Искусство Древнего Египта

Искусство Древнего Египта

Великая пирамида в Гизе , построенная между с. 2580–2560 гг. До н.э. в период Старого Царства

Древнеегипетское искусство относится к искусству, произведенному в Древнем Египте между 31 веком до нашей эры и 4 веком нашей эры. Он включает в себя картины, скульптуры, рисунки на папирусе, фаянсе , украшениях, слоновой кости, архитектуре и других художественных носителях. К тому же он очень консервативен: художественный стиль со временем очень мало изменился. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников, что позволяет лучше понять древнеегипетские верования в загробную жизнь .

В древнеегипетском языке не было слова «искусство». Произведения искусства служили по существу функциональной цели, связанной с религией и идеологией . Изобразить предмет в искусстве значило придать ему постоянство. Следовательно, древнеегипетское искусство изображало идеализированный, нереалистичный взгляд на мир. Не существовало значительной традиции индивидуального художественного выражения, поскольку искусство служило более широкой и космической цели поддержания порядка.

Искусство додинастического Египта (6000–3000 до н.э.) [ править ]

Додинастический Египет, соответствующий периоду неолита доисторической эпохи Египта , охватывает ок.  6000 г. до н.э. до начала раннединастического периода , около 3100 г. до н.э.

Продолжающееся расширение пустыни вынудило ранних предков египтян селиться вокруг Нила и вести более оседлый образ жизни в эпоху неолита . Период с 9000 до 6000 г. до н.э. оставил очень мало археологических свидетельств, но около 6000 г. до н.э. неолитические поселения начали появляться по всему Египту. ^[1] Исследования, основанные на морфологических , ^[2] генетических , ^[3] и археологических данных ^[4] , приписывают эти поселения мигрантам из Плодородного полумесяца, вернувшимся во время неолитической революции , принесшим сельское хозяйствов регион. Однако другие регионы Африки независимо друг от друга развили сельское хозяйство примерно в то же время: Эфиопское нагорье , Сахель и Западная Африка . ^[5]

Культура Меримде (5000–4200 гг. До н.э.) [ править ]

Примерно с 5000 по 4200 год до нашей эры в Нижнем Египте процветала культура меримде , известная только из крупного поселения на краю дельты Западного Нила. Эта культура имеет сильные связи с культурой Файюм А, а также с Левантом. Люди жили в небольших хижинах, производили простую глиняную посуду без украшений и имели каменные орудия труда. Разводили крупный рогатый скот, овец, коз и свиней, выращивали пшеницу, сорго и ячмень. Люди Меримде хоронили своих умерших в поселении и производили глиняные фигурки. ^[6] Первая египетская голова в натуральную величину, сделанная из глины, родом из Меримде. ^[7]

Бадарианская культура (4400–4000 до н.э.) [ править ]

Бадарийская культура , от примерно 4400 до 4000 г. до н.э., ^[8] названа в честь Бадари площадку возле Der Таса. Он следовал тасийской культуре (около 4500 г. до н.э.), но был настолько похож, что многие считают их одним непрерывным периодом. Бадарианская культура продолжала производить глиняную посуду из чернобелого стекла (хотя и значительно улучшенную по качеству), и ей были присвоены номера последовательного датирования (SD) 21–29. ^[9] Основное различие , которое предотвращает ученые из объединения двух периодов является то , что бадарийские сайты используют медь в дополнении к камню , и, таким образом , Chalcolithic населенных пунктов, в то время как неолитическая сайты Tasian по - прежнему считаются каменный веком . ^[9]

• Бадарское захоронение. 4500–3850 гг. До н. Э.

• Заупокойная статуэтка женщины; 4400–4000 гг. До н.э .; крокодиловая кость; высота: 8,7 см; Лувр

• Бусы; 4400–3800 гг. До н.э .; бусины сделаны из кости, серпентинита и ракушки; длина: 15 см; Метрополитен-музей

• Ваза в виде бегемота. Ранний додинастический, Бадарян. 5 тысячелетие до нашей эры.

Культура накада (4000–3000 до н.э.) [ править ]

Культура Naqada археологическая культура энеолита додинастических Египта (ок. 4400-3000 до н.э.), названный в честь города Naqada , Кена губернаторства . Он разделен на три подпериода: Накада I, II и III.

Накада I [ править ]

Культура Амратии ( Накада I ) существовала примерно с 4000 по 3500 год до нашей эры. ^[8] Чёрная посуда продолжает появляться, но белая посуда с перекрестными линиями - тип керамики, которая была украшена перекрещивающимися наборами близких параллельных белых линий - также встречается в это время. Амратский период приходится на 30–39 SD. ^[10]

• Яйцевидная Naqada Я (Amratian) черная верхом керамическая плитка ваза (с. 3800-3500 до н.э.)

• Гребешок козерога ; 3800–3500 гг. До н. Э .; слоновая кость бегемота; 6,5 × 3,8 × 0,2 см; Лувр

• Фигурка бородатого мужчины; 3800–3500 гг. До н. Э .; брекчия ; из Верхнего Египта ; Musée des Confluences ( Лион , Франция)

• Белая чаша с поперечными подкладками на четырех ножках; 3700–3500 гг. До н. Э .; расписная керамика; высота 15,6 см, диаметр 19,7 см; Метрополитен-музей

Накада II [ править ]

Gerzean культура (Naqada II), примерно от 3500 до 3200 г. до н.э., ^[8] назван в честь места Gerzeh . Это был следующий этап в египетском культурном развитии, и именно в это время были заложены основы династического Египта. Герзейская культура в значительной степени является непрерывным развитием амратской культуры , начиная с дельты Нила и продвигаясь на юг через Верхний Египет, но не сместив амратскую культуру в Нубии. ^[13] Герзейской керамике были присвоены значения SD от 40 до 62, и она заметно отличается от амратской белой керамической посуды с перекрестными линиями или посуды с черным верхом. ^[10]Он был окрашен в основном в темно-красный цвет с изображениями животных, людей и кораблей, а также геометрическими символами, которые, похоже, были получены от животных. ^[13] Волнистые ручки, которые были редкостью до этого периода (хотя иногда встречались уже в SD 35), стали более распространенными и более сложными, пока они не стали почти полностью декоративными. ^[10]

В этот период в Египет вошли явно иностранные предметы и формы искусства, что указывало на контакты с некоторыми частями Азии, особенно с Месопотамией. Такие предметы, как рукоять ножа Гебель-эль-Арак , на которой явно есть месопотамские рельефные рисунки, были найдены в Египте ^[14], а серебро, появившееся в этот период, могло быть получено только из Малой Азии . ^[13] Кроме того, были созданы египетские предметы, явно имитирующие месопотамские формы. ^[15] Цилиндровые уплотнения появились в Египте, а также в архитектуре встроенных панелей. Египетские рельефы на косметических палитрах выполнены в том же стиле, что и современная месопотамская культура уруков., а головы церемониальных булав позднего герзейского и раннего семайнского периода были изготовлены в месопотамском «грушевидном» стиле, а не в египетском национальном стиле. ^[16]

Маршрут этой торговли трудно определить, но контакт с Ханааном не предшествовал ранней династии, поэтому обычно предполагается, что это был водный путь . ^[17] В то время, когда была популярна теория династических рас, предполагалось, что моряки-уруки совершили кругосветное плавание вокруг Аравии , но более вероятен средиземноморский маршрут, вероятно, через посредников через Библ , о чем свидетельствует присутствие библийских объектов в Египте. ^[17]

Тот факт, что так много герзянских поселений находится в устьях вади, ведущих к Красному морю, может указывать на некоторый объем торговли через Красное море (хотя библийская торговля потенциально могла пересечь Синай, а затем перейти в Красное море). ^[18] Также считается маловероятным, что что-то столь же сложное, как архитектура утопленных панелей, могло проникнуть в Египет по доверенности, и, по крайней мере, небольшой контингент мигрантов часто подозревается. ^[17]

Несмотря на это свидетельство иностранного влияния, египтологи в целом согласны с тем, что герзейская культура преимущественно коренная в Египте.

• Кувшин для посуды с изображением лодок и деревьев; 3650–3500 гг. До н.э .; расписная керамика; высота: 16,2 см, диаметр: 12,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Женская фигура; c. 3600 г. до н.э .; терракота; 29,2 × 14 × 5,7 см; из Ма'марии (Египет); Бруклинский музей (Нью-Йорк)

• Амулет в виде головы слона; 3500–3300 гг. До н.э .; змеевик (зеленая часть) и кость (глаза); 3,5 × 3,6 × 2,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Гебель эль-Арак нож ; 3300–3200 гг. До н.э .; слоновая кость (рукоять) и кремень (лезвие); длина: 25,5 см; скорее всего из Абидоса (Египет); Лувр

• Банка с ушковыми ручками; c. 3500–3050 гг. До н.э .; диорит ; высота: 13 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

Протодинастический период (Накада III) [ править ]

Период Накада III, примерно с 3200 по 3000 год до нашей эры ^[8] , обычно считается идентичным с протодинастическим периодом, в течение которого был объединен Египет.

Накада III примечательна тем, что была первой эрой с иероглифами (хотя это оспаривается), первым регулярным использованием серехов , первым орошением и первым появлением королевских кладбищ. ^[19] Искусство периода Накада III было довольно изощренным, примером может служить косметическая палитра . Они использовались в додинастическом Египте для измельчения и нанесения ингредиентов для косметики для лица или тела. К протодинастическому периоду декоративные палитры, похоже, утратили эту функцию и вместо этого стали памятными, орнаментальными и, возможно, церемониальными. Они были сделаны почти исключительно из алевролита , добытого в карьерах Вади Хаммамат.. Многие из палитр были найдены в Иераконполисе , центре власти в додинастическом Верхнем Египте. После объединения страны палитры перестали входить в состав гробниц.

• Ваза приземистая с ушковыми ручками; 3050–2920 гг. До н. Э .; порфир ; 11 × 20 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

• Дэвис гребень ; 3200–3100 гг. До н.э .; слоновая кость; 5,5 × 3,9 × 0,5 см; Метрополитен-музей

• Палитра Battlefield; 3100 г. до н.э .; аргиллит; ширина: 28,7 см, глубина: 1 см; из Абидоса (Египет); Британский музей (Лондон)

• Baboon Divinity с именем фараона Нармера на своей основе; c. 3100 г. до н.э .; кальцит ; высота: 52 см; Египетский музей Берлина (Германия)

• Обе стороны палитры Bull ; c. 3200–3000 гг. До н.э .; вакки или shist ; 25 см; Лувр

Искусство династического Египта [ править ]

Ранний династический период (3100–2685 гг. До н.э.) [ править ]

Раннединастический Период Египта непосредственно следует за объединение Верхнего и Нижнего Египта , гр. 3100 г. до н.э. Обычно принято включать Первую и Вторую династии , продолжавшиеся с конца археологического периода Накада III примерно до 2686 г. до н.э. или начала Древнего царства . ^[8]

Косметические палитры достигли нового уровня сложности в этот период, когда египетская система письма также пережила дальнейшее развитие. Первоначально египетская письменность состояла в основном из нескольких символов, обозначающих количество различных веществ. В косметических палитрах символы использовались вместе с графическими описаниями. К концу Третьей династии он был расширен и включал более 200 символов, как фонограмм, так и идеограмм . ^[20]

• Обе стороны палитры Нармер ; c. 3100 г. до н.э .; грейваке ; высота: 63 см; из Иераконполиса (Египет); Египетский музей ( Каир )

• Бирка с изображением короля Дена ; c. 3000 г. до н.э .; слоновая кость; 4,5 × 5,3 см; из Абидоса (Египет); Британский музей (Лондон) ^[21]

• Стела Ранеба ; c. 2880 г. до н.э .; гранит; высота: 1 м, ширина: 41 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Браслет; c. 2650 г. до н.э .; золото; диаметр: 6 см; Метрополитен-музей

Период Старого Царства (2686–2181 до н.э.) [ править ]

Старое Королевство Египта является период , охватывающий с. 2686–2181 гг. До н. Э. Он также известен как «Эпоха пирамид» или «Эпоха строителей пирамид», так как охватывает период правления великих строителей пирамид Четвертой династии . Король Снофру усовершенствовали искусство пирамиды -Строительство и пирамиды Гизы были построены при царях Хуфу , Хефрена и Микерина . ^[22] Египет достиг своего первого устойчивого пика цивилизации, первого из трех периодов так называемого «царства» (за которым следовали Срединное царство и Новое царство).), которые отмечают высшие точки цивилизации в долине нижнего Нила .

