Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыка Филиппин ( филиппинский : Musika ng Pilipinas ; испанский : Música de Filipinas ) включает в себя музыкальное исполнительское искусство на Филиппинах или филиппинцев, написанных в различных жанрах и стилях. Композиции часто представляют собой смесь различных азиатских, испанских , латиноамериканских , американских и местных влияний.

Музыка коренных народов [ править ]

Среди известных композиторов народных песен - народный артист музыки Лусио Сан Педро , сочинивший знаменитую " Sa Ugoy ng Duyan ", которая напоминает о нежном прикосновении матери к своему ребенку. Другой композитор, народный артист музыки Антонино Буэнавентура , примечателен нотами народных песен и танцев. Буэнавентура написал музыку для " Pandanggo sa Ilaw ".

Музыка гонга [ править ]

Филиппинскую музыку гонга можно разделить на два типа: плоский гонг, широко известный как гангса, и играемый группами в регионе Кордильер, и босс гонги, играемые исламскими и анимистскими группами на юге Филиппин.

Кулинтанг - это музыкальный инструмент с гонгом, на котором играют на южных островах Филиппин, вместе с разнообразными аккомпанирующими ансамблями. Разные группы по-разному играют на кулинтане . В музыке кулинтанг выделяются две основные группы . Это Магинданаон и Маранау. Сам инструмент кулинтанг может быть прослежен либо до появления гонгов в Юго-Восточной Азии из Китая до 10 века н.э., либо, что более вероятно, до появления гонгов с бугорками с Явы в 15 веке. Тем не менее, ансамбль кулинтанг является наиболее продвинутой формой ансамблевой музыки, уходящей корнями в доколониальную эпоху филиппинской истории., и это живая традиция в южных частях страны.

Сама традиция ансамблевой музыки кулинтанг является региональной и возникла еще до создания нынешних Филиппин, Индонезии и Малайзии. Он превосходит религию: буддисты , индуисты- анимисты и христианские этнические группы на Борнео, Флоресе и Сулавеси играют в кулинтанган ; и мусульманские группы, исполняющие музыку того же жанра на Минданао, Палаване и архипелаге Сулу. Он отдаленно связан с ансамблями гамелана на Яве и Бали , а также с музыкальными формами материковой части Юго-Восточной Азии, в основном из-за использования одних и тех же колокольчиков гонга, играющих мелодию и ударные.

Музыка с латиноамериканским влиянием [ править ]

Испания правила Филиппинами 333 года, и испаноязычное влияние на филиппинскую культуру повсеместно. Это влияние можно легко увидеть в народной и традиционной музыке, особенно в регионах Тагалог и Висаян, где испанское влияние было наибольшим.

Рондалла музыка [ править ]

Rondalla является традиционным струнным оркестром , содержащий два-нити, мандолина -типа инструментов , таких как banduria и Лод ; гитара ; контрабас ; и часто барабан для перкуссии. Рондалла берет свое начало в иберийской традиции рондалла и используется для сопровождения нескольких форм песен и танцев в испанском стиле .

Харана и Кундиман [ править ]

Harana и Kundiman популярные лирические песни , уходящие к испанскому периоду, и обычно используется в брачных ритуалах. Harana коренится в мексиканском - испанская традиции и на основе ритмических закономерностей хабанеры . Между тем, кундиман имеет доколониальное происхождение из тагалофонных частей страны, использует трехметровый ритм и характеризуется тем, что начинается с минорной тональности и переходит в мажорную во второй половине.

В 1920-х годах Харана и Кундиман стали более популярными после того, как такие исполнители, как Атанг де ла Рама , Йовита Фуэнтес, Кончинг Розаль, Сильвия Ла Торре и Рубен Тагалог представили их более широкой аудитории.

Тиниклинг [ править ]

Тиниклинг - танец из Лейте, в котором два исполнителя ударяют по бамбуковым шестам, используя их, чтобы бить, стучать и скользить по земле, в координации с одним или несколькими танцорами, которые переступают через шесты и переходят между ними. Это один из самых знаковых филиппинских танцев, он похож на другие бамбуковые танцы Юго-Восточной Азии.

Кариньоса [ править ]

Cariñosa ( что означает «любить» или «ласковая один») является национальным танцем и является частью Мария Клара набор филиппинских народных танцев. Он примечателен использованием веера и носового платка для усиления романтических жестов, выражаемых парой, исполняющей традиционный танец ухаживания. Танец похож на мексиканский Харабе Тапатио и связан с танцами Курача, Аменудо и Кураданг в Висайях и Минданао.

