| Часть серии о |
| Культура Филиппин |
|---|
 |
| Люди |
| Языки |
| Традиции |
| Кухня |
| Фестивали |
| Религия |
| Изобразительное искусство |
| Литература |
|
Искусство на Филиппинах относится ко всем различным формам искусства , которые развивались и накапливались на Филиппинах с начала цивилизации в стране до нашей эры. Они отражают диапазон художественных влияний на культуру страны, включая местные формы искусства, и то, как эти влияния оттачивали искусство страны. Эти искусства делятся на две отдельные отрасли, а именно традиционные искусства [1] и нетрадиционные искусства. [2] Каждая ветвь делится на различные категории с подкатегориями.
Обзор [ править ]
Национальная комиссия по вопросам культуры и искусств , официальное культурное агентство правительства Филиппин, классифицировал филиппинских искусства в традиционные и нетрадиционные. Каждая категория разделена на различные искусства, которые, в свою очередь, имеют собственные подкатегории.
- (A) Традиционные искусства [1]
- Народная архитектура - включая, но не ограничиваясь, дома на сваях, земельные дома и воздушные дома
- Морской транспорт - лодочные дома, судостроение и морские традиции.
- Ткачество - включая, помимо прочего, плетение корзин, ткацких станков, ткацких станков, головных уборов, ажурных сетей и другие виды ткачества.
- Резьба - включая, помимо прочего, резьбу по дереву и народную скульптуру из глины.
- Народное исполнительское искусство, в том числе танцы, пьесы и драмы, но не ограничиваясь ими.
- Народная (устная) литература, включая, помимо прочего, былины, песни и мифы.
- Народная графика и пластические искусства, включая, помимо прочего, каллиграфию, татуировки, народную письменность, народный рисунок и народную живопись
- Орнамент, текстиль или волокно - изготовление шляп, изготовление масок, изготовление аксессуаров, декоративные изделия из металла.
- Керамика - включая, помимо прочего, изготовление керамики, изготовление глиняных горшков и народную скульптуру из глины.
- Другие художественные выражения традиционной культуры, включая, помимо прочего, изделия из металла без орнаментов, боевые искусства, сверхъестественные искусства исцеления, лечебные искусства и традиции созвездий.
- (B) Нетрадиционные искусства [2]
- Танцы - включая, но не ограничиваясь, танцевальную хореографию, танцевальное направление и танцевальное представление
- Музыка - включая, но не ограничиваясь, музыкальную композицию, музыкальное направление и музыкальное исполнение
- Театр - включая, но не ограничиваясь, театральное руководство, театральное представление, оформление театральной постановки, театральное световое и звуковое оформление и театральное драматургию
- Изобразительное искусство - включая, помимо прочего, живопись, скульптуру, не относящуюся к народному творчеству, эстамп, фотографию, инсталляцию, произведения смешанной техники, иллюстрацию, графику, перформанс и изображения
- Литература - включая, помимо прочего, поэзию, художественную литературу, эссе и литературную / художественную критику.
- Искусство кино и телерадиовещания, включая, помимо прочего, режиссуру фильмов и трансляций, написание фильмов и радиопередач, дизайн производства фильмов и радиопередач, кинематографию кино и радиовещания, монтаж фильмов и радиопередач, анимацию кино и радиопередач, исполнение фильмов и радиопередач, а также кино и транслировать новые медиа
- Архитектура и смежные виды искусства, включая, помимо прочего, архитектуру, не являющуюся народом, дизайн интерьера, ландшафтную архитектуру и городской дизайн.
- Дизайн - включая, помимо прочего, промышленный дизайн и дизайн одежды.
Традиционные искусства [ править ]
Традиционное искусство на Филиппинах включает народную архитектуру, морской транспорт, ткачество, резьбу, народное исполнительское искусство, народную (устную) литературу, народную графику и пластические искусства, орнамент, текстильное или волокнистое искусство, керамику и другие художественные выражения традиционной культуры. . [1] Есть множество филиппинских специалистов или экспертов в различных областях традиционного искусства, причем те, кто получил высшие награды, объявлены как Гавад Манлилиха нг Баян (ГАМАБА) , приравненный к национальным артистам.
Народная архитектура [ править ]
Народная архитектура на Филиппинах значительно различается в зависимости от этнической группы, где конструкции могут быть сделаны из бамбука , дерева , камня , коралла , ротанга , травы и других материалов. Эти жилища могут варьироваться от бахай кубо в стиле хижины, в строительстве которых используются народные среды, и горных домов, называемых тюками, которые могут иметь от четырех до восьми сторон, в зависимости от этнической принадлежности, коралловых домов Батанеса, которые защищают туземцев от сурового песчаного грунта. местные ветры, королевский дом Тороган, украшенный замысловатым узором окир , и дворцы крупных королевств, таких какДару Джамбанган или Дворец цветов, который был резиденцией власти и главы Сулу до колонизации. Народная архитектура также включает религиозные здания, обычно называемые домами духов , которые являются святынями для духов или богов-покровителей. [3] [4] [5] Большинство из них построены в виде домов из местных материалов и обычно находятся под открытым небом. [6] [3] Некоторые из них изначально были похожи на пагоды, позже этот стиль был продолжен аборигенами, принявшими ислам, но теперь они стали чрезвычайно редкими. [7] Есть также здания, которые соединили коренные и латиноамериканские мотивы, образуя bahay na batoархитектура и ее прототипы. Многие из этих зданий bahay na bato были объявлены объектами всемирного наследия как часть Вигана . [8] Народные сооружения включают простые священные подставки для палок в замки или крепости коренных народов, такие как иджанг , и в геологически изменяющие произведения искусства, такие как рисовые террасы Филиппинских Кордильер , местные жители называют пайо. [9] [10] [11] Пять кластеров рисовых террас были объявлены объектами всемирного наследия , а именно Нагакадан, Хунгдуан, центральный Майояо, Бангаан и Батад. [12]
Рисовые зернохранилища из Ифугао, называемые тюками
Bahay kubo- style Mabini House
Дару Джамбанган (Дворец цветов), королевская резиденция правителя Таусугов
Уменьшенная копия торогана , вдохновленная Каваяном Тороганом , национальным культурным достоянием в Ланао-дель-Сур
Бахай на бато в Себу
Простой дом бахай кубо
Некоторые Bahay на Бато дома
Casa Residencia в Дапитане
Дом Дакай, самый старый из сохранившихся коралловых домов на Филиппинах, который до сих пор используется (около 1887 г.)
Дом Фелипе Агонсильо в стиле бахай кубо
Дом рождения Кесона в стиле бахай кубо
Библиотека и музей Макапагала в стиле бахай кубо
Дом в стиле бахай-кубо в Камигин
Традиционные дома в Лагаве, Ифугао
Простой дом в стиле бахай кубо на Палаване
Дома Бахай на Бато в Интрамуросе , Манила
Коралловые дома в Сабтанге
Бахай на бато Дом Яп-Сандиего
Бахай на бато Джубан Сорсогон Хаус
Casa Redonda, одно из главных строений в заповеднике Мемориал Хосе Ризаля в Дапитане
Рисовые террасы Филиппинских Кордильер , объект всемирного наследия и национальное культурное достояние
Batad Rice Terraces
Рисовые террасы Банауэ
Рисовые террасы Батад на Филиппинах
Рисовые террасы Хапао
Дома Бахай на Бато в Вигане , объект всемирного наследия и часть национального культурного достояния
Дом предков Вега , построенный в стиле прототипа бахай на бато со скульптурами атласов.
Тутубан Центр Главное здание
Лазинский монастырь Бахай на бато
Bahay na bato в интрамуросе
Бахай-на-бато Museo de Loboc
Casa Manila
Бахай-на-бато Дом Хизон-Окампо
Bahay na bato-style Henson-Hizon House
Бахай на бато Балай Негренсе
Коралловый дом в Батанесе
Архиепископская канцелярия Бахай на бато
Bahay na bato-style Jose Laurel House
Bahay na bato-style Bahay na Pula
Дома в стиле бахай на бато внутри Интрамуроса
Морской транспорт [ править ]
Морской транспорт на Филиппинах включает лодочные постройки, производство лодок и морские традиции. Эти конструкции, традиционно сделанные из дерева, выбранного старейшинами и мастерами, использовались в качестве основных транспортных средств людей, соединяющих один остров с другим, где моря и реки становились дорогами для людей. Хотя считается, что лодки использовались на архипелаге в течение тысяч лет с момента прибытия людей через воду, самые ранние свидетельства создания лодок и использования лодок в стране по-прежнему датируются 320 годом нашей эры. из Батуан лодки, которые идентифицированы как останки гигантской balangay . [13]
Помимо балангаев, на Филиппинах существуют различные стили и типы местных морских транспортных средств, такие как двухмачтовая лодка с двумя выносными опорами армадахан , [14] [15] торговый корабль аванг , [16] долбленые каноэ аванг , [17] большое парусное судно аутригеров balación , [18] родной и широко доступны гидроциклов Bangka , [19] крошечного каноэ Bangka апаЬ-апаЬ , [20] salambáw -lifting basnigan , [21]небольшая парусная лодка с двойной опорой bigiw , [22] долбленое каноэ birau , [20] долбленое каноэ buggoh , [20] каско с плоским полом и крышей , [23] одинарная мачта и заостренный чинарем , [16] грубый морская открытая палубная лодка Chinedkeran , [16] большая двухконтурная дощатая лодка djenging , [20] пиратский военный корабль garay , [24] большой парусный аутригерный корабль guilalo , [25] открытая палубная лодкаfalua , [16] каноэ- джункан , [20] маленькая моторизованная лодка junkung , [26] большой военный корабль с выносными опорами каракоа , [27] большой боевой корабль с выносными опорами Lanong , [28] плавучий дом lepa , [29] плот онтанг , [20] озеро челнок owong , [30] открытая палуба рыболовное судно panineman , [16] двойной аутригеров парусник Paraw , [31] война челнокsalisipan , [32] маленькая рыбацкая лодка tataya , [16] моторная лодка tempel , шлюпка tiririt , [33] и аутригерная лодка vinta , среди многих других. [34] С 1565 по 1815 годы корабли, называемые манильскими галеонами, также строились филиппинскими мастерами. [35]
Большой военный корабль каракоа с аутригерами, 1711 г.
Balangay реконструкция
Sama-Bajau «S Лепа дом-лодка со сложными резными фигурками
Модернизированная falua в Batanes
Большой военный корабль с выносными опорами типа Lanong , 1890 г.
Филиппинские судостроители на верфи Кавите (1899 г.)
Paraw в Палаван
Гарай военных кораблей Banguingui
Owong на озере Себу
Armadahan в Лагуна - де - Бей (1968)
Боевая каноэ салисипан , 1890 г.
Картина баласиона , 1847 г.
Некоторые из останков Бутуана Балангая (320 г. н.э.), национального культурного достояния
Манила галеон посещения Микронезии, гр. 1590-е годы
Каско , 1906
Ткачество [ править ]
Ткачество - это древний вид искусства, который существует на Филиппинах и сегодня, и у каждой этнической группы есть свои собственные техники ткачества. [36] Искусство ткачества состоит из плетения корзин, ткацкого ткацкого станка, ткачества головных уборов, плетения в сеточку и других форм ткачества.
Ткачество и циновки [ править ]
Дорогой текстиль изготавливается с помощью сложного и сложного процесса, называемого ткацким станком. [37] Такие волокна, как хлопок , абака , банановое волокно, трава и пальмовое волокно, используются в филиппинском ткацком искусстве. [38]На Филиппинах существует множество видов ткацких тканей. Пинилиан - это хлопчатобумажная ткань илокано, сотканная с использованием пангаблана, в который вводятся стили ткачества бинакул, бинетваган или тинумбаллитан. Плетение Bontoc основано на концепции центрированности, ключевом культурном мотиве народа Bontoc. В его переплетении процесс начинается с сторон, называемых лангкит, до тех пор, пока он не переходит в па-икид (боковые панели), фатавил (полосы основы) и шукён (стрелки). После этого начинается плетение синамаки, в которое включаются тинагтахо (человеческая фигура), минатмата (алмаз) и тинитико (зигзаг). Последний - центр, па-хава, в котором есть кан-ай (дополнительный уток). Текстиль Калинга встроен в геометрию, где мотивы включают непрерывный ромбовидный узор, который в местном масштабе называется ината-ата, и перламутровые пластинки, называемые павеканом,среди многих других. Впиньяткань считается лучшей местной тканью филиппинского происхождения. Те, что сделаны Aklanon, являются наиболее ценными и используются в национальных костюмах страны, таких как тагальский баронг. Хаблон - это изысканные ткани народов Карай-а и Хилигайнон, известные из народных эпосов. Текстиль обычно используется для Visayan patadyong и panuelo. Сапутанганское гобеленовое переплетение яканцев - это высококвалифицированное ткачество с использованием дополнительного утка бунга-сама, синилуанского плавающего рисунка основы, техники дополнительного утка иналаман и рисунка утка пинантупан. Мабал табих народа блаан изображает крокодилов и кудри. Ткачами могут быть только женщины, так как этому искусству посвящена и обучает Фурало, богиня ткачества. Багобо инабал использует абаку для создания двух юбок-трубок,а именно синукла и бандира. Дагмай - это ткацкое искусство мандая, которые используют технику окраски грязью в своем ремесле. Текстиль Meranaw используется для созданияmalong , среди многих других вещей Maranao . Эти поделки украшены узорами окир, включая потиок (бутон), дапал или раон (лист), пако (папоротник), пако рабонг (растущий папоротник) и каторай (цветок). Пис-сябит в таусуге использует свободное воображение ткача, поскольку отсутствие предустановленного рисунка для плетения является культурным стандартом для создания высокого искусства. Т'налак - это тонкая ткань Тболи, созданная ткачами снов, которым Фу Далу, божество абаки, используемое в ткачестве, предоставил рисунки и узоры во сне. [39] Самая старая известная ткань основы икат в Юго-Восточной Азии - это ткань Бантона Бантона , Ромблон , датируемая 13-14 веками . [40]
В отличие от ткачества ткани, ткачество циновок не использует ткацкий станок или подобное оборудование и вместо этого полагается на внимание ремесленников в ручном ткачестве. Сложный вид искусства известен на всей территории Филиппин, причем наиболее ценными являются произведения, созданные в Сулу, Басилане и Самаре. По общим традициям на Филиппинах, ткачество циновок выполняется только в затемненных и прохладных помещениях, чтобы сохранить целостность циновок и их волокон. Примером может служить баня Бэси, где ткачи обычно работают в пещере. Используемые волокна варьируются от банана, травы, пальмы и многих других. [41]
Бинаколь
Одеяло итнег шамана
Т'налак
Двойной коврик икат от Sulu
Район Малонг
Шелковый пис сиябит
Шелковый патадьонг
Ткань бантон , старейшая сохранившаяся ткань иката в Юго-Восточной Азии (13-14 века), национальное культурное достояние.
Филиппинская рубашка из пинии (1850-е)
Коврик от Лейте
Платок из пинии и хлопка (1800-е гг.)
Панно из шелка, пинии и металлических ниток (1800-е гг.)
Шарф из шелка и пинья (1770 г.)
Хлопок и ткань пинья (1800-е гг.)