• Большой Сфинкс в передней части пирамиды Хеопса , наиболее знаковые древнеегипетские и исторические здания

• Пирамида Джосера в Саккаре , 2667-2648 до н.э., по Имхотеп , самый известный шаг пирамиды Египта

• Статуя Менкаура с Хатор и Кинополисом ; 2551–2523 гг. До н. Э .; сланец ; высота: 95,5 см; Египетский музей (Каир). Демонстрирует групповую статую с чертами и пропорциями Старого Царства. ^[23]

• Портрет головы фараона или принца из Гизы; около 2450 г. до н.э .; брекчия ; Египетский музей Берлина (Германия)

• Деревянная статуя писца Капера ; c. 2450 г. до н.э .; дерево, медь и горный хрусталь; высота: 1,1 м; из Саккары ; Египетский музей (Каир)

• Сидящая портретная статуя мужчины с двумя его сыновьями; около 2400 г. до н.э .; крашеный известняк; из Саккары; Египетский музей Берлина

• Сидящая портретная статуя Дерсенеджа, писца и администратора; около 2400 г. до н.э .; розовый гранит; высота: 68 см; из Гизы; Египетский музей Берлина

• Сидящая группа портретов Дерсенеджа и его жены Нофретки; около 2400 г. до н.э .; розовый гранит; Египетский музей Берлина

Период Среднего царства (около 2055–1650 гг. До н.э.) [ править ]

Среднего царства Египта ( так называемый «Период воссоединении») следует период политического деления , известного как Первый промежуточный период . Среднее царство просуществовало примерно с 2050 г. до н.э. примерно до 1710 г. до н.э., начиная с воссоединения Египта при правлении Ментухотепа II из Одиннадцатой династии до конца Двенадцатой династии . Одиннадцатая династия правила из Фив, а Двенадцатая династия правила из Эль-Лишта . В период Среднего царства Осирис стал самым важным божеством в народной религии . ^[24]За Средним царством последовал Второй промежуточный период Египта , еще один период разделения, который включал иностранные вторжения в страну гиксосов из Западной Азии.

После воссоединения Египта в Среднем царстве цари одиннадцатой и двенадцатой династий смогли вернуться к искусству. Во времена одиннадцатой династии царям были построены памятники в стиле, навеянном мемфитскими моделями пятой и начала шестой династий. За это время почти исчез фиванский стиль рельефа, существовавший до объединения. Эти изменения имели идеологическую цель, поскольку короли Одиннадцатой династии создавали централизованное государство и возвращались к политическим идеалам Старого Королевства. ^[25]В начале Двенадцатой династии произведения искусства имели единообразный стиль из-за влияния королевских мастерских. Именно в этот момент качество художественной продукции для элитных членов общества достигло высшей точки, которая никогда не была превзойдена, хотя в другие периоды оно было равным. ^[26] Процветание Египта в конце Двенадцатой династии отразилось на качестве материалов, используемых для королевских и частных памятников.

• Osiride статуя первого фараона Среднего царства, Ментухотеп II ; 2061–2010 гг. До н.э .; крашеный песчаник ; 138 × 47 см; Египетский музей (Каир)

• Портрет головы египтянина из Фив ; около 2000 г. до н.э .; гранит; Египетский музей Берлина (Германия)

• Скарабей; около 1980 г. до н.э .; золото; габаритные: 1,1 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

• Гроб Сенби; 1918–1859 гг. До н.э .; кедр лощеный и крашеный; габаритные: 70 х 55 см; Кливлендский художественный музей

• Сундук драгоценностей Ситатхорюнета; 1887–1813 гг. До н.э .; черное дерево, слоновая кость, золото, сердолик, голубой фаянс и серебро; высота: 36,7 см; Метрополитен-музей

• Зеркало с ручкой в ​​виде папируса; 1810–1700 гг. До н.э .; нелегированная медь, золото и черное дерево; 22,3 × 11,3 × 2,5 см; Метрополитен-музей

• Рельеф из часовни надзирателя войск Сехетепибре; 1802–1640 гг. До н.э .; крашеный известняк; 30,5 × 42,5 см; Метрополитен-музей

• Перемычка из Аменемхета I и божеств; 1981–1952 гг. До н.э .; крашеный известняк; 36,8 × 172 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Группа западноазиатских народов (возможно, хананеев и предшественников будущих гиксосов ) запечатлела вход в Египет примерно в 1900 году до нашей эры. Из гробницы чиновника 12 династии Хнумхотепа II . ^{[27] [28] [29] [30]}

Второй промежуточный период (около 1650–1550 гг. До н.э.) [ править ]

Гиксосов , династия правителя происходящий из Леванта , кажется , не произвели никакого придворное искусство, ^[32] , а не присваивая памятники ранних династий, записывая их имена на них. На многих из них написано имя короля Хьяна . ^[33] Был обнаружен большой дворец в Аварисе , построенный в левантийском, а не в египетском стиле, скорее всего, Хианом. ^[34] Король Апепи, как известно, покровительствовал культуре египетских писцов , заказав копирование Математического папируса Райнда . ^[35] Истории, сохранившиеся в Папирусе Весткара.может также датироваться его правлением. ^[36]

Так называемые « гиксосские сфинксы » или «танитские сфинксы» - это группа королевских сфинксов, изображающих более раннего фараона Аменемхата III (Двенадцатая династия) с некоторыми необычными чертами по сравнению с обычными скульптурами, например, выступающими скулами и густой львиной гривой. вместо традиционной Nemes головного платка. Название «гиксосские сфинксы» было дано из-за того, что они были позже переписаны несколькими королями гиксосов и первоначально считались олицетворением самих королей гиксосов. Ученые девятнадцатого века попытались использовать особенности статуй, чтобы определить расовое происхождение гиксосов. ^[37] Эти сфинксы были захвачены гиксосами из городов Среднего царства.а затем перевезены в их столицу Аварис, где им были переписаны имена их новых владельцев и они украсили свой дворец. ^[31] Известно семь из этих сфинксов, все из Таниса , и сейчас они в основном находятся в Каирском музее . ^{[31] [38]} Другие статуи Аменехат III были найдены в Танисе и так же связаны с гиксосами.

• Чиновник, носящий прическу «грибовидный», также можно увидеть на современных картинах западноазиатских иностранцев, таких как гробница Хнумхотепа II в Бени Хасане . Раскопаны в Аварисе , столице гиксосов. Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst . ^{[39] [40] [41] [42]}

• На льве написано имя правителя гиксосов Хьяна , найденного в Багдаде , что свидетельствует об отношениях с Вавилоном . На груди появляется преномен хиан и эпитет. Британский музей , EA 987. ^{[43] [44]}

• Рукоять кинжала из электрума солдата гиксосского фараона Апепи , изображающая охоту воина с коротким луком и мечом. Надписи: «Совершенный бог, владыка двух земель, Небхепешре Апепи » и «Последователь его владыки Нехемена», найденные при захоронении в Саккаре . ^[45] Сейчас в Луксорском музее . ^{[46] [47]}

• Пример египетского Телль эль-Яхудие Варе , стиля под влиянием Леванта .

Период Нового Царства (ок. 1550–1069 до н.э.) [ править ]

Нового царства , также упоминается как «Египетская империя», это период между 16 - м и 11 - м веках до нашей эры, охватывающих 18 , 19 и 20 - й династии Египта . Новое царство последовало за вторым промежуточным периодом, а на смену ему пришел третий промежуточный период . Это было самое процветающее время Египта и время его расцвета. ^[48]

• Глаз; 1550–1069 гг. До н.э .; алебастровый глаз из гроба; длина: 50,8 мм; Оклендский военный мемориальный музей ( Окленд , Новая Зеландия)

• Ушебти Аменхотепа II ; 1427–1400 гг. До н.э .; змеевик ; 29 × 9 × 0,65 см, 1,4 кг; Британский музей (Лондон)

• Подлокотник парадного кресла Тутмоса IV ; 1400–1390 гг. До н.э .; древесина ( фикус sycomorus ?); высота: 25,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Игровая доска для Amenhotep III с отдельным выдвижным ящиком; 1390–1353 гг. До н.э .; глазированный фаянс; 5,5 × 7,7 × 21 см; Бруклинский музей (Нью-Йорк)

• Голова Аменхотепа III ; 1390–1352 гг. До н.э .; кварцит ; 24 × 20 см, 9,8 кг; британский музей

• Фигурка павиана; 1390–1352 гг. До н.э .; кварцит; 68,5 × 38,5 × 45 см, 180 кг (ориентировочно); британский музей

• Статуэтка дамы Тийе ; 1390–1349 гг. До н.э .; дерево, сердолик , золото, стекло, египетский синий и краска; высота: 24 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Абу-Симбел , Храм Рамсеса II

• Сирийцы приносят подарки Тутмосу III в гробнице Рехмира , около 1450 г. до н. Э. Их называют «вождями Ретиену ». ^{[49] [50]}

Искусство Амарны (ок. 1350 г. до н.э.) [ править ]

Период Амарны назван в честь обширного археологического памятника в Амарне , куда фараон Эхнатон перенес столицу в конце Восемнадцатой династии . Этот период и годы, предшествовавшие ему, представляют собой наиболее серьезное нарушение преемственности стиля в Старом и Новом царствах. Искусство Амарны характеризуется чувством движения и активности в изображениях, с фигурами с поднятыми головами, множеством фигур, накладывающихся друг на друга, и множеством сцен, полных и переполненных. Поскольку новая религия была монотеистическим поклонением солнцу, жертвоприношения и поклонение, очевидно, проводились на открытых двориках, и в них широко использовались утопленные рельефные украшения.

Человеческое тело изображается в стиле Амарна иначе, чем в египетском искусстве в целом. Например, многие изображения тела Эхнатона придают ему отчетливо женские качества, такие как большие бедра, выдающаяся грудь, а также более крупный живот и бедра. Это расхождение с более ранним египетским искусством, в котором изображены люди с идеально точеными телами. Лица по-прежнему отображаются исключительно в профиль.

Не многие здания этого периода сохранились, частично потому, что они были построены из блоков стандартного размера, известных как талатат., которые было очень легко удалить и использовать повторно. Храмы в Амарне, следуя этой тенденции, не следовали традиционным египетским обычаям и были открытыми, без потолка и без закрывающихся дверей. В поколении после смерти Эхнатона художники вернулись к своим старым стилям. В более позднем искусстве все еще были следы стиля этого периода, но во многих отношениях египетское искусство, как и египетская религия, вернуло свои обычные характеристики, как будто этого периода никогда не было. Сама Амарна была заброшена, и были предприняты значительные усилия по уничтожению памятников времен правления, включая разборку зданий и повторное использование блоков с их украшениями, обращенными внутрь, как недавно было обнаружено в одном более позднем здании. ^{[ необходима цитата ]}

• Рельеф царской семьи: Эхнатона , Нефертити и трех дочерей; 1352–1336 гг. До н.э .; крашеный известняк ; 25 × 20 см; Египетский музей Берлина (Германия)

• Портрет Меритатона ; 1351–1332 гг. До н.э .; крашеный известняк; высота: 15,4 см; Лувр

• Статуя Эхнатона ; c. 1350 г. до н.э .; крашеный песчаник; 1,3 × 0,8 × 0,6 м; Лувр

• Блок Талатат с рельефным изображением Нефертити в молитве; около 1350 г. до н.э .; крашеный песчаник; высота: 23,4 см; из Карнака ; Египетский музей Берлина

• Блок Талатат с Эхнатоном, стоящим справа, вознося руки в молитве к лучам бога солнца Атона ; около 1350 г. до н.э .; крашеный песчаник; из Карнака; Египетский музей Берлина

• Шабти Эхнатона; 1353–1336 гг. До н.э .; фаянс; высота: 11 см, ширина: 7,6 см, глубина: 5,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Фрагмент лица королевы; 1353–1336 гг. До н.э .; желтая яшма ; высота: 13 см, ширина: 12,5 см, глубина: 12,5 см; Метрополитен-музей

• Косметическая посуда в виде связанной утки; 1353–1327 гг. До н.э .; слоновая кость бегемота (тонированная); утка (слева), длина: 9,5 см, ширина: 4,6 см; крышка (правая), длина: 7,3 см, ширина: 4 см; Метрополитен-музей

Третий промежуточный период (ок. 1069–664 до н. Э.) [ Править ]

Период упадка и политической нестабильности совпал с крахом позднего бронзового века цивилизаций Ближнего Востока и Восточного Средиземноморья (включая средневековье Греции ). Он был отмечен разделением государства на протяжении большей части периода и завоеванием и правлением иностранцев. ^[51] После раннего периода раскола страна была прочно воссоединена с Двадцать второй династией, основанной Шошенком I в 945 г. до н.э. (или 943 г. до н.э.), которые произошли от иммигрантов из Мешвеша , родом из Древней Ливии . Следующий период двадцать четвертой династииувидел растущее влияние Нубийского королевства на юг и в полной мере воспользовался этим разделением и последующей политической нестабильностью. Затем, около 732 г. до н.э., Пие двинулся на север и победил объединенную мощь нескольких коренных египетских правителей: Пефтьяубаста, Осоркона IV из Таниса, Иупута II из Леонтополиса и Тефнахта из Саиса. Он основал Двадцать пятую династию «Черных фараонов», происходящую из Нубии.

