Африканский период Пикассо , который длился с 1906 по 1909 год, был периодом, когда Пабло Пикассо писал в стиле, который находился под сильным влиянием африканской скульптуры , особенно традиционных африканских масок и искусства Древнего Египта , в дополнение к неафриканским влияниям, включая иберийскую скульптуру , и искусство Поля Сезанна и Эль Греко . Это прото-Cubist период после Пикассо голубого периода и Роза Период также называется негр период, [1] или черный период. [2] [3]Пикассо собирал и черпал вдохновение в африканском искусстве в этот период, а также в течение многих лет после него. [4]
Контекст и период
В начале 20-го века африканские произведения искусства привозили в Париж в результате экспансии Французской империи в страны Африки к югу от Сахары . Пресса гудела от преувеличенных историй о каннибализме и экзотических историй об африканском королевстве Дагомея . Жестокое обращение с африканцами в Бельгийском Конго было раскрыто в популярной книге Джозефа Конрада « Сердце тьмы» . Возможно, именно из-за этого климата Пикассо и другие художники начали искать вдохновение в африканском искусстве. Интерес Пикассо к африканскому искусству был частично вызван Анри Матиссом, который показал ему деревянную фигурку Конго-Вили. [5]
В мае или июне 1907 года Пикассо испытал «откровение», рассматривая африканское искусство в этнографическом музее во Дворце Трокадеро . [6] [7] Открытие Пикассо африканского искусства повлияло на стиль его картины Les Demoiselles d'Avignon (завершенной в июле того же года), особенно в обработке двух фигур в правой части композиции. Хотя многие кураторы современного искусства пытались сопоставить отдельные африканские маски с лицами этих фигур на правой стороне картины, африканские маски, использованные в этих примерах, не всегда были точными, и художник взял идеи из нескольких работ. [8]
Пикассо продолжал развивать стиль, заимствованный из африканского, египетского и иберийского искусства, в течение лет, предшествовавших началу фазы аналитического кубизма в его живописи в 1910 году. Другие работы африканского периода Пикассо включают Бюст женщины (1907, в Национальная галерея, Прага); «Мать и дитя» (лето 1907 г., Музей Пикассо , Париж); Обнаженная с поднятыми руками (1907, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид, Испания); и « Три женщины» (лето 1908 г., Эрмитаж , Санкт-Петербург).
Полемика
В исторической рефлексии было указано на несколько вопросов, включая сомнения в происхождении этого жанра искусства для Пикассо. Примитивизм как эстетика часто использовался европейцами, заимствуя из незападных культур. [9] Хотя очевидно, что Пикассо в значительной степени вдохновлялся эстетикой чужих культур, многие искусствоведы и критики утверждали, что такое заимствование было модернистским выражением. [10]
Искусствовед Кобена Мерсер охватывает Пикассо девицы Авиньона в своей книге на черном диаспорного искусства под названием Путешествия и См . Он утверждает, что стилистические изменения Пикассо в сторону африканской эстетики были индивидуалистичными и современными, в то время как художники из числа меньшинств практически не получают признания за свои работы, вдохновленные их собственной культурой. [11]
Также проблематично то, что в « Авиньонских девицах» женщины, изображенные в масках, похожих на африканские, предназначены для проституток из квартала красных фонарей Барселоны. Пикассо маскирует эти белые тела, чтобы сделать их сексуализацию приемлемой для европейской аудитории. [12] Сам Пикассо, однако, сказал о живописи: «Это не эстетический процесс; это форма магии, которая встает между нами и враждебной вселенной, средство захвата власти, придавая форму нашим ужасам, а также нашим желаниям. " Для него эти маски были связью людей между собой и враждебной вселенной, которой он хотел противостоять в своем искусстве. [13]
В феврале 2006 года выставка под названием «Пикассо и Африка» демонстрирует работы Пикассо из его африканского периода, а также многие африканские скульптуры, похожие на те, которые он мог бы вдохновить, где они были показаны бок о бок в Йоханнесбурге, Южная Африка, в галерее Standard Bank. . Куратор, участвовавший в выставке, Мэрилин Мартин процитировала статью для Guardian: «Пикассо никогда не копировал африканское искусство, поэтому эта выставка не соответствует конкретному африканскому произведению с Пикассо», цель выставки не состояла в том, чтобы обвинить Пикассо воровства, но чтобы показать, как он превзошел это и создал новую эстетику, сочетающую его собственное и его вдохновение. [14]
Галерея
Пабло Пикассо, 1907-08, ваза с цветами , холст, масло, 92,1 x 73 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк
Пабло Пикассо, 1908, Bols et flacons (Кувшин и чаши) , холст, масло, 66 x 50,5 см, Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия
Пабло Пикассо, 1908, Дриада , холст, масло, 185 х 108 см, Государственный Эрмитаж , Санкт-Петербург
Пабло Пикассо, 1908, Trois femmes (Три женщины) , холст, масло, 200 x 185 см, Эрмитаж , Санкт-Петербург
Пабло Пикассо, 1908, Сидящая женщина ( Медитация ), холст, масло, 150 x 99 см, Эрмитаж , Санкт-Петербург
Пабло Пикассо, 1908, Paysage aux deux characters (Пейзаж с двумя фигурами) , холст, масло, 60 x 73 см, Музей Пикассо , Париж
Пабло Пикассо, 1909, Nature morte à la brioche
Пабло Пикассо, 1909, Кирпичный завод в Тортосе (L'Usine, Horta de Ebro) , холст, масло, 50,7 x 60,2 см, Государственный Эрмитаж , Санкт-Петербург
Пабло Пикассо, 1909, Maisons à Horta (Дома на холме, Орта-де-Эбро) , холст, масло, 65 x 81 см, частное собрание
Пабло Пикассо, 1909, Арлекин (L'Arlequin)
Пабло Пикассо, 1909, Buste de femme (Femme en vert, Femme assise) , холст, масло, 100,3 x 81,3 см, Van Abbemuseum , Нидерланды. Эта картина из коллекции Вильгельма Удэ была конфискована французским государством и продана в отеле Drouot в 1921 году.