Текстиль из чистой пины (1800-е годы)
Площадь под бинаколь
Калинга тестиле используется в юбке
Текстиль Северного Лусона, используемый в юбке
Ткань багобо, использованная в юбке
Бинаколь
Филиппинская одежда представлена в филиппинской галерее текстиля
Филиппинская одежда представлена в филиппинской галерее текстиля
Филиппинская одежда представлена в филиппинской галерее текстиля
Филиппинская одежда представлена в филиппинской галерее текстиля
Филиппинская одежда представлена в филиппинской галерее текстиля
Терно (1920-е годы)
Юбка
Различные филиппинские ткани в Национальном музее
Кушак
Платье метиза (1930-е)
Баскетбол [ править ]
Искусство плетения корзинна Филиппинах были разработаны замысловатые конструкции и формы, предназначенные для конкретных целей, таких как сбор урожая, хранение риса, дорожная упаковка, футляр для меча и так далее. Считается, что это искусство пришло на архипелаг из-за миграции людей, где жители севера были первыми, кто изучил этот вид искусства. Однако лучшие изделия из корзин для сосудов производятся этническими группами Палавана на юго-западе. Батаки Палавана использовали это ремесло в высоком искусстве, а также сохранили статус своего ремесла как функционального искусства. Замысловатые плетеные изделия также можно найти у маманва, различных групп негрито, мангьянов, иватана и многих других. Материалы, используемые в плетении, различаются в зависимости от этнической группы. Некоторые важные материалы включают бамбук, ротанг, пандан, кисточку из хлопчатобумажной ткани, нито, пчелиный воск, абаку, бури, кору и красители. Таким же образом,каждая этническая группа имеет свои собственные образцы плетения плетения, которые включают закрытое перекрещивающееся нижнее переплетение, закрытое бамбуковое двойное саржевое переплетение, узор из пятиугольников из ротанга с промежутками и закрытый тетраэдрический бури и многие другие. Некоторые из множества продуктов плетения из Филиппин включают тупил (ланч-бокс), букуг (корзина), кабил (переносная корзина), уппиг (обеденная корзина), тагга-и (рисовая корзина), байун (корзина-мешочек). ), lig-o (поддон для веялки) и binga (мешок).lig-o (поддон для веялки) и binga (мешок).lig-o (поддон для веялки) и binga (мешок).[42] [43] На традиции плетения плетения также повлияли современные требования. [44]
Плетеные головные уборы распространены на всей территории Филиппин, где в нескольких культурах используются различные волокна для соединения сред, образующих филиппинские головные уборы, такие как вакул Иватана, головной убор манобо и головной убор змеи у бонтока. [45] Традиции плетения рыболовных ловушек и снастей на Филиппинах обширны, из которых илокано, возможно, обладают самым обширным набором рыболовных снастей среди этнических групп архипелага. Известные плетеные ловушки для рыбы включают бубон, брекбек и памуракан. [46] Другой ткацкой традицией является плетение из веников, при этом наиболее стилизованными на Филиппинах, возможно, являются метлы талагадо, изготовленные по сакральной технологии народа Калинга. [47] Другие плетеные ремесла включают плащи из тростника, тапочки и предметы, используемые для сбора урожая, посадки, охоты, рыбалки, домашних дел, путешествий и сбора пищи.
Различные корзины для риса
Корзины для транспортировки риса
Различные рыболовные снасти
Филиппинская табачная корзина
Пакеты или корзины
Иватанская женщина в вакуле
Женщины т'боли используют с'лаонг-кинибанг в танце
Плетеный головной убор птицы-носорога илонгота
Плетеный головной убор народа Гадданг
Шляпа холостяка из растений, зубов, бивней, ракушек и ударов
Филиппинские тканые шляпы
Илоканские торговцы в головных уборах каттуконг и плащах аннанга
Ифугао веники
Филиппинский рыбак с рыболовными снастями (около 1875 г.)
Рыбаки из Манилы используют рыболовную сеть сарамба (около 1800-х гг.)
Сумки (вверху) и крышки для еды (внизу) от Tawi-Tawi
Местная рыболовная сеть
Плетеные поделки
Рыболовные сети и другие рыболовные снасти
Различные плетеные рыболовные снасти
Корзины от Авроры
Филиппинская кепка
Вариант шляпы Bontoc
Филиппинская шапка с зубцами, бивнем и панцирем
Корзины поделок Ирая Мангяна
Резьба [ править ]
Искусство резьбы на Филиппинах сосредоточено на резьбе по дереву и народных скульптурах из не глины. [48] [49]
Резьба по дереву [ править ]
Местная резьба по дереву - одно из самых известных традиционных искусств на Филиппинах, причем некоторые ремесла различных этнических групп восходят к приходу латиноамериканцев, и, возможно, самые старые из сохранившихся сегодня - это фрагменты деревянной лодки, датируемые 320 годом нашей эры. [50] Многие общества используют различные породы дерева для изготовления изделий из дерева, таких как священные фигурки булюль. [51] [52] Эти божественные деревянные статуи, известные в разных группах под разными родовыми названиями, изобилуют на Филиппинах от северного Лусона до южного Минданао. [53] Искусство окира на дереве - еще одно прекрасное ремесло, приписываемое различным этническим группам Минданао и архипелага Сулу. [54] [55]Также примечательны деревянные изделия из определенных предметов, таких как рукояти мечей, музыкальных инструментов и других предметов, где обычно вырезаны изображения древних мифических существ. [56] [57] На Филиппинах есть и другие местные ремесла и техники по дереву, некоторые из которых использовались в латиноамериканской резьбе по дереву после колонизации, например, стили резьбы по дереву Паэте. [58] [59]
Религиозная латиноамериканская резьба по дереву изобиловала на Филиппинах с введением христианства. Используемые техники сочетают в себе как коренные, так и испаноязычные стили, создавая сплав латино-азиатского деревянного искусства. Паэте, Лагуна - одно из самых известных мест резьбы по дереву в стране, особенно по религиозной латиноамериканской резьбе по дереву. [58] Различные эпицентры резьбы по дереву в испаноязычных традициях также присутствуют во многих муниципалитетах, где большинство ремесел приписываются жизни Христа и Девы Марии, где преобладают марианские традиции. [60]
Кампиланские рукояти
Деталь панолонга торогана с мотивом наги окир
Кулинтанг с Минданао
Постоянный булюль
Вращающееся колесо
Резные фигурки на дверях церкви Сан-Агустин (1607 г.), часть объекта всемирного наследия и национальное культурное достояние
Статуя младенца Христа из дерева
Дева Скорби
Резное седельное панно яканцев, инкрустированное ракушками
Резной барельеф в церкви Сан-Агустин, Манила
Ложка риса Ифугао охраняется деревянной фигурой
Бог Булул с чашей памахана (15 век)
Боги Булул
Боги Булул
Ящик шамана охраняет деревянная фигура
Различные скульптуры из Минданао
Резной сариманок
Деревянный сундук с костями
Резной миниатюрный крылатый конь с мотивом окир
Резной держатель для агонга
Дверь церкви Марагондон , часть национального культурного достояния
Резное изображение макаки и черепахи по тболи в музее озера Себу
Резьба с изображением филиппинского фермера и карабао
Деревянные артефакты из северного Лусона
Маркеры могил с архипелага Сулу
Различные поделки из окира
Деревянная Мадонна
Редкое человеческое изображение из Бангсаморо
Резная кокосовая мельница
Гигантские деревянные барабаны
Стул коренных народов, удерживаемый четырьмя фигурами опекунов
Ряд деревянных щитов
Резьба по бамбуку
Контейнеры для табака из дерева и бамбука
Барельеф в стиле ар-деко в Мирадоре дома Гала-Родригес
Камень, слоновая кость и другая резьба [ править ]
Резьба по камню - это платная форма искусства на Филиппинах, даже до прибытия западных колонизаторов, как видно из каменных ремесел лиха и ларауан или дао-дао туземцев. [61] Эти предметы обычно представляют собой предка или божество, которое помогает духу любимого человека должным образом уйти в загробную жизнь. [62] Древние резные погребальные урны были найдены во многих областях, особенно в регионе Котабато. [63] Известняк гробницы Kamhantik являются сложными гробницами в провинции Кесон, как полагает, изначально обладает роком охватывает означающий , что они были саркофагами. Считается, что эти гробницы изначально были покрыты крышей, о чем свидетельствуют отмеченные на них отверстия, в которые были помещены балки. [64]Отметины каменных могил также примечательны: жители Тави-Тави и другие группы использовали резные следы с мотивом окир для помощи мертвым. [65] Во многих областях склоны гор вырезаны, чтобы образовать могильные пещеры, особенно в высокогорьях северного Лусона. Kabayan Мумия Захоронения Пещера является ярким примером. [66] Резьба по мрамору также известна, особенно в ее эпицентре в Ромблоне . Большинство изделий из мрамора в настоящее время предназначено для экспорта, в основном буддийские статуи и связанные с ними работы. [67]С приходом христианства христианская резьба по камню получила широкое распространение. Большинство из них были либо частями церкви, такими как фасады или внутренние статуи, либо статуями и другими поделками, предназначенными для личных алтарей. [68] Известная каменная резьба на церкви - это фасад церкви Миагао . [69]
Резьба по слоновой кости - это искусство, практикуемое на Филиппинах более тысячи лет. Самый старый известный артефакт из слоновой кости - это Бутуанская печать из слоновой кости , датируемая IX – XII веками. [70] Религиозная резьба из слоновой кости, или одежда, как известно в местном масштабе, получила широкое распространение после прямого ввоза слоновой кости на Филиппины из материковой Азии, где резьба была сосредоточена на христианских иконах, таких как Мадонна с младенцем, младенец Христос и Скорбящий Мать. [71] Многие филиппинские резные фигурки из слоновой кости украшены золотым и серебряным орнаментом. [71] Торговля слоновой костью на Филиппинах процветала из-за спроса на резьбу по слоновой кости и продолжалась до 21 века. [72]В последние годы правительство Филиппин пресекает незаконную торговлю слоновой костью. В 2013 году Филиппины стали первой страной в мире, уничтожившей запасы слоновой кости, чтобы продемонстрировать солидарность единомышленников против торговли слоновой костью, которая уничтожила мировые популяции слонов и носорогов. [73] Рога мертвого карабао веками использовались вместо слоновой кости на Филиппинах. [74]
Резьба по камню на фасаде церкви Миагао , объекта всемирного наследия и национального культурного достояния
Различные древние резные урны из известняка
Барельеф в церкви Панай (1770-е гг.)
Резная ваза
Резной мрамор из Ромблона
Голова Девы Марии из слоновой кости с инкрустированными стеклянными глазами (18-19 век)
Висайский тенегре рукоять из рога буйвола
Дева Мария, позолота и роспись слоновой кости (17 век)
Резьба из слоновой кости с изображением младенца Христа золотой краской (1580-1640)
Печать Бутуанской печати из слоновой кости (IX-XII века)
Богоматерь из Ла-Наваль-де-Манила , старейшая христианская статуя на Филиппинах из слоновой кости (1593 или 1596)
Триптих из слоновой кости (17 век)
Перламутровый рельеф (19 век)
Одна из резных фигур в базилике Санто-Ниньо
Запиливание зубов присутствует у некоторых этнических групп в стране.
Лиха, изображающая бога, одного из двух лихов, переживших испанские преследования и разрушения.
Урна из известняка
Каменный артефакт с головой человека
Урна для захоронения из известняка
Древний миномет
Резьба в форте Санта-Исабель , Тайтай (1748 г.)
Деталь резьбы в церкви Санто-Доминго, национальное культурное достояние
Мадонна Непорочного зачатия, слоновая кость (17 век)
Шлем моро, внешний вид из резного рога карабао (18 век)
Мадонна Санто головы из слоновой кости (19 век)
Народное исполнительское искусство [ править ]
Народные танцы, пьесы и драмы составляют большую часть народного исполнительского искусства на Филиппинах. Как и в других странах Юго-Восточной Азии, каждая этническая группа на Филиппинах обладает своим собственным наследием в области народного исполнительского искусства, однако филиппинское народное исполнительское искусство также включает испанское и американское влияние из-за исторических повествований страны. Некоторые танцы также связаны с танцами из соседних Австронезийских и других азиатских стран. [75] Известные примеры народного исполнительского искусства включают банга, манманок, раграгсакан, таректек, уяой / уяуй, [76] пангалай , асик , сингкил , сагаян , капа малонг малонг, [77] бинайлан, сугод уно, дугсо, кинугсик кугсик , производитель, pagdiwata,maglalatik , tinikling , subli , cariñosa , kuratsa и pandanggo sa ilaw. [78] [79] [80] [81] Различные народные драмы и пьесы известны во многих народных эпосах. Среди неиспаноязычных традиций известны драмы над эпосами, такие как « Хинилавод» [82] и « Ибалонг» [83] , в то время как среди испаноязычных групп заметной драмой является «Сенакуло». [84] [85]
Тиниклинг
Пангалай
Сингкил королевский танец
Сенакуло в Булакане
Lumad танец ухаживания
Маглалатик
Музыканты багобо во время фестиваля Кадаяван
Matigsalug kulintang ансамбль
Ансамбль маранао кулинтанг
Народный танец
Далинг-Далинг
- Воспроизвести медиа
Традиционный танец Ифугао
La Jota Manileña
Банга танец
Каппа Малонг Малонг
Аудиозаписи одной из версий Sinulog a Kamamatuan, композиции, используемой во время развлекательных мероприятий среди народа магинданао
Хота Замбоангена Чавакано
Лумад танец
Народный танец
Аудио Таггунго, композиция, используемая для сопровождения лечебных ритуалов
Народная (устная) литература [ править ]
Искусство народной (устной) литературы включает эпосы, песни, мифы и другую устную литературу многочисленных этнических групп Филиппин.
Поэтическое искусство на Филиппинах считается высоким по форме и полным метафор. [86] Поэзия Танага состоит из 7777 слогов, но рифмы варьируются от форм двойных рифм до форм вольного стиля. [86] Поэзия Авита состоит из 12-слоговых четверостиший, следующих по образцу рифмующих строф известных эпосов, таких как Пасион , [87] [88], который поется через пабасу . [89] Известная эпическая поэма-ожидание - Флоранте 1838 года в Лауре . [90] Поэзия далитов состоит из четырех строк по восемь слогов в каждой. [91] АмбаханПоэзия состоит из семи слогов с ритмическими концевыми слогами, часто поется без определенной музыкальной высоты звука или сопровождения музыкальных инструментов, предназначенных для аллегорического выражения, свободно используя поэтический язык, определенных ситуаций или определенных характеристик, упомянутых тем, кто читает стихотворение . Это также может быть написано на бамбуке. [92] Известная поэтическая дуэль на Филиппинах - Балагтасан , которая представляет собой дебаты в стихах. [93] Некоторые известные стихотворения включают « A la juventud filipina» , [94] Ako'y may alaga , [95] и « Kay Selya» . [96]
Известные эпические поэмы включают 17 циклических и 72000 строк Дарангена Маранао [97] и 29000 стихов Хинилавода Паная. [98] Другие эпические поэмы из Филиппин включают Биагни Лам-Анг из Илокана , Ибалон из Биколано, Худхуд и Алим из Ифугао, цикл Улалим из Калинги, Лумалиндо из Гадданга, Кудаман из Палавана , Цикл Агью из Манобо , Тулеланган из Илианона Манобо, Гумао из Думалинао , Аг Тубиг Ног Кебоклаган, Кег Сумба Нег Сандайо из Субанона и Тудбулул из народа Тболи и многие другие.[99] филиппинский язык жестов используется в стране, также проходят по устной литературе филиппинцев с нарушением слуха. [100]
Устная литература сформировала мышление и образ жизни людей, заложив основу для ценностей, традиций и социальных систем, которые помогают сообществам во многих сферах жизни. Каким бы разнообразием ни была филиппинская народная литература, многие литературные произведения продолжают развиваться, причем некоторые из них документируются учеными и вводятся в рукописи, пленки, видеозаписи или другие документальные формы. [101] [102]
Пабаса во время пасьона
- Воспроизвести медиа
Салидумай поет после брачного танца
Сингкил , традиция, изображающая истории из Дарангена , мирового нематериального наследия и национального культурного сокровища.
Ан Ифугао, воспевающий Hudhud ni Aliguyon во время сбора урожая, является мировым нематериальным наследием и национальным культурным достоянием
Бакунава , божество из Visayas и Bicol, в карте ротации гаданий, как объяснено в Signosan (1919)
Рисунок манананггал , изображенный в народных сказках
Бурак скульптура, как показан в народных сказках
Скульптура, изображающая Макилинг , богиню-покровительницу горы Макилинг
Хоганг, статуя из ствола папоротника, изображающая бога, охраняющего границы в Ифугао
Представление в Каамулане с изображением богов и героев древних религий людей.
Народная графика и пластика [ править ]
Области народной графики и пластики - татуировка , народная письменность, народный рисунок и живопись.