Третий промежуточный период обычно представляет собой возврат к архаическим египетским стилям с особым упором на искусство Древнего и Среднего царства . ^[52] Искусство того периода в основном состоит из традиционных египетских стилей с включением некоторых иностранных характеристик, таких как особая иконография статуй нубийских правителей двадцать пятой династии . ^[52] Хотя Двадцать пятая династия контролировала Древний Египет всего 73 года, он занимает важное место в истории Египта благодаря восстановлению традиционных египетских ценностей, культуры, искусства и архитектуры в сочетании с некоторыми оригинальными творениями, такими как монументальные колонна Тахарка вКарнак . ^{[53] [54]} Во время 25-й династии Египтом правили из Напаты в Нубии , теперь в современном Судане , и династия, в свою очередь, разрешила распространение египетских архитектурных стилей на Нижний Египет и Нубию . ^[52]

• Пирамида Пие , нубийского царя, который завоевал Верхний Египет и взял его под свой контроль, в Эль-Курру ( Судан )

• Часовня «Черного фараона» Тахарка и его сестры Шепенупет II в Карнаке

• Монументальная колонна, возведенная «Черным фараоном» Тахарка в Карнаке ^[55]

• Тахарка подносит кувшины с вином богу- соколу Хемену ; ^[55] 690–664 гг. До н. Э .; бронза, грейвак, золото и дерево; длина: 26 см, высота: 19,7 см, ширина: 10,3 см; Лувр

Поздний период (ок. 664–332 до н. Э.) [ Править ]

В 525 г. до н.э. политическое государство Египта перешло к персам почти через полтора века до позднего периода Египта. К 404 году до нашей эры персы были изгнаны из Египта, начав короткий период независимости. Эти 60 лет египетского правления были отмечены обилием узурпаторов и короткими периодами правления. Затем египтяне были снова оккупированы Ахеменидами до 332 г. до н.э. с приходом Александра Македонского . Источники утверждают, что египтяне радовались, когда Александр вошел в столицу, поскольку он изгнал крайне нелюбимых персов. Поздний период отмечен смертью Александра Великого и началом династии Птолемеев . ^[58] Хотя этот период знаменует собой политическую нестабильность и огромные изменения для Египта, его искусство и культура продолжали процветать.

Это можно увидеть в египетских храмах, начиная с Тридцатой династии , пятой династии в Поздний период и до эры Птолемеев. ^{[ необходима цитата ]} Эти храмы располагались от Дельты до острова Филе . ^[58] В то время как Египет подвергался внешнему влиянию через торговлю и завоевание иностранными государствами, эти храмы оставались в традиционном египетском стиле с очень небольшим влиянием эллинизма . ^{[ необходима цитата ]}

Еще одним облегчением, происходящим от Тридцатой династии, было округлое моделирование тела и конечностей ^[58], которое придавало испытуемым более мясистый или тяжелый эффект. Например, у женских фигур грудь набухает и перекрывает плечо при рисовании. В более реалистичных изображениях мужчины были бы толстыми или морщинистыми.

Еще одним видом искусства, который становился все более распространенным в это время, были стелы Гора . ^[58] Они происходят из позднего Нового Царства и промежуточного периода, но были все более распространены в течение четвертого века до эры Птолемея. Эти статуи часто изображали молодого Гора, держащего змей и стоящего на каком-то опасном звере. Изображение Гора происходит из египетского мифа, где молодой Гор спасается от укуса скорпиона, в результате чего он получает власть над всеми опасными животными. Эти статуи использовались «для отражения атак вредоносных существ, а также для лечения укусов змей и укусов скорпионов». ^[58]

• Фигурка сидящего ибиса ; 664–525 гг. До н. Э .; дерево и бронза (техника: литье и скульптура); 30 см; Краковский археологический музей ( Краков , Польша)

• Фигурки ушебти; 570–526 гг. До н. Э .; фаянс (техника: прессование и выпечка); 17,9 × 4,6–4,9 см; Археологический музей Кракова

• Амулет Нефертема; c. 525 г. до н.э .; фаянс; 12,5 × 2,2 × 3,4 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

• Составная папирусная капитель; 380–343 г. до н.э .; крашеный песчаник; высота: 126 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Магическая стела или циппус Гора ; 332–280 гг. До н. Э .; хлоритовый сланец; высота: 20,5 см; Метрополитен-музей

• Рельеф, на котором Дарий I предлагает салат Амону в храме Хибис ( оазис Харга , Египет)

Период Птолемея (305–30 гг. До н.э.) [ править ]

Открытия, сделанные с конца 19 века вокруг (ныне затопленного) древнеегипетского города Гераклион в Александрии, включают необычно чувственное, подробное и феминистское (в отличие от обожествленного) изображение Исиды , датируемое 4 веком до н.э. Эллинистические формы, зародившиеся примерно во времена завоевания Египта Александром Македонским в 332–331 годах до нашей эры. Однако это было нетипично для скульптуры Птолемеев, которая обычно избегала смешения египетских стилей с эллинистическим стилем, используемым в придворном искусстве династии Птолемеев , ^[59]в то время как храмы в остальной части страны продолжали использовать поздние версии традиционных египетских формул. ^[60] Ученые предложили «александрийский стиль» в эллинистической скульптуре, но на самом деле мало что связывает его с Александрией. ^[61]

Мрамор широко использовался в придворном искусстве, хотя все его приходилось импортировать, и для этого использовались различные методы сохранения мрамора, такие как использование ряда частей, прикрепленных лепниной ; на голове может быть борода, затылок и волосы отдельными кусками. ^[62] В отличие от искусства других эллинистических царств , королевские портреты Птолемея обобщены и идеализированы, без особого внимания к достижению индивидуального портрета, хотя монеты позволяют идентифицировать некоторые портретные скульптуры как одного из пятнадцати царя Птолемея. ^{[63] На} многих более поздних портретах лицо явно было переработано, чтобы показать более позднего короля. ^[64]Одна из египетских черт заключалась в том, что королевы уделяли гораздо больше внимания, чем другие династии-преемники Александра, при этом королевская чета часто изображалась как пара. Это произошло до II века, когда реальная власть была у нескольких королев. ^[65]

Во II веке египетские храмовые скульптуры начали повторно использовать придворные модели на своих лицах, а скульптуры священников часто использовали эллинистический стиль для достижения индивидуально отличительных портретных голов. ^[66] Было изготовлено много маленьких статуэток, наиболее распространенными из которых были Александр, обобщенный «царь Птолемей» и обнаженная Афродита . К глиняным фигуркам относились гротески и модницы в стиле фигурок Танагры . ^{[60] В} эротических группах фигурировали абсурдно большие фаллосы. Некоторые элементы фурнитуры для деревянных интерьеров включают в себя полихромных соколов с очень тонким рисунком из фаянса.

• Птолемей XII делает подношения египетским богам в храме Хатхор, 54 г. до н.э., Дендера , Египет

• Двусторонний вотивный рельеф; c. 305 г. до н.э .; известняк; 8,3 × 6,5 × 1,4 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

• Статуя богини Раэт-Тави ; 332–30 гг. До н. Э .; известняк; 46 × 13,7 × 23,7 см; Лувр

• Гроб Ибис; 305–30 гг. До н. Э .; дерево, серебро, золото и горный хрусталь; 38,2 × 20,2 × 55,8 см; Бруклинский музей (Нью-Йорк)

• Ящик Falcon с упакованным содержимым; 332–30 гг. До н. Э .; крашенное и позолоченное дерево, лен, смола и перья; 58,5 × 24,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Статуя царя Птолемеев; 1 век до нашей эры; базальт ; высота: 82 см, ширина: 39,5 см; Лувр

Римский период (30 г. до н.э. - 619 г. н.э.) [ править ]

В портретах фаюмского мумия , вероятно, самый известный пример египетского искусства во время римского периода Египта. Это был тип натуралистического нарисованного портрета на деревянных досках, прикрепленный к мумиям высшего сословия из римского Египта . Они принадлежат к традиции панно , одной из самых уважаемых форм искусства в классическом мире . Фаюмские портреты - единственное сохранившееся крупное произведение искусства этой традиции.

Портреты мумий были найдены по всему Египту , но наиболее распространены в бассейне Файюм , особенно в Хаваре (отсюда и общее название) и в адрианском римском городе Антинополис . «Портреты Файюма» обычно используются как стилистические, а не географические описания. В то время как раскрашенные коробки для мумий из картона восходят к временам фараонов, портреты мумий Файюм были нововведением, относящимся ко времени римской оккупации Египта . ^[68]

Портреты относятся к имперской римской эпохе , с конца I века до нашей эры или начала I века нашей эры. Неясно, когда их производство закончилось, но недавние исследования предполагают середину III века. Они являются одними из крупнейших групп среди очень немногих уцелевших традиций панно классического мира, которые были продолжены в византийских и западных традициях в постклассическом мире, включая местную традицию коптской иконографии в Египте.

• Мумие-маска мужчины; начало I века нашей эры; лепнина, позолота и роспись; 51,5 х 33 х 20 см; Бруклинский музей (Нью-Йорк)

• Исида кормит своего ребенка Гора (у которого сохранилась только левая нога); 1 век нашей эры; алевролит (основа: известняк); высота: 33,9 см; из Матаана эль-Асфу ; Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst ( Мюнхен , Германия)

• Гипсовый надгробный портрет-бюст мужчины из Эль-Харги , Римский период Верхнего Египта, II век н.э.

• Мумие-портрет мужчины; конец 1 века; энкаустика по дереву; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , Мэриленд , США)

• Портрет молодой женщины в красном; c. 90–120; энкаустика на липовом дереве с сусальным золотом ; высота: 38 см (15 дюймов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Статуя Анубиса; 100–138; мрамор; высота: 1,5 м, ширина: 50 см; из Тиволи ( Рим ); Музеи Ватикана ( Ватикан ) ^[69]

• Гор как император; 2 век; бронза; высота: 26,5 см; Лувр

Характеристики древнеегипетского искусства [ править ]

Египетское искусство известно своим отличительным условным обозначением фигур, используемым для основных фигур как в рельефе, так и в живописи, с раздвинутыми ногами (если они не сидят) и головой, показанной при взгляде сбоку, а туловище - спереди. Фигуры также имеют стандартный набор пропорций: 18 "кулаков" от земли до линии роста волос на лбу. ^[70] Это появляется еще в палитре Нармера времен династии I, но это идеализированное соглашение о фигурах не используется при отображении второстепенных фигур, показанных занятыми какой-либо деятельностью, например пленниками и трупами. ^{[71] Согласно} другим соглашениям, статуи мужчин темнее, чем статуи женщин. Очень стилизованные портретные статуи появляются еще со времен Второй династии (до 2780 г. до н.э.).^[72] и за исключением искусства периода Амарны из Ahkenaten ^[73] и некоторые другие периодытакиекак XII династии, идеализированных особенностей правителей, какдругих египетских художественных конвенций, не изменились мало до греческого завоевания. ^[74] Египетское искусство использует иерархические пропорции , где размер фигур указывает на их относительную важность. Боги или божественный фараон обычно больше других фигур, в то время как фигуры высокопоставленных чиновников или владельца гробницы обычно меньше, а в самом маленьком масштабе - это слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. ^[75]

Анонимность [ править ]

Древнеегипетские художники редко оставляли нам свои имена. Египетские произведения искусства анонимны еще и потому, что большую часть времени они были коллективными. Диодор Сицилийский , который путешествовал и жил в Египте, писал: «Итак, после того, как мастера определились с высотой статуи, они все идут домой, чтобы изготовить выбранные ими части» (I, 98). ^[76]

Символизм [ править ]

Символизм пронизывал египетское искусство и играл важную роль в установлении порядка. Например, регалии фараона олицетворяли его способность поддерживать порядок. Животные также были очень символическими фигурами в египетском искусстве. Некоторые цвета были выразительными. ^[77]

В древнеегипетском языке было четыре основных цветовых термина: кем (черный), хедж (белый / серебристый), вадж (зеленый / синий) и дешер (красный / оранжевый / желтый). Синий, например, символизирует плодородие, рождение и живительные воды Нила. ^{[78] [ неудавшаяся проверка ]} Синий и зеленый были цветами растительности и, следовательно, омоложения. Осириса можно было показать с зеленой кожей; в 26-й династии лица гробов часто окрашивались в зеленый цвет, чтобы помочь в возрождении. ^[79]

Этот цветовой символизм объясняет популярность бирюзы и фаянса в погребальном инвентаре. Использование черного цвета для королевских фигур аналогичным образом выражало плодородную аллювиальную почву ^[77] Нила, откуда родился Египет, и несло коннотации плодородия и возрождения. Отсюда и статуи короля, которого Осирис часто изображал с черной кожей. Черный также ассоциировался с загробной жизнью и был цветом погребальных божеств, таких как Анубис .

