Африканское искусство

Маска; дерево, окрашенное каолином ; людьми пуну из Габона ; Musée du quai Branly (Париж)

Статуэтка; 19-20 века; людьми мамбила из Нигерии ; Musée du quai Branly

Ндоп царя Мише миШьянг Мамбул; 1760-1780; дерево; 49,5 х 19,4 х 21,9 см (19 ¹ / ₂ х 7 ⁵ / ₈ х 8 ⁵ / ₈ в.); Бруклинский музей (Нью-Йорк). Ndops королевские мемориальные портреты caverd по Kuba народа Центральной Африки . Они не являются натуралистическими изображениями, а предназначены для отражения духа короля и воплощения принципа королевской власти.

Африканское искусство описывает современные и исторические картины, скульптуры, инсталляции и другую визуальную культуру коренных или коренных африканцев и африканского континента . Это определение может также включать искусство африканских диаспор , таких как афроамериканцы , карибские народы, или искусство южноамериканских обществ, вдохновленное африканскими традициями. Несмотря на это разнообразие, при рассмотрении всей визуальной культуры африканского континента присутствуют объединяющие художественные темы. ^[1]

Керамика, изделия из металла , скульптура , архитектура , текстильное и волокнистое искусство являются важными формами изобразительного искусства в Африке и могут быть включены в изучение африканского искусства. Термин «африканское искусство» обычно не включает искусство североафриканских областей вдоль побережья Средиземного моря, поскольку такие области долгое время были частью разных традиций. На протяжении более чем тысячелетия искусство таких областей составляло часть берберского или исламского искусства , хотя и со многими специфическими местными особенностями. Искусство Эфиопии , с длинной христианской традицией, также отличается от большинства стран Африки, где до относительно недавнего времени преобладала традиционная африканская религия (с исламом на севере). ^[2] Африканское искусство включает древнее искусство, исламское искусство Западной Африки , христианское искусство Восточной Африки и ритуальное искусство этих и других регионов. Исторически сложилось так, что большая часть африканской скульптуры была сделана из дерева и других природных материалов, которые не сохранились раньше, чем, самое большее, несколько веков назад, хотя более древнюю керамику и металлические фигуры можно найти в ряде мест. ^[3]И среди самых ранних декоративных предметов, таких как бусины из ракушек и следы краски, были обнаружены в Африке, относящиеся к среднему каменному веку . ^{[4] [5] [6]} Маски - важные элементы в искусстве многих народов, наряду с человеческими фигурами, часто очень стилизованными. Существует огромное разнообразие стилей, часто меняющихся в пределах одного и того же контекста происхождения в зависимости от использования объекта, но очевидны широкие региональные тенденции; скульптура наиболее распространена среди «групп оседлых земледельцев в районах, осушаемых реками Нигер и Конго » в Западной Африке. ^[7]Прямые изображения божеств относительно нечасты, но маски, в частности, делаются или часто делались для религиозных церемоний; сегодня многие созданы для туристов как «аэропортовое искусство». ^[8] С конца 19 века в западных коллекциях растет количество произведений африканского искусства , лучшие произведения которого сейчас выставлены на видном месте.

Африканское искусство оказало важное влияние на европейское модернистское искусство ^[9], которое было вдохновлено их отсутствием заботы о натуралистическом изображении. Именно эта оценка африканской скульптуры была связана с самой концепцией «африканского искусства», как ее видят европейские и американские художники и историки искусства. ^[10]

Западноафриканские культуры разработали бронзовое литье для рельефов, таких как знаменитые бенинские бронзы , для украшения дворцов и для очень натуралистичных королевских голов со всего города Бини, Бенин-Сити, штат Эдо , а также из терракоты или металла в XII – XIV веках. . Золотые весы Акан - это форма небольших металлических скульптур, созданных в период 1400–1900 годов; некоторые явно представляют собой пословицы , внося элемент повествования, редкий в африканской скульптуре; королевские регалии включали впечатляющие элементы с золотой скульптурой. ^[11] Многие западноафриканские фигуры используются в религиозных ритуалах и часто покрываются материалами, помещенными на них для церемониальных подношений. ВНароды того же региона, говорящие на манде, изготавливают из дерева изделия с широкими плоскими поверхностями, а также руками и ногами в форме цилиндров. В Центральной Африке , однако, основные отличительные характеристики включают лица в форме сердца, которые изогнуты внутрь и отображают узоры из кругов и точек.

Искусство Танзании известно современными картинами Тинга Тинга и скульптурами Маконде . Как и в других регионах, здесь также существуют разнообразные традиции производства текстильных изделий . ^[7] Культура Великого Зимбабве оставила более впечатляющие здания, чем скульптуры, но восемь зимбабвийских птиц из мыльного камня, по- видимому, имели особое значение и, по-видимому, были установлены на монолитах . Современные зимбабвийские скульпторы по мыльному камню добились значительного международного успеха . Южная АфрикаСамые старые известные глиняные фигурки датируются периодом от 400 до 600 г. н.э. и имеют цилиндрические головы со смесью человеческих и животных черт.

Тематические элементы [ править ]

• Художественное творчество или экспрессивный индивидуализм: в западноафриканском искусстве, в частности, широко распространен акцент на экспрессивном индивидуализме, одновременно находясь под влиянием работ предшественников. Примером может служить артистизм Дэна, а также его присутствие в западноафриканской диаспоре. ^{[13] [14]}
• Акцент на человеческую фигуру: человеческая фигура всегда была основным предметом большинства африканского искусства, и этот акцент даже повлиял на некоторые европейские традиции. ^[9] Например, в пятнадцатом веке Португалия вела торговлю с культурой сапи около Кот-д'Ивуара в Западной Африке, которые создали сложные солонки из слоновой кости, которые были гибридами африканского и европейского дизайна, в первую очередь в добавлении человеческой фигуры (человеческая фигура в португальских солонках обычно не встречается). Человеческая фигура может символизировать живых или мертвых, может относиться к вождям, танцорам или различным профессиям, таким как барабанщики или охотники, или даже может быть антропоморфным представлением бога или иметь другую функцию обета. Еще одна общая тема - это интерморфоз человека и животного.
• Визуальная абстракция: африканские произведения искусства, как правило, предпочитают визуальную абстракцию натуралистической репрезентации. Это потому, что многие африканские произведения искусства обобщают стилистические нормы. ^[15]

Сфера [ править ]

Изучение африканского искусства до недавнего времени было сосредоточено на традиционном искусстве определенных хорошо известных групп на континенте, с особым упором на традиционную скульптуру, маски и другую визуальную культуру из неисламской Западной Африки, Центральной Африки и Южной Африки с особым акцентом на традиционной скульптуре, масках и другой визуальной культуре. особый акцент на 19 и 20 веках. Однако в последнее время среди африканских историков искусства и других ученых возникло движение за включение визуальной культуры других регионов и периодов времени. Идея состоит в том, что, включив все африканские культуры и их визуальную культуру с течением времени в африканское искусство , можно будет лучше понять визуальную эстетику континента с течением времени. Наконец, искусство людей африканской диаспоры , в Бразилии ,Карибский бассейн и юго-восток Соединенных Штатов также начали включаться в изучение африканского искусства.

Материалы [ править ]

Африканское искусство принимает множество форм и состоит из самых разных материалов. Большинство африканских произведений искусства представляют собой деревянные скульптуры, вероятно, потому, что дерево - очень распространенный материал. Ювелирные изделия - это популярный вид искусства, который используется для обозначения ранга, принадлежности к группе или чисто для эстетики. ^[16] Африканские украшения изготавливаются из таких разнообразных материалов, как камень Тигровый глаз, гематит, сизаль, скорлупа кокосового ореха, бусы и черное дерево. Скульптуры могут быть деревянными, керамическими или вырезанными из камня, как знаменитые скульптуры Шона ^[17], а украшенная или скульптурная керамика происходит из многих регионов. Изготавливаются различные формы тканей, включая хитенг, грязевую ткань и кенте.ткань. Мозаика из крыльев бабочек или цветного песка популярна в Западной Африке. Ранние африканские скульптуры могут быть сделаны из терракоты и бронзы. ^[18]

Традиционные африканские религии [ править ]

Традиционные африканские религии оказали огромное влияние на африканские формы искусства на всем континенте. Африканское искусство часто проистекает из тем религиозного символизма, функционализма и утилитаризма, и многие произведения искусства создаются для духовных, а не чисто творческих целей. Многие африканские культуры подчеркивают важность предков как посредников между живыми, богами и верховным творцом, а искусство рассматривается как способ связаться с этими духами предков. Искусство также может использоваться для изображения богов и ценится за его функциональные цели. ^{[ необходима цитата ]} Однако важно отметить, что приход как христианстваи ислам также оказали большое влияние на искусство африканского континента, и традиции обоих были интегрированы в верования и произведения искусства традиционной африканской религии. ^[19]

История [ править ]

Истоки африканского искусства лежат задолго до письменной истории. Самые старые известные бусы в регионе делали из ракушек нассариусов и носили в качестве личных украшений 72000 лет назад. ^[20] В Африке свидетельства создания красок с помощью сложного процесса существуют около 100 000 лет назад ^[5], а использование пигментов - около 320 000 лет назад. ^{[6] [21]} Африканские наскальные рисунки в Сахаре в Нигере хранят резьбу 6000-летней давности. ^[22] Наряду с африканскими странами к югу от Сахары, западные культурные искусства, древнеегипетскиекартины и артефакты, а также местные южные ремесла также внесли большой вклад в африканское искусство. Часто изображая обилие окружающей природы, искусство часто представляло собой абстрактные интерпретации животных, растений или естественных узоров и форм. Nubian Куш в современном Судане был в тесном и часто враждебном контакте с Египтом, и произвел монументальную скульптуру в основном производные стили , которые не приводят к северу. В Западной Африке самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок, которая процветала между 1500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии , с глиняными фигурами, как правило, с удлиненными телами и угловатыми формами. ^[23]

Более сложные методы производства произведений искусства были разработаны в Африке к югу от Сахары примерно в 10 веке, некоторые из наиболее заметных достижений включают изделия из бронзы Игбо Укву, а также терракоты и изделия из металла Иле Ифе. Отливки из бронзы и латуни , часто украшенные слоновой костью и драгоценными камнями. , стал очень престижным в большей части Западной Африки , иногда ограничиваясь работой придворных ремесленников и отождествляясь с королевской семьей , как, например, с бенинскими бронзами .