Народное письмо (каллиграфия) [ править ]
На Филиппинах существует множество письменностей коренных народов, которые вместе называются суйят , каждый из которых имеет свои собственные формы и стили каллиграфии . Различные этнолингвистические группы на Филиппинах до испанской колонизации в 16 веке и до эры независимости в 21 веке использовали письменности на различных носителях. К концу колониализма только четыре письменности суята выжили и продолжают использоваться некоторыми общинами в повседневной жизни. Эти четыре сценария являются Хануими / Хануими из Хануего Mangyan людей, Бухидские / сборками из Бухидского Mangyan людей, Тагбану сценарием из людей Тагбануы , ипалаван / пала'ван (ибалнан) народа Палаван . Все четыре шрифта были внесены в программу ЮНЕСКО « Память мира» под названием « Филиппинские палеографы» (Хануно, Буид, Тагбануа и Пала'ван) в 1999 г. [103]
Из-за несогласия с колониализмом многие художники и культурные эксперты возродили использование шрифтов суйят, которые исчезли из-за преследований со стороны Испании. Эти сценарии возрождаются включают kulitan сценарий из людей Kapampangan , в badlit сценарий различных Visayan этнических групп , в iniskaya сценарий из людей Eskaya , в байбайин сценарий из людей Тагалога , в sambali сценарий из Sambal людей , в basahan сценарий в Bicolano людей , тем sulat пангасинан сценарий из Pangasinense людей , икур-итан или курдита народа илокано , среди многих других. [104] [105] [106] [107] [108] Помимо родной каллиграфии суйят на Филиппинах, [109] [110] [111] испанская каллиграфия [112] и арабская каллиграфия джави и кирим также являются используется некоторыми сообществами и художественными группами на Филиппинах. [113] [114] В последнее десятилетие каллиграфия, основанная на сценариях суята, пережила всплеск популярности и возрождение. [115] [116] Филиппинский шрифт Брайля - это шрифт, используемый филиппинцами с нарушениями зрения. [117]
Один из Monreal камней из Ticao написанных в байбайин сценария
Амами, фрагмент молитвы, написанной на куритане или курдите, первым использовавший крус-кудлит
Надпись Laguna Copperplate, написанная шрифтом кави, предшественником байбайна (900 г. н.э.), национального культурного достояния
Пример сценария Басахан (сурат бикол)
Каллиграфия Hanunó'o, написанная на бамбуке
Образец скорописной латинской каллиграфии (верхняя часть)
Документы университета Санто-Томас-Байбайин, написанные на бумаге (около 1613 и 1625 гг.), Являются национальным культурным достоянием
Kulitan каллиграфии образец
Каллиграфия тагбанва, написанная на музыкальном инструменте ( трубчатая цитра )
Сценарий Бухидский образец
Не поддающийся расшифровке шрифт, написанный на серебряной палеографе Бутуана , являющейся национальным культурным достоянием.
Шрифт Jawi, используемый на архипелаге Сулу
Коран Баянга, написанный письмом кирим на бумаге, является национальным культурным достоянием ; кирим используется на материковом мусульманском Минданао
Пример сценария Eskaya
Мозаичная роспись с байбайном в церкви Бакларан
Страницы Doctrina Christiana , раннехристианской книги на испанском языке, тагальском языке латинскими буквами и на языке Baybayin (1593 г.)
Бутуанская печать из слоновой кости, самое раннее известное ремесло из слоновой кости на Филиппинах
Один из монреальских камней
Коренная письменность в паспорте страны
Каллиграфия тагбанва на бамбуке
Народный рисунок и живопись [ править ]
Народные рисунки известны на архипелаге тысячи лет. Самый старый народный рисунок - это наскальные рисунки и гравюры, которые включают петроглифы в Ангоно (Ризал), которые были созданы в эпоху неолита на Филиппинах, что соответствует 6000 г. до н.э. по 2000 г. до н.э. Рисунки были интерпретированы как религиозные по своей природе, а детские рисунки сделаны, чтобы облегчить болезни детей. [118] Другой известный петроглиф находится в Алабе (Бонток), который датируется не позднее 1500 г. до н.э. и представляет собой символы плодородия, такие как пуденда. Напротив, древние народные рисунки в виде петрографов также можно найти в определенных местах в стране. Петрографы Пеньябланкив Кагаяне составляют рисунки углем. Петрографии Сингнапана на юге Палавана также нарисованы углем. Петрографии в Анде (Бохол) представляют собой рисунки, выполненные красным гематитом. [119] Недавно обнаруженные петрографы в Монреале (Тикао) включают рисунки обезьян, человеческих лиц, червей или змей, растений, стрекоз и птиц. [120]
Народные картины, как и народные рисунки, представляют собой произведения искусства, которые обычно включают изображения народной культуры. Имеются данные, свидетельствующие о том, что жители архипелага красили и глазировали свои гончарные изделия на протяжении тысяч лет. Пигменты, используемые в картинах, варьируются от золотого, желтого, красновато-фиолетового, зеленого, белого, сине-зеленого до синего. [121] Статуи и другие творения также были нарисованы различными этническими группами с использованием различных цветов. Роспись на коже с замысловатыми узорами - также известное народное искусство, которое по-прежнему практикуется на Филиппинах, особенно среди народа якан. [122]
Татуировка была представлена австронезийскими предками тысячи лет назад, где она превратилась в культурные символы в различных этнических группах. [123] [124] [125] Хотя эта практика существует уже тысячи лет, ее документация была впервые представлена на бумаге в 16 веке, когда самые смелые пинтадо (люди из центральных и восточных Висайских островов) были наиболее татуированы. Подобные татуированные народы были зарегистрированы у биколано Камаринцев и тагалогов Мариндука . [126] [127] [128] Татуированные люди на Минданао включают манобо , у которых традиция татуировок называется панг-о-туб. [129][130] Т'боли также татуируют свою кожу, веря, что татуировки светятся после смерти, направляя душу в ее путешествии в загробную жизнь. [131] Но, возможно, самыми популярными татуированными людьми на Филиппинах являются высокогорные народы Лусона, коллективно именуемые игоротами , где их традиционно делали татуировками до колонизации. В настоящее время только в небольшой деревне Тинглаян в провинции Калинга есть традиционные тату-мастера, создающие баток, во главе с мастером-татуировщиком и матриархом Калинги Ван-од . [132] [133] За последнее десятилетие многие традиционные искусства татуировки на Филиппинах пережили возрождение после столетий упадка. [134]Народное украшение тела путем скарификации также существует среди определенных этнических групп на Филиппинах. [135]
Часть петроглифов Ангоно (6000-2000 гг. До н.э.), национальное культурное достояние.
Яканская пара с традиционной росписью лица под названием таняк таняк
Живопись, выполненная в технике кут-кут народа вараев, развитой в Самаре.
Расписная скульптура из дерева бурак от мусульман Бангсаморо
Расписная статуя св. Иосифа из слоновой кости (17 век)
Пинтадо, записанные в Боксерском кодексе (ок. 1590 г.)
Whang-od создание татуировки (21 век)
Некоторые записанные татуировки игорот (ок. 1896 г.)
Татуированный Бонток
Человек Aeta со скарификацией тела
Орнаменты, ткани или волокна [ править ]
Орнамент, текстиль или волокно включают в себя множество областей, начиная от изготовления шляп, масок, аксессуаров, заканчивая декоративными изделиями из металла и многими другими. [1]
Стеклянное искусство [ править ]
Стеклянное искусство - это старый вид искусства на Филиппинах, и многие изделия из стекла можно найти в некоторых местах, таких как Пинагбаянан. [136] Витражи были установлены во многих церквях страны со времен испанской оккупации. Первоначально европейские ремесленники руководили производством витражей в стране, но позже филиппинские ремесленники также вышли на сцену, особенно с 20-го века. [137] Важный набор витражей - это те из Манильского собора , где использовалась техника стеклянной посуды. Тема Марии - яркое изображение во всех очках, с суровым акцентом на жизни Марии и святых в их Марианском благоговении. Майор Богоматерьизображения в окнах включают в себя мать мира и доброго путешествия, ожидания, утешения, Лорето, Столпа, Лекарств, Ла Наваль, Заброшенных, Кармель, Чудесной медали, Правления , Монсеррат, Лурд, Пеньяфрансия, Неустанная помощь, Фатима, Печали и Насаламбао. [138] Некоторые виды искусства из стекла на Филиппинах, помимо витражей, сосредоточены на люстрах и скульптурах. [139]
Окно Святого Иоанна Креста
Иеремия в церкви Арингея
Окно церкви Сан-Себастьян , являющееся национальным культурным достоянием
Изображения Мариан в соборе Манилы
Задкиил в Самарской церкви
Мария в церкви Мексики
Окно собора Параньяке
Окно церкви Санто-Доминго , часть национального культурного достояния
Окна церкви Сан-Себастьяна , часть национального культурного достояния
Культурный центр Филиппин, люстра
[ править ]
Изготовление шляп - изящное искусство во многих общинах по всей стране, причем табунго Абра и Илокос на основе тыквы является одним из самых ценных. [140] Шляпы коренных филиппинцев широко использовались в повседневной жизни людей до 20-го века, когда их заменили шляпы в западном стиле. В настоящее время их носят в определенных случаях, например, на фестивалях, ритуалах или в театре. [45] [141]
Искусство создания масок является как местной, так и импортированной традицией, поскольку некоторые общины использовали методы изготовления масок до колонизации, в то время как некоторые традиции изготовления масок были внедрены в результате торговли из некоторых частей Азии и Запада. Сегодня эти маски носят в основном во время фестивалей, фестивалей Морионес и Масс-Кара . [142] [143] [144] Связанное искусство - изготовление кукол, которое примечательно своими изделиями, используемыми в театральных постановках и на фестивалях, таких как фестиваль Хигантес . [145]Большинство масок коренных народов сделаны из дерева, причем эти произведения искусства почти всегда являются рудиментарными, поскольку представляют собой существ, находящихся за пределами базового человеческого понимания. Золотые маски, сделанные специально для умерших, также имеются в большом количестве в стране, особенно в районе Висайских островов. Однако практика изготовления золотых масок прекратилась из-за испанской колонизации. Маски из бамбука и бумаги, используемые в Лукбане, изображают пресловутую филиппинскую фермерскую семью. Маски Мариндука используются в пантомимической драматизации, а маски Баколода изображают эгалитарные ценности, демонстрируя древние традиции равноправия людей, независимо от экономических стандартов. В театре среди эпосов выделяются различные маски, особенно относящиеся к Рамаяне и Махабхарате. [146]
Салакот из тыквы (внизу)
Латунные шлемы (сверху) от Bangsamoro
Шляпа Bontoc из дерева
Салакот черепаховый с инкрустацией серебром
Садок народа мандаи
Участница в головном уборе во время фестиваля Ати-Атихан
Участники в масках во время фестиваля Морионес
Изысканная филиппинская маска
Гигантские куклы из папье-маше прошли парадом на фестивале Хигантес
Участники в масках во время фестиваля MassKara
Дети в головных уборах на фестивале Ати-Атихан
Участники фестиваля в масках
Различные маски, которые использовались во время Кваресмы
Участники фестиваля в масках
Артисты на фестивале Динагянг
Изготовление аксессуаров [ править ]
Аксессуары на Филиппинах почти всегда носят с соответствующей комбинацией одежды, а некоторые используются в качестве аксессуаров для домов, алтарей и других предметов. Среди более чем сотни этнических групп на Филиппинах, возможно, наиболее приспособленными являются люди Калинга. [147] Люди Гадданга также демонстрируют очень разнообразную культуру. [148] Самыми известными аксессуарами, используемыми многочисленными этническими группами на Филиппинах, являются предметы плодородия в форме омега, называемые линглинг-о , которые используются от северных островов Батанеса до южных островов Палавана. [149] [150] Самый старый Lingling-о в настоящее время известно датирована в 500 г. до н.э. и сделана из нефрита нефрита .[150] Раковины также традиционно использовались в качестве тонкой среды для аксессуаров на Филиппинах. [151]
Искусство изготовления золота широко распространено среди филиппинских этнических групп, где самые известные ювелиры были выходцами из Бутуана . Регалии, украшения, церемониальное оружие, украшения на зубах, ритуальные и погребальные предметы, сделанные из высококачественного золота, были раскопаны во многих филиппинских местах, что свидетельствует о процветании золотой культуры архипелага в период с десятого по тринадцатый века. Хотя некоторые методы изготовления золота были утрачены из-за колонизации, более поздние методы, созданные под влиянием других культур, также были приняты филиппинскими ювелирами. [152] [153]
Принадлежность народа Гадданг
Повязка на руку канканаей
LingLing-о из людей Калингов
Серьги Ilongot
Пангалапанг
Сипатальный грудной орнамент
Серьга илонгот
Филиппинское колье из золота и кораллов (17-18 вв.)
Золотое колье (12-15 века)
Золотые украшения (12-15 века)
Аксессуар itneg
Украшение для волос илонгот
Серьги Ilongot
Повязка Калинга
Ремень Bontoc
Ожерелье из перламутра
Грудной аксессуар Ifugao
Кулон илонгот
Ожерелья из золота, полудрагоценных камней и стекла (XII-XV вв.)
Серьга Калинга
Ожерелье из золота и коралла (17–19 век).
Ожерелье из золота и коралла (17–19 век).
Ожерелье из золота и коралла (17–19 век).
Ожерелье из золота и коралла (17–19 век).
Ожерелье из золота и коралла (17–19 век).
Декоративные изделия из металла [ править ]
Декоративные изделия из металла - это изделия из металла, которые специально используются для украшения чего-то другого, которое может быть или не быть сделанным из металла. Они ценятся во многих сообществах на Филиппинах, где, возможно, наиболее востребованными являются те, которые сделаны из Маранао, в частности из Тугая, Ланао-дель-Сур . Металлические изделия народа моро были созданы для украшения различных предметов, все они пропитаны традиционным мотивом окир . [154] Многочисленные изделия из металла также используются для дизайна и придания особого значения религиозным объектам, таким как алтари, христианские статуи, одежда и многое другое. Апалит, Пампанга - один из главных центров ремесла. [155] Золотоиспользовался во многих декоративных ремеслах на Филиппинах, где большинство из них, пережившие колониализм и грабежи, являются человеческими аксессуарами с тщательно продуманными древними узорами. [152]
Богоматерь Манаоага с металлическим головным убором , часть национального культурного достояния
Челюстная арфа маранао кубинг с мотивом окир
Золотой орнамент гаруды из Палавана
Ретабло церкви Набуа
Люстра церкви Санта-Моника , часть национального культурного достояния
Браслет Ilongot из металла
Доспехи коренных народов из Сулу, сделанные из металла, рога карабао и серебра
Кованое железо в церкви Малолоса
Орнамент потолка вестибюля Peninsula Hotel
Металлический пояс Северного Лусона
Керамика [ править ]
Гончарное искусство, которое подразделяется на изготовление керамики, изготовление глиняных горшков и народную скульптуру из глины, долгое время было частью различных культур на Филиппинах, и свидетельства указывают на культуру гончарного дела, датируемую примерно 3500 лет назад. [156] Важные керамические артефакты с Филиппин включают Манунггул Джар (890-710 гг. До н.э.) [157] и антропоморфную керамику Майтум (5 г. до н.э. - 225 г. н.э.). [158] Горшечные изделия из керамики были впервые изготовлены около 1000 лет назад, что привело к тому, что ученые называют «керамическим веком» на Филиппинах. [121]Торговля керамикой также стала широко распространенной: по данным Национальной комиссии по культуре и искусству, на Филиппинах были найдены керамические изделия и черепки вплоть до арабского мира, возможно, Египта и Восточной Азии . [121] Конкретные банки также продавались напрямую в Японию. [159] До колонизации фарфор, импортированный из чужих земель, уже стал популярным среди многих общин архипелага, что видно по множеству археологических фарфоров, найденных на всех островах. В устной литературе из Себу отмечается, что фарфор уже производился туземцами во времена первых правителей Себу, до прибытия колонизаторов в 16 веке. [160]Несмотря на это, самый ранний известный фарфор, сделанный уроженцами Филиппин, официально датируется 1900-ми годами, поскольку фарфор, найденный на филиппинских археологических раскопках, ко времени их повторного открытия был заклеймен как «импортный», что стало предметом серьезных споров сегодня. В конце 19-го - начале 20-го века филиппинцы, работавшие мастерами фарфора в Японии, отправились обратно на Филиппины, заново представив процесс изготовления этого ремесла. Все изделия той эпохи, кроме одного, пережили Вторую мировую войну. [161] Известные народные глиняные изделия в стране включают Триумф науки над смертью (1890), [162] и Месть матери (1894), [163] Популярные гончарные изделия в стране включают тапаян ипалайок . В последние годы гончарное искусство привлекло внимание средств массовой информации, поскольку филиппинские мастера постоянно создают различные техники и узоры. [164] [165]
Филиппинская керамика (100-1400 гг. Н. Э.)