Популярная музыка (оригинальная филиппинская музыка)[ редактировать ]

Оригинальная филиппинская музыка , которую теперь чаще называют оригинальной музыкой Pinoy или OPM , первоначально относилась только к филиппинским поп-песням, особенно к балладам, таким как те, которые стали популярными после распада своего предшественника, манильского звука конца 1970-х годов. В настоящее время OPM используется как универсальный термин для популярной музыки, сочиненной и исполняемой филиппинскими музыкантами и певцами. [1]

Между 1950-ми, 1960-ми и до 1970-х годов появились Пилита Корралес , Сильвия Ла Торре , Диомед Матуран , Рик Манрике-младший , Рубен Тагалог , Хелен Гамбоа , Вильма Сантос , Эдгар Мортис , Кармен Камачо и многие другие.

В 1970-х годах популярными художниками были Нора Онор , Тирсо Круз III , Эдди Перегрина , Рамон Хасинто , Виктор Вуд и Асин . Наиболее крупными коммерческими исполнителями филиппинской поп- музыки были Клэр Дела Фуэнте , Дидит Рейес , Рико Пуно , Райан Каябиаб , Бэзил Вальдес , Селеста Легаспи , Хаджи Алехандро , Рей Валера , Фредди Агилар , Имельда Папин , Ева Эухенио , Марко Сисон., Nonoy Zuñiga , Leah Navarro , Cinderella , Tillie Moreno , Ric Segreto , Janet Basco , Boyfriends , Hotdog , VST & Co. и многие другие.

Между 1980-ми и 1990-ми годами OPM возглавляли такие художники, как Регин Веласкес , Попс Фернандес , APO Hiking Society , Кух Ледесма , Хосе Мари Чан , Дингдонг Аванзадо , Тито Мина , Родель Наваль , Янно Гиббс , Оги Алькасид , Джои Альберт , Лилет. , Мартин Ньевера , Манилин Рейнс , Леа Салонга , Кристина Панер , Рэйчел Алехандро , Раймонд Лаученгко , Джоанн Лоренцана, Фрэнсис Магалона , Джино Падилья , Шарон Кунета , Шерил Круз , Кено , Лу Бонневи , Жа Жа Падилья и Гари Валенсиано , среди многих других.

В 1990 - е годы, известные художники включали Эразерхедс , Rockstar arkasia , Siakol , компания , апрель Boy Regino , Smokey Mountain , Rivermaya , Jaya , Agot Исидро , Десса , Изабель Гранада , Vina Morales , Donna Cruz , Неоколорс , Джолина Магдангал , Jessa Сарагоса , Ариэль Ривера , Южная граница , Кэрол Банава , Яно , Зубы, Introvoys , AfterImage , Side A , Andrew E. , Lani Misalucha , Ella May Saison , Joey Ayala , Parokya ni Edgar , Viktoria , April Boys, Color It Red, Roselle Nava и Blakdyak , среди многих других.

В 2000-х и 2010-х годах ведущими художниками OPM были Сара Джеронимо , Джули Энн Сан-Хосе , Анджелина Куинто , Айсель Сантос , Джеральд Сантос , Джоналин Вирей , Рашель Энн Го , Кристиан Баутиста , Китчи Надаль , Ясмин Курди , Moonstar88 , Itchyworms , Rocksteddy , Айза Сегерра , Тони Гонзага , Ричард Пун , Нина , Енг Константино , Piolo Паскуаль ,KZ Tandingan , Nyoy Volante , Daniel Padilla , Hale , Spongecola , Jennylyn Mercado , Jake Zyrus , Jed Madela , Erik Santos , Parokya Ni Edgar , Ben & Ben , Kamikazee , TNT Boys , James Reid , Sheryn Regis и Gloc-9 , SB19 и многие другие .

Возникли подпольные группы, а вместе с ними и их представления об идеализме и самовыражении. Известный автор песен Circle's End, Джено Георсуа занял первое место как мелодраматический экспрессионист. Басист Грег Солиман из UST Pendong завоевал титул лучшего басиста андеграундной музыки.