Влияние на западное искусство [ править ]

Во время и после колониального периода XIX и XX веков жители Запада долго характеризовали африканское искусство как «примитивное». Этот термин несет в себе негативные коннотации отсталости и бедности. Колонизация в девятнадцатом веке установила западное понимание, основанное на вере в то, что африканскому искусству не хватало технических возможностей из-за его низкого социально-экономического статуса.

В начале двадцатого века историки искусства, такие как Карл Эйнштейн , Михал Собески и Лео Фробениус, опубликовали важные тематические работы, придав африканскому искусству статус эстетического объекта , а не только этнографического объекта . ^[24] В то же время такие художники, как Поль Гоген , Пабло Пикассо , Жорж Брак , Андре Дерен , Анри Матисс , Жозеф Чаки и Амедео Модильяни, узнали и вдохновились африканским искусством среди других форм искусства. ^[9]В ситуации, когда устоявшийся авангардпытаясь противостоять ограничениям, налагаемым служением миру явлений, африканское искусство продемонстрировало силу в высшей степени хорошо организованных форм; создается не только реакцией на способность зрения, но также, часто в первую очередь, на способность воображения, эмоций и мистического и религиозного опыта. Эти художники видели в африканском искусстве формальное совершенство и изысканность, объединенные с феноменальной выразительной силой. Изучение африканского искусства художниками в начале двадцатого века и реакция на него способствовали взрыву интереса к абстракции, организации и реорганизации форм, а также исследованию эмоциональных и психологических областей, ранее невиданных в западном искусстве. Таким образом изменился статус визуального искусства. Искусство перестало быть чисто эстетическим., но стал также истинным средством для философского и интеллектуального дискурса и, следовательно, более истинным и глубоко эстетичным, чем когда-либо прежде. ^[25]

Традиционное искусство [ править ]

Традиционное искусство описывает наиболее популярные и изученные формы африканского искусства, которые обычно находятся в музейных коллекциях.

Деревянные маски , на которых изображены люди , животные или легендарные существа., являются одним из наиболее часто встречающихся видов искусства в Западной Африке. В своем первоначальном контексте церемониальные маски используются для празднований, посвящений, сбора урожая и подготовки к войне. Маски носит выбранный или инициированный танцор. Во время церемонии маски танцор входит в глубокий транс, и в этом состоянии ума он «общается» со своими предками. Маски можно носить тремя различными способами: вертикально закрывая лицо: как шлемы, покрывающие всю голову, и как гребень, опирающийся на голову, которая обычно покрывалась материалом как часть маскировки. Африканские маски часто олицетворяют дух, и есть твердое убеждение, что дух предков одержим носителем. Большинство африканских масок сделаны из дерева и могут быть украшены: слоновой костью., волосы животных, растительные волокна (например, рафия), пигменты (например, каолин ), камни и полудрагоценные камни также входят в состав масок.

Статуи, обычно из дерева или слоновой кости, часто инкрустированы ракушками каури , металлическими гвоздиками и гвоздями. Декоративная одежда также является обычным явлением и составляет еще одну большую часть африканского искусства. Среди наиболее сложных африканских тканей - разноцветная тканая ткань Кенте из Ганы . Клейкая ткань с ярким рисунком - еще одна хорошо известная техника.

Современное африканское искусство [ править ]

Африка является домом для процветающей культуры современного искусства. До недавнего времени это было недостаточно изучено из-за того, что ученые и коллекционеры уделяли особое внимание традиционному искусству. Известные современные художники включают Эль Анацуи , Марлен Дюма , Уильям Кентридж , Карел Нел , Кенделл Гирс , Йинка Шонибаре , Зерихун Йетмгета , Одхиамбо Сиангла, Элиас Дженго, Олу Огибе , Любайна Химид , Били Биджока и Генри Таяли . Арт- биеннале проводятся в Дакаре , Сенегале иЙоханнесбург , Южная Африка . Многие современные африканские художники представлены в музейных собраниях, и их произведения можно продать по высокой цене на художественных аукционах . Несмотря на это, многим современным африканским художникам трудно найти рынок сбыта для своих работ. Многие современные африканские искусства в значительной степени заимствуют у традиционных предшественников. По иронии судьбы, этот акцент на абстракции воспринимается западными людьми как имитация европейских и американских художников- кубистов и художников-тотемистов, таких как Пабло Пикассо , Амедео Модильяни и Анри Матисс., которые в начале двадцатого века находились под сильным влиянием традиционного африканского искусства. Этот период имел решающее значение для развития западного модернизма в изобразительном искусстве, символом которого стала революционная картина Пикассо « Девушки д'Авиньон» . ^[26]

Сегодня Фатхи Хасан считается одним из первых представителей современного черного африканского искусства. Современное африканское искусство зародилось в 1950-х и 1960-х годах в Южной Африке такими художниками, как Ирма Стерн , Сирил Фрадан , Уолтер Баттисс, а также в галереях, таких как Галерея Гудмана в Йоханнесбурге. Совсем недавно европейские галереи как октябрьская галерея в Лондоне и коллекционеры , такие как Жан Пигоцци , ^[27] Артур Walther ^[28] и Джанни Байокки в Риме помогли расширить интерес к этой теме. Многочисленные выставки в Музее африканского искусства в Нью-Йорке и Африканском павильоне на Венецианской биеннале 2007 года., где была представлена ​​африканская компания Sindika Dokolo

Коллекция современного искусства прошли долгий путь, чтобы противостоять многим мифам и предрассудкам, преследующим современное африканское искусство . Назначение нигерийца Оквуи Энвезора художественным руководителем Documenta 11 и его африканское видение искусства продвинули карьеры бесчисленных африканских художников на международную арену.

Широкий спектр более или менее традиционных форм искусства или приспособлений традиционного стиля к современному вкусу продается туристам и другим лицам, включая так называемое «аэропортовое искусство». Ряд сильных народных традиций ассимилируют западные влияния в африканские стили, такие как сложные фантастические гробы Южной Ганы, сделанные в различных формах, которые представляют занятия или интересы умерших или повышают их статус. Га верят, что тщательно продуманные похороны улучшат статус их близких в загробной жизни, поэтому семьи часто не жалеют средств, решая, какой гроб они хотят для своих родственников. ^[29] Эти гробы могут иметь форму автомобилей, стручков какао, цыплят или любую другую форму, которую семья сочтет наиболее подходящей для представления своего умершего любимого человека.^[30]

Поп-арт и рекламное искусство [ править ]

Искусство, используемое для рекламы местных предприятий, включая парикмахерские, кинотеатры и магазины бытовой техники, стало всемирно известным в галереях и положило начало карьере многих современных африканских художников, от Джозефа Бертье из Кении до нескольких художников-аферистов в Гане. ^[31] Раскрашенные вручную постеры фильмов из Ганы на холсте и мешках из-под муки из 1980-х и 1990-х годов экспонировались в музеях по всему миру и вызвали массовое внимание в социальных сетях из-за их творческого и стилизованного изображения западных фильмов. ^{[32] [33]} Эта творческая интерпретация западной культуры через африканские стили искусства также демонстрируется с традицией восхваляющих портретов с изображением международных знаменитостей, которые часто использовались в качестве рекламного искусства на витринах магазинов и с тех пор стали широко цениться и собираться на мировом рынке искусства.

Минималистское африканское искусство [ править ]

Еще один известный современный африканский художник - Амир Нур, суданский художник, в настоящее время проживающий в Чикаго. В 1960-х он создал металлическую скульптуру под названием « Выпас в Шенди» (1969), которая состоит из геометрических фигур, связанных с его воспоминаниями о его родине. ^[34] Скульптура вдалеке напоминает пасущихся овец. Он ценил открытие искусства в обществе художника, включая культуру, традиции и происхождение. ^[35]

По странам, цивилизациям или людям [ править ]

Западная Африка [ править ]

Гана [ править ]

Гана славится созданием самых известных и искренних африканских выражений и изделий, включая резьбу по дереву, изделия из латуни, фигурки, драгоценные камни и различные типы материалов. Гана до сих пор пользуется дурной славой как нация с бесконечными запасами полезных ископаемых, таких как золото, алмазы, серебро, бронза и т. Д. Гана оказывает множество помощи мастерам в создании и дизайне ювелирных изделий, будь то современные или традиционные.

Кенте - это традиционная разноцветная стеганая ткань ручной работы. Это тоже своего рода шелковая и хлопковая фактура, состоящая из переплетенных полос ткани. Ткань занимает центральное место в культуре Ганы, и ее также традиционно носят в качестве основы как для мужчин, так и для женщин с немного разными вариациями для них обоих. Эту ткань носит почти каждый член ганского племени.