Калатаганский горшок с каллиграфией суйят (14-15 века)
Горшки для захоронения с волновым рисунком справа
Горшки Масусо, изображающие грудь в керамике
Керамика из Палавана
Вторичные погребальные кувшины
Осколок горшка Интрамуроса с надписью на нем
Горшки для захоронения
Манунггул Джар из Палавана (890–710 до н.э.), национальное культурное сокровище
Погребальный сосуд на крышке одной из антропоморфных керамических изделий Майтум из Сарангани (5 г. до н.э. - 370 г. н.э.)
Полосатая керамика (500 г. до н.э. - 1000 г. н.э.)
Антропоморфный погребальный кувшин Майтум № 13 (5 г. до н.э. - 370 г. н.э.), национальное культурное достояние
Различные древние погребальные кувшины
Гончарный дом итнег для анито (ок. 1922 г.)
Месть матери (1894), национальное культурное достояние
Погребальный кувшин цвета земли
Несколько глиняных головок, используемых в качестве начинки для погребальных кувшинов, каждая с уникальным лицом
Банки Ребулто, изображающие зевающие рот и голову
Часть кувшина, изображающая торс человека
Старинная мини-банка и кубок
Голова древнего погребального кувшина
Голова древнего погребального кувшина
Фарфор найден на Филиппинах
Голова древнего погребального кувшина
Голова древнего погребального кувшина
Фарфор, найденный на Палаване (конец 12 века)
Фарфоровая банка, найденная на Филиппинах (11 век)
Фарфор, найденный на Палаване (15 век)
Фарфоровая чаша (15 век)
Фарфор, найденный на Филиппинах (11-12 века)
Другие художественные выражения традиционной культуры [ править ]
Различные традиционные искусства слишком различаются, чтобы их можно было разделить на отдельные разделы. Среди этих форм искусства - изделия из металла без орнаментов, боевые искусства, сверхъестественные искусства исцеления, медицинские искусства и традиции созвездий, среди многих других.
Неодекоративные изделия из металла [ править ]
Неодекоративные поделки из металла - это металлические изделия, стоящие сами по себе. Эти поделки, как правило, уже красивы сами по себе и редко нуждаются в декоративных металлических поделках, чтобы способствовать их местной эстетике. У каждой этнической группы есть свои термины для ремесленников, специализирующихся на изделиях из металла, при этом народ моро является одним из ведущих создателей качественных изделий из металла, которые обычно украшены мотивом окир . [166] Ремесла из металла также примечательны среди мастеров различных ремесленных центров страны, таких как Багио на севере. [167] Латиноамериканские изделия из металла широко распространены среди жителей равнины. Эти поделки обычно включают гигантские колокола, самые большие в Азии сохранились в церкви Панай . [168]Ремесла божеств, сделанные из металлов, особенно золота , также были найдены на Филиппинах, ярким примером которых является изображение Агусана . [152] [169]
Латунный гадур
Lantaka оружие
Коробка из медных орехов бетеля с серебряной инкрустацией
Кувшин с Минданао (1800)
Стенд чернильницы (19 век)
Различные изделия из металла с Минданао
Металлические изделия, в том числе сосуды для жидкости
Металлический колокол
Деталь пушки лантаки
Серебряный циборий
Самый большой церковный колокол в Азии, расположенный в церкви Панай , национальное культурное достояние.
Футляр для драгоценностей Manobo
Бронзовые кувшины (19 век)
Коробка навесная латунная (1800)
Колокол памятника Батаан
Гангса-гонги народа Калинга
Кулинтанг гонги народа маранао
Металлическая скульптура в пангасинанской церкви
Каратунгские гонги народа тедурай
Банка (1800-е годы)
Искусство клинка [ править ]
Искусство изготовления мечей - древняя традиция на Филиппинах, где филиппинские мастера- клинки на протяжении веков создавали качественные мечи и другое холодное оружие с разнообразным набором типов под влиянием огромного разнообразия этнических групп архипелага. Многие из мечей специально сделаны для церемониальных функций и сельскохозяйственных функций, в то время как определенные типы используются специально для наступательной и оборонительной войны. Самый известный филиппинский меч - кампилан , четко очерченный острый клинок с эстетически выступающим колосом вдоль плоской стороны кончика и навершием, на котором изображено одно из четырех священных существ, бакунава (дракон), буая(крокодил), калау ( птица-носорог ) или какатуа ( какаду ). [170] К другому филиппинскому холодному оружию относятся крылатый кинжал баларао , выпуклый меч баласионг , нож-бабочка балисонг , модернизированный меч- балисворд , рубящий меч бангкунг , баньял с вогнутой вершиной , баронг из листового меча , широкий- наконечник батангас , мачете боло , меч из рисовых листьев дахонг палай , кинжал-калис гунонг, обоюдоострый противоскользящий гайанг , мачете голок , волнистый меч калис , когтистый нож карамбит , боевой топор панабас , белый меч пинути , мачете пирах , последний нож гунонг , меч опустошения сусуват , пилообразный меч таган и утак с широким наконечником . Разнообразные копья ( сибат ), топоры, дротики (багакай) и стрелы (пана / бусог) также используются всеми этническими группами в стране. [171]
Кампиланский меч из Сулу
Basih оружие
Яканские церемониальные мечи
Мечи Лумад из Минданао и топоры Игорот из Лусона
Калис меч из Сулу
Мечи моро
Военные, церемониальные и рыболовные копья на Филиппинах
Кинжалы Лумада на Минданао
Мечи из Лусона и Висайских островов
Древние мечи
Некоторые виды балисонг
Мечи из Илоило в Висайских островах
Различные мечи из Висайских островов
Лусонские мечи
Мечи из античности в Висайских островах
Боевые искусства [ править ]
Filipino martial arts vary from ethnic group to ethnic group due to the diversity of cultures within the archipelago. The most famous is Arnis (also called kali and eskrima), the national sport and martial art of the Philippines, which emphasize weapon-based fighting styles with sticks, knives, bladed weapons and various improvised weapons as well as open hand techniques. Arnis has met various cultural changes throughout history, where it was also known as estoque, estocada, and garrote during the Spanish occupation. Spanish recorderd first encountered the prevalent martial art as paccalicali-t to the Ibanags, didya/kabaroan) to the Ilocanos, sitbatan/kalirongan to Pangasinenses, sinawali ("to weave") to the Kapampangans, calis/pananandata (use of weapons) to the Tagalogs, pagaradman to the Ilonggos, and kaliradman to the Cebuanos.[172]
Unarmed martial techniques include Pangamot of the Bisaya, suntukan of the Tagalog, Rizal's sikaran of the Tagalog, dumog of the Karay-a, buno of the Igorot people, and yaw-yan. Some impact martial weapons include baston or olisi, bangkaw or tongat, dulo-dulo, and tameng. Edged martial weapons include daga/cuchillo which utilizes gunong, punyal and barung or barong, balisong, karambit which used blades similar to tiger claws, espada which utilizes kampilan, ginunting, pinuti and talibong, itak, kalis which uses poison-bladed daggers known as kris, golok, sibat, sundang, lagaraw, ginunting, and pinunting. Flexible martial weapons include latigo, buntot pagi, lubid, sarong, cadena or tanikala, tabak-toyok. Some projectile martial weapons include pana, sibat, sumpit, bagakay, tirador or pintik/saltik, kana, lantaka, and luthang.[173][174][175] There are also martial arts practiced traditionally in the Philippines and neighboring Austronesian countries as related arts such as kuntaw and silat.[176][177][178]
Sagayan, a war dance depicting the martial arts used in the Darangen
Kalasag, shields used in Filipino warfare
Arnis being taught in Australia
Sambal warriors specializing in archery and falconry, recorded in the Boxer Codex
Tboli people utilizing a martial art into a festival dance
A martial artist wielding an arnis or eskrima
Suntukan sequence
Kuntaw utilized in dance
Statue depicting the sikaran
Jendo[179]
Culinary arts[edit]
Filipino cuisine is composed of the cuisines of more than a hundred ethnolinguistic groups found within the Philippine archipelago. The majority of mainstream Filipino dishes that compose Filipino cuisine are from the cuisines of the Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (or Bisaya), Tagalog, and Waray ethnolinguistic tribes. The style of cooking and the food associated with it have evolved over many centuries from their Austronesian origins to a mixed cuisine of Indian, Chinese, Spanish, and American influences, in line with the major waves of influence that had enriched the cultures of the archipelago, as well as others adapted to indigenous ingredients and the local palate.[180] Dishes range from the very simple, like a meal of fried salted fish and rice, to the complex paellas and cocidos created for fiestas of Spanish origin. Popular dishes include: lechón[181] (whole roasted pig), longganisa (Philippine sausage), tapa (cured beef), torta (omelette), adobo (chicken or pork braised in garlic, vinegar, oil and soy sauce, or cooked until dry), kaldereta (meat in tomato sauce stew), mechado (larded beef in soy and tomato sauce), puchero (beef in bananas and tomato sauce), afritada (chicken or pork simmered in tomato sauce with vegetables), kare-kare (oxtail and vegetables cooked in peanut sauce), pinakbet (kabocha squash, eggplant, beans, okra, and tomato stew flavored with shrimp paste), crispy pata (deep-fried pig's leg), hamonado (pork sweetened in pineapple sauce), sinigang (meat or seafood in sour broth), pancit (noodles), and lumpia (fresh or fried spring rolls).[182]
A variety of Filipino food, including kare-kare, pinakbet, dinuguan, and crispy pata
Tapsilog, a common Filipino breakfast made of egg, rice, and beef or venison
Sisig, usually served in scorching metal plates
Bibingka, a popular Christmas rice cake with salted egg and grated coconut toppings
Halo-halo, a common Filipino dessert or summer snack
Kinilaw, a ceviche-like dish made of either seaweed, raw fish, tamilok, tofu, and others
Bagnet, crispy pork belly usually partnered with pinakbet and dinardaraan
Chicken adobo on rice
Satti grilled meat served with ta'mu rice cakes
Tapuy rice wine partnered with biko rice cake
Atchara, a type of pickled papaya used as a palate cleanser
Kaldereta, a stew usually cooked using goat meat
Sinigang, a sour soup with meat and vegetables
Lechon, whole roasted pig, stuffed with spices
Lumpiang ubod, a type of unfried vegetable lumpia
Other traditional arts[edit]
Shell crafts are prevalent throughout the Philippines due to the vast array of mollusk shells available within the archipelago. The shell industry in the country prioritizes crafts made of capiz shells, which are seen in various products ranging from windows, statues, lamps, and many others.[151] Lantern-making is also a traditional art form in the country. The art began after the introduction of Christianity, and many lanterns (locally called parol) appear in Filipino streets and in front of houses, welcoming the Christmas season, which usually begins in September and ends in January in the Philippines, creating the longest Christmas season of any country in the world. A notable festival celebrating Christmas and lanterns is the Giant Lantern Festival, which exhibits gigantic lanterns crafted by Filipino artisans.[183] The art of pyrotechnics is popular in the country during the New Year celebrations and the days before it during the Christmas season. Since 2010, the Philippines has been hosting the Philippine International Pyromusical Competition, the world's largest pyrotechnic competition, previously called the World Pyro Olympics.[184] Lacquerware is an introduced art form in the Philippines. Although prized, only a few Filipino artisans have ventured into the art form. Filipino researchers are recently studying the possibility of turning coconut oil in lacquer.[185][186][187] Paper arts are prevalent in many communities in the Philippines. Some examples of paper art include the taka papier-mâché of Laguna and the pabalat craft of Bulacan.[188] One form of leaf folding art in the country is the puni, which utilizes palm leaves to create various forms such as birds and insects.[188] Bamboo arts are widespread in the country, with various products being made of bamboo from kitchen utensils, toys, furniture, to musical instruments such as the Las Piñas Bamboo Organ, the world's oldest and only organ made of bamboo.[189] A notable bamboo art is the bulakaykay, which bamboos are intentionally bristled to create elaborate and large arches.[188] Floristry is a fine art that continues to be popular during certain occasions such as festivals, birthdays, and Undas.[190] The art of leaf speech, including its language and its deciphering, is a notable art among the Dumagat people, who use a mixture of leaves to express themselves to others and to send secret messages.[191] The art of shamanism and its related arts such as medicinal and healing arts are found in all ethnic groups throughout the country, with each group having their own unique concepts of shamanism and healing practices. Philippine shamans are regarded as sacred by their respective ethnic groups. The introduction of Abrahamic religions, by way of Islam and Christianity, downgraded many shamanitic traditions, with Spanish and American colonizers demeaning the native faiths during the colonial era. Shamans and their practices continue in certain places in the country, although conversions to Abrahamic faiths continue to interfere with their indigenous life-ways.[192] The art of constellation and cosmic reading and interpretation is a fundamental tradition among all Filipino ethnic groups, as the stars are used to interpret the world's standing for communities to conduct proper farming, fishing, festivities, and other important activities. A notable constellation with varying versions among Filipino ethnic groups include Balatik and Moroporo.[193] Another cosmic reading is the utilization of earthly monuments, such as the Gueday stone calendar of Besao, which the locals use to see the arrival of kasilapet, which signals the end of the current agricultural season and the beginning of the next cycle.[194]
Capiz shell window
Typical shell lamp in the Philippines
Fireworks in Metro Manila
A huge lantern during the Giant Lantern Festival
Traditional bamboo and paper lanterns, sometimes made with bamboo and capiz shells as well
Traditional leaf lantern
Taka, a type of papier-mâché art in Laguna
Lacquered sewing box
One form of sampaguita garland-making
A traditional floral arrangement for the dead
Las Piñas Bamboo Organ (1824), a National Cultural Treasure
Itneg shaman renewing an offering to a spirit shield
Depiction of shamanhood in the Visayas
Bontoc shaman performing a sacred wake ritual with a death chair
Balatik and Moroporo, native constellations used for farming, fishing, and many other seasonal activities
Non-traditional arts[edit]
The non-traditional arts in the Philippines encompass dance, music, theater, visual arts, literature, film and broadcast arts, architecture and allied arts, and design.[2] There are numerous Filipino specialists or experts on the various fields of non-traditional arts, with those garnering the highest distinctions declared as National Artist, equal to Gawad Manlilika ng Bayan (GAMABA).
Dance[edit]
The art of dance under the non-traditional category covers dance choreography, dance direction, and dance performance. Philippine dance is influenced by the folk performing arts of the country, as well as its Hispanic traditions. Many styles also developed due to global influences. Dances of the Igorot dances, such as banga,[76] Moro dances, such as pangalay and singkil,[77] Lumad dances, such as kuntaw and kadal taho and lawin-lawin, Hispanic dances, such as maglalatik and subli, have been inputted into contemporary Filipino dances.[78][79][80][81] Ballet has also become a popular dance form in the Philippines since the early 20th century.[195] Pinoy hip hop music has influenced specific dances in the country, where many have adapted global standards in hip hop and break dances.[196] Many choreographers in the Philippines focus on both traditional and Westernized dances, with certain dance companies focusing on Hispanic and traditional forms of dance.[197][198]
Dancers during the Sinulog Festival
Dancers performing Tboli dances in an international stage
Filipinos performing Hispanic dances in an international stage
Dancers during the Pamulinawen
Performers of Moro dances in an international stage
Music[edit]
Musical composition, musical direction, and musical performance are the core of the art of music under the non-traditional category. The basis of Filipino music is the vast musical tangible and intangible heritage of the many ethnic groups in the archipelago, where some of which have been influenced by other Asian and Western cultures, notably Hispanic and American music. Philippine folk music includes the chanting of epic poetry, such as the Darangen and Hudhud ni Aliguyon, and singing of folk music traditions through various means such as the Harana. Some Filipino music genre include Manila sound which brought hopeful themes amidst the decaying status of the country during the martial law years,[199] Pinoy reggae which focuses on dancehall music faithful to the expressions of Jamaican reggae,[200] Pinoy rock which encompasses rock music with Filipino cultural sensibilities,[201] Pinoy pop which is one of the most popular genre in the country,[202] Tagonggo which is music traditionally played by finely-dressed male musicians,[203] Kapanirong which is a serenade genre,[204] Kulintang which is a genre of an entire ensemble of musicians utilizing a diverse array of traditional musical instruments,[205] Kundiman which is a traditional genre of Filipino love music,[206] Bisrock which is a genre of Sebwano rock music,[207] and Pinoy hip hop which is genre of hip hop adopted from American hip hop music.[208]
Choir music
PUP Chorale
University of the Philippines Madrigal Singers
Depiction of harana
Theater[edit]
Theater has a long history in the Philippines. The basis of which is the folk performing arts under the traditional arts. In the non-traditional category, theatrical direction, theatrical performance, theatrical production design, theatrical light and sound design, and theatrical playwriting are the focal arts. Theater in the Philippines is Austronesian in character, which is seen in rituals, mimetic dances, and mimetic customs of the people. Plays with Spanish influences have affected Filipino theater and drama, notably the komedya, the sinakulo, the playlets, the sarswela, and the Filipino drama. Puppetry, such as carrillo, is also a notable theater art.[209] In contrast, theater with Anglo-American influence have also mixed with various art forms such as bodabil and the plays in English. Modern and original plays by Filipinos have also influenced Philippine theater and drama with the usage of representational and presentational styles drawn from contemporary modern theater and revitalized traditional forms from within or outside the country.[210][211][212]
Promotion for the opera, Sangdugong Panaguinip (1902)
Tanghalang Pambansa (National Theater)
FEU's Art-deco style Auditorium
Manila Metropolitan Theater, a National Cultural Treasure
- Play media
Puppetry in the Philippines lecture
Visual arts[edit]
The visual arts under the non-traditional arts include painting, non-folk sculpture, printmaking, photography, installation art, mixed media works, illustration, graphic arts, performance art, and imaging.