Изначально OPM располагалась в Маниле, где преобладающими языками являются тагальский и английский. Другие этнолингвистические группы, такие как Visayan, Bikol и Kapampangan, которые создают музыку на своих родных языках, редко вторгаются на популярную местную филиппинскую музыкальную сцену. Но есть необычные случаи, которые включают песню Bisrock ( висаянская рок-музыка) «Charing» 1017 года, созданная группой из Давао, и «Porque» Мальдиты, группы Chavacano из Замбоанги. Многие композиции Bisrock созданы такими группами, как Phylum и Missing Filemon. Однако группа под названием Groupies 'Panciteria из Таклобана, города, говорящего на языке Винарай, выпустила бесплатно загружаемый mp3-альбом на Soundclick.com.в 2009 году содержит 13 тагальских песен и только одну очень короткую песню на кебуанском языке . [2]

Следом идут капампанганцы. Дебютное музыкальное видео "Oras" (" Время ") группы Mernuts из Тарлак-Сити в Капампангане проникло на MTV Pilipinas, сделав его первым в истории Капампанганом видеоклипом, пополнившим ряды других популярных филиппинских видеоклипов. Альбом RocKapampangan: The Birth of Philippine Kapampangan Rock , состоящий из современных римейков импровизированных народных песен Капампангана различных групп Капампангана, также был выпущен в феврале 2008 года и регулярно звучал на кабельном канале Капампангана Infomax-8 и на одном из крупнейших FM-радио Центрального Лусона. станции, ГВФМ 99.1. Вдохновленный тем, что местные жители называют «культурным ренессансом Капампангана», родился в Анхелесе артист баллад Ронни Лян.сделал капампанганские переводы некоторых из своих популярных песен, таких как «Ayli» (капампанганская версия «Ngiti») и «Ika» (капампанганская версия «Ikaw») для своего переупакованного альбома.

Несмотря на растущий спрос на нетагалогскую и неанглийскую музыку и более широкое представительство других филиппинских языков , местная филиппинская музыкальная индустрия, сосредоточенная в Маниле, не готова вкладывать средства в другие места. Некоторые из их основных причин включают языковой барьер, небольшой размер рынка и социокультурный упор в сторону от регионализма на Филиппинах. Примером могут служить песни группы Ilokano The Bukros Singers [3], которая пронеслась по Илокандии в 1990-х и стала предшественницей для других исполнителей Ilokano в 2000-х, но редко прорывалась через другие музыкальные рынки на Филиппинах.

Первый в стране конкурс авторов песен, Metro Manila Popular Music Festival , был впервые учрежден в 1977 году и организован Фондом популярной музыки Филиппин. В мероприятии приняли участие многие известные певцы и авторы песен своего времени. Он проводился ежегодно в течение семи лет, пока его не прекратили в 1985 году. Позже он был возрожден в 1996 году как "Фестиваль песни Metropop", продолжавшийся еще семь лет, прежде чем был прекращен в 2003 году из-за падения его популярности. [4] Еще одна разновидность фестиваля была учреждена под названием « Конкурс Химиг Хэндог », который начался в 2000 году и проводился корпорацией ABS-CBN и ее дочерним музыкальным лейблом Star Records.. С 2000 по 2003 год было проведено пять конкурсов, которые в конечном итоге были возобновлены в 2013 году. В отличие от своих предшественников, конкурс имеет разные темы, которые отражают типы композиций, выбранных в качестве финалистов каждый год. [5] [6] В 2012 году был запущен Филиппинский фестиваль популярной музыки, который, как говорят, был вдохновлен первым конкурсом авторов песен. [7] Еще один конкурс на сочинение песен для музыки OPM, который проводится ежегодно, - это музыкальный фестиваль Bombo, проводимый радиосетью Bombo Radyo , впервые задуманный в 1985 году. [8]

Поп-музыка [ править ]

В период с 1990-х по 2000-е годы поп-музыка OPM регулярно демонстрировалась на сцене живых выступлений. Такие группы, как Neocolours , Side A , Introvoys , The Teeth , Yano , True Faith , Passage и Freestyle популяризировали песни, которые четко отражают сентиментальный характер поп-музыки OPM того времени.

