрении. [43] Рисунки, модели и другие эскизы, не предназначенные для продажи в качестве готовых работ, также очень часто будут стилизованы.

«Стилизованный» может означать принятие любого стиля в любом контексте, и в американском английском часто используется для типографского стиля имен, как в « AT&T также стилизовано как ATT и at & t»: это конкретное использование, которое, кажется, имеет избежали словарей, хотя это небольшое расширение существующих других значений этого слова. [ необходима цитата ]

Идентификация компьютера [ править ]

В эксперименте 2012 года, проведенном в Технологическом университете Лоуренса в Мичигане, компьютер проанализировал около 1000 картин 34 известных художников, используя специально разработанный алгоритм, и поместил их в категории, аналогичные стилевым категориям историков искусства. [44] В ходе анализа было отобрано более 4000 визуальных элементов для каждого произведения искусства. [44] [45]

См. Также [ править ]

  • Художественный рендеринг
  • Композиция (изобразительное искусство)
  • Mise en scène

Примечания [ править ]

  1. ^ Ферни, Эрик . История искусства и ее методы: критическая антология . Лондон: Phaidon, 1995, стр. 361. ISBN  978-0-7148-2991-3
  2. ^ Гомбрич, 150
  3. ↑ Джордж Кублер, резюмирующий точку зрения Мейера Шапиро (с которым он не согласен), цитируемый Альперсом в Lang, 138
  4. ^ Элкинс, с. 1
  5. ^ Элкинс, с. 2; Kubler in Lang, 163–164; Alpers in Lang, 137–138; 161
  6. ↑ Джордж Кюблер идет дальше «Никакие человеческие поступки не избегают стиля», Kubler в Lang, 167; II, 3 в его списке; Элкинс, с. 2
  7. ^ Лэнг, 177–178
  8. ↑ Elsner, 106–107, 107 цитируется.
  9. ^ Гомбрич, 131; Хонор и Флеминг, 13–14; Элкинс, с. 2
  10. ^ Хонор и Флеминг, 13
  11. ↑ Elsner, 107–108, 108 цитируется.
  12. ^ классические авторы оставили значительный и тонкий анализ стиля в литературе, особенно риторики ; см. Gombrich, 130–131.
  13. ^ См. Блант повсюду, в частности стр. 14–22 о Альберти, 28–34 о Леонардо, 61–64 о Микеланджело, 89–95 и 98–100 о Вазари.
  14. ^ Элкинс, с. 2; Preziosi, 115–117; Гомбрича, 136
  15. ↑ Гленн Александр Маги (2011), «Zeitgeist», Словарь Гегеля , Международная издательская группа Continuum, стр. 262, ISBN 9781847065919
  16. ^ Элкинс, с. 2, 3; Роусон, 24
  17. ↑ Роусон, 24 года.
  18. ^ Гомбрич, 129; Эльснер, 104
  19. ^ Гомбрич, 131-136; Элкинс, с. 2; Роусон, 24–25 лет
  20. ^ Kubler в Lang, 163
  21. ^ Алперс в Lang, 137
  22. ^ Элкинс, с. 2 (цитируется); см. также Gombrich, 135–136.
  23. ^ Элкинс, с. 2; проанализирован Kubler в Lang, 164–165
  24. ↑ Эльснер, 98
  25. ^ Мерфи, 324
  26. ^ Обобщено в его статье «Эволюция древнего искусства: тенденции в стиле греческих ваз и египетской живописи», Visual Arts Research , Vol. 16, No. 1 (31) (Spring 1990), pp. 31–47, University of Illinois Press, JSTOR
  27. ↑ Эльснер, 103
  28. ^ Alpers в Ланге, 139, ситуация она видиткак проблематичные
  29. ^ Примером ворчания Гросвенф; Кран, 214–216
  30. ↑ Elsner, 103; Словарь искусствоведов : «Джованни Морелли»
  31. ^ Готлиб, повсюду; 469–475 по Вазари и ван Эйку; 469 на Сёра.
  32. ^ Rawson, 92-102; 111–119
  33. ↑ Роусон, 27 лет.
  34. ^ «Что такое поэзия?», «Петроний Арбитр», Мир искусства , Vol. 3, No. 6 (март 1918 г.), стр. 506–511, JSTOR
  35. ^ Christie's "Объяснение практики каталогизации" (после списков лотов) . «Стиль» не используется для картин и т. Д., Но для европейского фарфора они приводят пример: «Тарелка в стиле Вустера» означает «По нашему мнению, копия или имитация предметов, изготовленных на указанной фабрике, месте или регионе» . Например, эта картина, проданная Bonhams в 2011 году как «Манера Рембрандта Харменса. Ван Рейна», теперь приписывается в их примечаниях «анонимному последователю Рембрандта восемнадцатого века». Этот экземпляр, проданный Christie's, в 2010 году был продан всего за 750 фунтов стерлингов.
  36. ^ Кублер, Джордж (1962). Форма времени: Замечания по истории вещей . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, Кублер, стр. 14: «Человеческие продукты всегда включают в себя и полезность, и искусство в различных смесях, и ни один объект невозможно представить без смешения того и другого»; см. также Alpers in Lang, 140
  37. ^ Bahn & Vertut, 89
  38. ^ Термолюминесцентное датирование может быть использовано для многих керамических материалов, и развивающийся метод датирования регидроксилированием может получить широкое распространение.
  39. ↑ Обзор Мэри Энн Левин книги «Использование стиля в археологии» под редакцией Маргарет Конки и Кристин Хасторф (см. Дальнейшее чтение), стр. 779–780, American Antiquity , Vol. 58, No. 4 (октябрь 1993 г.), Общество американской археологии, JSTOR
  40. ^ «Стилизация» в Большой советской энциклопедии , 1979, онлайн в The Free Dictionary
  41. ^ Кларк, Виллен Б., Средневековая книга зверей: бестиарий второго семейства, комментарий, искусство, текст и перевод , стр. 54, 2006, Boydell Press, ISBN 0851156827 , 9780851156828, Google Книги 
  42. ^ См. Эльснер, 107 о Пикассо как парадигму «в высшей степени застенчивого позера в любом стиле, который вам нравится».
  43. ^ Холлоуэй, Джон, Сон Аполлона: размышления о современном искусстве, литературе, языке и индивидуальном сознании , стр. 30, 1983, Cambridge University Press, ISBN 0521248043 , 9780521248044, книги Google 
  44. ^ a b Сюзанна Трейси (редактор), "Компьютеры соответствуют людям в понимании искусства" , журнал Scientific Computing , получено 2 ноября 2012 г.Это резюме статьи, опубликованной в журнале ACM Journal on Computing and Cultural Heritage ; исходная статья не была доступна на момент вставки этой ссылки; цитата для оригинальной публикации: Шамир, Лиор и Джейн А. Тараховски. «Компьютерный анализ искусства». Журнал по вычислительной технике и культурному наследию (JOCCH) 5.2 (2012 г.): 7.
  45. ↑ См. Также Gombrich, 140, где в 1968 г. отмечалось, что в то время такой анализ был невозможен.