Painting[edit]
Folk painting has always been part of various cultures in the Philippines.[213][214] Petroglyphs and petrographs are the earliest known folk drawings and paintings in the country, with the oldest made during the Neolithic age.[215] Human figures, frogs, lizards, along with other designs have been depicted. They may have been mostly symbolic representations and are associated with healing and sympathetic magic.[216] The influences brought by other Asian and Western cultures artistically advanced the art of paintings. In the 16th century and throughout the colonization era, paintings of religious propaganda for the spread of Catholicism became rampant. Majority of these paintings are essentially part of church structures, such as ceilings and walls. At the same time, non-religious paintings were also known.[217] Notable painting during the time include the image of Nuestra Senora de la Soledad de Porta Vaga (1692)[218] and paintings at Camarin de da Virgen (1720).[219] In the 19th century, wealthier, educated Filipinos introduced more secular Filipino art, causing art in the Philippines to deviate from religious motifs. The use of watercolour paintings increased and the subject matter of paintings began to include landscapes, Filipino inhabitants, Philippine fashion, and government officials. Portrait paintings featured the painters themselves, Filipino jewelry, and native furniture. Landscape paintings portrayed scenes of average Filipinos partaking in their daily tasks. These paintings often showcased ornately painted artists' names. These paintings were done on canvas, wood, and a variety of metals.[217] Notable watercolor paintings were done in the Tipos del País style[220] or the Letras y figuras style.[221] Notable oil paintings of the 19th century include Basi Revolt paintings (1807), Sacred Art of the Parish Church of Santiago Apostol (1852), Spoliarium (1884), La Bulaqueña (1895), and The Parisian Life (1892).[219] In the American occupation, a notable Filipino painting was The Progress of Medicine in the Philippines (1953).[219] After World War II, painting were heavily influenced by the effects of war. Common themes included battle scenes, destruction, and the suffering of the Filipino people.[222] Nationalistic themes in painting continued amidst the war's effects. Prime examples include International Rice Research Institute (1962) and the Manila Mural (1968)[219] Paintings of the 20th-21st century have showcased the native cultures of the Philippines, as part of the spread of nationalism.[223] Notable paintings during the era include Chickens (1968)[224] and Sarimanok series (late 20th century).[225] Some works have also criticized the lingering colonial viewpoints in the country, such as discrimination against darker-skinned people and the negative effects of colonialism. Notable artistic pieces of this topic are Filipina: A racial identity crisis (1990's),[226][227] and The Brown Man's Burden (2003).[228] Numerous works of art have been made specifically as protest art against state authoritarian rule, human rights violations, and fascism.[229][230][231]
Nuestra Senora de la Soledad de Porta Vaga, a National Cultural Treasure
Lila Church ceiling
Mujer filipina (1895)
Tampuhan (1895)
Nuestra Señora del Santisimo Rosario (1820-30's)
The visit of Gov.-General Narciso Claveria y Zaldua at Nueva Caceres (1845)
La Yndia del Campo tiendera (1841)
Manila canal (19th cent.)
Sarimanok (20th cent.)
La Bulaqueña (1895), a National Cultural Treasure
La vendedora de lanzones (1877)
Basi Revolt (1807), a National Cultural Treasure
One of the Sacred Art of the Parish Church of Santiago Apostol paintings (1852), a National Cultural Treasure
The Assassination of Governor Bustamante and His Son (1904), a National Cultural Treasure
The Parisian Life (Interior d'un Cafi) (1892), a National Cultural Treasure
Women working in a rice field (1902)
Indios (1847)
One of the Camarín de la Virgen paintings (1720–1725), a National Cultural Treasure
Painting utilizing the Letras y figuras technique (1847)
The Progress of Medicine in the Philippines (1953), a National Cultural Treasure
Abstract painting at the National Museum
Un recuerdo de la Villa Borghese (1909)
Carabao painting at the National Museum
Painting depicting the Battle of Mactan
Colors of StoBoSa (2016), a large-scale community art in La Trinidad, Benguet
Abstract painting at the National Museum (1970's)
Abstract painting at the National Museum (1964)
Filipina (1869-1937)
The Death of Cleopatra (1881)
Limpia Botas
Maskara (1976)
Native Song (1999)
Temptation (1976)
El Kundiman (1932)
Las Damas Romanas (1882)
Entrance of the Camarin de la Virgen (1720–1725), a National Cultural Treasure
Dolores Paterno (1870)
Anda Church ceiling
Argao Church ceiling
Balilihan Church ceiling
Panglao Church ceiling
Bacolor Church ceiling
Our Lady of the Rosary retablo
Non-folk Sculpture[edit]
Non-folk sculpture in the Philippines is a major art form, with many artists and students focusing on the subject. Various materials can be used in sculptures, ranging from metals, wax, glass, wood, plastic, bamboo, and many more. The art of sculpture in the country originated from the indigenous cultures of the natives, which includes art works made of wood, metal, stone, corals, grass, rattan, bamboo, and other mediums.[232] Notable non-folk sculptures include Oblation, which reflects selfless dedication and service to the nation,[citation needed] Rizal Monument, depicting Filipino martyr and scholar Jose Rizal,[233] Tandang Sora National Shrine, depicting the revolutionary mother of the Katipunan Melchora Aquino,[234] Lapu-Lapu Shrine, which depicts the classical-era hero Lapu-Lapu who vanquished the colonizers during his lifetime,[235] People Power Monument, which celebrates the power and activism of the people over its government,[236] Filipina Comfort Women, which immortalizes the suffering of and judicial need for Filipina comfort women during World War II,[237] and the Bonifacio Monument, depicting the revolutionary hero Andres Bonifacio.[238][239]
Sculptures at the National Museum of the Philippines
Tandang Sora National Shrine
A statue at the National Museum of the Philippines
Mary and Child
Gabriela Silang statue
Rizal Monument (1913), a National Cultural Treasure
Bonifacio Monument (1933), a National Cultural Treasure
Commonwealth statue
Lapu-Lapu Shrine
Gratitude, La Madre Filipina (1921)
Our Lady of EDSA in EDSA Shrine (1989)
Tomb and statue of Gregorio del Pilar
Sculptures from the National Museum
Sculpture from the National Museum
Angel
Sculpture from the National Museum
Sculpture from the National Museum
Other visual arts[edit]
Printmaking began in the Philippines after the religious orders at the time, namely Dominicans, Franciscans and Jesuits, started printing prayer books and inexpensive prints of religious images, such as the Virgin Mary, Jesus Christ, or the saints, known as estampas or estampitas, which were used to spread Roman Catholicism and to further colonize the islands. Maps were also printed through the art form, which includes the 1734 Velarde map. Printmaking has since diversified in the country, which has included woodblock printing and other forms.[240] Photography started in the country in the 1840s, upon the introduction of the photographic equipment. Photos were used during the colonial era as mediums for news, tourism, instruments for anthropology and documentation, and as a means for the Spanish and Americans to assert their perceived social status onto the natives to support colonial propaganda.[241] This later changed upon Philippine independence, where photography became widely used by the people for personal documentation and commercial usage.[242] Other forms of visual arts in the Philippines are installation art, mixed media works, illustration, graphic arts, performance art, and imaging.
Religious print used for colonialism in the Philippines, 1896
An original copy of the printed Velarde map, 1734
Photo of Theodora Alonzo Quintos, 1909
Photo of Tboli people in regalia during the Tnalak festival, 2009
Leonor Rivera crayon sketch (19th century)
Malolos Congress photo (1898)
Pre-1863 lithograph photo of Malolos Cathedral
Third frame of the Filipino comic, The Monkey and The Turtle (1886)
Performance art protesting the extrajudicial killings and forced disappearances in the country (2017)
Literature[edit]
Poetry, fiction, essay, and literary/art criticism are the focal arts of literature under the non-traditional arts, which are usually based on or influenced by the traditional art of folk (oral) literature of the natives, which focuses greatly on works of art from epics, ethnic mythologies, and related stories and traditions. In some cultures, calligraphy on various mediums were utilized to create literary works. An example is the ambahan of the Hanunoo Mangyan.[243] Literature under the colonial regime focused greatly on Spanish-language works under Spanish occupation, then adjusting to the English-language under American occupation. From 1593-1800, majority of literary arts made in the Philippines were Spanish-language religious works, with a noble book being Doctrina Christiana (1593)[244] and a Tagalog rendition of the Pasyon (1704).[245] There are also works in the colonial eras that are written in native languages, mostly religious and government scripts for the propagation of colonialism.[241] Nevertheless, Filipino literary works without colonial propaganda were made by local authors as well. At the same time, certain folk (oral) literature were inputted into manuscripts by Filipino writers such as the 17th century manuscript of the ancient Ilocano epic Biag ni Lam-ang.[246] In 1869, the epic Florante at Laura was published, inputting fiction writing with Asian and European themes.[247][248] In 1878[249] or 1894,[250] the first modern play in any Philippine language, Ang Babai nga Huaran, was written in Hiligaynon. By the 19th century, the formative years of Spanish literature in the country moved forward into what became the nationalist stage of 1883-1903. During this era, the first novel written by a Filipino, Nínay, was published. Works of literary art critical of colonial rulers became known as well, such as the 1887 Noli Me Tángere and the 1891 El filibusterismo.[251] The first novel in Sebwano, Maming, was published in 1900.[252] The so-called golden age of Spanish-language literature in the Philippines began in 1903 to 1966, despite American occupation. During this era, works in native languages and in English started to boom as well. The go-to book of the working class, Banaag at Sikat, was published in 1906, where the literary work dives into the concepts of socialism, capitalism, and the united laborers.[253] The first Filipino book written in English, The Child of Sorrow, was published in 1921. The early writing in English are characterized by melodrama, unreal language, and unsubtle emphasis on local color.[254] The literary content later imbibed themes that express the search for Filipino identity, reconciling the centuries-old Spanish and American influence to the Philippines' archipelagic Asian heritage.[255] From 1966-1967, fragments of Sa mga Kuko ng Liwanag were published, and later in 1986, the fragments were inputted into a novel.[256] During the martial law era, prominent literary works tackling the evident human rights violations of those in power were published, such as Dekada '70 (1983)[257] and Luha ng Buwaya (1983).[258][259] Filipino literature in the 21st century dives into historical narratives in modernity, global outlooks, and concepts of equality and nationalism. Major works include Smaller and Smaller Circles (2002),[260] Ladlad (2007),[261] Ilustrado (2008),[262] and Insurrecto (2018).[263]
Doctrina Christiana, 1593
Florante at Laura, originally published in 1869
Nínay, 1885
Noli Me Tángere, 1887
El filibusterismo, 1891
Film and broadcast arts[edit]
Film and broadcast arts focuses on the arts of direction, writing, production design, cinematography, editing, animation, performance, and new media.
The origin of the cinematic arts in the Philippines officially began in 1897, upon the introduction of moving pictures into Manila. Filipinos aided foreign filmmakers in the Philippines for a time, until in 1919, when filmmaker José Nepomuceno made the first ever Filipino film, Dalagang Bukid (Country Maiden).[264] By the 1930s, the formative years of Filipino cinema began as interest in film genre as art began among the common folk. Theatre became an important influence to the boom of cinema in the Philippines. The 1940s created films that would point towards the reality of the people, due to the occupation years during World War II. More artistic and mature films sprang a decade later under the banner of quality films, as perceived at the time.[265][266] The 1960s showed an era of commercialism, fan movies, soft porn films, action flicks, and western spin-offs, until the golden age of cinema met the turbulent years from the 1970s to 1980's due to the dictatorship. The films under the period were overseen by the government, with various filmmakers being arrested. A notable film made during the period is Himala, which tackles the concept of religious fanaticism. The period after martial rule dealt with more serious topics, with independent films being made by many filmmakers. The 1990s saw the emergence of films related to Western films, along with the continued popularity of films focusing on the realities of poverty. Among the direst films at the time include Manila in the Claws of Light, The Flor Contemplacion Story, Oro, Plata, Mata, and Sa Pusod ng Dagat.[266] Cinema in 21st century Philippines has met a revival of popular watchings, with films being produced by various fronts. Films regarding human equality, concepts of poverty, self-love, and historical narratives have met popular success.[267] Key films during the era include The Blossoming of Maximo Oliveros,[268] Caregiver,[269] Kinatay,[270] Thy Womb,[271] That Thing Called Tadhana,[272] The Woman Who Left,[273] and the film version of the book Smaller and Smaller Circles.[274]
A cinema inside a Filipino mall
A postcard for the film, Zamboanga (1936)
Various decaying old Filipino films. Restoration of some films have been undertaken by the ABS-CBN Film Restoration Project
Eden, a former cinema conserved as part of the Malolos Historic Town Center
Manila Film Center
Architecture and allied arts[edit]
Architecture under the category of non-traditional arts focus on non-folk architecture and its allied arts such as interior design, landscape architecture, and urban design.