Цвета и значение

Существуют разные цветовые вариации кенте, каждый цвет имеет свое значение. Вот некоторые примеры:

Черный: созревание

Белый: очищение

Желтый: драгоценность

Синий: умиротворение

Красный: кровопролитие

Искусство акан зародилось среди народа акан . Искусство Акан известно яркими художественными традициями, в том числе текстилем, скульптурами, весами Акан , а также золотыми и серебряными украшениями . Народ акан известен своей сильной связью между визуальными и словесными выражениями и характерным сочетанием искусства и философии. Культура Акан ценит золотопревыше всех других металлов и считает, что может изображать сверхъестественные элементы, стоящие за многими вещами, включая королевскую власть и культурные ценности. Асанте, которые являются доминирующей культурой, говорящей на языке акан в Гане, ведут свое происхождение от появления золотой табуретки, которая, как теперь говорят, удерживает в себе душу народа аканте. Золото считалось земным аналогом солнца и часто использовалось в искусстве, чтобы показать важность короля, что сделало его важным представителем их культурных и социальных ценностей. ^[36] Ткань кентэ - еще одна чрезвычайно важная художественная традиция культуры Акан. Традиция гласит, что ткань кентэ возникла, когда ткачи пытались скопировать ткацкие способности пауков с помощью своей паутины. Ткань Kente известна во всем мире своими цветами и узорами. Его первоначальная цель заключалась в изображении королевской власти и власти, но теперь он стал символом традиции и был принят в нескольких других культурах. ^[37]

• Трофейная голова Ашанти ; около 1870 г .; чистое золото ; Коллекция Уоллеса (Лондон). Это произведение представляет собой вождя противника, убитого в бою. Он весил 1,5 кг (3,3 фунта) и был прикреплен к государственному мечу короля асанте.

• Кукла (Акуаба); 20 век; 27,3 х 11,4 х 3,8 см (10 ³ / ₄ х 4 ¹ / ₂ х 1 ¹ / ₂ в.); Бруклинский музей (Нью-Йорк)

• Значок омывателя душ (Акрафоконму); 18-19 века; золото; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Calabash adinkra штампы , вырезанные в Ntonso (Гана)

Нигерия [ править ]

Культура Нигерии проиллюстрирована искусством и фольклором. Нигерия черпает вдохновение для своего искусства в традиционном народном наследии региона. Существуют разные виды произведений искусства из нигерийской культуры. Некоторые из этих произведений искусства могут быть резьбой по камню, гончарными изделиями, изделиями из стекла, резьбой по дереву и изделиями из бронзы. Бенин и Авка считаются центральными местами резьбы по дереву. С незапамятных времен резчики по дереву процветали на юге Нигерии.

Примеры нигерийского традиционного искусства

Маски

Маски - это часть анимистической уверенности людей йоруба. Покрова расписаны, и поклонники надевают их на поминальных службах и на различных мероприятиях, чтобы успокоить духов.

Керамика

Керамика имеет давний обычай в Нигерии. Керамика была хорошо известна с 100 г. до н.э. В наши дни Суледжа, Абуджа и Илорин считаются значительными фигурами традиционной керамики. Гончары в Нигерии часто - женщины, и обычно практикуют, чтобы методы передавались через семьи.

Текстиль

Йоруба используют куст для изготовления ткани цвета батика оттенка индиго. Вяление обычно делают женщины, а на севере эту специальность тренируют только мужчины. Ткачи по всей стране создают великолепную текстуру с лентами. Штат Ойо известен своими прекрасными материалами для ткацких станков, в то время как ткань из штата Абиа использует стратегию широкоткацкого производства.

Культура Нок - это население раннего железного века , материальные останки которого названы в честь деревни Хэм Нок в штате Кадуна в Нигерии , где их знаменитые терракотовые скульптуры были впервые обнаружены в 1928 году. Культура Нок появилась на севере Нигерии около 1500 г. до н.э. ^[23] и исчез при неизвестных обстоятельствах около 500 г. н.э., таким образом, просуществовав около 2000 лет. ^[38]

Назначение терракотовых скульптур Нок остается неизвестным. По большей части терракота сохранилась в виде разрозненных фрагментов. Вот почему искусство Nok сегодня больше всего известно только за головы, как мужские, так и женские, чьи прически особенно детализированы и изысканы. Статуи разбиты на фрагменты, потому что находки обычно делаются из наносной грязи на местности, образованной эрозией воды. Найденные там терракотовые статуи спрятаны, свернуты, отполированы и сломаны. Редко когда сохранились нетронутые произведения большого размера, что делает их высоко оцененными на международном рынке искусства. Терракотовые фигуры полые, спиралевидные, человеческие головы и тела почти в натуральную величину изображены с очень стилизованными чертами, обилием украшений и разнообразными позами.

Мало что известно об исходной функции этих фигур, но теории включают изображение предков, надгробные указатели и заклинания для предотвращения неурожая, бесплодия и болезней. Кроме того, основываясь на куполообразных основаниях, найденных на нескольких фигурах, они могли использоваться в качестве украшений крыш древних построек. Маргарет Янг-Санчес, помощник куратора отдела искусства стран Америки, Африки и Океании в Кливлендском музее искусств, объясняет, что большая часть керамики Nok была вылеплена вручную из крупнозернистой глины и вылеплена методом вычитания, что предполагает влияние резьбы по дереву. После некоторого высыхания скульптуры покрывали шликером и полировали до получения гладкой глянцевой поверхности. Фигуры полые, с несколькими отверстиями для тщательной сушки и обжига. Процесс обжига, скорее всего, напоминал тот, который используется сегодня в Нигерии, когда куски покрывают травой, ветками и листьями и обжигаются в течение нескольких часов.

В результате естественной эрозии и отложений терракоты Нока были разбросаны на разных глубинах по лугам Сахеля, что затруднило датировку и классификацию таинственных артефактов. Два места археологических раскопок, Samun Dukiya и Taruga , были найдены содержащий Нок искусства , который остался непоколебим. Радиоуглеродные и термолюминесцентные тесты позволили сузить возраст скульптур до 2000-2500 лет назад, что сделало их одними из самых старых в Западной Африке. Многие другие даты были извлечены в ходе новых археологических раскопок, что еще больше расширило начало традиции Нок во времени. ^[39]

Археолог Грэм Конна считает, что из-за схожести этих двух памятников, «произведения искусства Нока представляют собой стиль, который был принят целым рядом фермерских обществ, использующих железо, различных культур, а не является диагностической особенностью определенной группы людей, как это часто бывает. было заявлено ".

• Сидящая фигура Нока ; 5 век до нашей эры - 5 век нашей эры; терракота; 38 см (1 фут 3 дюйма); Musée du quai Branly (Париж). В этой работе Нока голова значительно больше, чем поддерживающее ее тело, но фигура обладает элегантными деталями и мощным фокусом. Аккуратный выступ на подбородке представляет собой бороду. Ожерелья из конуса вокруг шеи и акцент держите на лице.

• Фрагмент рельефа с головами и фигурами; 5 век до нашей эры - 5 век нашей эры; длина: 50 см (19,6 дюйма), высота: 54 см (21,2 дюйма), ширина: 50 см (19,6 дюйма); терракота; Musée du quai Branly. Как и большинство стилей африканского искусства, стиль Нок в основном ориентирован на людей, реже - на животных. Все статуи Нока очень стилизованы и похожи тем, что имеют глаз треугольной формы с перфорированным зрачком и изогнутыми бровями.

• Мужская голова; 550–50 гг. До н.э .; терракота; Бруклинский музей ( Нью-Йорк , США). Рот этой головы приоткрыт. Возможно, это наводит на мысль о том, что фигуре есть что сказать нам. Это фигура, которая, кажется, находится в процессе разговора. Глаза и брови предполагают внутреннее спокойствие или внутреннюю безмятежность.

• Мужская фигура; терракота; Детройтский институт искусств ( Мичиган , США)

Искусство Бенина [ править ]

Бенин искусство есть искусство из Королевства Бенина или Эдо империй (1440-1897), предварительно колониальные африканского государства , расположенное в том, что сейчас известен как Южно-Южном регионе Нигерии . Бенинские бронзы - это группа из более чем тысячи металлических пластин и скульптур, которые украшали королевский дворец Королевства Бенин на территории современной Нигерии . ^{[a] В} совокупности предметы образуют наиболее известные образцы бенинского искусства , созданные с тринадцатого века и далее людьми Эдо , включая другие скульптуры из латуни или бронзы, в том числе некоторые известные портретные головы и более мелкие предметы.

В 1897 году большая часть мемориальных досок и других предметов в коллекции была захвачена британскими войсками во время Бенинской экспедиции 1897 года , которая проходила во время консолидации британского контроля над Южной Нигерией . ^[42] Двести экспонатов были отправлены в Британский музей , а остальные были куплены другими музеями Европы. ^[43] Сегодня многие из них хранятся в Британском музее. ^[42] Другие известные коллекции находятся в немецких и американских музеях. ^[44]

• Мемориальная доска с воинами и служителями; 16–17 века; латунь; Высота: 47,6 см (18 ³ / ₄ , в.) Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Мемориальная доска всадника Оба на коне с сопровождающими; между 1550 и 1680 годами; латунь; Высота: 49,5 см (19 ⁷ / ₁₆ в.), ширина: 41,9 (16 ¹ / ₂ в.), диаметр: 11,4 см (4 ¹ / ₂ , в) . Метрополитен-музей

• Мемориальная доска, которая, вероятно, изображает музыканта; 17-го века; бронза; 48.26 см (19 в.) Х 18,42 (7 ¹ / ₄ в.) Х 8,89 см (3 ¹ / ₂ в.), Скачками; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

• Фигура петуха; 18-ый век; латунь; общая: 45,4 см (17 ⁷ / ₈ , в.) Метрополитен-музей

• Бронзовая голова королевы Идии ; начало 16 века; бронза; Этнологический музей Берлина (Германия). Четыре литые бронзовые головы королевы известны и в настоящее время находятся в коллекциях Британского музея , Всемирного музея ( Ливерпуль ), Нигерийского национального музея ( Лагос ) и Этнологического музея Берлина.