Ссылки [ править ]

  • "Alpers in Lang": Альперс, Светлана , "Стиль - это то, что вы делаете", в Концепции стиля , изд. Берл Ланг, (Итака: издательство Корнельского университета, 1987), 137–162, книги в Google .
  • Бан, Пол Г. и Вертут, Джин, Путешествие через ледниковый период , Калифорнийский университет Press, 1997, ISBN 0520213068 , 9780520213067, книги Google 
  • Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450–1600 , 1940 (ссылки на издание 1985 г.), OUP , ISBN 0198810504 
  • Crane, Susan A. ed, Museums and Memory, Cultural Sitings , 2000, Stanford University Press, ISBN 0804735646 , 9780804735643, книги Google 
  • Элкинс, Джеймс , "Style" в Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press, по состоянию на 6 марта 2013 г., ссылка для подписчика
  • Элснер, Джас , «Стиль» в критических терминах истории искусства , Нельсон, Роберт С. и Шифф, Ричард, 2-е изд. 2010, University of Chicago Press, ISBN 0226571696 , 9780226571690, книги Google 
  • Гомбрич, E . «Стиль» (1968), ориг. Международная энциклопедия социальных наук , изд. DL Sills, xv (Нью-Йорк, 1968), перепечатано в Preziosi, D. (ed.) The Art of Art History: A Critical Anthology (см. Ниже), где используются номера страниц.
  • Готлиб, Марк, «Секрет художника: изобретение и соперничество от Вазари до Бальзака», The Art Bulletin , Vol. 84, No. 3 (сентябрь 2002 г.), стр. 469–490, JSTOR
  • Гросвенор, Бендор , «О знатоке», статья в Fine Art Connoisseur , 2011?, Теперь на сайте «Новости истории искусства»
  • Хонор, Хью и Джон Флеминг. Всемирная история искусства . 7-е издание. Лондон: Laurence King Publishing, 2009, ISBN 9781856695848. 
  • «Kubler in Lang»: Кублер, Джордж , К редуктивной теории стиля , in Lang
  • Ланг, Берел (редактор), Концепция стиля , 1987, Итака: Издательство Корнельского университета, ISBN 0801494397 , 9780801494390, книги Google ; включает эссе Альперса и Кублера 
  • Мерфи, Кэролайн П., Рецензия на: После Рафаэля: Живопись в Центральной Италии в шестнадцатом веке Марсии Б. Холл, Католическое Историческое обозрение , Том. 86, No. 2 (апрель 2000 г.), стр. 323–324, Католический университет Америки Press, JSTOR
  • Презиози, Д. (ред.) Искусство истории искусств: критическая антология , Оксфорд: Oxford University Press, 1998, ISBN 9780714829913 
  • Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, Публикации Британского музея, ISBN 0714114316 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Конки, Маргарет В. , Хасторф, Кристин Энн (ред.), Использование стиля в археологии , 1990, Кембридж: издательство Кембриджского университета, обзор Клеменси Чейз Коггинс в журнале полевой археологии , 1992), из JSTOR
  • Дэвис, В. Репликации: археология, история искусства, психоанализ . Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета, 1996. (Глава «Стиль и история в истории искусств», стр. 171–198.) ISBN 0-271-01524-1 
  • Панофски, Эрвин . Три очерка стиля . Кембридж, Массачусетс. MIT Press, 1995. ISBN 0-262-16151-6 
  • Шапиро, Мейер , «Стиль», в теории и философии искусства: стиль, художник и общество , Нью-Йорк: Георг Бразиллер, 1995), 51–102.
  • Шер, Яков А .; «Об истоках скифского звериного стиля», Арктическая антропология , т. 25, № 2 (1988), стр. 47–60; Университет Висконсина Пресс, JSTOR ; На стр. 50–51 обсуждается сложность передачи стиля словами.
  • Сифкес, Мартин, Ариелли, Эмануэль, Эстетика и мультимодальность стиля , 2018, Нью-Йорк, Питер Ланг, ISBN 9783631739426 
  • Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Пингвин, ISBN 0140218637 
  • Вельфлин, Генрих , Основы истории искусств. Проблема развития стиля в позднем искусстве , перевод с 7-го немецкого издания (1929 г.) на английский язык М. Д. Хоттингером, Dover Publications, Нью-Йорк, 1950 г., и многие переиздания
  • См. Также списки в Elsner, 108–109 и Elkins.