Non-folk architecture[edit]
The basis of Filipino non-folk architecture is the folk architecture of various ethnic groups within the Philippines. The diversity in vernacular architecture range from the bahay kubo, bahay na bato, torogan, idjang, payyo, and ethnic shrines and mosques.[275] Upon the arrival of the Spanish in the 16th century, various Western architectures were introduced such as Baroque, which was used to establish the Manila Cathedral and Boljoon Church. However, due to the geologic nature of the islands, the Baroque architecture was later turned into a unique style now known as Earthquake Baroque, which was used into the building of Binondo Church, Daraga Church, and the world heritage sites of Paoay Church, Miagao Church, San Agustin Church, and Santa Maria Church.[69][276][277] Throughout the colonial eras, from Spanish to American rule, various architecture styles were introduced. A notable Gothic Revival building is the San Sebastian Church, the only all-steel church in Asia. Beaux-Arts became popular among the wealthy classes. A notable example is the Lopez Heritage House.[275] Art Deco continues to be a popular architecture in certain Filipino communities, with the city of Sariaya considered as the country's Art Deco capital.[278] Italian and Italian-Spanish architecture can be seen on certain buildings such as Fort Santiago and The Ruins. Stick-style is notable among some wood buildings such as the Silliman Hall. Neoclassical is perhaps the most vividly depicted in the Philippines, as many government buildings follow the architecture. Examples include the Baguio Cathedral, Manila Central Post Office, and the National Museum of Fine Arts. Even after independence, architecture continued to evolve, with the usage of Brutalist architecture during the martial law era. After the restoration of democracy, a revival of indigenous architecture into neo-vernacular architecture occurred in the late 20th century and the 21st century. These buildings and structures have become iconic bases for Filipino nationalism and ethnic representation. Modern-style architecture is presently a popular style in the Philippines, with some examples include the Saint Andrew the Apostle Church and the Manila Hotel.[275] In the present era, demolitions of culturally important buildings and structures have happened, despite the enactment of laws disallowing such acts. Many cultural workers and architects have made advances to stop the demolitions of certain buildings and structures.[279]
Baroque Manila Cathedral (c. 1571, rebuilt 1954)
Earthquake baroque Paoay Church (c. 1694), world heritage site and a National Cultural Treasure
Gothic revival San Sebastian Church (c. 1891), a National Cultural Treasure
Baroque Boljoon Church (c. 1783), a National Cultural Treasure
Stick-style Silliman Hall (c. 1909)
Beaux-Arts Lopez Heritage House (c. 1928)
Neo-vernacular Baguio Museum (c. 1975)
Fort Santiago (c. 1593), a National Cultural Treasure
Art Deco Natalio Enriquez Ancestral House (c. 1931)
Earthquake baroque Belfry of Santa Maria Church (c. 1810), world heritage site and a National Cultural Treasure
Neo-vernacular Cotabato City Hall (20th century)
Italian-style The Ruins (mansion) (c. 1990's)
Neoclassical, Beaux-Arts Jones Bridge (c. 1919, rebuilt 1946)
Baroque Tayum Church (1803), a National Cultural Treasure
Renaissance revival University of Santo Tomas Main Building (1927), a National Cultural Treasure
Malagonlong Bridge (1841), a National Cultural Treasure
Baroque Dupax Church (1776), a National Cultural Treasure
Baroque Tumauini Church (1805), a National Cultural Treasure
Zamboanga's Fort Pilar, a National Cultural Treasure
Baroque San Joaquin Campo Santo (1892), a National Cultural Treasure
Panglao Watchtower, a National Cultural Treasure
Fortress-style Capul Church (1781), a National Cultural Treasure
Barn-style Jasaan Church (1887), a National Cultural Treasure
Bahay na bato-neoclassical Malacañang Palace (1750, with later expansions)
Moorish-style Sulu Provincial Capitol building
Neo-vernacular Coconut Palace (1978)
Spanish-American Lizares Mansion (1937)
Truss-style San Juanico Bridge (1973)
Neoclassical-Art Deco Molo Mansion (1920's)
Neo-Romanesque Baclaran Church (1958)
Neoclassical Manila Central Post Office (1928)
Dauis Church
Gabaldon-style Negros Occidental High School (1927)
Loon Church (1864)
University of San Carlos Main Building
Palo Cathedral (1596)
Art Deco Gala–Rodriguez Ancestral House (1937)
Above-ground walls of the Nagcarlan Underground Cemetery
Manila City Hall Clock-tower
Pangasinan Provincial Capitol
International and Art deco style FEU campus
Victorian-style Augusto P. Hizon House
Buddhist Seng Guan Temple (20th century)
Neo-gothic feminist Molo Church
Barracks at Corregidor
Bastion-style Baluarte de San Diego (1587)
Baroque Tuguegarao Cathedral (1768)
Churrigueresque Baroque Daraga Church (1773)
Baroque-neoclassical Lazi Church (1857)
Dapitan Church (1871)
Arabian-style Grand Mosque of Cotabato (2011)
Mexican Baroque Quiapo Church bell tower (1984)
Barasoain Church
Architecturally allied arts[edit]
The allied arts of architecture include interior design, landscape architecture, and urban design. Interior design in the Philippines has been influenced by indigenous Filipino interiors and cultures, Hispanic styles, American styles, Japanese styles, modern design, avant-garde, tropical design, neo-vernacular, international style, and sustainable design. As interior spaces are expressions of culture, values, and aspirations, they have been heavily researched on by Filipino scholars.[280] Common interior design styles in the country for decades have been Tropical, Filipino, Japanese, Mediterranean, Chinese, Moorish, Victorian, and Baroque, while Avant Garde Industrial, Tech and Trendy, Metallic Glam, Rustic Luxe, Eclectic Elegance, Organic Opulence, Design Deconstructed, and Funk Art have recently become popular.[281] Landscape architecture in the Philippines initially followed the client's opulence, however, in recent years, the emphasis has been on the ecosystem and sustainability.[282] Urban planning is a key economic and cultural issue in the Philippines, notably due to the high population of the country, marked with problems on infrastructures such as transportation. Many urban planners have initiated proposals for the uplifting of urban areas, especially in congested and flood-prone Metro Manila.[283][284]
Interior of Betis Church, a National Cultural Treasure
Interior of San Sebastian Church, a National Cultural Treasure
Interior of San Agustin Church, a National Cultural Treasure
Gala-Rodriguez House first floor interior
Urban design for Intramuros, 1734
Interior of the National Museum of Natural History
Balay Negrense interior
Puerto Princesa International Airport interior
The Peninsula Manila interior
Pelaez Ancestral House interior
Calamba Rizal Shrine interior
Vega Ancestral House interior
Interior of a house in Bagac
Perez Ancestral House interior
Interior of a house in Bagac
Marcela Agoncillo House interior
Gala-Rodriguez House second floor interior
Dapitan Church interior
Iloilo Golf and Country Club
Wright Park in front of the Baguio Mansion
Capitol Park and Lagoon in Bacolod
Dapitan's Mindanao relief map (c. 1892), a National Cultural Treasure
Casa Manila courtyard
Paco Park, a National Cultural Treasure
Center of Burnham Park (Baguio)
Camp John Hay
Quezon Memorial Circle
Plaza Moriones, Intramuros
Mines View Park
Ayala Triangle Gardens
Design[edit]
The art of design is present in all forms of art, whether traditional or non-traditional, however, the design arts under the non-traditional arts usually emphasize industrial design and fashion design.
Industrial design[edit]
Industrial design, or the art where design precedes manufacture for products intended for mass production,[285][286] has been a key factor in improving the Philippine economy. Many artistic creations in the country are made through research and development, which interplay with aesthetics that allures customers. Packaging of food and other products, as well as the main aesthetics of certain products such as gadgets, are prime examples of industrial design, along with the aesthetics of mass-produced vehicles, kitchen equipment and utensils, furniture, and many others.[287][288] A major annual event in the Philippines which focuses on industrial design, among others, is Design Week held in the third week of March and October since 2011.[289]
Various jewelries
Earth-tone bags
Angel ornament made of capiz shell, silver, and metal
Candle holder inspired by the Philippine cherry blossom, balayong[290]
Rattan rocking chair
Fashion design[edit]
The fashion arts are one of the oldest artistic crafts in the country, with each ethnic group having their own sense of fashion. Indigenous fashion inputs various materials created through the traditional arts, such as weaving and ornamental arts. Unlike industrial design, which is intended for objects and structures, fashion design is intended as a whole bodily package. Filipino fashion is founded on both the indigenous fashion aesthetics of the people, as well as aesthetics introduced by other Asian people and Western people, through trade and colonization. During the last years of the Hispanic era, Ilustrado fashion became prevalent, with majority of the population dressing in Hispanized outfits. This later slowly changed after the importation of American culture.[291] In modern Filipino fashion, budget-friendly choices prevail, although expensive fashion statements are also available, notably for those in a so-called high society.[292] Iconic outfits utilizing indigenous Filipino textiles, without culturally appropriating them, have recently become popular in the country.[293]
Tagalog royal fashion (1590)
Visayan royal fashion (1590)
Fashion in the Cagayn Valley (1590)
Visayan Binukot fashion (1590)
Pangasinense or Ilocano fashion (1590)
Contemporary fashion
Contemporary fashion
Contemporary fashion
Contemporary fashion
Contemporary fashion
Conservation of the Filipino arts[edit]
Museums are important vessels for the protection and conservation of Philippine arts. A number of museums in the Philippines possess works of art that have been declared as National Treasures, notably the National Museum of the Philippines in Manila. Other notable museums include Ayala Museum, Negros Museum, Museo Sugbo, Lopez Museum, and Metropolitan Museum of Manila. University museums also hold a vast array of art.[294] Libraries and archives are also important, among the most known are the National Library of the Philippines and the National Archives of the Philippines.[295] Various organizations, groups, and universities have also conserved the arts, especially the performing and craft arts.[295]
Many conservation measures have been undertaken by both private and public institutions and organizations in the country, in addressing the heritage management in the Philippines. The enactment of laws such as the National Cultural Heritage Act have aided in Filipino art conservation. The act also established the country's repository of all culturally-related heritage, the Philippine Registry of Cultural Property.[296] The National Commission for Culture and the Arts is currently the official cultural arm of the Philippine government.[297] There have been proposals to establish a Philippine Department of Culture.[298][299]
See also[edit]
- Spoliarium
- El Pacto De Sangre
- España y Filipinas
- Juan Luna
- José Rizal
- Justiniano Asuncion
- José Honorato Lozano
- Damián Domingo
- Félix Resurrección Hidalgo
- Fernando Amorsolo
- Fabián de la Rosa
- Guillermo Tolentino
- National Arts Center in Los Baños, Laguna
- Architecture of the Philippines
- Baroque Churches of the Philippines
- Earthquake Baroque
- Cinema of the Philippines
- Philippine comics
- Filipino cartoon and animation
- Literature of the Philippines
- Music of the Philippines
- Filipino martial arts
- Culture of the Philippines
- National Artist of the Philippines
- List of Filipino painters
- National Living Treasures Award (Philippines)
- Living Human Treasure
References[edit]
- ^ a b c d "National Living Treasures Guidelines – National Commission for Culture and the Arts". Ncca.gov.ph. May 5, 2015. Retrieved October 1, 2019.
- ^ a b c "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on July 29, 2018. Retrieved June 9, 2018.CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ a b William Henry Scott (1994). Barangay: Sixteenth Century Philippine Culture and Society. Quezon City: Ateneo de Manila University Press. ISBN 9715501354.
- ^ A. L. Kroeber (1918). "The History of Philippine Civilization as Reflected in Religious Nomenclature". Anthropological Papers of the American Museum of Natural History. XXI (Part II): 35–37.
- ^ Fay-Cooper Cole & Albert Gale (1922). "The Tinguian; Social, Religious, and Economic life of a Philippine tribe". Field Museum of Natural History: Anthropological Series. 14 (2): 235–493.
- ^ The Tingyans of Northern Philippines and Their Spirit World, Dominic T. Gaioni, Anthropos Bd. 80, H. 4./6. (1985), pp. 381-401
- ^ "A look at Philippine mosques". ncca.gov.ph. Retrieved July 25, 2020.
- ^ Centre, UNESCO World Heritage. "Historic City of Vigan". UNESCO World Heritage Centre.
- ^ Architecture in the Philippines: Filipino building in a cross-cultural context, WW Klassen - 1986 - University of San Carlos
- ^ Heritage Architecture of Batanes Islands in the Philippines: A Survey of Different House Types and Their Evolution, AJF Ignacio - 2008
- ^ Perez III, R.D., R. S. Encarnacion, J. E. Dacanay (with photos by J.R, Fortin and J. K. Chua). 1989. Folk Architecture. Quezon City: GFC Books.
- ^ Centre, UNESCO World Heritage. "Rice Terraces of the Philippine Cordilleras". UNESCO World Heritage Centre.
- ^ "Malay ancestors' 'balangay' declared PH's National Boat | mb.com.ph | Philippine News". December 8, 2015. Archived from the original on December 8, 2015.
- ^ Commercial Fisheries Review. 30. US Bureau of Commericial [sic] Fisheries. July 1968. p. 96.
- ^ Roxas-Lim, Aurora. Traditional Boatbuilding and Philippine Maritime Culture (PDF). International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region under the auspices of UNESCO (ICHCAP). pp. 219–222.
- ^ a b c d e f "Traditional Boats in Batanes". International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region (ICHCAP). UNESCO. Retrieved October 29, 2019.
- ^ Madale, Abdullah T. (1997). The Maranaws, Dwellers of the Lake. Rex Bookstore, Inc. p. 82. ISBN 9789712321740.
- ^ Lozano, José Honorato (1847). Vistas de las islas Filipinas y trajes de sus habitantes.
- ^ Abrera, Maria Bernadette L. (2005). "Bangka, Kaluluwa at Katutubong Paniniwala (The Soul Boat and the Boat-Soul: An Inquiry into the Indigenous "Soul")" (PDF). Philippine Social Sciences Review. 57 (1–4): 1–15.
- ^ a b c d e f Nimmo, H. Arlo (1990). "The Boats of the Tawi-Tawi Bajau, Sulu Archipelago, Philippines" (PDF). Asian Perspectives. 29 (1): 51–88. S2CID 31792662.
- ^ Gunzo Kawamura & Teodora Bagarinao (1980). "Fishing Methods and Gears in Panay Island, Philippines". Memoirs of Faculty of Fisheries Kagoshima University. 29: 81–121.
- ^ "Bigiw-Bugsay: Upholding traditional sailing". BusinessMirror. May 6, 2018. Retrieved July 30, 2019.
- ^ Ricardo E. Galang (1941). "Types of Watercraft in the Philippines". The Philippine Journal of Science. 75 (3): 291–306.
- ^ James Francis Warren (1985). "The Prahus of the Sulu Zone" (PDF). Brunei Museum Journal. 6: 42–45.
- ^ E. T Roe; Le Roy Hooker; Thomas W. Handford, eds. (1907). The New American Encyclopedic Dictionary. J.A. Hill & Company. p. 484.
- ^ Banagudos, Rey-Luis (December 26, 2018). "Wooden boatmaking embraces Mindanao life, culture". Philippine News Agency. Retrieved January 11, 2020.
- ^ Bartolomé Leonardo de Argensola (1711). "The Discovery and Conquest of the Molucco and Philippine Islands.". In John Stevens (ed.). A New Collection of Voyages and Travels, into several Parts of the World, none of them ever before Printed in English. p. 61.
- ^ Yule, Henry & Burnell, Arthur Coke (1886). Hobson-Jobson: Being a Glossary of Anglo-Indian Colloquial Words and Phrases and of Kindred Terms Etymological, Historical, Geographical and Discursive. John Murray. p. 509.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- ^ Maria Bernadette L. Abrera (2007). "The Soul Boat and the Boat-Soul: An Inquiry into the Indigenous "Soul"" (PDF). Philippine Social Sciences Review.
- ^ Lim, Frinston (November 25, 2016). "Sa marilag na Lake Sebu hitik ang kalikasan, kultura, adventure". Inquirer Libre Davao. Retrieved July 23, 2019.
- ^ "Palawan by Paraw Boat". Travel+Leisure. Retrieved December 5, 2018.
- ^ Warren, J.F. The Sulu Zone, 1768-1898. Singapore: The Singapore University Press.
- ^ Deveza, JB R. (February 21, 2010). "National pride sails in ancient boats". Philippine Daily Inquirer. Retrieved January 11, 2020.
- ^ Doran, Edwin, Jr., Texas A&M University (1972). "Wa, Vinta, and Trimaran". Journal of the Polynesian Society. 81 (2): 144–159.
- ^ "Forgotten history? The polistas of the Galleon Trade". Rappler.
- ^ "Patterns of culture" (PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 24, 2020.
- ^ "Weaving" (PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 24, 2020.
- ^ IV, Franz Sorilla (May 10, 2017). "Weaving the Threads of Filipino Heritage". Tatler Philippines.
- ^ Ocampo, Ambeth R. (October 19, 2011). "History and design in Death Blankets". Philippine Daily Inquirer.
- ^ Rara: Art and Tradition of Mat Weaving in the Philippines, The Philippine Textile Council, Philippines, 2016, ISBN 978-971-95353-0-4, OCLC 982066949
- ^ "Materials, Functions and Weaving Patterns of Philippine Indigenous Baskets" (PDF). pdfs.semanticscholar.org. 2018. S2CID 134904548. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "Yuvuk" (PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "Thanks to these Filipino women, basket weaving is revolutionising entire communities". Topics.
- ^ a b "Salakkot and other headgear" (PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "Bubo and other fish traps" (PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "Saked brrom-making" (PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 25, 2020.
- ^ Handicrafts and Folkcrafts Industries in the Philippines: Their Socio-Cultural and Economic Context OV Caparas, VML Lim, NS Vargas - SPAFA Journal, 1992
- ^ Indigenous knowledge and practices for the sustainable management of Ifugao forests in Cordillera, Philippines, LD Camacho, DT Gevaña, AP Carandang, Journal of Biodiversity, 2016
- ^ "Butuan". www.nationalmuseum.gov.ph. Retrieved July 25, 2020.
- ^ The Legal Pluralism Phenomenon: Emerging Issues on Protecting and Preserving the Sacred Ifugao Bulul, M Buenafe - 2011
- ^ The Ifugao Wooden Idol, MM Dancel - SPAFA Digest (1980-1990), 1989
- ^ The Christianization of Davao Oriental: Excerpts from Jesuit Missionary Letters, Jose S. Arcilla, Philippine Studies, Vol. 19, No. 4 (October 1971), pp. 639-724
- ^ Southwestern Philippine Art, JT Peralta - SPAFA Digest (1980-1990), 1982
- ^ Okir: the epiphany of Philippine graphic art, LV Benesa - 1982 - Interlino Print. Company
- ^ Persisting Traditions of Folk Arts and Handicrafts in the Philippines, AC Barbosa - SPAFA Journal (Old series 1991-2013), 1991
- ^ Ang Kosmolohiya at Simbolismo ng mga Sandatang Pilipino: Isang Panimulang Pag-Aaral, L Lasco - DALUMAT E-Journal, 2011
- ^ a b Baraoidan, Kimmy (April 28, 2019). "Wood carving art alive in Paete". Philippine Daily Inquirer.