• Леопард-акваманил; 17-го века; латунь; Этнологический музей Берлина. Бронзовые леопарды использовались для украшения алтаря Оба. Леопард, символ власти, появляется на многих бронзовых табличках из дворца Оба.

• Фигурка рожка; 1504-1550; медный сплав; 62,2 х 21,6 х 15,2 см (24 ¹ / ₂ х 8 ¹ / ₂ х 6 в.); Бруклинский музей (Нью-Йорк). Дувая в рог или флейту правой рукой, его левая рука усечена. Он также носит сетчатую кепку с шевроном, украшенную пером.

• Бенинская маска королевы-матери Идиа из слоновой кости ; 16-ый век; слоновая кость, железо и медь; Метрополитен-музей. Одна из четырех связанных масок с подвесками из слоновой кости среди ценных регалий Оба Бенина ; снято во время Бенинской экспедиции 1897 года в протекторате Южная Нигерия.

Игбо [ править ]

Игбо производит широкий спектр искусства , в том числе традиционных фигур, масок, артефакты и текстиля, плюс работы в таких металлах, как бронза. Произведения искусства из игбо были найдены еще в 9 веке вместе с бронзовыми артефактами, найденными в Игбо Укву . Их маски похожи на маски Клыков , они белые и черные примерно в тех же частях.

• Маска духа девы; начало 20 века; дерево и пигмент; Бруклинский музей ( Нью-Йорк , США)

• Маска, известная как Королева женщин ( Эз Нвани ); конец 19 - начало 20 века; дерево и пигмент; Бирмингемский музей искусств ( Алабама , США)

• Бронзовый церемониальный сосуд в виде раковины улитки; 9 век; Игбо-укву ; Нигерийский национальный музей ( Лагос , Нигерия)

• Голова из бронзового орнаментального посоха; 9 век; Игбо-укву ; Нигерийский национальный музей

• Шлем-маска; 20 век; Художественный музей Индианаполиса (США)

• Женская фигура для небольшого виска; 20 век; Художественный музей Индианаполиса

• Деревянный комплекс игбо, в настоящее время находится в Британском музее.

• Grament; 1950-1975; хлопок; Художественный музей Индианаполиса

Йоруба [ править ]

Искусство йоруба наиболее известно головами из Ифе , сделанными из керамики, латуни и других материалов. Большая часть их искусства связана с королевскими дворами. Они также производили тщательно продуманные маски и двери, полные деталей и окрашенные в яркие цвета, такие как синий, желтый, красный и белый.

• Голова короля или сановника; 12–15 века нашей эры; терракота; Этнологический музей Берлина (Германия); обнаружен в Ифе (Нигерия)

• Маска для Обалуфона II ; около 1300 года нашей эры; медь; высота: 29,2 см; обнаружен в Ифе ; Музей древностей Ифе ( Ифе , Нигерия) ^[45]

• Бронзовая голова от Ифе ; 12–15 века; латунь ; Британский музей (Лондон)

• Маска с 7 птицами; 19-20 века; Детройтский институт искусств (США)

• Маска с надстройкой и двумя птицами; XIX – XX век; Детройтский институт искусств

• Головной убор; около 1900-1915 гг .; Детройтский институт искусств

• Пара дверных полотен и перемычка; около 1910–1914 гг .; по Олоу Оф Айз ; ( Британский музей , Лондон)

• Карнавальная маска; около 1950 г .; Художественный музей Индианаполиса (США)

Другие этнические группы Нигерии [ править ]

• Резная дверь; примерно 1920-1940 гг .; дерево с железными скобами; людьми Nupe ; Художественный музей Худа ( Ганновер , Нью-Гэмпшир , США)

• Головной убор; начало 1900-х годов; дерево, шкура антилопы, плетеные изделия, тростник, металл; людьми Ejagham ; Кливлендский художественный музей (США)

• Головной убор; начало 1900-х годов; дерево, волосы; Люди идомы ; Кливлендский художественный музей

• Маска отобо (бегемота); по Kalabari людей ; Британский музей (Лондон)

Мали [ править ]

Основные этнические группы в Мали - это бамбара (также известная как бамана) и догоны. Меньшие этнические группы состоят из марка и рыбака бозо из реки Нигер. Древние цивилизации процветали в таких местах, как Джене и Тимбукту, где было обнаружено большое количество древних бронзовых и терракотовых фигур.

Дженне-Дженно [ править ]

Дженне-Дженно славится своими фигурками, на которых изображены люди и животные, включая змей и лошадей. Они сделаны из терракоты, материала, который использовался в Западной Африке около десяти тысяч лет.

• Сидящая фигура из терракоты; 13 век; фаянсовая посуда; 29.9 см (11 ³ / ₄  в.) Высокой; Музей Метрополитен ( Нью-Йорк , США) Выпуклые отметины и углубления на спине сгорбленной фигуры Дженне могут представлять болезнь или, что более вероятно, модели жертвоприношений. Выражение лица и поза могут изображать человека в трауре или в боли.

• Женская фигура; 13-15 века; терракота, покрытая красной охрой; высота: 37,5 см (14,7 дюйма), ширина: 31 см (12,2 дюйма), глубина: 24 см (9,4 дюйма); Musée du quai Branly (Париж)

• Конная фигура; 13–15 века; высота: 70,5 см; Национальный музей африканского искусства ( Вашингтон , США)

• Мужская фигура; 14-17 века; Кливлендский музей искусств ( Огайо , США)

Бамбара [ править ]

В Бамбаре ( Bambara : Bamanankaw ) адаптированы много художественных традиций и начал создавать отображение деталей. До того, как деньги были основным двигателем создания их произведений искусства, они использовали свои способности исключительно как священное ремесло для проявления духовной гордости, религиозных убеждений и проявления обычаев. Примеры произведений искусства включают маску Bamana n'tomo.. Другие статуи были созданы для таких людей, как охотники и фермеры, чтобы другие могли оставлять подношения после долгих сельскохозяйственных сезонов или групповой охоты. Стилистические вариации в искусстве Бамбара - это экстремальные скульптуры, маски и головные уборы, демонстрирующие стилизованные или реалистичные черты, а также выветренную или инкрустированную патину. До недавнего времени функция предметов бамбара была окутана тайной, но за последние двадцать лет полевые исследования показали, что определенные типы фигур и головных уборов были связаны с рядом обществ, которые структурировали жизнь бамбара. В течение 1970-х годов была идентифицирована группа из примерно двадцати фигур, масок и головных уборов тдживара, принадлежащих к так называемому «стилю сегу». Стиль отличается и узнаваем по типичным плоским лицам, носам в форме стрел,по всему телу треугольные скарификации и, на рисунках, растопыренные руки.

Маски

Есть три основных и один второстепенный тип маски Бамбара . Первый тип, используемый сообществом N'tomo, имеет типичную гребенчатую структуру над лицом, надевается во время танцев и может быть покрыт раковинами каури. Второй тип маски, связанный с обществом комо, имеет сферическую голову с двумя рогами антилопы наверху и увеличенную плоскую пасть. Они используются во время танцев, но некоторые из них имеют густую налету, полученную во время других церемоний, когда на них поливают возлияния.

Третий тип имеет связи с обществом нама и имеет форму сочлененной головы птицы, а четвертый, второстепенный тип, представляет собой стилизованную голову животного и используется обществом Коре. Известно, что существуют и другие маски бамбара, но в отличие от описанных выше, они не могут быть связаны с конкретными обществами или церемониями. Резчики бамбара заработали репутацию благодаря зооморфным головным уборам, которые носят члены общества Тжи-Вара. Хотя все они разные, все они имеют очень абстрактное тело, часто включающее зигзагообразный мотив, который представляет собой курс солнца с востока на запад, и голову с двумя большими рогами. Члены общества бамбара из общества Ти-Вара носят головной убор, танцуя на своих полях во время посева, надеясь увеличить урожай.

Статуэтки

Статуэтки бамбара в основном используются во время ежегодных церемоний общества гуань. Во время этих церемоний старшие члены общества удаляют группу из семи фигур высотой от 80 до 130 см из своих святилищ. Скульптуры моют, снова смазывают маслом, и им приносят жертвы в их святынях. Эти фигурки - некоторые из которых датируются периодом между 14 и 16 веками - обычно имеют типичную гребешковую прическу, часто украшенную талисманом.

Двум из этих фигур приписывалось большое значение: сидящая или стоящая фигурка беременных по имени Гуандусу, известная на Западе как «королева Бамбара», и фигура мужчины по имени Гуантигуи, которая обычно появляется с ножом. Эти две фигуры были окружены фигурами гуанньени, которые стояли или сидели в разных положениях, держа сосуд, или музыкальный инструмент, или их груди. В 1970-х годах на рынок поступило множество подделок из Бамако, основанных на этих скульптурах. Их производили в Бамако.

Считается, что другие фигуры бамбара, называемые дионени, связаны либо с южным обществом дио, либо с обществом кворе. Эти женские фигуры или гермафродиты обычно имеют геометрические формы, такие как большая коническая грудь, и имеют высоту от 40 до 85 см. Члены общества кузнецов дио использовали их во время танцев, чтобы отпраздновать окончание своих церемоний посвящения. Их держали танцоры и помещали в середину церемониального круга.