С 2010 по 2020 год филиппинская поп-музыка или P-pop претерпела огромные метаморфазы в повышении качества, бюджета, инвестиций и разнообразия, что соответствовало быстрому экономическому росту страны и сопутствующему социальному и культурному возрождению ее азиатской идентичности. Это было слышно благодаря сильному влиянию K-pop и J-pop , росту баллад в азиатском стиле, айдол-групп и музыки EDM, а также уменьшению зависимости от западных жанров, отражая корейскую волну и аналогичную популярность японской волны среди миллениалов филиппинцев и мейнстрима. культура. Известные исполнители P-pop музыки, которые определили рост этого ныне основного жанра, включают Сара Джеронимо , SB19 , XLR8., KZ Tandingan , Erik Santos , Yeng Constantino , MNL48 , Regine Velasquez и P-Pop Generation.

Хоровая музыка [ править ]

Хоровая музыка стала важной частью филиппинской музыкальной культуры. Он восходит к хорам церквей, которые в старые времена поют во время мессы. В середине 20 века начали появляться исполнительские хоровые коллективы, которые со временем становятся все более популярными. Помимо церквей, университеты, школы и местные сообщества учредили хоры.

Филиппинские хоровые аранжировщики, такие как Роберт Дельгадо, Фидель Калаланг, Лусио Сан Педро, Эуденис Паларуан и другие, включили в обширный репертуар хоров прекрасные аранжировки OPM, народные песни, патриотические песни, новаторские песни, песни о любви и даже иностранные песни.

В Singers Филиппинский Мадригал (первоначально университет Певцов Филиппины Мадригал) является одним из самых известных хоровых коллективов не только на Филиппинах, но и во всем мире. Выиграв международные конкурсы, коллектив стал одним из самых грозных хоровых коллективов страны. Среди других отмеченных наградами хоровых коллективов - Университет певцов Санто-Томаса , филиппинские мейстерзингеры (бывшие послы адвентистского университета Филиппин), UP Singing Ambassadors и UP Concert Chorus и другие.

Рок-музыка [ править ]

Соединенные Штаты оккупировали острова от 1898 до 1946, и ввел американский блюз , фолк музыка , R & B и рок-ролл , которые стали популярными. В конце 1950-х местные исполнители адаптировали тексты тагальских текстов для североамериканского рок-н-ролла, что положило начало филиппинскому року. Самым заметным достижением филиппинского рока 1960-х годов стала хитовая песня «Killer Joe», благодаря которой группа Rocky Fellers достигла 16-го места в американских радиочартах.

1970-е [ править ]

Вплоть до 1970-х годов популярные рок-музыканты начали писать и продюсировать на английском языке. В начале 1970-х рок-музыку начали писать на местных языках, и такие группы, как Juan Dela Cruz Band, были среди первых популярных групп, которые сделали это. Смешивание текстов на тагальском и английском языках также широко использовалось в одной песне в таких песнях, как "Ang Miss Universe Ng Buhay Ko (" Мисс Вселенная моей жизни ") группы Hotdog, которая помогла обновить звучание Манилы . Языки (известные как «таглиш»), хотя и распространены в повседневной речи на Филиппинах, были сочтены смелым шагом, но успех таглиша в популярных песнях, включая первый хит Шарон Кунеты «Mr. DJ », сломал барьер навсегда.

Филиппинские рок-музыканты добавили народную музыку и другие влияния, что привело к прорывному успеху Фредди Агилара в 1978 году . « Anak » (« Ребенок »), его дебютная запись Агилара , является самой коммерчески успешной филиппинской записью, пользовалась популярностью во всей Азии и Европе и была переведена на многие языки певцами по всему миру. Asin также ворвались на музыкальную сцену в тот же период и были популярны. Среди других подобных художников были Сампагита , Корита, Флоранте , Майк Ханопол и Хебер Бартоломе .

1980-е [ править ]

Фолк-рок стал филиппинской музыкой протеста 1980-х, а « Баян Ко » (« Моя страна ») Агилара стал популярным как гимн во время революции EDSA 1986 года . В то же время контркультура отвергла рост политически ориентированной лирики. В Маниле , панк - рок - сцена развивается, во главе с такими группами , как Преданная, рывки , Городские Бандиты и контрас. В эти годы чувствовалось влияние новой волны , возглавляемой Dawn .