Золото указывало на божественность из-за его неестественного внешнего вида и ассоциации с драгоценными материалами. ^[77] Кроме того, древние египтяне считали золото «плотью бога». ^[80] Серебро, которое египтяне называли «белым золотом», также называли «костями бога». ^[80]

Красный, оранжевый и желтый были двойственными цветами. Естественно, они были связаны с солнцем; красные камни, такие как кварцит, использовались для изготовления королевских статуй, подчеркивающих солнечные аспекты королевской власти. Сердолик имеет аналогичные символические ассоциации в украшениях. Красные чернила использовались для написания важных имен на папирусных документах. Красный также был цветом пустыни и, следовательно, ассоциировался с Сетом .

Материалы [ править ]

Фаянс [ править ]

Египетский фаянс - это керамический материал, сделанный из кварцевого песка (или измельченного кварца), небольшого количества извести и растительной золы или натрона. Ингредиенты были смешаны, покрыты глазурью и обожжены до получения твердого блеска. Фаянс широко использовался с додинастического периода до исламских времен для инкрустаций и небольших предметов, особенно ушабти . Более точно называемый «глазурованной композицией», египетский фаянс был назван так ранними египтологами из-за его внешнего сходства с глазурованной глиняной посудой средневековой Италии (первоначально произведенной в Фаэнце ). По египетскому слову это было tjehenet , что означает «ослепительный», и, вероятно, оно использовалось, прежде всего, как дешевый заменитель более драгоценных материалов, таких как бирюза и лазурит.. Действительно, фаянс чаще всего производился сине-зеленого цвета, хотя возможен был широкий диапазон цветов. ^[81]

• Вильгельм Фаянс Бегемот ; 1961–1878 гг. До н.э .; фаянс; 11,2 × 7,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Ушебти ; 1294–1279 гг. До н.э .; фаянс; высота: 28,1 см, ширина: 9,2 см; Лувр

• Статуэтка Исиды и Гора ; 332–30 гг. До н. Э .; фаянс; высота: 17 см, ширина: 5,1 см, глубина: 7,7 см; Метрополитен-музей

• Чаша; 200–150 гг. До н.э .; фаянс; 4,8 × 16,9 см; Метрополитен-музей

Стекло [ править ]

Хотя стеклянные материалы, фаянс и египетский синий, производились в Египте с раннего периода, технология изготовления самого стекла была усовершенствована только в начале 18-й династии . Вероятно, оно было импортировано из Леванта , поскольку египетские слова, обозначающие стекло, имеют иностранное происхождение. Погребальные объекты Аменхотепа II включали множество стеклянных артефактов, демонстрирующих ряд различных техник. В то время материал был дорогим и редким, и, возможно, был монополией королевской власти. Однако к концу 18-й династии Египет, вероятно, произвел достаточное количество стекла для экспорта стекла в другие части Восточного Средиземноморья. В Амарне и Пи-Рамсесе были раскопаны стекольные мастерские.. Сырье - кремнезем , щелочь и известь - было легко доступно в Египте, хотя готовые слитки синего стекла также были импортированы из Леванта и были обнаружены в грузе, потерпевшем кораблекрушение Улубурун у южного побережья Турции . ^[82]

• Коль ваза в виде пальмовой колонны ; 1550–1086 гг. До н.э .; стекло; высота: 8,9 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• Бутылка; 1353–1336 гг. До н.э .; стекло; высота: 8,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Бутылка; 1295–1070 гг. До н.э .; стекло; высота: 10 см (4 дюйма); Метрополитен-музей

• Маленькие амфориски ; 664–332 гг. До н. Э .; стекло; высота: 7 см (2,8 дюйма); Метрополитен-музей

Египетский синий [ править ]

Египетский синий - это материал, родственный фаянсу и стеклу, но отличный от них. Египетский синий, также называемый «фриттой», изготавливали из кварца , щелочи , извести и одного или нескольких красителей (обычно соединений меди ). Их нагревали вместе до тех пор, пока они не слились, чтобы превратиться в кристаллическую массу однородного цвета (в отличие от фаянса, у которого сердцевина и поверхностный слой имеют разные цвета). Египетский синий цвет можно было обрабатывать вручную или прессовать в формы для изготовления статуэток и других небольших предметов. Его также можно измельчить для получения пигмента. Впервые он засвидетельствован во времена Четвертой династии , но стал особенно популярен в период Птолемеев и Римский период , когда он был известен какcaeruleum . ^[83]

• Порошок египетской синей

• Амфора - образец так называемой керамической посуды «египетского синего»; 1380–1300 гг. До н.э .; высота: 12,6 см (4,9 дюйма); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

Металлы [ править ]

Не будучи ведущим центром металлургии, Древний Египет, тем не менее, разработал технологии добычи и обработки металлов, найденных в пределах его границ и в соседних странах.

Медь была первым металлом, который начали добывать в Египте. В могилах Бадариан были найдены бусинки ; более крупные изделия производились в более поздний додинастический период путем сочетания литья в формы, отжига и холодной ковки. Пик производства медных артефактов пришелся на Древнее царство, когда было изготовлено огромное количество медных долот для резки каменных блоков пирамид. Медные статуи Пепи I и Меренре из Иераконполиса - редкие уцелевшие после крупномасштабной обработки металла.

Золотое сокровище Тутанхамона стало символом богатства древнего Египта и иллюстрирует важность золота в культуре фараонов. Погребальную камеру в царской гробнице называли «домом золота». Согласно египетской религии, плоть богов была сделана из золота. Блестящий металл, который никогда не тускнеет, он был идеальным материалом для культовых изображений божеств, королевских погребальных принадлежностей и придания блеска верхам обелисков . Его широко использовали для изготовления украшений и раздавали чиновникам в качестве награды за верные услуги («золото чести»).

Серебро приходилось импортировать из Леванта , и его редкость изначально придавала ему большую ценность, чем золото (которое, как и электрум , было легко доступно в пределах Египта и Нубии). Ранние образцы изделий из серебра включают браслеты Hetepheres . В Среднем Королевстве серебро, похоже, стало менее ценным, чем золото, возможно, из-за увеличения торговли с Ближним Востоком. Сокровище из Эль-Тода состояло из клада серебряных предметов, вероятно, сделанных в Эгейском море, а серебряные украшения, сделанные для женщин-членов королевской семьи 12-й династии, были найдены в Дахшуре и Лахуне.. В египетской религии кости богов считались серебряными. ^[84]

Железо было последним металлом, который египтяне начали широко использовать. Метеоритное железо использовалось для изготовления бус в бадарский период. Однако передовые технологии, необходимые для плавки железа, не были представлены в Египте до позднего периода. До этого изделия из железа импортировались и поэтому высоко ценились за их редкость. В письма Амарно относится дипломатические подарки железо, посылаемый ближневосточные правители, особенно хетты , в Аменхотеп III и Эхнатон . Железные орудия труда и оружие стали обычным явлением в Египте только в римский период .

• Фигурка Амона- Ра; 1069–664 гг. До н. Э .; серебро и золото; 24 × 6 × 8,5 см, 0,7 кг; Британский музей (Лондон)

• Статуэтка Амона ; 945–715 гг. До н. Э .; золото; 17,5 × 4,7 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Фигурка Гора в виде бога-сокола с египетской короной; около 500 г. до н.э .; серебро и электрум ; высота: 26,9 см; Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst ( Мюнхен , Германия)

• Статуэтка Исиды и Гора; 305–30 гг. До н. Э .; цельное литье из бронзы; 4,8 × 10,3 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

Вуд [ править ]

Из-за относительно низкой выживаемости в археологическом контексте древесина не особенно широко представлена ​​среди артефактов из Древнего Египта. Тем не менее, деревообработка, очевидно, с самого начала велась на высоком уровне. Среди местных деревьев были финиковая пальма и домовая пальма , стволы которых можно было использовать в качестве балок в зданиях или раскалывать для производства досок. Тамарикс , аравийская камедь и сикомор рис были использованы в производстве мебели, в то время как зола используется , когда требуется большая гибкость (например , при изготовлении чаш). Однако вся эта самородная древесина была относительно низкого качества; более тонкие сорта приходилось импортировать, особенно из Леванта .^[85]

• Модель шествия приносящих жертву. Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Фигурка служанки, несущей провизию; 1981–1975 гг. До н.э .; крашеное дерево и левкас; 112 × 17 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Модель парусника; 1981–1975 гг. До н.э .; крашенное дерево, гипс, льняной шпагат и льняная ткань; длина: 145 см; Метрополитен-музей

• Коробка в форме утки; 16–11 вв. До н. Э .; дерево и слоновая кость; Лувр

• Фигурка Исиды ; Династия Птолемеев ; крашеное дерево и лепнина ; высота: 40,5 см; Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim ( Хильдесхайм , Германия)

Лазурит [ править ]

Лазурит - это полудрагоценный камень темно-синего цвета, который высоко ценился древними египтянами из-за его символической связи с небом. Он был импортирован по дальним торговым путям из гор северо-восточного Афганистана и считался превосходящим все другие материалы, кроме золота и серебра. Цветное стекло или фаянс представляли собой дешевую имитацию. Лазурит впервые засвидетельствован в додинастический период . Временное прекращение поставок во время Второй и Третьей династий, вероятно, отражает политические изменения на древнем Ближнем Востоке . После этого он широко использовался для изготовления украшений, маленьких фигурок и амулетов. ^[86]

• Перстень скарабея; 1850–1750 гг. До н.э .; диаметр: 2,5 см, скарабей: 1,8 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Культовый образ Птаха ; 945–600 гг. До н. Э .; высота фигуры: 5,2 см, высота помоста: 0,4 см; Метрополитен-музей

• Амулет Falcom; 664–332 гг. До н. Э .; высота: 2,2 см; Метрополитен-музей

• Амулет детского бога (Гарпократа?); 664–30 гг. До н. Э .; высота: 4,3 см, ширина: 1,2 см, глубина: 1,6 см; Метрополитен-музей

Другие материалы [ править ]

• Яшма - это нечистая форма халцедона с полосами или пятнами красного, зеленого или желтого цвета. Красная яшма, символ жизни и положительных сторон Вселенной, использовалась прежде всего для изготовления амулетов. Это было идеальным для некоторых амулетов, таких как амулет синицы или тайт (также известный как узел Исиды ), который был сделан из красной яшмы, как указано в Заклинании 156 Книги Мертвых . Реже используемая зеленая яшма была особенно показана для изготовления скарабеев , особенно сердечных.
• Серпентин - это общий термин для гидратированных силикатов магния. Он пришел в основном из восточной пустыни и бывает разных оттенков цвета, от бледно-зеленого до темного, граничащего с черным. Испокон веков его искали специально для изготовления сердечных скарабеев.
• Стеатит (также известный как тальковый камень) - минерал семейства хлоритов; у него есть большое преимущество в том, что с ним очень легко работать. Амулеты из стеатита встречаются еще в додинастическом периоде , хотя в последующие периоды они обычно были покрыты тонким слоем фаянса и использовались для изготовления многочисленных скарабеев.
• Бирюза - непрозрачный камень от небесно-голубого до сине-зеленого. Это натуральный фосфат алюминия, окрашенный в синий цвет со следами меди . Тесно связанный с богиней Хатор , он добывался в основном в шахтах на Синае (в Серабит эль-Хадим ). Египтяне особенно любили зеленоватые оттенки, символизирующие динамизм и жизненное обновление. В поздний период бирюза (как и лазурит) была синонимом радости и восторга.