Среди корпусов фигур Бамбара скульптуры Боха, пожалуй, самые известные. Эти статуи представляют собой сильно стилизованную фигуру животного или человека и сделаны из дерева, которое многократно покрыто толстыми слоями земли, пропитанными жертвенными материалами, такими как просо, куриная или козья кровь, орехи кола и алкогольные напитки. Они использовались обществами Коно и Комо и служили вместилищами духовных сил и, в свою очередь, могли использоваться в апотропических целях.

Каждая особая творческая черта, приобретенная человеком, рассматривалась как способ доставить удовольствие высшим духам.

Догоны [ править ]

Искусство догонов состоит в основном из скульптур. Их искусство вращается вокруг религиозных ценностей, идеалов и свобод догонов (Лауде, 19). Скульптуры догонов не предназначены для публичного просмотра и обычно скрыты от посторонних глаз в домах семей, святилищах или хранятся у хогонов (Laude, 20). Важность секретности обусловлена ​​символическим значением, стоящим за предметами и процессом их изготовления.

Темы, встречающиеся на всей скульптуре догонов, состоят из фигур с поднятыми руками, наложенных друг на друга бородатых фигур, всадников, табуретов с кариатидами, женщин с детьми, фигур, закрывающих их лица, женщин, измельчающих жемчужное просо, женщин, несущих сосуды на головах, ослов с чашами, музыкантов, собак , четвероногие корыта или скамейки, фигуры, изгибающиеся в талии, зеркальные изображения, фигуры в фартуках и стоящие фигуры (Laude, 46–52). Признаки других контактов и происхождения очевидны в искусстве догонов. Люди догонов не были первыми обитателями скал Бандиагара. Влияние искусства теллем очевидно в искусстве догонов из-за его прямолинейного дизайна (Лауде, 24).

Искусство догонов чрезвычайно разнообразно, хотя общие стилистические характеристики, такие как тенденция к стилизации, очевидны на статуях. Их искусство связано с мифами, сложный ансамбль которых регулирует жизнь человека. Скульптуры сохранились в бесчисленных местах поклонения, личных или семейных алтарях, жертвенниках для дождя, жертвенниках для защиты охотников, на рынке. В качестве общей характеристики статуй догонов можно сказать, что они изображают человеческое тело в упрощенном виде, сводя его к основам. Некоторые из них чрезвычайно удлинены с акцентом на геометрические формы. Субъективное впечатление - это ощущение неподвижности с таинственным ощущением торжественной серьезности и безмятежного величия, хотя и передающее в то же время скрытое движение. Скульптура догонов воссоздает гермафродитические силуэты теллемов,с поднятыми руками и толстой патиной из крови и проса. Четыре пары Номмо, мифические предки, рожденные от бога Аммы, украшают табуреты, столбы или мужские молитвенные дома, дверные замки и двери зернохранилищ. Первоначальная пара изображена сидящей на стуле, основание которого изображает землю, а верхняя поверхность - небо; эти два связаны между собой Номмо. Сидящие женские фигуры, положив руки на живот, связаны с культом плодородия, воплощая первого предка, умершего при родах, и являются объектом приношений пищи и жертвоприношений женщинами, ожидающими ребенка.Первоначальная пара изображена сидящей на стуле, основание которого изображает землю, а верхняя поверхность - небо; эти два связаны между собой Номмо. Сидящие женские фигуры, положив руки на живот, связаны с культом плодородия, воплощая первого предка, умершего при родах, и являются объектом приношений пищи и жертвоприношений женщинами, ожидающими ребенка.Первоначальная пара изображена сидящей на стуле, основание которого изображает землю, а верхняя поверхность - небо; эти два связаны между собой Номмо. Сидящие женские фигуры, положив руки на живот, связаны с культом плодородия, воплощая первого предка, умершего при родах, и являются объектом приношений пищи и жертвоприношений женщинами, ожидающими ребенка.

Стоящие на коленях статуи духов-защитников помещаются у головы мертвых, чтобы впитать их духовную силу и быть их посредниками с миром мертвых, в который они сопровождают умерших, прежде чем снова будут помещены в святыни предков. Всадники напоминают о том, что, согласно мифу, лошадь была первым животным на земле. Стиль догонов превратился в своего рода кубизм: яйцевидная голова, квадратные плечи, заостренные конечности, заостренные груди, предплечья и бедра в параллельной плоскости, прически, стилизованные из трех или четырех надрезанных линий. Скульптуры догонов служат физическим посредником при посвящениях и объяснением мира. Они служат для передачи понимания посвященным, которые расшифруют статую в соответствии с уровнем своих знаний. Резные фигурки животных,такие как собаки и страусы, помещаются на алтари при фундаменте деревни в память о принесенных в жертву животных, а двери зернохранилищ, табуреты и столбы домов также украшаются фигурами и символами.

Существует около восьмидесяти стилей масок, но их основная характеристика - большая смелость в использовании геометрических форм, независимо от различных животных, которых они должны изображать. Структура большого количества масок основана на взаимодействии вертикальных и горизонтальных линий и форм. Другая большая группа имеет треугольную коническую форму. У всех масок большие геометрические глаза и стилизованные черты лица. Маски часто бывают полихромными, но на многих цвет теряется; после церемоний они остались на земле и быстро пришли в негодность из-за термитов и других условий. Догоны продолжают древнюю традицию маскировки, которая увековечивает происхождение смерти. Согласно их мифам, смерть пришла в мир в результате преступлений первобытного человека против божественного порядка.Мемориальные церемонии Дамы проводятся, чтобы сопровождать умерших в царство предков и восстановить порядок во вселенной. Совершенно необходимо присутствие на этих церемониях маскарадов - иногда до 400 человек. В случае с дамой время, типы задействованных масок и другие ритуальные элементы часто характерны для одной или двух деревень и могут не походить на те, что можно увидеть в местах, находящихся всего в нескольких километрах от них. Маски также появляются во время обрядов бага-бундо, выполняемых небольшим количеством маскарадов перед похоронами мужчины-догона. Маски догонов вызывают образ животных, связанных с их мифологией, но их значение понимают только высокопоставленные члены культа, чья роль состоит в том, чтобы объяснять значение каждой маски очарованной аудитории.Совершенно необходимо присутствие на этих церемониях маскарадов - иногда до 400 человек. В случае с дамой время, типы задействованных масок и другие ритуальные элементы часто характерны для одной или двух деревень и могут не походить на те, что можно увидеть в местах, находящихся всего в нескольких километрах от них. Маски также появляются во время обрядов бага-бундо, выполняемых небольшим количеством маскарадов перед похоронами мужчины-догона. Маски догонов вызывают образ животных, связанных с их мифологией, но их значение понимают только высокопоставленные члены культа, чья роль состоит в том, чтобы объяснять значение каждой маски очарованной аудитории.Совершенно необходимо присутствие на этих церемониях маскарадов - иногда до 400 человек. В случае с дамой время, типы задействованных масок и другие ритуальные элементы часто характерны для одной или двух деревень и могут не походить на те, что можно увидеть в местах, находящихся всего в нескольких километрах от них. Маски также появляются во время обрядов бага-бундо, выполняемых небольшим количеством маскарадов перед похоронами мужчины-догона. Маски догонов вызывают образ животных, связанных с их мифологией, но их значение понимают только высокопоставленные члены культа, чья роль состоит в том, чтобы объяснять значение каждой маски очарованной аудитории.и другие ритуальные элементы часто характерны для одной или двух деревень и могут не походить на те, что можно увидеть в местах, находящихся всего в нескольких километрах от них. Маски также появляются во время обрядов бага-бундо, выполняемых небольшим количеством маскарадов перед похоронами мужчины-догона. Маски догонов вызывают образ животных, связанных с их мифологией, но их значение понимают только высокопоставленные члены культа, чья роль состоит в том, чтобы объяснять значение каждой маски очарованной аудитории.и другие ритуальные элементы часто характерны для одной или двух деревень и могут не походить на те, что можно увидеть в местах, находящихся всего в нескольких километрах от них. Маски также появляются во время обрядов бага-бундо, выполняемых небольшим количеством маскарадов перед похоронами мужчины-догона. Маски догонов вызывают образ животных, связанных с их мифологией, но их значение понимают только высокопоставленные члены культа, чья роль состоит в том, чтобы объяснять значение каждой маски очарованной аудитории.однако их значение понимают только самые высокопоставленные члены культа, чья роль состоит в том, чтобы объяснять значение каждой маски заинтересованной аудитории.однако их значение понимают только самые высокопоставленные члены культа, чья роль состоит в том, чтобы объяснять значение каждой маски заинтересованной аудитории.