1990-е [ править ]

В 1990-х годах появились Eraserheads , которые многие граждане Филиппин считают группой номер один на филиппинской сцене звукозаписи. Следствием их успеха стало появление ряда влиятельных филиппинских рок-групп, таких как True Faith , Yano , Siakol, Teeth , Parokya ni Edgar и Rivermaya , каждая из которых сочетает в себе влияние различных рок-поджанров в свой стиль. [9] [ циркулярная ссылка ] Появление дэт-метала в 1990-х годах означало, что в клубе Dredd в эпоху «туног калье» группы играли ведущую роль.

2000-е [ править ]

Филипинский рок в 2000-х годах также развивался и включал в себя некоторые элементы панк-рока , хардкора , эмо , хард-рока , хэви-метала и альтернативного рока, такие как Razorback , Wolfgang , Greyhoundz , Slapshock , Queso, Typecast , Chicosci , Bamboo , Kamikazee , Franco , Urbandub и прогрессивные группы Paradigm, Fuseboxx, Earthmover и Eternal Now.

2010-е [ править ]

В 2010-х годах наблюдался рост различных неподписанных групп разных поджанров из другого формата рока, независимой музыки, в том числе инди- исполнителей, таких как Autotelic , Snakefight, Jejaview, Bullet Dumas , Ang Bandang Shirley , Cheats , BP Valenzuela , She's Only Sixteen , The Ransom. Коллектив , о, фламинго! , Sud , Jensen and The Flips , MilesExperience , Tom's Story , Lions & Acrobats, Ben & Ben , Декабрьская авеню , IV пик, CHNDTR, Clara Benin , Reese Lansangan , Unique Salonga , This Band , I Belong to the Zoo, Brisom , Lola Amour , Luncheon , Munimuni , Over October и Leanne and Naara , среди прочих.

Рок-фестивали появились в последние годы, и это было ежегодное мероприятие для некоторых энтузиастов рока / металла. Одним из крупных событий является Pulp Summer Slam, в котором выступали местные рок / метал-группы и международные группы, такие как Lamb of God , Anthrax , Death Angel и Arch Enemy . [10] Еще одно ежегодное мероприятие местного масштаба, фестиваль Rakrakan , на котором выступили более 100 рок-исполнителей Pinoy.

Нео-традиционный жанр в филиппинской музыке также набирает популярность: такие исполнители, как Джои Айала , Грейс Ноно , Баянг Барриос , Кадангян и Пиникпикан, добиваются относительного коммерческого успеха, используя традиционные музыкальные звуки многих коренных племен на Филиппинах.

Хип-хоп [ править ]

Филиппинский хип-хоп - это музыка в стиле хип-хоп, которую исполняют музыканты филиппинского происхождения как на Филиппинах, так и за рубежом, особенно филиппинскими американцами. Известно, что на Филиппинах с начала 1980-х годов появилась первая музыкальная сцена хип-хопа в Азии, во многом благодаря историческим связям страны с Соединенными Штатами, где зародился хип-хоп. Рэп-музыка, выпущенная на Филиппинах, появилась на разных языках, таких как тагалог, чавакано, кебуано, илокано и английский. На Филиппинах Francis M , Andrew E. и Gloc-9 считаются самыми влиятельными рэперами в стране, первыми выпустившими мейнстримовые рэп-альбомы.

Другие жанры [ править ]

На филиппинской музыкальной сцене набирает популярность ряд других жанров, в том числе ряд альтернативных групп и племенных групп, пропагандирующих культурную осведомленность Филиппинских островов.

Джаз [ править ]

Точно так же возродился джаз . Первоначальный толчок был дан WDOUJI (Witch Doctors of Underground Jazz Impvisation) с их отмеченным наградами независимым релизом "Ground Zero", распространенным ныне несуществующей N / A Records в 2002 году, и джазовым квартетом Buhay под руководством Tots Tolentino за год до этого. . Это открыло путь для более поздних попыток, наиболее заметной из которых является филиппинская джазовая супергруппа Johnny Alegre Affinity , выпустившая свой одноименный дебютный альбом в 2005 году на лондонской компании Candid Records . Пн Дэвид также объездил музыкальные круги Лас-Вегаса . Среди исполнительниц Мишка Адамс была самой заметной. Недавнее развитие - слияние устного словаи джаз, а также рок, в основном приписываемый Radioactive Sago Project . Другие известные имена в последнее время - это Боб Авес с его джазом, наполненным этно-джазом, The Jazz Volunteers и Akasha, которые на протяжении почти половины 11-летнего существования стали основой легендарных андерграундных джазовых джемов в Freedom Bar. Сегодня андерграундные джазовые джемы проходят в баре TAGO jazz bar, который находится на Мейн-авеню, Кубао. На местной джазовой сцене появились новые джазовые группы, а именно Swingster Syndicate, пионер в пост-бопе и современном традиционном джазе, и Camerata Jazz, известная своими филиппинскими джазовыми аранжировками и звучанием.