Пабло Пикассо, 1909, Голова женщины (Tête de femme) , холст, масло, 60,3 x 51,1 см, Художественный институт Чикаго
Смотрите также
- Список произведений Пикассо 1901–1910 гг.
Заметки
- Перейти ↑ Howells 2003, p. 66.
- ^ Кристофер Грин, 2009, Кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press
- ↑ Дуглас Купер, Эпоха кубизма , Лондон: Phaidon совместно с Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Художественным музеем Метрополитен, 1970. ISBN 0-87587-041-4
- ↑ Питер Степан, Коллекция африканского и океанического искусства Пикассо: мастера метаморфоз, Мюнхен: Пресел, 2006.
- ↑ Матисс, возможно, купил это произведение в магазине незападных произведений Эмиля Хеймана в Париже, см. PabloPicasso.org .
- ^ Пикассо, Рубин и Флюгель 1980, стр. 87.
- ^ Близкие к нему художники и писатели давно утверждали, что этот визит в музей состоялся позже, может быть, даже после того, как картина была завершена. [ необходима цитата ]
- ↑ Джошуа И. Коэн, «Африканские влияния Пикассо», в «Ренессансе« черного искусства »: африканская скульптура и модернизм на континентах», Окленд: Калифорнийский университет Press, 2020.
- ^ "Центр исследователей в искусстве примитивизма и примитивизма (UPF)" .
- ^ Бургард, Тимоти Энглин (1991). «Пикассо и присвоение». Художественный бюллетень . 73 (3): 479–494. DOI : 10.2307 / 3045817 . JSTOR 3045817 .
- ^ Мерсер, Кобена (2016). Путешествуйте и смотрите . Дарем и Лондон: издательство Duke University Press. п. 236.
- ^ "Пабло Пикассо. Les Demoiselles d'Avignon. Париж, июнь-июль 1907 г. | MoMA" .
- ^ Мелдрам, Эндрю (15 марта 2006 г.). «Эндрю Мелдрам: Насколько картины Пикассо заимствовали у африканского искусства?» . Хранитель .
- ^ Мелдрам, Эндрю (15 марта 2006 г.). «Эндрю Мелдрам: Насколько картины Пикассо заимствовали у африканского искусства?» . Хранитель .
Рекомендации
- Барр, Альфред, Х., младший Пикассо: пятьдесят лет его искусства (1946)
- Ричардсон Джон . Жизнь Пикассо. Вундеркинд, 1881–1906 . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф , 1991. ISBN 978-0-307-26666-8
- Ричардсон, Джон. Жизнь Пикассо, кубистский бунтарь 1907-1916 гг. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф , 1991. ISBN 978-0-307-26665-1
- Пикассо П., Рубин В.С. и Флюгель Дж. Пабло Пикассо, ретроспектива . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1980. ISBN 0-87070-528-8
- Рубин В.С. «Примитивизм» в искусстве ХХ века: родство племени и современности . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1984. ISBN 0-87070-534-2
- Хауэллс, Р. Визуальная культура . Вили-Блэквелл, 2003. ISBN 0-7456-2412-X
[1] [2] [3] [4] [5]
- ^ Мерсер, Кобена. Путешествуйте и смотрите: искусство черной диаспоры с 1980-х годов. Издательство Duke University Press, 2016.
- ^ Мелдрам, Эндрю. «Эндрю Мелдрам: Насколько картины Пикассо заимствованы из африканского искусства?» The Guardian, Guardian News and Media, 15 марта 2006 г., www.theguardian.com/artanddesign/2006/mar/15/art.
- ^ Пикассо, Пабло. "Пабло Пикассо. Les Demoiselles D'Avignon. Париж, июнь-июль 1907 года: МоМА ». Музей современного искусства, www.moma.org/collection/works/79766.
- ^ «Центр Investigador En Art Primitiu я Primitivisme.» Center Investigador En Art Primitiu i Primitivisme (UPF), www.upf.edu/en/web/ciap/inici.
- ^ Бургард, Тимоти Энглин. «Пикассо и присвоение». Вестник искусства, т. 73, нет. 3. 1991. С. 479–494. JSTOR, www.jstor.org/stable/3045817. По состоянию на 6 мая 2020 г.