• Кулон; около 1069 г. до н.э .; золото и бирюза; габаритные: 5,1 х 2,3 см; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , США)

• Сердечный скарабей Хатнефер; 1492–1473 гг. До н.э .; змеевик (скарабей) и золото; 5,3 × 2,8 см; цепочка: 77,5 см; Метрополитен-музей

• Голова из ложки в виде плывущей девушки; 1390–1353 гг. До н.э .; травертин (голова) и стеатит (волосы); 2,8 × 2,7 см; Метрополитен-музей

• Амулет; 1295–1070 гг. До н.э .; красная яшма; 2,3 × 1,2 см; Метрополитен-музей

Скульптура [ править ]

Монументальная скульптура из древнего Египта храмов и гробниц «s хорошо известна, ^[87] существуют , но рафинированные и тонкие небольшие работы в гораздо больших числах. Египтяне использовали технику утопленного рельефа , который лучше всего просматривается при солнечном свете, чтобы очертания и формы подчеркивались тенями. Отличительная поза стоящих статуй лицом вперед с одной ногой перед другой была полезна для баланса и силы фигуры. Эта необычная поза использовалась в начале истории египетского искусства и в период Птолемеев, хотя сидящие статуи также были обычным явлением.

Египетские фараоны всегда считались богами, но другие божества гораздо реже встречаются в больших статуях, за исключением тех случаев, когда они представляют фараона как другое божество; однако другие божества часто изображаются на картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй возле главного храма в Абу-Симбеле, каждая показывает Рамсеса II , типичную схему, хотя здесь исключительно большую. ^[88] Самые большие скульптуры сохранились от египетских храмов или гробниц; массивные статуи были построены для представления богов, фараонов и их цариц, как правило, для открытых площадок внутри или за пределами храмов. Самый ранний колоссальный Большой Сфинкс Гизыникогда не повторялся, но аллеи, выложенные очень большими статуями, включая сфинксов и других животных, составляли часть многих храмовых комплексов. Самый священный культовый образ бога в храме, который обычно хранился в наосе , имел форму относительно небольшой лодки или барки с изображением бога и, по-видимому, обычно из драгоценного металла - ни один из них, как известно, не имел выжил.

При династии IV (2680–2565 гг. До н.э.) идея статуи Ка утвердилась. Они были помещены в гробницах , как место отдыха для ки части души , и поэтому существует большое количество менее стилизованных статуи зажиточных администраторов и их жен, многие в лесе , как Египет являются одним из немногих мест в мир, в котором климат позволяет дереву выжить на протяжении тысячелетий, и множество статуй из блоков . Так называемые резервные головы , простые безволосые головы, особенно натуралистичны, хотя степень, в которой существовала настоящая портретная живопись в Древнем Египте , все еще обсуждается.

Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки (а позже фигурки ушабти ), необходимых для того, чтобы умерший продолжал свой образ жизни в загробной жизни. ^[89] Однако подавляющее большинство деревянных скульптур было потеряно из-за разрушения или, вероятно, использовалось в качестве топлива. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Для их дорогих версий использовался алебастр , хотя крашеное дерево было наиболее распространенным материалом и было нормальным явлением для небольших моделей животных, рабов и вещей, помещенных в гробницы для обеспечения загробной жизни.

При создании статуй соблюдались очень строгие правила, и особые правила определяли внешний вид каждого египетского бога. Например, бог неба ( Гор ) должен был быть изображен с головой сокола, бог погребальных обрядов ( Анубис ) - с головой шакала. Художественные произведения были ранжированы в соответствии с их соответствием этим условностям, и условности соблюдались настолько строго, что за три тысячи лет внешний вид статуй изменился очень мало. Эти условности были призваны передать вечное и нестареющее качество ка фигуры . ^{[ необходима цитата ]}

Распространенным рельефом в древнеегипетской скульптуре была разница между изображением мужчин и женщин. Женщины часто представлялись в идеалистической форме, молодые и красивые, и редко изображались в более зрелом возрасте. Мужчины изображались либо в идеалистической манере, либо в более реалистичном изображении. ^[48] Скульптуры мужчин часто изображали пожилых мужчин, поскольку восстановление старения было для них положительным моментом, в то время как женщины изображались вечно молодыми. ^[90]

• Обе стороны палитры Нармер ; c. 3100 г. до н.э .; грейваке ; высота: 63 см; из Иераконполиса (Египет); Египетский музей ( Каир ). Эта очень старая палитра показывает канонический египетский профиль и пропорции фигуры.

• Сидящий писец ; 2613–2494 гг. До н. Э .; крашеный известняк и инкрустированный кварц ; высота: 53,7 см; Лувр

• Портретная статуя Хенка, управляющего двумя пирамидами фараона Снофру ; 2500–2350 гг. До н.э .; известняк; высота: 40 см; Египетский музей Берлина (Германия)

• Ка статуя Awibre Ора , который обеспечил физическое место для ки проявиться; c. 1700 г. до н.э .; дерево, горный хрусталь, кварц , гипс , следы золота; высота: 1,7 м; из Дахшура ; Египетский музей (Каир)

• Стоящая на коленях портретная статуя Аменемхата, держащего стелу с надписью; около 1500 г. до н.э .; известняк; Египетский музей Берлина

• Портрет головы фараона Хатшепсут или Тутмоса III ; 1480–1425 гг. До н.э .; скорее всего гранит ; высота: 16,5 см; Египетский музей Берлина

• Аменхотеп III ; 1390–1352 гг. До н.э .; кварцит; высота: 2,49 м; Луксорский музей ( Луксор , Египет) ^[91]

• Портретная статуэтка Тайтая; 1380–1300 гг. До н.э .; грейваке ; высота: высота: 27,5 см; Египетский музей Берлина

• Храм Анубиса ; 1336–1327 гг. До н.э .; крашеное дерево и золото; 1,1 × 2,7 × 0,52 м; из Долины царей ; Египетский музей (Каир)

• Осирис на столбе из лазурита посередине, в окружении Гора слева и Исиды справа; 875–850 гг. До н. Э .; золото и лазурит ; 9 см; Лувр

• Четыре кошки; 664–332 гг. До н. Э .; дерево; высота: 14 см, ширина: 27 см; Лувр

• Статуэтка Анубиса ; 332–30 гг. До н. Э .; оштукатуренное и окрашенное дерево; 42,3 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Стела [ править ]

Стела - это вертикальная табличка из камня или дерева, часто с изогнутой вершиной, расписанная и вырезанная с текстом и изображениями. На протяжении всей истории Египта было создано множество примеров для различных целей, включая погребальные, вотивные и памятные. На погребальных стелах времен первой династии обычно указывались имя и титулы умершего. Эта основная форма, которая использовалась для идентификации владельца гробницы, превратилась в ключевой компонент погребального инвентаря с магической функцией. Следовательно, начиная со 2-й династии , хозяина обычно изображали сидящим перед столом для жертвоприношений, заваленным едой и питьем; в Поднебеснойформула приношения обычно была начертана на вершине стелы. Оба были разработаны, чтобы обеспечить постоянный приток подношений в загробной жизни. Вотивные стелы, на которых были написаны молитвы к божествам, посвящались прихожанам, ищущим благоприятный исход в конкретной ситуации. В Среднем царстве многие сотни паломников были устроены паломниками на «террасе великого бога» в Абидосе , чтобы они могли участвовать в ежегодном шествии Осириса . Одной из разновидностей вотивных стел, распространенных в Новом царстве, была стела ушей, на которой были нанесены изображения человеческих ушей, чтобы побудить божество слушать молитву или просьбу.

Были созданы памятные стелы, чтобы провозгласить заметные достижения (например, стела Хорверра , записывающая горнодобывающую экспедицию в Серабит эль-Хадим , и реставрационную стелу Тутанхамона , посвященную восстановлению традиционных культов в конце периода Амарны ); для празднования военных побед (например, стела Мернептах ); и установить границы (например, стела Семна Сенусрета III и пограничные стелы вокруг Амарны). ^[92]

• Камозе стела; около 1550 г. до н.э .; известняк; высота: 2,3 м, ширина: 1,1 м, глубина: 28,5 см; из Карнакского храма (Египет); Луксорский музей ( Луксор , Египет) ^[93]

• Bentresh стела ; 1069–715 гг. До н.э .; песчаник ; 227 х 106 х 14 см; Лувр

• Стела Пепи , главный гончар; 8 век до нашей эры; крашеный известняк; Эрмитаж ( Санкт-Петербург , Россия)

• Стела Нахт-Махес-эру; 664–610 гг. До н. Э .; полихромия по дереву; 42 × 31,5 × 3,5 см; Национальный музей в Варшаве (Польша)

Пирамидия [ править ]

Пирамидион - это замковый камень на вершине пирамиды. Названный на древнеегипетском языке бенбенет , он ассоциировал пирамиду в целом со священным камнем Бенбен . Пирамидия могла быть покрыта сусальным золотом, чтобы отражать солнечные лучи; в Среднем царстве на них часто были написаны королевские титулы и религиозные символы. ^[94]

• Фрагмент пирамидиона; c. 1600 г. до н.э .; из Фив ; Британский музей (Лондон)

• Пирамидион из пирамиды Небамуна ; около 1380 г. до н.э .; крашеный известняк; высота: 23 см; Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst ( Мюнхен , Германия)

• Пирамидион из гробницы священника Рера в Абидосе, Египет. Эрмитаж

• Пирамидион Юфаа; 664–525 гг. До н. Э .; крашеный известняк; высота: 36 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Живопись [ править ]

Не все египетские рельефы были расписаны, а менее престижные работы в гробницах, храмах и дворцах просто рисовались на плоской поверхности. Каменные поверхности были подготовлены путем побелки или, если грубая, слоем грубой глиняной штукатурки с более гладким слоем гипса поверх; некоторые более мелкие известняки могут напрямую впитывать краску. Пигменты были в основном минеральными, выбранными так, чтобы они выдерживали сильный солнечный свет и не выцветали. Связующая среда, используемая в живописи, остается неясной: предлагалась яичная темпера, различные камеди и смолы. Понятно, что настоящая фреска , нарисованная тонким слоем мокрой штукатурки, не использовалась. Вместо этого краска была нанесена на высохшую штукатурку, в так называемой фреске a secco.на итальянском. После покраски в качестве защитного покрытия обычно применялся лак или смола, и многие картины с некоторым воздействием элементов сохранились замечательно хорошо, хотя картины на полностью открытых стенах редко. ^[95] Небольшие предметы, в том числе деревянные статуэтки, часто расписывались с использованием подобных техник.

Многие древнеегипетские картины сохранились в гробницах, а иногда и в храмах из-за чрезвычайно сухого климата Египта. Картины часто создавались с целью воссоздать приятную загробную жизнь умершего. Темы включали путешествие по загробному миру или защитные божества, знакомящие умершего с богами подземного мира (такими как Осирис ). Некоторые рисунки на гробницах показывают действия, в которых умершие были вовлечены, когда были живы, и хотели заниматься этим вечно. ^{[ необходима цитата ]}

Начиная с периода Нового Царства и позже, Книга Мертвых была погребена вместе с погребенным. Это считалось важным знакомством с загробной жизнью. ^[96]

Египетские картины написаны таким образом, чтобы одновременно отображать вид сбоку и вид спереди животного или человека. Например, на картине справа изображена голова в профиль и тело в виде спереди. Их основными цветами были красный, синий, зеленый, золотой, черный и желтый. ^{[ необходима цитата ]}

Картины, изображающие сцены охоты и рыбалки, могут иметь живой пейзаж крупным планом, состоящий из камыша и воды, но в целом египетская живопись не развивает чувства глубины, и нет ни пейзажей, ни визуальной перспективы, фигуры довольно сильно различаются по размерам. размер зависит от их важности, а не от их расположения. ^{[ необходима цитата ]}

• Блок с барельефа с изображением битвы; 1427–1400 гг. До н.э .; крашеный песчаник; высота: 61,5 см (24,2 дюйма); Метрополитен-музей (США)

• Фреска с изображением охотящихся птиц Небамуна ; 1350 г. до н.э .; краска по гипсу ; 98 × 83 см (3 фута 2,5 дюйма × 2 фута 8,7 дюйма); Британский музей (Лондон)

• Фреска с изображением бассейна в саду поместья Небамуна; c. 1350 г. до н.э .; крашеная штукатурка ; высота: 64 см; британский музей

• Фрески в гробнице Нефертари , на которых изображен Хепри, сидящий на очень красочном квадратном троне.