Популярная новинка [ править ]

Песни-новинки Пиной стали популярны с 1970-х до начала 1980-х годов. Популярными новичками в это время были Рейкард Дуэт , Фред Панопио и Йойой Виллам . Среди новинок 1990-х и 2000-х годов были Майкл В. , Баяни Агбаяни , Grin Department, Masculados, Vhong Navarro , Sexbomb Girls , Joey de Leon ("Itaktak Mo"), Viva Hot Babes и Willie Revillame .

Латинские жанры [ править ]

Босанова и латиноамериканская музыка популярны с 1970-х годов. Такие исполнители, как Анни Бразил, были активны в 1970-х, а в последнее время Ситти получила восторженные отзывы на свои каверы на популярные песни в стиле босса-нова.

Регги [ править ]

Несмотря на то, что андерграундная сцена регги и ска уже давно процветает , особенно в Багио , только недавно эти жанры стали общепринятыми. Такие действия, как Brownman Revival , Put3ska , Roots Revival of Cebu и Brown Outfit Bureau of Tarlac City , сыграли важную роль в популяризации того, что называется «Island Riddims». Существует также возрождение модов , возглавляемое Хуаном Пабло Дримом, и большая инди-поп-сцена.

Электронная музыка [ править ]

Электронная музыка зародилась в середине 1990-х годов в манильском андерграунде, возглавляемом такими знаменитостями, как Манолет Дарио из Консорциума. В 2010 году местные исполнители сами начали сочинять песни в стиле электропоп . На данный момент в рекламе используется большинство электронных песен. Единственная пока радиостанция, которая играет исключительно электронную музыку, - это 107.9 U Radio . В 2010-е годы также начался рост будотов из Давао-Сити , который считается первым «филиппинским» EDM, а также инди-электронных продюсеров, ди-джеев и артистов, таких как Somedaydream , Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones и Джесс Коннелли.

См. Также [ править ]

  • Рондалла
  • Список филиппинских музыкальных групп
  • Манильский звук
  • Пиной поп
  • Пиной регги
  • Пиной рок
  • Пиной хип-хоп

Ссылки [ править ]

  1. ^ Сантос, Томас У. «Время от времени: OPM вымирает?» . varsitar.net . Проверено 11 ноября 2018 года .
  2. ^ Поклонниц Panciteria , получен 18 августа 2016 г.
  3. ^ http://www.alphamusic.ph/artist/fa_regional_dialects/The-Best-Of-Ilocano-Songs-Volume-1.html
  4. ^ Джон Шеперд, изд. (2005). Континуум Энциклопедия популярной музыки мира (1-е изд.). Лондон: Continuum. п. 210. ISBN 978-0-8264-7436-0. Этот ежегодный конкурс песен был направлен на открытие новых филиппинских талантов в популярной музыке и произвел богатый репертуар филиппинской музыки ...
  5. ^ "Химиг Хэндог" . Химиг Хэндог . Проверено 25 февраля 2013 года .
  6. ^ Policarpio, Allan (25 февраля 2013). «Режиссер-композитор побеждает Химиг Хандог» . Philippine Daily Inquirer . Проверено 25 февраля 2013 года .
  7. ^ «Филпоп: О нас» . Фонд Philpop MusicFest . Проверено 25 июня 2013 года .
  8. ^ https://bmf.bomboradyo.com/about/
  9. ^ Пиной рок
  10. ^ Сантос, Кевин Л. "Металлическое блаженство" . lifestyle.inquirer.net . Проверено 18 августа 2016 года .

Источники [ править ]

  • Клевли, Джон. "Пиной рокерс". 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 213–217. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Барлоу, Санна Моррисон. 1952. Горное пение: история записей Евангелия на Филиппинах. Гонконг: Alliance Press.

Внешние ссылки [ править ]

  • (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Филиппин. Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.
  • Fiesta Filipina, Музыка Филиппин
  • Encuentros / Encounters Конференция исследователей музыки Филиппин
  • лучшие песни OPM