- ^ Indigenous art at the Philippine Exposition of 1887: Arguments for an ideological and racial battle in a colonial context, LÁ Sánchez Gómez - Journal of the History of Collections, 2002
- ^ Wood Connections: Creating Spaces and Possibilities for Wood Carvers in the Philippines, CD Habito, AV Mariano, 2014
- ^ "Annual report" (PDF). www.nationalmuseum.gov.ph. 2010. Retrieved July 25, 2020.
- ^ [1][dead link]
- ^ Junker, Laura Lee (July 24, 1999). Raiding, Trading, and Feasting: The Political Economy of Philippine Chiefdoms. University of Hawaii Press. ISBN 9780824820350 – via Google Books.
- ^ "Remains of 1,000-year old village unearthed in Philippines". nydailynews.com.
- ^ Baradas, David B. (1968). "Some Implications of the Okir Motif in Lanao and Sulu Art" (PDF). Asian Studies. 6 (2): 129–168. S2CID 27892222.
- ^ "Kabayan Mummy Burial Caves - UNESCO World Heritage Centre". whc.unesco.org.
- ^ "Romblon: The country's marble capital is also an island haven". GMA News.
- ^ Paradise in Stone: Representations of New World Plants and Animals on Spanish Colonial Churches in the Philippines, RAG Reyes - Art, Trade, and Cultural Mediation in Asia, 1600–1950, 2019
- ^ a b Centre, UNESCO World Heritage. "Baroque Churches of the Philippines". UNESCO World Heritage Centre.
- ^ "Colletions Seal" (PDF). www.nationalmuseum.gov.ph. Retrieved July 25, 2020.
- ^ a b "Rebultong Garing: Religious Images in Ivory - Intramuros Administration". Google Arts & Culture.
- ^ "The importance of ivory in Philippine culture". www.researchgate.net. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "In Global First, Philippines to Destroy Its Ivory Stock". National Geographic News. June 19, 2013.
- ^ Madale, Abdullah T. (July 24, 1997). The Maranaws, Dwellers of the Lake. Rex Bookstore, Inc. ISBN 9789712321740 – via Google Books.
- ^ The folk performing arts in ASEAN, N Duangwises, LD Skar - 2016
- ^ a b "Philippine Dances Cordillera". Seasite.niu.edu. Archived from the original on August 5, 2013. Retrieved August 1, 2013.
- ^ a b "Muslim Mindanao dances". www.seasite.niu.edu.
- ^ a b Philippine Folk Dances: A story of a nation, Monica F.A. W. Santos, University of the Philippines Diliman
- ^ a b The Encyclopedia of World Folk Dance, Mary Ellen Snodgrass
- ^ a b CCP Encyclopedia of Philippine Art: Philippine dance, 1994, Cultural Center of the Philippines
- ^ a b "Hot Spots Filipino Cultural Dance – Singkil". Sinfonia.or.jp. Archived from the original on April 29, 2007. Retrieved February 22, 2015.
- ^ "Filipino epic 'Labaw Donggon' comes to life". ph.news.yahoo.com.
- ^ "PHOTOS: Tanghalang Pilipino's 'Ibalong'". Rappler.
- ^ THE EMERGENCE OF MODERN DRAMA IN THE PHILIPPINES (1898-1912).(Philippine Studies Working Paper No. 1), DG Fernandez - 1977
- ^ Classical Forms of Theater in Asia, NC Rogers - 2005 - University of Santo Tomas
- ^ a b de Noceda, Juan; Pedro de San Lucar (1754). Vocabulario de la lengua tagala, trabaxado por varios sugetos doctos y graves. Manila: Imprenta de la Compañía de Jesús. pp. 324, 440.
- ^ González, N.V.M. (2008). Mindoro and Beyond: Twenty-one Stories. UP Press. p. 243. ISBN 9789715425674. Retrieved August 10, 2016 – via Google Books.
- ^ Smyth, David (2000). The Canon in Southeast Asian Literatures. Psychology Press. p. 52. ISBN 9780700710904. Retrieved August 10, 2016 – via Google Books.
- ^ Pazzibugan, Dona. "'Pabasa' is for meditating, not loud wailing". Philippine Daily Inquirer. Archived from the original on November 18, 2011. Retrieved June 30, 2011.
- ^ Herbert, Patricia (1989). South-East Asia: Languages and Literatures: a Select Guide. University of Hawaii Press. p. 160. ISBN 9780824812676. Retrieved August 10, 2016 – via Google Books.
- ^ Castro, Christi-Anne (May 5, 2011). Musical Renderings of the Philippine Nation. Oxford University Press. p. 32. ISBN 9780199876846.
- ^ Postma, Antoon (1981). "Introduction to ambahan". Treasure of a Minority. Arnoldus Press. Retrieved October 23, 2017.
- ^ De Leon, Mylah (August 24, 2013). "The timeless art of Balagtasan". Moonlighting. Retrieved September 28, 2015.
- ^ Philippine History Module-based Learning I' 2002 Ed. Rex Bookstore, Inc. p. 124. ISBN 9789712334498. Retrieved September 1, 2017.
- ^ Par, Sabrina (May 19, 2015). "Mga tula at awit" [Poems and songs]. SlideShare. University of the Philippines Integrated School. Retrieved December 25, 2016.
- ^ John D. Blanco (February 24, 2009). Frontier Constitutions: Christianity and Colonial Empire in the Nineteenth-Century Philippines. University of California Press. pp. 60–. ISBN 978-0-520-94369-8.
- ^ Escueta, Carla Michaela. "Darangen, The Maranao Epic". ICH Courier Online. International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region under the auspices of UNESCO (ICHCAP). Retrieved November 27, 2019.
- ^ Felix Laureano,Recuerdos de Filipinas, Barcelona: 1795, A. Lóopez Robert, impresor, Calle Conde de Asalto (currently called "Carrer Nou de la Rambla"), 63, p. 106.
- ^ Eugenio, Damiana L. (2001). Philippine folk literature. The epics. University of the Philippines Press. ISBN 9789715422949.
- ^ Martinez, PhD, Liza (December 1, 2012). "Primer on Filipino Sign Language". Philippine Daily Inquirer. Retrieved February 9, 2017.
- ^ Outline of Philippine mythology, FL Jocano - 1969 - Centro Escolar University
- ^ "The Aswang Project is working on a Philippine Mythology reference book". April 5, 2019.
- ^ "Philippine Paleographs (Hanunoo, Buid, Tagbanua and Pala'wan) – United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization". www.unesco.org.
- ^ "'Educate first': Filipinos react to Baybayin as national writing system". Rappler.
- ^ "House panel approves Baybayin as national writing system". SunStar. April 24, 2018.
- ^ "5 things to know about PH's pre-Hispanic writing system". ABS-CBN News.
- ^ Estudio de los antiguos alfabetos Filipinos (1895), Cipriano Marcilla y Martín, Tipo-litografia del asilo de huérfanos
- ^ "Baybayin Styles & Their Sources". paulmorrow.ca.
- ^ "A primer on Baybayin". GMA News.
- ^ "The Baybayin bill and the never ending search for 'Filipino-ness'". CNN Philippines.
- ^ says, Jessica (August 12, 2015). "10 Perfectly Awesome Calligraphers You Need To Check Out". Bride and Breakfast.
- ^ "WATCH: How to ace in script lettering". The Philippine Star.
- ^ Surat Sug:: Jawi tradition in Southern Philippines, CA Abubakar, 2013
- ^ The poem of Bidasari in the Maranao language, M Julian - Bijdragen tot de Taal-, Land-en Volkenkunde, 2001
- ^ "The revival of Baybayin – an ancient Philippines script ripped up by colonisation". The National.
- ^ "Beyond ABCs: Ancient Philippine script revival kicks up debate". gulfnews.com.
- ^ "World Braille Usage". www.pharmabraille.com. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "The Angono-Binangonan Petroglyphs". Artes de las Islas Filipinas. Retrieved September 3, 2014.
- ^ Centre, UNESCO World Heritage. "Petroglyphs and Petrographs of the Philippines". UNESCO World Heritage Centre.
- ^ "IN PHOTOS: Officials call for protection, preservation of newly discovered cave art in Monreal, Masbate". GMA News.
- ^ a b c "The Ceramic Age". ncca.gov.ph. Retrieved July 25, 2020.
- ^ [2][dead link]
- ^ Filipino tattoos: Ancient to modern L Wilcken - 2010 - Schiffer Publishing
- ^ An Ethnography of Pantaron Manobo Tattooing (Pangotoeb): Towards a Heuristic Schema in Understanding Manobo Indigenous Tattoos, AMM Ragragio, MD Paluga - Southeast Asian Studies, 2019
- ^ The fading batek: problematizing the decline of traditional tattoos in the Philippine Cordillera Region, FPA Demeterio III - The Journal of the South East Asia Research, 2017
- ^ Blair, Emma Helen (August 25, 2004). The Philippine Islands (EBook #13280 ed.). The Project Gutenberg EBook of The Philippine Islands, 1493-1803, Volume II, 1521-1569, by Emma Helen Blair. p. 126, Volume II.
- ^ G. Nye Steiger, H. Otley Beyer, Conrado Benitez, A History of the Orient, Oxford: 1929, Ginn and Company, pp. 143-144.
- ^ John Kingsley Pangan, Church of the Far East (Makati: St. Pauls), 9.
- ^ THE MANÓBOS OF MINDANÁO by JOHN M. GARVAN United States Government Printing Office Washington : 1931
- ^ Pang-o-tub: The tattooing tradition of the Manobo, 2012
- ^ Talavera, Manalo, Baybay, Saludario, Dizon, Mauro, Porquerino, Novela, Yakit, Banares, Francisco, Inocencio, Rongavilla, Cruz (2013). The T'boli: Songs, Stories and Society. University of the Philippines.
- ^ Redfern, Corinne (April 19, 2018). "Whang-Od: The Last Tattoo Artist". Tatler Philippines.
- ^ Malanes, Maurice (September 10, 2013). "Skin as archive of history, culture, identity". Philippine Daily Inquirer.
- ^ "Reviving Filipino tribal tattoo art". May 27, 2014 – via www.bbc.com.
- ^ Cultural Beliefs and Practices of Ethnic Filipinos: An Ethnographic Study, EJ Grey - Social Sciences, 2016
- ^ Looking Through the Glass: Analysis of Glass Vessel Shards from Pinagbayanan Site, San Juan, Batangas, Philippines, MS Cruz - Hukay, 2014
- ^ Perez, Leila Bernice. "A Glass of its own". The Philippine Star.
- ^ "Dissecting the stained glass windows at the Manila Cathedral". BluPrint. October 11, 2018.
- ^ "Ramon Orlina: A treasured Philippine artist". The Manila Times.
- ^ "Teofilo Garcia". ncca.gov.ph. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "The Filipino And The Salacot | Tagalog Dictionary". Tagalog English Dictionary.
- ^ "Morion head mask" (PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "Bacolod's 40th MassKara Festival to open Oct. 7". Philippine News Agency.
- ^ [3][dead link]
- ^ "The Angono's Higantes Festival for San Clemente". International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region. November 17, 2017. Retrieved July 9, 2020.
- ^ [4][dead link]
- ^ "Kalinga". ncca.gov.ph. Retrieved July 25, 2020.
- ^ Indigenous garments and accessories of the g'addang in barangay ngileb: documentation on production, A Garra - Journal Sampurasun, 2016
- ^ Zafra, Jessica (April 26, 2008). "Art Exhibit: Philippines' 'Gold of Ancestors'". Newsweek. Archived from the original on January 1, 2018. Retrieved December 27, 2017.
- ^ a b "National Museum Collections: Ling-ling O". Official Website National Museum of the Philippines (Beta Website). Archived from the original on November 11, 2011. Retrieved December 27, 2017.
- ^ a b "Philippine Shell Indistry" (PDF). oneocean.org. Retrieved July 25, 2020.f
- ^ a b c "Philippine Gold: Treasures of Forgotten Kingdoms". Asia Society.
- ^ Johnson, Ken (September 24, 2015). "Review: 'Philippine Gold: Treasures of Forgotten Kingdoms'" – via NYTimes.com.
- ^ Sablad, Jo Ann (August 21, 2018). "The crafts of Maranaos". SunStar.
- ^ "National Living Treasures: Eduardo Mutuc". ncca.gov.ph. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "De La Salle University". November 20, 2012. Archived from the original on November 20, 2012.
- ^ "Collections". www.nationalmuseum.gov.ph. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "Pots". www.nationalmuseum.gov.ph. Retrieved July 25, 2020.
- ^ Ocampo, Ambeth R. (September 13, 2012). "More on the mysterious Luzon jars". Philippine Daily Inquirer.
- ^ Ouano-Savellon, R. (2014). Philippine Quarterly of Culture and Society Vol. 42, No. 3/4: Aginid Bayok Sa Atong Tawarik: Archaic Cebuano and Historicity in a Folk Narrative. University of San Carlos Publications.
- ^ DE AYALA, FERNANDO ZOBEL (1961). "The First Philippine Porcelain". Philippine Studies. 9 (1): 17–19. JSTOR 42719652 – via JSTOR.
- ^ Reyes, Raquel A. G. (2008). Love, Passion and Patriotism: Sexuality and the Philippine Propaganda Movement, 1882 - 1892. NUS Press, National University of Singapore (2008). ISBN 9789971693565. Retrieved November 24, 2013.
- ^ "Mothers". www.nationalmuseum.gov.ph. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "5 Places to Get Good Pottery in the Philippines". November 9, 2019.
- ^ "7 local places to shop for ceramic tableware". CNN Philippines.
- ^ Handbook of the Collection of Musical Instruments in the United States National Museum, Bulletin, Issues 136-138, by Frances Densmore
- ^ "City of Crafts and Folk Arts". The Manila Times.
- ^ "'Biggest bell in Asia' found in Capiz town". GMA News.
- ^ Ocampo, Ambeth R. (June 26, 2019). "The Gold Tara of Agusan". Philippine Daily Inquirer.
- ^ "Kampilan". Malay World Edged Weapons. Retrieved February 5, 2009.
- ^ Lawrence, Marc (2009). "Filipino Weapons from A to Z" (PDF). Filipino Martial Arts Digest. Stephen K. Dowd.
- ^ Ramirez y Giraudier (1867). "Diccionario español-ibanag o sea Tesauro Hispano- Cagayán sacado de los manuscritos antiguos". p. 223.
- ^ Filipino martial culture, MV Wiley - 2011
- ^ Filipino Martial Arts: Cabales Serrada Escrima, MV Wiley - 1994
- ^ Eskrima: Filipino martial art, K Godhania - 2012
- ^ Posts Tagged 'master' A Graceffo, MA Odyssey
- ^ "FMA Informative Newspaper" (PDF). www.fmainformative.info. 2016. Retrieved July 25, 2020.
- ^ silat: The curriculum of Seni silat Malaysia, MNM Shapie, MS Elias - Revista de Artes Marciales Asiáticas, 2016
- ^ unlisted (April 28, 2019). "Jendo applies for POC membership". philstar.com. Retrieved July 25, 2020.
- ^ Alejandro, Reynaldo (1985). The Philippine cookbook. New York, New York: Penguin. pp. 12–14. ISBN 978-0-399-51144-8. Archived from the original on June 21, 2013. Retrieved June 30, 2011.
Civitello, Linda (2011). Cuisine and Culture: A History of cavalo and People. John Wiley and Sons. p. 263. ISBN 978-1-118-09875-2. Archived from the original on June 21, 2013. Retrieved June 30, 2011.Just as Filipino people are part Malay, Chinese and Spanish, so is the cuisine of their seven-thousand-island nation
Philippines Country Study Guide. Int'l Business Publications. 2007. p. 111. ISBN 978-1-4330-3970-6. Archived from the original on June 20, 2013. Retrieved June 30, 2011.Throughout the centuries, the islands have incorporated the cuisine of the early Malay settlers, Arab and Chinese traders, and Spanish and American colonizers along with other Oriental and Occidental accent and flavors.
"Philippine Cuisine." Archived June 16, 2011, at the Wayback Machine Balitapinoy.net Archived July 23, 2011, at the Wayback Machine. Accessed July 2011.