• Настенная роспись из гробницы Тутанхамона, изображающая Ай, совершающего церемонию открытия рта.

• Сцена из гробницы Тутанхамона, в которой появляется Осирис

• Картина на стене гробницы Сеннеджема, на которой Анубис посещает мумию умершего.

• Книга Мертвых из Хунефер ; c. 1275 г. до н.э .; тушь и пигменты на папирусе ; 45 × 90,5 см; Британский музей (Лондон)

Архитектура [ править ]

Древние египетские архитекторы использовали высушенный на солнце и обожженный в печи кирпич, мелкий песчаник, известняк и гранит. Архитекторы тщательно спланировали всю свою работу. Камни должны были точно соответствовать друг другу, так как не использовались ни грязь, ни раствор. При создании пирамид использовались пандусы, чтобы рабочие могли подниматься вверх по мере роста конструкции. Когда верхняя часть конструкции была завершена, художники декорировали ее сверху вниз, удаляя песок рампы по мере того, как они спускались. Во внешних стенах таких построек, как пирамиды, было всего несколько небольших отверстий. Иероглифическая и живописная резьба ярких цветов обильно использовалась для украшения египетских структур, включая многие мотивы, такие как скарабей, священный жук, солнечный диск и гриф. Они описали изменения, через которые должен пройти фараон, чтобы стать богом. ^[98]

Еще в 2600 году до нашей эры архитектор Имхотеп использовал каменные колонны, поверхность которых была вырезана, чтобы отражать органическую форму связанных тростников, таких как папирус, лотос и пальма; в более поздней египетской архитектуре также были распространены граненые цилиндры. Считается, что их форма происходит от архаичных святилищ, построенных из тростника. Вырезанные из камня колонны были украшены резными и расписными иероглифами, текстами, ритуальными образами и природными мотивами. Один из наиболее важных типов - столбцы папируса. Происхождение этих колонн восходит к 5-й династии.. Они состоят из стеблей лотоса (папируса), которые собраны вместе в узел, украшенный лентами: капитель, вместо того, чтобы раскрыться в форме колокольчика, расширяется, а затем снова сужается, как цветок в бутоне. Основание, которое сужается к форме полусферы, как стебель лотоса, имеет постоянно повторяющийся орнамент из прилистников. В Луксорском храме колонны напоминают связки папирусов, что, возможно, символизирует болото, из которого, по мнению древних египтян, произошло сотворение мира.

• Пара обелисков Небсена; 2323–2100 гг. До н. Э .; известняк; (тот, что слева) высота: 52,7 см, (тот, что справа) высота: 51,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Модель дома; 1750–1700 гг. До н.э .; керамика; 27 х 27 х 17 см; Метрополитен-музей

• Роспись потолка из дворца Аменхотепа III ; около 1390–1353 гг. до н. э .; засохшая грязь, грязевая штукатурка и краска Gesso; 140 х 140 см; Метрополитен-музей

• Оконная решетка из дворца Рамсеса III ; 1184–1153 гг. До н. Э .; крашеный песчаник; высота: 103,5 см, ширина: 102,9 см, глубина: 14,6 см; Метрополитен-музей

• Колонна с заглавной буквой Хатор и именами Нектанеба I на древке; 380–362 г. до н.э .; известняк; высота: 102 см, ширина: 34,3 см; Метрополитен-музей

• Храм Dendur ; завершено к 10 г. до н.э .; эоловый песчаник; Собственно храм: высота: 6,4 м, ширина: 6,4 м; длина: 12,5 м; Метрополитен-музей

• Вид на пирамиды в Гизе. Слева направо три крупнейших: пирамида Менкаура , пирамида Хефрена и Великая пирамида Хуфу.

• Хорошо сохранившийся Храм Исиды из Филе (Египет) - образец египетской архитектуры и архитектурной скульптуры.

• Большой храм Рамсеса II из Абу - Симбел , основанная в около 1264 г. до н.э., в Асуане губернаторства (Египет)

• Рельеф из храмового комплекса Дендера (Египет)

• Иллюстрации различных типов капителей, сделанные египтологом Карлом Рихардом Лепсиусом

• Иллюстрации с двумя типами колонн из зала храма Рамзеса II , сделанные в 1849 г.

Ювелирные изделия [ править ]

Древние египтяне проявляли любовь к украшениям и украшениям с самых ранних додинастических времен. В бадарских захоронениях часто встречаются бусы из глазурованного стеатита , ракушек и слоновой кости . Ювелирные изделия из золота, серебра, меди и фаянса также известны в ранний додинастический период ; более разнообразные материалы были представлены в веках, предшествовавших 1-й династии . В Древнем Королевстве сочетание сердолика , бирюзы и лазурита было установлено для королевских украшений, и это должно было стать стандартом в Среднем царстве.. Для менее изысканных украшений можно использовать ракушки из кости , перламутра или каури .

Конкретный выбор материалов зависел от практических, эстетических и символических соображений. Некоторые виды украшений оставались неизменно популярными, а другие входили в моду и выходили из нее. В первую категорию вошли бусы, браслеты, нарукавники и пояса. Фартуки из бисера впервые засвидетельствованы во времена 1-й династии, а широкие воротнички усехов стали стандартом в раннем Древнем царстве . В Среднем царстве они отпали в немилости и были заменены перстнями и ушными украшениями (перстнями и затычками). Ювелирные изделия Нового Царства, как правило, более сложные и яркие, чем украшения более ранних периодов, и на них повлияли стили Древней Греции и Леванта.. Многие прекрасные образцы были найдены в гробнице Тутанхамона . Ювелирные изделия, как королевские, так и частные, были полны религиозной символики. Он также использовался, чтобы показать богатство и положение владельца. Королевские драгоценности всегда были самыми изысканными, о чем свидетельствуют предметы, найденные в Дахшуре и Лахуне , сделанные для принцесс 18-й династии , избранные придворные награждались «золотом чести» в знак королевской милости.

Технику изготовления украшений можно восстановить по сохранившимся артефактам и по убранству гробниц. В гробнице Мерерука изображена ювелирная мастерская ; несколько гробниц Нового царства в Фивах содержат похожие сцены. ^[99]

• Широкий воротник вау; 1981–1975 гг. До н.э .; фаянсовая и льняная нить; высота: 34,5 см, ширина: 39 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Пектораль и ожерелье принцессы Ситатхориунет ; 1887–1813 гг. До н.э .; золото, сердолик , лазурит , бирюза , гранат и полевой шпат ; высота грудной клетки: 4,5 см; Метрополитен-музей

• Широкий воротник Сенебтиси; 1850–1775 гг. До н.э .; фаянс, золото, сердолик и бирюза; внешний диаметр: 25 см, максимальная ширина: 7,5 см; Метрополитен-музей

• Пектораль (нагрудное украшение) Тутанхамона ; 1336–1327 гг. До н.э. (правление Тутанхамона); золото, серебро и метеоритное стекло; высота: 14,9 см; Египетский музей (Каир)

• Пектораль Гора с солнечным диском; около 1325 г. до н.э .; золото с драгоценными камнями; ширина: 12,6 см; Египетский музей (Каир)

• Кольцо с печаткой; 664–525 гг. До н. Э .; золото; диаметр 3 см, длина: 3,4 см (безель); Британский музей (Лондон)

• Иллюстрации 1849 г. к сокровищам Ферлини, обнаруженным в 1830 г. итальянским исследователем Джузеппе Ферлини ; в Нью-Йоркской публичной библиотеке

• Иллюстрация украшений из гробницы принцессы Мерит

Амулеты [ править ]

Амулет - это небольшой амулет, который надевают, чтобы дать своему владельцу магическую защиту или передать определенные качества (например, амулет льва может передавать силу, а амулет квадратной формы может передавать правдивость). Аттестованные от бадарийского периода вперед, амулеты были произведены как для живых и мертвых. В определенные места обертки мумий помещали определенные амулеты. Сердце скарабей был специализированная формой амулета , чтобы защитить сердце умерших в загробной жизни. Амулеты изготавливались из самых разных материалов, включая фаянс , стекло и драгоценные камни, причем цвет часто играл важную символическую роль, и в самых разных формах. Они могут изображать священные предметы (например, ДжедСтолб, тит поясок или Wedjad глаз); животные (амулеты в виде головы быка были особенно распространены в поздний додинастический период ); или иероглифы (например, Анкх или Са ). Начиная с Нового Королевства , божества - особенно домашние божества, такие как Бес и Таверет - были популярными предметами для амулетов. ^[100]

• Амулет в виде Херишафа, сидящего на лотосе; 1069–332 гг. До н.э .; золото; высота: 11,5 см, ширина: 3,4 см; Лувр

• Амулет, изображающий Тота в виде бабуина, держащего Око Гора ; 664–332 гг. До н. Э .; Египетский фаянс со светло-зеленой глазурью; высота: 3,9 см, ширина: 2,4 см, глубина: 2,5 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• Амулет, изображающий триаду Исиды , Гора и Нефтиды ; 664–332 гг. До н. Э .; фаянс; высота: 4,5 см, ширина: 3 см, глубина: 2,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Амулет с изображением Тауэрета ; 664–332 гг. До н. Э .; фаянс; высота: 9,7 см; Метрополитен-музей

Амулеты в виде скарабеев [ править ]

Защитный амулет для сердца был в виде жука-скарабея , воплощения творца и солнечного божества Хепри . Это был символ новой жизни и воскресения. Было замечено, что жук-скарабей толкает по земле комок навоза, и отсюда возникла идея о жуке, катящем солнце по небу. Впоследствии было замечено, что молодые жуки вылупляются из яиц внутри шара, отсюда и идея создания: жизнь возникает из первозданной грязи.

Сердечный скарабей был большим амулетом со скарабеем, который был обернут мумией, перевязавшей сердце умершего. Он был изготовлен из различных материалов зеленого и темного цвета, включая фаянс, стекло, глазурованный стеатит , сланец , полевой шпат , гематит и обсидиан. ^[101] Черный также ассоциировался с загробной жизнью, а синий и зеленый - с рождением и живительными водами Нила .

• Сердечный скарабей певца Амона Иакаи; 1550–1186 гг. До н.э .; стекло; длина: 4,8 см, ширина: 3,5 см, высота: 1,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Спина сердечного скарабея певца Амона Иакаи; 1550–1186 гг. До н.э .; стекло; длина: 4,8 см, ширина: 3,5 см, высота: 1,5 см; Метрополитен-музей

• Памятный скарабей Аменхотепа III , записывающий охоту на льва; 1390–1352 гг. До н.э .; стеатит с голубой глазурью; длина: 8 см; Метрополитен-музей

• Оборотная сторона памятного скарабея Аменхотепа III , изображающего охоту на льва; 1390–1352 гг. До н.э .; голубой глазированный стеатит; длина: 8 см; Метрополитен-музей

Керамика [ править ]

В могилах умерших хранились разные виды керамических изделий. Некоторые из таких керамических изделий представляли собой внутренние части тела, такие как легкие , печень и тонкий кишечник , которые были удалены перед бальзамированием . Большое количество более мелких предметов из эмалированной керамики также было сдано на хранение умершим. Было принято, что стены гробниц были отделаны керамическими конусами высотой от 15 до 25 см (от 6 до 10 дюймов), на которых были выгравированы или отпечатаны легенды, относящиеся к мертвым обитателям гробниц. Эти конусы обычно содержали имена умерших, их титулы, должности, которые они занимали, и некоторые выражения, соответствующие целям похорон.

• Кувшин из Малкаты, окрашенный в синий цвет; 1390–1353 гг. До н. Э .; расписная керамика; высота: 69 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Кувшин в форме хатор; 1390–1353 гг. До н. Э .; расписная керамика; высота: 24,5 см; Метрополитен-музей

• Чашка, украшенная цветами папируса; 653–640 гг. До н. Э .; терракота; Лувр

• Кубок, украшенный уреями ; 653–640 гг. До н. Э .; терракота; Лувр

Каллиграфия [ править ]

Египетская письменность оставалась удивительно консервативной системой и прерогативой крошечного грамотного меньшинства, в то время как разговорный язык претерпел значительные изменения. Египетские стелы украшены тонко вырезанными иероглифами.