• Человек, который носит маску Сатимбе

• Человек, который носит маску Валу, основанную на антилопе

• Маска по мотивам гиены; 20 век; Художественный музей Индианаполиса (США)

• Украшенная дверь в деревне Хогон

• Фигура сидящего музыканта (короист); конец 18 века; 55,8 х 17,7 х 10,8 см (22 х 7 х 4 ¹ / ₄ в.); Бруклинский музей (Нью-Йорк)

• Фигура стоящей на коленях женщины; около 1500; дерево; Высота: 35,2 см (13 ⁷ / ₈ , в.) Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Конная фигура; 16–17 века; дерево; Высота: 68,9 см (27 ¹ / ₈ , в.) Метрополитен-музей

• Табурет; возможно конец 19 - начало 20 века; дерево и пигмент; Национальный музей африканского искусства ( Вашингтон , США)

• Маска Канага из трех частей; 20 век; 108 х 59,1 х 22,9 см (42 ¹ / ₂ х 23 ¹ / ₄ х 9 дюймов); Бруклинский музей (Нью-Йорк)

Другие этнические группы Мали [ править ]

• Черно-белое изображение женской фигуры с поднятой рукой; 15–17 века; древесина (фикус, moraceae), жертвенные материалы; Высота: 44,8 см (17 ⁵ / ₈ , в.) людьми Tellem ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Зооморфная фигурка; 12-16 века; по Tennenkou культуры ; Museo de Arte Africano Arellano Alonso ( Вальядолид , Испания)

• Фигурка конного спорта; по Bankoni культуры ; Museo de Arte Africano Arellano Alonso

Буркина-Фасо [ править ]

Буркина-Фасо - небольшая страна, не имеющая выхода к морю, к северу от Ганы и к югу от Мали и Нигера. В экономическом отношении это одна из четырех или пяти самых бедных стран мира. В культурном отношении он чрезвычайно богат. Отчасти это связано с тем, что очень мало людей из Буркины стали мусульманами или христианами. ^[46]Многие из древних художественных традиций, которыми так хорошо известна Африка, были сохранены в Буркина-Фасо, потому что многие люди продолжают чтить духов предков и духов природы. По большей части они чтят духов с помощью масок и резных фигур. Многие страны к северу от Буркина-Фасо стали преимущественно мусульманскими, в то время как многие страны к югу от Буркина-Фасо являются сильно христианскими. Напротив, многие жители Буркина-Фасо продолжают возносить молитвы и приносить жертвы духам природы и духам своих предков. В результате они продолжают использовать те виды искусства, которые мы видим в музеях Европы и Америки. ^[47]

Одним из основных препятствий на пути к пониманию искусства Буркина-Фасо, включая искусство Бва, было смешение стилей Бва, «гурунси» и Мосси, а также смешение народов Бва с их западными соседями. люди Бобо. Эта путаница была результатом использования французскими колониальными офицерамипереводчиков Jula на рубеже веков. Эти интерпретаторы считали эти два народа одним и тем же и поэтому называли бобо «бобо-финг», а бва - «бобо-уле». На самом деле эти два народа совершенно не связаны. Их языки совершенно разные, их социальные системы совершенно разные, и, конечно, их искусство совершенно иное. С точки зрения художественных стилей путаница проистекает из того факта, что бва, «гурунси» и мосси делают маски, покрытые красно-белыми и черными геометрическими графическими узорами. Это просто стиль вольтовских или гурских народов, а также догонов и других народов, говорящих на вольтовских языках. ^[48]

Кот-д'Ивуар [ править ]

Baoulé , то Senoufo и Дэн народы квалифицированы по пиломатериала и каждая культура производит деревянные маски в большом разнообразии. Ивуарийцы используют маски, чтобы изображать животных в карикатурном виде, изображать божеств или изображать души умерших.

Поскольку считается, что маски обладают большой духовной силой, для кого-либо, кроме специально обученных людей или избранных, считается табу носить определенные маски или обладать ими. Считается, что каждая из этих церемониальных масок имеет душу или жизненную силу, и считается, что ношение этих масок превращает владельца в сущность, которую представляет маска.

В Кот-д'Ивуаре также есть современные художники и иллюстраторы. Гилберт Г. Groud критикует древние верования в черной магии как провел с духовными масками , упомянутых выше, в его иллюстрированной книге Magie Noire .

Восточная Африка [ править ]

Кения [ править ]

Вокруг озера Туркана существуют древние петроглифы с изображениями человеческих фигур и животных. Племена банту строят надгробные столбы, все еще создаются изображения человеческих голов поверх геометрических фигур. Хотя оригинальных постов больше не существует, считается, что эти более свежие творения являются продолжением практики. Люди кикуйю также продолжают образцы древних традиций в рисунках, нанесенных на их щиты. ^[49]

Среди современных кенийских художников банту - Элимо Нджау, основатель Художественного центра Паа Я Паа, мастерской художников в Найроби. ^[50] Из школы изящных искусств и дизайна Университета Найроби пришли Булиния Мартинс и Сара Шиунду. Эти двое в силу того, что изучили многие базовые техники в дизайне, являются очень новаторскими как в стиле, так и в использовании цвета и исполнении. В отличие от большинства современных кенийских художников, они рисуют, используя масло, акрил, акварель и / или их сочетание. ^{[51] [52]}

В художественном музее Эскенази при Университете Индианы есть большая коллекция традиционных предметов искусства из Кении, включая ювелирные изделия, контейнеры, оружие, трости, подголовники, табуреты, посуду и другие предметы, доступные в Интернете. ^[53]

Эфиопия [ править ]

Эфиопское искусство с 4 по 20 век можно разделить на две большие группы. Сначала идет своеобразная традиция христианского искусства, в основном для церквей, в формах, включая живопись , кресты , иконы , иллюминированные рукописи и другие металлические изделия, такие как короны. Во-вторых, это популярные виды искусства и ремесел, такие как текстиль, плетение и ювелирные изделия , в которых эфиопские традиции ближе к традициям других народов региона. Его история восходит к царству Д'Мт почти три тысячи лет . Эфиопская Православная Церковьбыла преобладающей религией в Эфиопии в течение более 1500 лет, в течение большей части этого периода в очень тесной связи, или союза, с коптского христианства в Египте , так что коптский искусство было главным формирующее влияние на эфиопской церковного искусства.

Доисторические наскальные изображения, сравнимые с наскальными изображениями других африканских памятников, сохранились в ряде мест, и до прихода христианства каменные стелы , часто вырезанные с простыми рельефами, возводились в качестве надгробных памятников и для других целей во многих регионах; Тия - одно из важных мест. На «доаксумскую» культуру железного века примерно с V века до н.э. до I века н.э. оказали влияние Королевство Куш на севере и поселенцы из Аравии , и были созданы города с простыми каменными храмами, такими как разрушенный. в Йеха , который впечатляет своей датой 4-5 веков до нашей эры.

Могущественное Аксумское королевство возникло в I веке до нашей эры и доминировало в Эфиопии до X века, а с IV века в значительной степени стало христианским. ^[54] Хотя некоторые здания и большие дохристианские стелысуществует, похоже, не сохранилось эфиопское христианское искусство аксумского периода. Однако самые ранние сохранившиеся работы демонстрируют явную преемственность с коптским искусством более ранних периодов. Были значительные разрушения церквей и их содержимого в 16 веке, когда в страну вторглись соседи-мусульмане. На возрождение искусства после этого повлияло католическое европейское искусство как в иконографии, так и в элементах стиля, но сохранило свой эфиопский характер. В 20-м веке западные художники и архитекторы начали получать заказы от правительства и обучать местных студентов, и наряду с продолжением традиционного церковного искусства создавалось более западное искусство. ^[54]

Церковные росписи в Эфиопии, вероятно, были созданы еще во времена появления христианства в 4 веке нашей эры ^[55], хотя самые ранние сохранившиеся образцы происходят из церкви Дебре Селам Микаэль в регионе Тыграй , датированной 11 веком нашей эры. ^[56] Однако последователи исламского пророка Мухаммеда в VII веке нашей эры , бежавшие в Аксум во временном изгнании, упомянули, что первоначальная церковь Богоматери Марии Сиона была украшена картинами. ^[56] Другие ранние картины включают те из высеченных в скале церквей Лалибелы., датируемый XII веком нашей эры, и в соседней Генете Марьям, датируемый XIII веком нашей эры. ^[56] Однако картины в иллюминированных рукописях предшествуют самым ранним сохранившимся церковным росписям; например, эфиопские Евангелия от Гарима IV – VI веков нашей эры содержат световые сцены, имитирующие современный византийский стиль . ^[57]

Эфиопская картина, на стенах, в книгах, и в иконах , ^[58] весьма характерный, хотя стиль и иконография тесно связаны с упрощенной коптской версии позднего античного и византийского христианского искусства. С XVI века римско-католическое церковное искусство и европейское искусство в целом начали оказывать некоторое влияние. Однако эфиопское искусство очень консервативно и сохранило большую часть своего отличительного характера до наших дней. Производство иллюминированных рукописей для использования продолжается до наших дней. ^[59]

Другой важной формой эфиопского искусства, также связанной с коптскими стилями, являются кресты из дерева и металла. ^{[60] [61]} Обычно это медный сплав или латунь , покрытые (по крайней мере, изначально) золотом или серебром. Головы, как правило, представляют собой плоские литые пластины со сложной ажурной отделкой. Мотив креста возникает из декора, и весь рисунок часто образует повернутую квадратную или круглую форму, хотя рисунки очень разнообразны и изобретательны. Многие из них включают изогнутые мотивы, поднимающиеся от основания, которые называются «руками Адама ». За исключением недавних примеров, связанных с влиянием Запада, у них обычно нет корпуса., или фигура Христа, и дизайн часто включает в себя множество меньших крестов. Иногда добавлялись гравированные образные изображения. Кресты в основном представляют собой процессионные кресты с металлической головой, закрепленной на длинном деревянном посохе, переносимые во время религиозных процессий и во время литургии , или ручные кресты с более короткой металлической ручкой, отлитой в том же литье, что и голова. Также распространены кресты меньшего размера, которые носят как украшения.