Morgolis, Jason (February 6, 2014). "Why is it so hard to find a good Filipino restaurant?". Public Radio International. Archived from the original on December 18, 2014. Retrieved December 17, 2014.Philippine food has Chinese, Malaysian, Spanish and American influences — all cultures that have shaped the Philippines.
- ^ "CNN poll: Philippines has world's 2nd best food". The Philippine Star. June 16, 2015. Archived from the original on October 6, 2016. Retrieved April 7, 2016.
- ^ Tayag, Claude (July 24, 2012). Linamnam: Eating One's Way Around the Philippines. Anvil Pub. ISBN 9789712726408 – via Google Books.
- ^ Orejas, Tonette (November 6, 2019). "12 giant lanterns star in Pampanga's 111-year-old festival". Philippine Daily Inquirer.
- ^ Supermalls, S. M. "Philippines, Belgium kick off int'l pyromusical competition in Clark". ABS-CBN News.
- ^ Potential of virgin coconut oil in the production of lacquer enamel paint, LD dela Cruz, 2010
- ^ The use of non-wood forest products by migrants in a new settlement: experiences of a Visayan community in Palawan, Philippines, C Lacuna-Richman - Journal of ethnobiology and ethnomedicine, 2006
- ^ Later prehistory of the Philippines: colonial images and archaeology, E Bacus - Archaeology International, 1998
- ^ a b c Santos, Tomas U. "Rediscovering traditional arts".
- ^ Mangosing, Frances (November 24, 2019). "Google Doodle celebrates Las Piñas Bamboo Organ 195th anniversary". INQUIRER.net.
- ^ IV, Franz Sorilla (January 30, 2020). "13 Of Metro Manila's Top Florists". Tatler Philippines.
- ^ "Video". www.youtube.com. Retrieved July 25, 2020.
- ^ Grace Nono, Song of the Babaylan: Living Voices, Medicines, Spiritualities of Philippine Ritualist-Oralist-Healers (Quezon City: Institute of Spirituality in Asia, 2013)
- ^ “Balatik: Etnoastronomiya, Kalangitan at Kabihasnang Pilipino”, Dr. Dante L. Ambrosio
- ^ "Gueday stone calendar declared national landmark – The Manila Times". www.manilatimes.net.
- ^ [5][dead link]
- ^ "Philippine Hip-hop Dance Scene". philstar.com.
- ^ CONTEMPORARY DANCE IN THE PHILIPPINES, Reynaldo G. Alejandro, Crossroads: An Interdisciplinary Journal of Southeast Asian Studies, Vol. 1, No. 1 (FEBRUARY 1983)
- ^ "A New Generation of Filipino Contemporary Dance Emerges in "Bagong Sayaw" this September 10–18". September 10, 2016.
- ^ Lara, Tanya T. (June 8, 2008). "A little night of music for everyone". The Philippine Star. Retrieved October 17, 2011.
- ^ Olivares, Rick. "Indio I singer is back with his Pinoy reggae fusion". ABS-CBN News.
- ^ "Pinoy rock icons to hold grand gig for Hall of Fame". cnn.
- ^ Herman, Tamar. "Boy Band SB19 Draws Inspiration From K-Pop To Bring Filipino Music To The World". Forbes.
- ^ The Garland handbook of Southeast Asian music. Miller, Terry E.,, Williams, Sean, 1959-. New York. 2008. p. 441. ISBN 9780415960755. OCLC 183147645.CS1 maint: others (link)
- ^ The Maranao Man. Mindanao Art and Culture, Number Four (1980); Marawi City: University Research Center, Mindanao State University; 130pp.
- ^ Cadar, Usopay Hamdag. "Maranao Kolintang Music and Its Journey in America." Asian Music 27(1996): 131-146.
- ^ "More than a Love Song". Himig - The Filipino Music Collection of the Filipinas Heritage Library. Features. Filipinas Heritage Library. Archived from the original on August 8, 2010. Retrieved October 28, 2017.
- ^ "BisRock Band makes noise in Taiwan; hopes to release album soon". INQUIRER.net. July 20, 2019.
- ^ "Music of the Philippines - Filipino Hip-Hop - Encyclopedia II | Global Oneness". Archived from the original on July 28, 2013.
- ^ "Philippines". World Encyclopedia of Puppetry Arts. April 22, 2016. Retrieved July 25, 2020.
- ^ "[PDF] The history of Philippine theatre | Semantic Scholar". S2CID 172130051. Cite journal requires
|journal=(help) - ^ "The Evolution of Philippine Theatre | Solaire Resort & Casino". Solaire.
- ^ "7 Types of Theater in the Philippines". August 24, 2019. Archived from the original on June 25, 2020. Retrieved June 24, 2020.
- ^ Centre, UNESCO World Heritage. "Petroglyphs and Petrographs of the Philippines – UNESCO World Heritage Centre". whc.unesco.org.
- ^ "The Angono-Binangonan Petroglyphs : Philippine Art, Culture and Antiquities". www.artesdelasfilipinas.com.
- ^ Centre, UNESCO World Heritage. "Petroglyphs and Petrographs of the Philippines – UNESCO World Heritage Centre". whc.unesco.org. Archived from the original on December 22, 2019. Retrieved December 26, 2019.
- ^ "The Angono-Binangonan Petroglyphs : Philippine Art, Culture and Antiquities". www.artesdelasfilipinas.com. Archived from the original on April 22, 2018. Retrieved April 19, 2018.
- ^ a b "History Of Philippine Painting". Wiziq.com. Retrieved August 1, 2013.
- ^ Panlilio, Erlinda Enriquez (2003). "Consuming passions: Philippine collectibles", pg. 70. Jaime C. Laya. ISBN 9712714004.
- ^ a b c d "NCCA guidelines" (PDF). ncca.gov.ph. Retrieved February 24, 2020.
- ^ Blanco, John D. (2009). Frontier Constitutions: Christianity and Colonial Empire in the Nineteenth-Century Philippines. University of California. ISBN 978-0-520-25519-7.
- ^ [6][dead link]
- ^ Inquirer, Philippine Daily (April 19, 2015). "Philippine history told through art". INQUIRER.net.
- ^ Pinto, Sonia (April 23, 2020). "From the Archives: Anita Magsaysay Ho: Her Life, Art, And Philosophies". Tatler Philippines.
- ^ "DID YOU KNOW: Abdulmari Asia Imao 2nd death anniversary". INQUIRER.net. December 16, 2016.
- ^ "Philippines Fiesta !", beMuse Magazine, Singapore National Heritage Board, 2009
- ^ James M. Henslin, "Essentials of Sociology: A Down to Earth Approach - Sixth Edition", Allyn and Bacon, Needham Heights, MA, 2006
- ^ "Elmer Borlongan, by the book". Inquirer Lifestyle. April 27, 2019.
- ^ "Filipino Artists Unite to Fight New Anti-Terror Bill". www.artforum.com.
- ^ [7][dead link]
- ^ "BenCab and 100 more of CCP's 13 Artist awardees issue statement against Anti-Terror Law". ABS-CBN News.
- ^ Sculpture in the Philippines: from Anito to assemblage and other essays, A Guillermo - 1991 - Metropolitan Museum of Manila
- ^ [8][dead link]
- ^ Torrevillas, Domini M. "On Tandang Sora's 203rd birth anniversary". philstar.com.
- ^ "Structures obstructing Lapu-Lapu Shrine to be demolished". www.pna.gov.ph.
- ^ Enriquez, Arch Ken (February 22, 2020). "Monuments and memorials: A vessel of memories". INQUIRER.net.
- ^ See, Aie Balagtas (December 26, 2017). "'Comfort woman' statue not an insult vs Japan'". INQUIRER.net.
- ^ Filipinas. Filipinas Pub. 2003. p. 20.
- ^ The Dynamic Teeners of the 21st Century Ii ' 2005 Ed. Rex Bookstore, Inc. p. 68. ISBN 978-971-23-4046-8.
- ^ "Tirada: Five Decades of Philippine Printmaking". Vera Files.
- ^ a b Guardiola, Juan. The Philippine Imaginary, Sociedad Española de Acción Cultural en el Exterior (SEACEX), Casa Asia and Seacex.es (undated) Archived 2007-09-27 at the Wayback Machine, retrieved on: August 11, 2007
- ^ "Father of Philippine Photography in the spotlight".
- ^ "Ambahan". www.mangyan.org.
- ^ Lessing J. Rosenwald. "Lessing J. Rosenwald Collection". Library of Congress. World Digital Library. Retrieved November 28, 2010.
- ^ The Sources of Gaspar Aquino de Belen's Pasyon, Rene B. Javellana, Philippine Studies,Vol. 32, No. 3 (Third Quarter 1984), pp. 305-321, Aeneo de Manila University
- ^ Manuel, E. Arsenio (1963). "A Survey of Philippine Folk Epics". Asian Folklore Studies. 22: 1–76.
- ^ 1100262L (March 2013). "Florante and Laura". StudyMode. Retrieved March 11, 2014.
- ^ "Philippine Heroes – Francisco Baltazar Balagtas y Dela Cruz (1788–1862)". Etravel Pilipinas. Archived from the original on March 11, 2014. Retrieved March 11, 2014.
- ^ Fernandez, Doreen (1978). The Iloilo Zarzuela, 1903–1930. Quezon City: Ateneo de Manila University Press. Retrieved October 9, 2019.
- ^ Hosillos, Lucila, ed. (1992). Hiligaynon Literature: Texts and Contexts. Quezon City: Aqua-Land Enterprises. p. 74. ISBN 971-636-000-2. Retrieved October 9, 2019.
- ^ Literatura Filipina en Castellano, Madrid, 1974. ISBN 84-276-1205-2
- ^ THE "NATION" IN VICENTE SOTTO'S LITERARY IMAGINATION: A STUDY OF THIRTEEN CEBUANO STORIES, Rosario Cruz-Lucero, Philippine Quarterly of Culture and Society, Vol. 31, No. 4, SPECIAL ISSUE: CEBUANO LITERARY STUDIES (December 2003), pp. 291-306, University of San Carlos Publications
- ^ Santos, Lope K. Banaag at Sikat, Bookmark, Philippines, 1988
- ^ Hawley, John Charles; Nelson, Emmanuel (2001). Encyclopedia of Postcolonial Studies. Westport, CT: Greenwood, Publishing Group. pp. 177. ISBN 0313311927.
- ^ McFerson, Hazel (2002). Mixed Blessing: The Impact of the American Colonial Experience on Politics and Society in the Philippines. Westport, CT: Greenwood Publishing Group. p. 99. ISBN 0313307911.
- ^ "Sa Mga Kuko ng Liwanag". www.goodreads.com.
- ^ Dekada 70 Ang Orihinal at Kumpletong Edisyon at Bookfinder.com Retrieved 18 December 2006.
- ^ "Mga Ibong Mandaragit" by Amado V. Hernandez, from Amado V. Hernandez: A National Artist, shvoong.com
- ^ "Luha ng Buwaya" by Amado V. Hernandez, from Amado V. Hernandez article, aijc.com
- ^ Hidalgo (2006), p. 79.
- ^ Skeletons in the Closets: Gay Themes in Philippine Fictions in English, Christopher Yap Wright, Rupkatha Journal on Interdisciplinary Studies in Humanities 9(2):293-302, 2017
- ^ Mars-Jones, Adam (June 26, 2010). "Ilustrado by Miguel Syjuco | Book review" – via www.theguardian.com.
- ^ Aw, Tash (August 28, 2019). "Insurrecto by Gina Apostol review – struggles in the Philippines". The Guardian.
- ^ "The Role of José Nepomuceno in the Philippine Society: What language did his silent film speaks?". Stockholm University Publications. Retrieved on January 6, 2011.
- ^ "Is the Curtain Finally Falling on the Philippine Movie Industry?". PhilNews.com. Retrieved January 25, 2009.
- ^ a b Anonymous. "History of Philippine Cinema". Philippine Journeys. Retrieved January 22, 2009.
- ^ Ramoran-Malasig, Carol. "Philippine Cinema Is Growing Fast, And Is Moving Away From Typical Themes Of Poverty And Violence". Forbes.
- ^ Lee, Nathan (September 22, 2006). "Floating Above the Slums of Manila on a Current of Love" – via NYTimes.com.
- ^ News, ABS-CBN. "Chito Roño unleashes a different Sharon in 'Caregiver'". ABS-CBN News.
- ^ Villasanta, Boy. "Movie Review: "Kinatay," a dark movie". ABS-CBN News.
- ^ Lodge, Guy (September 7, 2012). "Thy Womb".
- ^ "Antoinette Jadaone and the romantic road to 'That Thing Called Tadhana'". Rappler.
- ^ "Philippines revenge drama wins at Venice". September 11, 2016 – via www.bbc.com.
- ^ "'Smaller and Smaller Circles' review: Deserves to be seen". Rappler.
- ^ a b c Noche, Manual. "History of Philippine Architecture". ncca.gov.ph. Retrieved July 24, 2020.
- ^ Ichimura, Anri (April 10, 2020). "'Earthquake' Baroque Churches in the Philippines". Esquiremag.ph. Retrieved July 24, 2020.
- ^ "Baroque Churches of the Philippines". UNESCO Multimedia Archives. February 22, 1999. Retrieved July 24, 2020.
- ^ ANCX (June 23, 2020). "This book toasts Art Deco style in the PH, from cinemas to cemeteries, in 500+ archival images". ABS-CBN News. Retrieved July 24, 2020.
- ^ Harper, Bambi (April 15, 2020). "OPINION: How Important Is The Preservation And Restoration Of Historic Landmarks In The Philippines?". Tatler Philippines. Retrieved July 24, 2020.
- ^ Interior Design in the Philippines: A Retrospect of Spaces and Culture, Edith Oliveros and Raquel Baltazar-Florendo, 2013,University of Santo Tomas Publishing House
- ^ "Evolution of interior design". Manila Standard. Retrieved July 24, 2020.
- ^ BusinessMirror (February 23, 2020). "Landscape architects shift emphasis to the ecosystem". BusinessMirror. Retrieved July 24, 2020.
- ^ "Philippines Business, Financial And Economic News". Inquirer.net. December 11, 2018. Retrieved July 24, 2020.
- ^ "9 urban planners and architects illustrate their ideal EDSA". cnn. December 11, 2018. Retrieved July 24, 2020.
- ^ Heskett 1980, p. 10.
- ^ Noblet 1993, pp. 21-22.
- ^ Sustainable industrial design and waste management: cradle-to-cradle for sustainable development, S El Haggar - 2010
- ^ Taking the right road to inclusive growth: Industrial upgrading and diversification in the Philippines, N Usui - 2012
- ^ "Design Week Philippines". About CITEM. October 20, 2011. Retrieved July 24, 2020.
- ^ "IN PHOTOS: Where to find 'cherry blossoms' in the Philippines". rappler.com. 2019. Retrieved July 24, 2020.
- ^ Dress, Status, and Identity in the Philippines: Pineapple Fiber Cloth and Ilustrado Fashion, M Roces - Fashion Theory, 2013
- ^ Investigating second-hand fashion trade and consumption in the Philippines: Expanding existing discourses, VL Isla - Journal of Consumer Culture, 2013
- ^ Corp., ABS-CBN (June 30, 2019). "How To Wear Philippine Indigenous Textiles Responsibly, According To A Textile Expert". Metro.Style. Retrieved July 24, 2020.
- ^ "Museums are Important Vessels of History and Culture". Philippine Information Agency.
- ^ a b "Dayaw Features Cultural Filipino Dances and Artists". Loren Legarda. July 22, 2020. Retrieved July 24, 2020.
- ^ "Republic Act No. 10066". The Lawphil Project. December 14, 2009. Retrieved July 24, 2020.
- ^ "Official website". www.ncca.gov.ph. Retrieved July 24, 2020.
- ^ Arayata, Ma. Cristina (February 6, 2019). "NRCP backs creation of Department of Culture". Philippine News Agency. Retrieved July 24, 2020.
- ^ "The Department of Culture inches forward". Philippine Daily Inquirer. March 5, 2020. Retrieved July 24, 2020.
External links[edit]
 | Wikimedia Commons has media related to Art of the Philippines. |
- YouTube tinikling video
- YouTube singkil video
- Paintings
- Filipino Artist
- Dances
- Weaving
- Pottery
| vtePhilippines articles | |||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| History |
| ||||||||||||||||||
| Geography |
| ||||||||||||||||||
| Politics |
| ||||||||||||||||||
| Economy |
| ||||||||||||||||||
| Society |
| ||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||
Book
Category