Использование иероглифического письма возникло из прото-грамотных систем символов в раннем бронзовом веке , примерно в 32 веке до нашей эры ( Накада III ), с первым расшифровываемым предложением, написанным на египетском языке, датируемым Второй династией (28 век до нашей эры). Египетские иероглифы превратились в зрелую систему письма, используемую для монументальных надписей на классическом языке периода Среднего царства ; в течение этого периода в системе использовалось около 900 различных знаков. Использование этой системы письма продолжалось в Новом царстве и позднем периоде , а также в персидском и птолемеевском периодах.периоды. Позднее использование иероглифов встречается в римский период , вплоть до 4 века нашей эры.

• Рельеф с иероглифами из храма Эдфу ( Эдфу , Египет)

• Иероглифы на стеле Миннахт ок. 1321 г. до н.э., в Лувре.

• Деталь со стороны саркофага, около 530 г. до н.э., в Британском музее (Лондон).

• Иероглифы из гробницы Сети I

Мебель [ править ]

Хотя по современным меркам древние египетские дома были бы очень скудно обставлены, обработка дерева и столярное дело были высокоразвитыми ремеслами. Все основные типы мебели засвидетельствованы либо в виде сохранившихся образцов, либо в убранстве гробниц. Стулья были только для богатых; большинство людей использовали бы низкие стулья. Кровати состояли из деревянного каркаса с матовой или кожаной тесьмой для поддержки; у самых сложных кроватей также был балдахин, увешанный сеткой, чтобы обеспечить дополнительную конфиденциальность и защиту от насекомых. Ноги стульев, табуретов и кроватей часто моделировали так, чтобы они напоминали бычьи копыта, а в более поздние периоды - львиные или утиные головы. Деревянную мебель часто покрывали слоем штукатурки и красили.

Королевская мебель была более сложной, с использованием инкрустации, шпона и маркетри. Погребальные объекты из гробницы Тутанхамона включают столы, сундуки и сундуки, позолоченный трон и ритуальные кровати в форме удлиненных бегемотов и крупного рогатого скота. Погребальный инвентарь Hetepheres включал в себя дорожную мебель, легкую и легко разбираемую. Такая мебель, должно быть, использовалась в военных кампаниях и других королевских путешествиях. ^[102] Египетская мебель оказала большое влияние на развитие греко-римской мебели. Он также был одним из основных источников вдохновения стиля, известного как ампир . ^[103] Основные мотивыиспользуются: пальмовые листья и листья лотоса, цветы, львиные головы и когти, бычьи копыта, птичьи головы и геометрические комбинации. Все трезво и монументально. ^[104]

• Мебельная ножка в виде бычьей ноги; 2960–2770 гг. До н. Э .; слоновая кость бегемота; высота: 17 см, ширина: 3,4 см, глубина: 5,8 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Табурет с плетеным сиденьем; 1991–1450 гг. До н.э .; дерево и тростник; высота: 13 см; Метрополитен-музей

• Инкрустированная коробка для косметических сосудов Sithathoryunet; 1887–1813 гг. До н.э .; эбеновое дерево, инкрустированное слоновой костью и красным деревом (реставрировано) и золотой отделкой; высота: 25,2 см, длина: 36,4 см, глубина: 25,2 см; Метрополитен-музей

• Подголовник; 1539–1190 гг. До н.э .; дерево; 17,8 х 28,6 х 7,6 см; Бруклинский музей (Нью-Йорк)

• Председатель Хатнефер ; 1492–1473 гг. До н.э .; самшит, кипарис, черное дерево и льняной шнур; высота: 53 см; Метрополитен-музей

• Председатель Reniseneb ; 1450 г. до н.э .; дерево, черное дерево и слоновая кость; высота: 86,2 см; Метрополитен-музей

• Трон Тутанхамона ; 1336–1327 гг. До н.э .; дерево, покрытое листами из золота, серебра, полудрагоценных и других камней, фаянса, стекла и бронзы; высота: 1 м; Египетский музей (Каир)

• Кресло Тутанхамона; 1336–1326 гг. До н.э .; дерево, черное дерево, слоновая кость и сусальное золото; высота: 71 см; Выставка сокровищ Тутанхамона в Париже (2019)

Одежда [ править ]

Художественные изображения, дополненные сохранившимися предметами одежды, являются основными источниками свидетельств древнеегипетской моды. Однако два источника не всегда согласуются друг с другом, и кажется, что изображения были больше связаны с выделением определенных атрибутов изображенного человека, чем с точной записью их истинного внешнего вида. Например, в искусстве, созданном для мужчин, женщины часто изображались в строгих, облегающих платьях, возможно, чтобы подчеркнуть свою фигуру.

Как и в большинстве обществ, мода в Египте со временем менялась; разную одежду носили в разное время года и разные слои общества. У определенных должностных лиц, особенно у священников и царя, были свои особые одежды.

Для населения в целом одежда была простой, преимущественно из льняной ткани и, вероятно, белого или кремового цвета. Это было бы легко показать грязь, а профессиональные прачечные, как известно, были прикреплены к деревне рабочих Нового царства в Дейр-эль-Медине . Мужчины носили простую набедренную повязку или короткий килт (известный как шендит ), дополненные зимой более тяжелой туникой. Люди с высоким статусом могли выражать свой статус через одежду и были более восприимчивы к изменениям в моде.

Более длинная и объемная одежда появилась в Поднебесной ; струящиеся, продуманно сложенные, прозрачные мантии для мужчин и женщин были особенно популярны в конце 18 - й династии и в период Рамессайдов. Украшенный текстиль также стал более распространенным в Новом царстве. Во все времена женские платья могли быть украшены разноцветной сеткой из бисера, которую надевали поверх. В римский период Египет стал известен производством прекрасной одежды. Сандалии, сшитые спиралью, или кожаные сандалии - наиболее распространенные виды обуви. Их образцы вместе с льняными рубашками и другой одеждой были обнаружены в гробнице Тутанхамона . ^[105]

• Пара сандалий; 1390–1352 гг. До н.э .; трава, тростник и папирус ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Иллюстрация из книги Древнеегипетские, ассирийские и персидские костюмы и украшения.

• Иллюстрация богини из древнеегипетских, ассирийских и персидских костюмов и украшений

• Статуя Тджахапиму в шендыте, Музей Метрополитен

Косметика [ править ]

Использование макияжа, особенно вокруг глаз, было характерной чертой древнеегипетской культуры с додинастических времен . Черный коль (краска для глаз) применялся как для защиты глаз, так и из эстетических соображений. Обычно его делали из галенита , придававшего серебристо-черный цвет; во времена Древнего царства также использовалась зеленая краска для глаз, сделанная из малахита . Египтянки красили губы и щеки румянами из красной охры. Хна применялась в качестве краски для волос, ногтей на руках и ногах, а также, возможно, для сосков. Кремы и мази для ухода за кожей были популярны, и их изготавливали из различных растительных экстрактов. ^[106]

• Косметичка королевского дворецкого Кемени; 1814–1805 гг. До н.э .; кедр с черным деревом, шпоном слоновой кости и серебряной окантовкой; высота: 20,3 см (8 дюймов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Косметическое блюдо в виде рыбки тилапии ; 1479–1425 гг. До н.э .; глазированный стеатит; 8,6 × 18,1 см (3,4 × 7,1 дюйма); Метрополитен-музей

• Косметический ящик в виде египетской составной капители, колпачок которого находится слева; 664–300 гг. До н. Э .; стеклянный фаянс; 8,5 × 9 см (3,4 × 3,5 дюйма); Метрополитен-музей

• Ваза для духов в форме амфориска ; 664–630 гг. До н. Э .; стекло: 8 × 4 см (3,1 × 1,5 дюйма); Метрополитен-музей

• Древнеегипетский контейнер из колья 18-й династии, написанный для царицы Тийе (1410–1372 гг. До н.э.)

Музыка [ править ]

В светских и религиозных случаях музыка играла важную роль в торжествах. Музыканты, играющие на таких инструментах, как кастаньеты и флейта, изображены на предметах додинастического периода . Древнему Египту был известен широкий спектр ударных, духовых и струнных инструментов. К ним относятся погремушки, хлопушки, барабаны, бубны и систрум ; трубы, флейты и трубы; и арфы (особенно популярные на застольях). Лира и лютня были завезены из Леванта . Музыкальная нотация не засвидетельствована до раннего периода Птолемея . Группы музыкантов смешанного пола или только женские известны еще со времен Древнего царства . Женщины-певицы и систрум- игроки играли важную роль в храмовых культах, особенно в культах Хатор и Исиды . Украшение гробниц всех периодов указывает на то, что, как и сегодня, группы рабочих пели, чтобы вызвать чувство солидарности и поддержать свой энтузиазм. ^[107]

• Слепая арфистка с фрески XV века до н.э.

• Арочная арфа (плечевая арфа); 1390–1295 гг. До н.э .; дерево; длина звуковой коробки: 36 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Голова Хатор из колотушки; 1295–664 гг. До н.э .; возможно самшит; 12 × 6,2 см; Метрополитен-музей

• Деталь фриза из ТТ52, на котором изображены три музыканта.

• Иллюстрация арфиста, играющего перед богом Шу

Sistrum [ править ]

Систра (множественное число: систра) - погремушка, используемая в религиозных церемониях, особенно храмовых ритуалах, и обычно играемая женщинами. Называемое по-египетски «сешшет», это название имитирует свистящий звук, издаваемый маленькими металлическими дисками при встряхивании инструмента. Он был тесно связан с Хатор в ее роли «музыкальной леди», и рукоять часто украшалась головой Хатор. Подтверждены два вида систрума: наос- образный и кольцевидный; последние стали более распространенными. ^[108]

• Систрум украшен лицом Хатор ; 664–332 гг. До н. Э .; фаянс; длина: 15,5 см, ширина: 6,4 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Систрум начертано с именем Птолемея I ; 305–282 гг. До н. Э .; фаянс; 26,7 × 7,5 см; Метрополитен-музей

• Систрум с лицом богини Хатор, изображенной с коровьими ушами; 380–250 гг. До н. Э .; бронза; 36,3 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• 1–2 века нашей эры; бронза или медный сплав; 20,6 × 14 см; Метрополитен-музей

Погребальное искусство [ править ]

Гробы [ править ]

Самыми ранними специально построенными погребальными контейнерами для тел были простые прямоугольные деревянные ящики, засвидетельствованные во времена Первой династии . Гроб быстро стал неотъемлемой частью погребального инвентаря. Известный эвфемистически как «повелитель жизни», его основная функция заключалась в том, чтобы обеспечивать дом Ка и защищать физическое тело от повреждений. В 4-й династии развитие более длинных гробов позволило похоронить тело полностью вытянутым (а не свернувшимся на боку в позе эмбриона). В конце Старого Царства, снова стало обычным, когда тело кладут на бок. Сторона гроба, обращенная к востоку в гробнице, была украшена парой глаз, чтобы умерший мог смотреть на восходящее солнце, обещающее ежедневное возрождение. Гробы также начали украшать снаружи лентами погребальных текстов, в то время как изображения подношений еды и напитков были нарисованы внутри, чтобы обеспечить волшебную замену настоящим провизиям, помещенным в гробницу.

В первый промежуточный период украшенные гробы стали заменой украшения гробниц; в Среднем царстве впервые появились тексты гробов, иногда сопровождаемые подробными картами подземного мира. Гробы Среднего царства демонстрируют несколько различных региональных стилей, перекликающихся с культурной раздробленностью предшествующего периода. Во времена 17-й и начала 18-й династий Фивы производили характерные антропоидные гробы риши (пернатые). Они были заменены (за исключением королей) гробами из антропоидов других стилей, которые стали стандартной формой для всей страны до конца египетской истории. Преобладание украшенных гробниц в Новом царствеустранена необходимость в фризах предметов, поэтому гробы обычно не украшались изнутри. Однако эта ситуация снова изменилась в третьем промежуточном периоде, когда новые типы украшения гробов были сосредоточены на мифе Осириса и выдержках из Книги мертвых , чтобы помочь воскрешению умерших. В периоды Птолемея и Рима картонная маска часто прикреплялась непосредственно к обертке мумии вместо гроба.