Эфиопия отличается большим этническим и языковым разнообразием, а стили светских традиционных ремесел сильно различаются в разных частях страны. В текстиле существует ряд традиций, многие из которых имеют тканый геометрический орнамент, хотя многие виды также обычно однотонные. В эфиопских церковных практиках широко используется красочный текстиль, а более сложные типы широко используются в качестве церковных облачений и в качестве занавесей, занавесок и обертываний в церквях, хотя в настоящее время они в значительной степени вытеснены западными тканями. Примеры обоих типов можно увидеть на картинке вверху статьи. Иконки обычно могут быть закрыты полупрозрачной или непрозрачной тканью; очень тонкая хлопчатобумажная ткань шифонового типа - фирменное блюдо Эфиопии, хотя обычно без рисунка.

В сельской Эфиопии распространены красочные плетеные изделия со спиральной конструкцией. Эти продукты имеют множество применений, например, для хранения зерна, семян и продуктов питания, а также в качестве столов и мисок. Мусульманский город Харар хорошо известен своими высококачественными плетеными изделиями , ^[62] и многие ремесленные изделия мусульманского меньшинства относятся к более широким исламским декоративным традициям.

Танзания [ править ]

Искусство Тинга Тинга уходит корнями в украшение стен хижин в центральной и южной Танзании. Впервые в 1968 году Эдвард Саид Тингатинга начал рисовать на деревянных листах эмалевыми красками, когда стало известно искусство Тинга Тинга. Искусство маконде необходимо разделить на разные области. Маконде известны как мастера-резчики по всей Восточной Африке, и их скульптуры можно найти как на туристических рынках, так и в музеях. Традиционно на них вырезают предметы домашнего обихода, фигурки и маски. С 1950-х годов развивается так называемое современное искусство маконде. Существенным шагом стал переход к абстрактным фигурам, в основном к духам (шетани), играющим особую роль. Маконде также являются одними из крупнейших современных художников Африки. Выдающуюся позицию занимает Джордж Лиланга.

Центральная Африка [ править ]

Демократическая Республика Конго [ править ]

Королевство Куба [ править ]

Kuba Королевство (также визуализируются как Королевства Bakuba, Songora или Bushongo) было доколониальное королевством в Центральной Африке . Королевство Куба процветало между 17 и 19 веками в регионе, граничащем с реками Санкуру , Лулуа и Касаи на юго-востоке современной Демократической Республики Конго . Большая часть произведений искусства была создана для дворов вождей и королей и была обильно украшена ракушками каури.и шкуры животных (особенно леопарда) как символы богатства, престижа и власти. Маски также важны для Кубы. Их используют как в придворных ритуалах, так и при посвящении мальчиков во взрослую жизнь, а также на похоронах.

• Маска Ngady-Mwash; 19 век; Этнологический музей Берлина (Германия). Цвета, красный, коричневый и бежевый, создают теплую атмосферу саванны, контрастируя с рядами синих бусин. Как и многие другие маски Кубы, эта украшена ракушками каури . Как и многие маски типа Куба, маска нгады-мвош широко полихромная или разноцветная.

• Маска Mulwalwa; 19 или начало 20 века; крашеное дерево и рафия; Этнологический музей Берлина. Эта маска олицетворяет мощный дух природы. Поскольку в нем нет отверстий, через которые мог бы видеть исполнитель, вероятно, он был установлен на стене в лагере посвящения, что свидетельствует о том, что инициация почти завершена.

• Маска Pwoom Itok; конец 19 века; 39,1 х 28,6 х 29,8 см (15 ³ / ₈ х 11 ¹ / ₄ х 11 ³ / ₄ в.); Бруклинский музей (США). Эта маска, возможно, изображала мудрого старшего мужчину на инициации мальчиков. Одна из основных танцевальных масок Кубы называется пвум иток. Основной отличительной чертой является форма глаз, центры которых представляют собой конусы, окруженные отверстиями, через которые владелец видит.

• Ремень (пока); возможно, начало 1900-х годов; шнур, кожа, стеклярусы, ракушки; Кливлендский художественный музей (США). Этот пояс, как и некоторые маски, украшен разноцветными бусинами.

• Ндоп царя Мише миШьянг Мамбул; 1760-1780; дерево; 49,5 х 19,4 х 21,9 см (19 ¹ / ₂ х 7 ⁵ / ₈ х 8 ⁵ / ₈ в.); Бруклинский музей (Нью-Йорк). Ндопы - королевские мемориальные портреты, вырезанные народом Куба в Центральной Африке . Они не являются натуралистическими изображениями, а предназначены для отражения духа короля и воплощения принципа королевской власти.

• Головной кубок (Mbwoongntey); 19 век; дерево; Бруклинский музей. Он имеет цилиндрическую губу диаметром один дюйм с линейным орнаментом. Волосы состоят из заштрихованных линий с выступающим ромбовидным сегментом на затылке. На щеках изогнутые полилинейные рубцы.

• Итун (орудие прорицателя в виде бегемота ); 19 век; дерево; 7,5 × 26,6 × 6,4 см (2 ¹⁵ / ₁₆ × 10 ¹ / ₂ × 2 ¹ / ₂ в.); Бруклинский музей

• Ткань; рафия ; 20,3 х 85,7 см (8 х 33 ³ / ₄ в.); Бруклинский музей. В культуре Кубы мужчины ответственны за выращивание пальмы рафии и ткачество ткани из рафии . ^[63] Для различных целей производится несколько видов ткани из рафии, наиболее распространенной формой которой является полотняное тканое полотно, которое используется в качестве основы для производства украшенных тканей.

Королевство Люба [ править ]

Королевство Любы или Любы империи (1585-1889) был доколониального Центральноафриканская государство, возникшее в болотистых пастбищах в Упемба депрессии в том, что в настоящее время на юге Демократической Республики Конго . Сегодня народ люба или ба-лаба - это этнолингвистическая группа коренных народов южно-центрального региона Демократической Республики Конго . ^[64] Большинство из них проживает в этой стране, проживая в основном в провинциях Катанга , Касаи и Маниема .

Как и в королевстве Куба , в королевстве Люба искусство высоко ценилось. Резчик имел относительно высокий статус, о чем свидетельствовало тесло (топор), которое он носил через плечо. Искусство Любы не было очень однородным из-за обширной территории, которую контролировало королевство. Однако некоторые характеристики являются общими. Важная роль женщины в мифах о творении и политическом обществе привела к тому, что многие предметы престижа были украшены женскими фигурами.

• Подголовник; 19 век; дерево; высота: 18,5 см (7,2 дюйма), ширина: 19 см (7,4 дюйма), толщина: 8 см (3,1 дюйма); Musée du quai Branly (Париж). В этом подголовнике представлены прически Любы XIX века, а также длинные конечности, согнутые назад ноги, цилиндрический торс и динамичная поза, типичная для художника, создавшего его.

• Фигурка стоящей женщины; конец 19 или начало 20 века; дерево; 27,9 × 8,3 × 10,2 см (11 × 3 ¹ / ₄ × 4 в.); Бруклинский музей (Нью-Йорк)

• Блокировочный шкив с внутренней головкой; конец 19 или начало 20 века; дерево; 20,6 × 5,4 × 4,8 см (8 ¹ / ₈ × 2 ¹ / ₈ × 1 ⁷ / ₈ дюйма); Бруклинский музей

• Маска Кифвебе; дерево; Королевский музей Центральной Африки ( Тервюрен , Бельгия)

Другие этнические группы Демократической Республики Конго [ править ]

• Антропоморфный горшок; начало 20 века; керамика; 40,0 × 24,0 см (15 ³ / ₄ × 9 ¹ / ₂ в.); людьми мангбету ; Бруклинский музей (Нью-Йорк)

• Планочная маска (эмангунгу); возможно, начало 1900-х годов; дерево; людьми Bembe ; Кливлендский художественный музей (США)

• Голова скипетра; 19 век; людьми Йомбе

• Женская фигура; 20 век; дерево; людьми Lumbo ; Художественный музей Индианаполиса (США)

• Маска; начало 20 века; дерево, рафия и цветные пигменты; людьми яка ; Музей Ритберга ( Цюрих , Швейцария)

• Кресло (трон) вождя; 19 или начало 20 века; дерево; людьми хемба ; Музей Ритберга

• Погребальный деятель (тумба); 19 век; дерево; людьми сунди ; Музей Ритберга

• Маска (кифвебе); дерево; людьми Сонгье ; Королевский музей Центральной Африки ( Тервюрен , Бельгия )

• Маска Мбангу; дерево, пигмент и волокна; высота: 27 см; людьми Пенде ; Королевский музей Центральной Африки. Изображая обеспокоенного человека, V-образные глаза с закрытыми глазами и художественные элементы маски - поверхности лица, искаженные черты лица и разделенный цвет - вызывают переживание личного внутреннего конфликта.

• Фигура гробницы; мыльный камень ; людьми бома ; Королевский музей Центральной Африки. Каменные скульптуры крайне редки в африканском искусстве.