Гробы обычно делали из дерева; для высокопоставленных лиц использовали импортный кедр хорошего качества . Начиная со Среднего царства, богатым людям часто предоставляли набор из двух или трех вложенных гробов. Самые роскошные гробы могли быть инкрустированы стеклом или драгоценными камнями, а королевские гробы часто делались из золота или серебра. ^[109]

• Гроб управляющего имением Хнумхотепа ; 1981–1802 годы до нашей эры; крашеное дерево ( фикус sycomorus ); высота: 81,3 см (32 дюйма); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Гроб Несыхонсу; c. 976 г. до н.э .; лощеный и расписной явор инжир; габаритная: 70 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

• Внутренний гроб Аменемопета ; 975–909 гг. До н. Э .; крашеное дерево и левкас; длина: 195 см (77 дюймов); Метрополитен-музей

• Гроб Иртирутя ; 332–250 гг. До н. Э .; оштукатуренное, крашенное и позолоченное дерево; длина: 198,8 см (78,3 дюйма); Метрополитен-музей

Канопические сосуды [ править ]

Канопические сосуды - это сосуды, которые использовались для хранения внутренних органов, удаленных при мумификации. Они были названы в честь кувшинов с человеческими головами, которым жители древнего Канопуса поклонялись как олицетворения Канопса (рулевого Менелая в греческой мифологии ). Практика потрошения впервые засвидетельствована в захоронении Хетефереса в начале 4-й династии . Ее органы хранились в ящике из травертина, разделенном на четыре отделения. Позже каждый орган - печень , легкие , желудок и кишечник.- был снабжен отдельным сосудом из камня или керамики и помещен под символическую защиту одного из Четырех сыновей Гора . Во время первого промежуточного периода пробки канопических кувшинов начали моделировать в виде человеческих голов. С конца 18 - й династии их чаще всего моделировали так, чтобы они напоминали головы гениев-покровителей ( павиана , шакала , сокола и человека). Это стало стандартом для канопического снаряжения в 19-й династии . В третьем промежуточном периодемумифицированные органы обычно возвращали телу, но богатые захоронения все еще могли включать в себя фиктивные кувшины. Последний известный королевский набор канопических кувшинов был сделан из Апри . Изготовление канопов продолжалось и в период Птолемеев, но прекратилось во времена Римской империи. ^[110]

• Канопические кувшины Руйу ; 1504–1447 гг. До н.э .; расписная керамика; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Канопические кувшины Тутанхамона ; 1333–1323 гг. До н.э .; алебастр ; общая высота: 85,5 см; Египетский музей (Каир)

• Полный комплект навесных банок; 900–800 до н.э .; крашеный известняк; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• Полный набор балдахинов, украшенных иероглифами ; 744–656 гг. До н. Э .; крашеная древесина инжира сикомора; разная высота; Британский музей (Лондон)

Маски [ править ]

Погребальные маски использовались во все периоды. Примеры варьируются от золотых масок Тутанхамона и Псусенна I до римских «портретов мумий» из Хавары и Фаюма . Будь то в погребальном или религиозном контексте, цель маски была одна и та же: преобразовать владельца из смертного в божественное состояние. ^[111]

• Маска Ситджехути ; c. 1500 г. до н.э .; лен, гипс, золото и краски; высота: 61 см (24 дюйма); Британский музей (Лондон)

• Маска Тюю ; c. 1387–1350 гг. До н.э .; золото, стекло, алебастр и другие материалы; высота: 40 см; Египетский музей ( Каир )

• Маска Тутанхамона ; c. 1327 г. до н.э .; золото, стекло и полудрагоценные камни; высота: 54 см (21 дюйм); Египетский музей

• Мумие-портрет молодой женщины; 100–150 гг. Нашей эры; кедровое дерево, энкаустика и золото; высота: 42 см, ширина: 24 см; Лувр

Ушебти [ править ]

Ушабти (также известные как шавабти или шабти) - погребальные фигурки. Их цель состояла в том, чтобы заменить умершего, когда он был призван выполнять сельскохозяйственные или барщинные работы в загробной жизни. Ushabtis эволюционировали в Поднебесном из служанок статуй фигурировали среди инвентаря . Самыми ранними образцами были грубые статуэтки из воска, глины или дерева; позже они были сделаны в виде мумиеобразных фигур, а с конца 12-й династии на них обычно наносился «текст ушабти» (глава 6 Книги мертвых, определяющая обязанности ушабти). ^[112]

• Shabti из ПАЗЕР , визиря Seti I и Рамсеса II ; 1294–1213 гг. До н.э .; фаянс; высота: 15 см, ширина: 4,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Шабти из Сеннеджема ; 1279–1213 гг. До н.э .; крашеный известняк; высота: 27 см; Метрополитен-музей

• Четыре ушабти Хабекнет и их ложа; 1279–1213 гг. До н.э .; крашеный известняк; высота ушабти: 16,7 см; Метрополитен-музей

• Ушебти; 360–343 гг. До н. Э .; керамика и эмаль; 26,7 × 7,1 см; из Саккары ; Музей искусства и истории ( Женева , Швейцария)

Искусство Мероэ [ править ]

Древний Египет имел долгую и сложную историю с долиной Нила на юге, регионом под названием Нубия (современный Судан ). Начиная с культуры Керма и продолжая королевством Куш, базирующимся в Напате, а затем в Мероэ , нубийская культура в разное время впитывала египетское влияние как по политическим, так и по религиозным причинам. Результат - богатая и сложная визуальная культура.

Художественная продукция Мероэ отражает множество влияний. Во-первых, это была коренная африканская культура с тысячелетними корнями. К этому следует добавить тот факт, что богатство Мероэ было основано на торговле с Египтом, когда им правила династия Птолемеев (332–330 до н.э.) и римляне (30 г. до н.э. - 395 г. н.э.), поэтому эллинистические и римские объекты и идеи были импортированные, а также египетские влияния.

• Вотивная мемориальная доска царя Таньидамани ; c. 100 г. до н.э .; алевролит ; 18,5 × 9,5 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• Вотивная мемориальная доска царя Таньидамани; c. 100 г. до н.э .; алевролит; 18,5 × 9,5 см Художественный музей Уолтерса

• Горшок от Фараса ; 300 г. до н.э. - 350 г. н.э .; терракота; высота: 18 см; Египетский музей Берлина (Германия)

• Стакан; 300 г. до н.э. - 350 БАД; терракота; высота: 10,5 см; Египетский музей Берлина

Искусство египетского возрождения [ править ]

Искусство египетского возрождения - это стиль в западном искусстве, в основном начала девятнадцатого века, в котором египетские мотивы применялись к широкому спектру предметов декоративного искусства . Он был андерграундным в американском декоративном искусстве на протяжении всего девятнадцатого века, вплоть до 1920-х. Основные мотивы египетского искусства, такие как обелиски , иероглифы., сфинкс и пирамиды использовались в различных художественных средах, включая архитектуру, мебель, керамику и серебро. Египетские мотивы представляли экзотическую альтернативу более традиционным стилям дня. В течение девятнадцатого века американские вкусы эволюционировали от высоко орнаментированной эстетики к более простому и сдержанному чувству украшения; словарь древнеегипетского искусства будет интерпретироваться и адаптироваться по-разному в зависимости от стандартов и мотивов того времени. ^[113]

Энтузиазм по поводу художественного стиля Древнего Египта обычно связывают с волнением по поводу завоевания Египта Наполеоном, а в Британии - с поражением адмиралом Нельсоном Наполеона в битве на Ниле в 1798 году. Наполеон взял с собой научную экспедицию в Египет. Публикация работы экспедиции, Description de l'Égypte , началась в 1809 году и выходила серией в 1826 году, вдохновляя все, от диванов со сфинксами вместо ног до чайных сервизов, расписанных пирамидами. Популярность нового стиля была связана с появлением египетских произведений искусства в разрозненных европейских декорациях со времен Возрождения .

• Египетский Revival портик в Hôtel Богарне из Парижа

• Монетный шкаф; на Франсуа Хонор Джорджес Джакоб Десмолтер ; 1809–1819; красное дерево с серебром; 90,2 х 50,2 х 37,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Литография 1862 года Aegyptischer Hof (английский: египетский двор) из Нового музея (Берлин)

• Центральный стол; 1870–1875; палисандр, орех и мрамор; 79,4 х 119,4 х 78,7 см; Метрополитен-музей

• Боковой стул и кресло; 1870–1875; шпон палисандра и колючего можжевельника; различные габариты; Метрополитен-музей

• Кувшин; около 1872 г .; серебро; габаритные: 28,6 х 15,6 х 21,9 см; Метрополитен-музей

• Часы; компании Tiffany & Co .; около 1885 г .; мрамор и бронза; 46 х 51,1 х 19,7 см; Метрополитен-музей

• Интерьер Храма maçonnique des Amis philanthropes в Брюсселе ( Бельгия ), пример интерьера египетского возрождения

См. Также [ править ]

• История искусства
• Древнее искусство

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Бард, Кэтрин А. (2015). Введение в археологию Древнего Египта (2-е изд.). Вили-Блэквелл. ISBN 9780470673362.
• эль-Шахави, Абир (2005). Египетский музей в Каире: прогулка по аллеям Древнего Египта . Фарид Атия Пресс. ISBN 977-17-2183-6.
• Биетак, Манфред (1999). «Гиксосы» . В Барде, Кэтрин А. (ред.). Энциклопедия археологии Древнего Египта . Рутледж. С. 377–379.
• Мюллер, Вера (2018). «Хронологические концепции второго промежуточного периода и их значение для оценки его материальной культуры». В Форстнер-Мюллер, Ирэн; Мёллер, Надин (ред.). HYKSOS RULER KHYAN И НАЧАЛО ВТОРОЙ ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ ПЕРИОД В ЕГИПТЕ: ПРОБЛЕМЫ И ПРИОРИТЕТЫ ТЕКУЩИХ ИССЛЕДОВАНИЙ. Труды семинара Археологического института Австрии и Восточного института Чикагского университета, Вена, 4 июля - 5, 2014 . Хольцхаузен. С. 199–216. ISBN 978-3-902976-83-3.
• фон Бекерат, Юрген (1999). Handbuch der ägyptischen Königsnamen . фон Цаберн. ISBN 3-8053-2591-6.
• Канделора, Даниэль (2018). «Запутавшись в ориентализме: как гиксосы превратились в расу». Журнал истории Египта . 11 (1–2): 45–72. DOI : 10.1163 / 18741665-12340042 .
• Рой, Джейн (2011). Политика торговли: Египет и Нижняя Нубия в 4-м тысячелетии до нашей эры . Брилл. ISBN 978-90-04-19610-0.
• О'Коннор, Дэвид (2009). «Египет, Левант и Эгейское море: от периода гиксосов до подъема Нового царства» . В Арусе, Джоан; Бензел, Ким; Эванс, Жан М. (ред.). За пределами Вавилона: искусство, торговля и дипломатия во втором тысячелетии до нашей эры . Издательство Йельского университета. С. 108–122. ISBN 9780300141436.
• Даресси, Жорж (1906). "Un poignard du temps des Rois Pasteurs" . Анналы службы антиквариата Египта . 7 : 115–120.
• Редфорд, Дональд Б. (1992). Египет, Ханаан и Израиль в древности . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-03606-9.
• Робинс, Гей (2008). Искусство Древнего Египта . Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-03065-7.
• Смит, Р.Р.Р. (1991). Эллинистическая скульптура, справочник . Темза и Гудзон. ISBN 0500202494.
• Смит, В. Стивенсон; Симпсон, Уильям Келли (1998). Искусство и архитектура Древнего Египта . Пингвин / Йельская история искусства (3-е изд.). Издательство Йельского университета. ISBN 0300077475.
• Ван де Миеруп, Марк (2010). История Древнего Египта . Джон Вили и сыновья. ISBN 978-1-4051-6070-4.
• Ван де Миеруп, Марк (2011). История Древнего Египта . Вили-Блэквелл. ISBN 978-1-4051-6070-4.
• Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20396-5.

Дальнейшее чтение [ править ]

Хилл, Марша (2007). Дары богам: изображения из египетских храмов . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9781588392312.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с древнеегипетским искусством .

• Древнеегипетское искусство - Алдоккан
• Коллекция Сенусрет : хорошо аннотированное введение в искусство Египта.