• Фигура предка воина; 19 век; дерево; 84,1 × 26 × 23,2 см (33,1 × 10,2 × 9,1 дюйма); людьми хемба ; Художественный музей Кимбелла ( Форт-Уэрт , Техас , США)

• Статуэтка женщины; 19 век или начало 20 века; людьми гологоло ; Этнологический музей Берлина (Германия)

Чад [ править ]

Сао [ править ]

Цивилизация Сао процветала в Средней Африке примерно с шестого века до нашей эры до шестнадцатого века нашей эры и жила у реки Чари вокруг озера Чад на территории, которая позже стала частью Камеруна и Чада . Их самые важные произведения искусства - терракотовые фигурки. Фигурки изображают людей и животных. Другие виды артефактов показывают, что саосы были искусными мастерами в области обработки бронзы , меди и железа . ^[65]

• Антропоморфная фигурка; терракота ; 9-16 века; Musée du quai Branly (Париж)

• Антропоморфная фигурка; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли

• Антропоморфная фигурка; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли

• Антропоморфная фигурка; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли

• Голова; терракота; Muséum d'Histoire naturelle de La Rochelle ( Ла-Рошель , Франция)

• Зооморфная фигура; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли

• Фрагмент грудной клетки; 9-16 века; медный сплав; Музей на набережной Бранли

Габон [ править ]

Люди Клыка делают маски и плетеные изделия, резьбу и скульптуры. Искусство клыка отличается организованной ясностью, четкими линиями и формами. Биери, ящики для останков предков, украшены защитными фигурами. Маски носят на церемониях и на охоте. Лица выкрашены в белый цвет с черными чертами. Искусство Myene сосредоточено вокруг ритуалов смерти Myene. Предки женского пола представлены белыми масками, которые носили родственники мужского пола. Бекота используют латунь и медь для покрытия своей резьбы. Они используют корзины для хранения останков предков. Туризм в Габоне редкость, и, в отличие от других африканских стран, искусство не поощряется коммерцией.

Южная Африка [ править ]

Ботсвана [ править ]

В северной части Ботсваны женщины из деревень Этша и Гумаре известны своим умением создавать корзины из пальмы мокола и местных красителей . Корзины, как правило, делятся на три типа: большие корзины с крышкой, используемые для хранения больших открытых корзин для переноски предметов на головке или для веяния обмолоченного зерна, и меньшие тарелки для веялки измельченного зерна. Художественное оформление этих корзин постоянно повышается за счет использования цвета и улучшенного дизайна, поскольку они все чаще производятся для коммерческого использования.

Самые старые свидетельства древних картин из Ботсваны и Южной Африки . Изображения охоты, как животных, так и людей, были сделаны людьми сан, живущими до цивилизации, возрастом более 20 000 лет, в пустыне Калахари .

Зимбабве [ править ]

Южная Африка [ править ]

Мапунгубве [ править ]

Королевство Мапунгубве (1075–1220 гг.) Было доколониальным государством на юге Африки, расположенным в месте слияния рек Шаше и Лимпопо , к югу от Великого Зимбабве . Самым известным произведением искусства Мапунгубве является крошечный золотой носорог, известный как золотой носорог Мапунгубве . В других могилах из Мапенгубве были найдены предметы из железа, золота, меди, керамических и стеклянных бус.

Южный ндебеле [ править ]

В людях Южного ндебель известны , как они рисуют свои дома. Четкие геометрические формы на фоне резких контрастных цветов составляют основу стиля ндебеле, который охватывает все, от архитектуры, одежды и инструментов людей. В то время как цвет почти всегда играл роль в формировании эмоций в искусстве, ндебеле были одним из первых южноафриканских племен, которые использовали широкий спектр цветов для передачи определенного смысла в самой своей жизни.

• Фрески в ндебеле от Маастрихтского университета ( Нидерланды )

• Фрески в ндебеле от Маастрихтского университета

• Вышитый бисером фартук или мепуто ; конец 19 - начало 20 века; шкура, стеклянные бусины, металлические бусины, соломка; 46,9 × 50,8 см (18,5 × 20 дюймов); Бирмингемский музей искусств ( Алабама , США)

Северная Африка [ править ]

Египет [ править ]

«Официальное» искусство Древнего Египта, существовавшее на протяжении 3000 лет и тридцати династий, было сосредоточено на государственной религии того времени. Искусство варьировалось от резьбы по камню массивных статуй и маленьких статуэток до настенного искусства, изображающего как историю, так и мифологию. В 2600 г. до н.э. зрелость египетской резьбы достигла пика, которого не было еще 1500 лет во время правления Рамсеса II .

Многие произведения искусства обладают определенной жесткостью, с фигурами, стоящими вертикально и жестко по-королевски. Пропорции тела также, кажется, получены математическим путем, что порождает ощущение фантастического совершенства изображенных фигур. Скорее всего, это использовалось для усиления благочестия правящей касты.

• Обе стороны палитры Нармер ; около 3100 г. до н.э .; грейваке ; высота: 63 см (24 ³ / ₄ , в.) из Иераконполиса (Египет); Египетский музей ( Каир ). Палитра Нармера - это квинтэссенция египетской мифологии царской власти. Ясный манифест королевской власти, он также содержит множество уровней символизма.

• Стела едящей принцессы Нефертиабет ; 2589-2566 гг. До н.э .; известняк и краска; Высота: 37,7 см (14 ⁷ / ₈ в.), длина: 52,5 см (20 ⁵ / ₈ в.), глубина: 8,3 см (3 ¹ / ₄ , в.) из Гизы ; Лувр (Париж). Этот прекрасно выполненный рельеф представляет собой наиболее сжатую гарантию вечного приношения за умершего.

• Бюст Нефертити ; 1352–1336 годы до нашей эры; известняк, штукатурка и краска; высота: 48 см (19 ⁷ / ₈ , в.) из Амарны (Египет); Египетский музей Берлина (Германия). Бюст Нефертити, пожалуй, самый знаковый образ женщины из древнего мира, трудно контекстуализировать, потому что он кажется таким исключительным.

• Маска Тутанхамона ; около 1327 г. до н.э .; золото, стекло и полудрагоценные камни; высота: 54 см (21 ¹ / ₄ в.), ширина: 39,3 см (15 ¹ / ₂ в.), глубина: 49 см (19 ¹ / ₄ , в.) из Долины царей ( Фивы , Египет); Египетский музей. Маска мумии Тутанхамона , пожалуй, самый культовый объект, сохранившийся в древнем Египте.

Нубия [ править ]

Жители Нубии разработали художественный стиль, аналогичный стилю их северных соседей. Однако нубийское искусство не было продуктом египетской колонизации, а было результатом обмена идеями и идеологиями в долине Нила . Самое раннее искусство региона происходит из культуры Керма , которая была современником Древнего и Среднего царства Египта . Искусство этого периода представляет собой египетский фаянс и отличную глиняную посуду с черным верхом, которая была экспортирована в Египет.

В последний период Напатана искусство начинает получать большее влияние из Египта, поскольку люди в этом регионе начинают поклоняться египетским богам. ^[66]

Во время последнего меройского периода художественные стили и особенности приобретают более «нубийский» подход, с меньшим упором на жесткие египетские черты и больше на реалистичную и сложную королевскую иконографию. Эти стили выпадают из моды византийского искусства в начале средневековой Нубии.

Африканская диаспора [ править ]

Музеи [ править ]

Во многих художественных и этнографических музеях есть разделы, посвященные искусству стран Африки к югу от Сахары, например, Британский музей , Музей на набережной Бранли - Жака Ширака в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Этнологический музей Берлина . Не многие западные музеи посвящены только африканскому искусству, например, Музей Африки в Брюсселе , Национальный музей африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , и Музей африканского искусства в Мэриленде в Колумбии, штат Мэриленд . ^[67] Некоторые колледжи и университеты хранят коллекции африканского искусства, например, Университет Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, и Колледж Спелмана в Атланте , Джорджия.

Почти во всех странах Африки, по крайней мере , национальный музей жилищную африканского искусства, часто в значительной степени из этой страны, например, Национальный музей Сьерра - Леоне и Национальный музей Нигерии в Лагосе . Есть также много небольших музеев в провинции.

Выставка африканского искусства и артефактов в европейских музеях долгое время вызывала разногласия, и подготовленный по заказу Франции « Отчет о реституции африканского культурного наследия » (2018 г.) стал ключевым моментом, приведшим к увеличению возвращения артефакты.

Конголезский активист Мвазулу Диябанза предпринял прямые меры против европейских музеев, чтобы вернуть предметы, которые, по его словам, принадлежат Африке. ^{[68] [69]}

См. Также [ править ]

• Африканский центр
• Африканское народное искусство
• Африканские традиционные маски
• Культура Африки
• Племенное искусство

Примечания [ править ]

Цитаты [ править ]

Общие источники [ править ]

• Биазио, Элизабет, «Эфиопия и Эритрея» (требуется подписка) . Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. 4 февраля 2013 г.
• Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницу 1984 Macmillan 1st en. мягкая обложка. ISBN 0333371852 . 
• История искусства в Африке (2001) Моника Блэкмун Висона и др. Прентис Холл, Нью-Йорк ISBN 0-13-442187-6 . 
• Росс, Эмма Джордж. «Африканское христианство в Эфиопии» . В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2002 г.)
• Рой, Кристофер Д., «Искусство Буркина-Фасо» , «Искусство и жизнь в Африке», Университет Айовы.
• Искусство Тинга Тинга: современное искусство Восточной Африки

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бейдельман, Т.О., "Содействие африканскому искусству. Каталог к ​​выставке африканского искусства в Королевской академии искусств в Лондоне", Anthropos , Vol. 92, H. 1./3. (1997), стр. 3–20, Anthropos Institute, JSTOR  40465352 .
• Бройниг, П. (2014). Нок. Африканская скульптура в археологическом контексте . Франкфурт: Африка Magna Verlag. ISBN 978-3-937248-46-2 
• Эзра, К. (1988). Искусство догонов: избранные из коллекции Лестера Вундермана . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870995073.
• Эзра, К. (1992). Королевское искусство Бенина: коллекция Perls . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870996320.
• ЛаГамма, А. (2000). Искусство и оракул: африканское искусство и ритуалы гадания . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870999338.
• ЛаГамма, Алиса (2003). Бытие: идеи происхождения в африканской скульптуре . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0300096879.
• Рахевильц, Борис де (1966). Введение в африканское искусство . Перевод Питера Уигэма. Нью-Йорк: Новая американская библиотека.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме искусства из Африки .