Кино Филиппин

Кино Филиппин
Театр Марии Макилинг, Лос Баньос, Лагуна
Кол- во экранов	920 (2018) [1]
• На душу населения	0,9 на 100 000 (2013) [1]
Основные дистрибьюторы	Star Cinema 27,1% UIP 17,0% Disney 16,1% [2]
Продюсировал художественные фильмы (2013) [3]
Общий	53
Количество поступлений (2014 г.) [4]
Общий	78 300 000
• На душу населения	0,8
Валовые сборы (2017) [4]
Общий	218 миллионов долларов

Часть серии о
Культура Филиппин
История Археология Предыстория 900–1565 1565–1898 1946–65 1965–86 1986 – настоящее время
Люди
Языки
Традиции
Мифология и фольклор Мифология фольклор
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство Музыка Исполнительское искусство
Средства массовой информации Радио Телевидение Кинотеатр
Спорт баскетбол волейбол футбол боевые искусства регби
Памятники Объекты всемирного наследия Культурные ценности Исторические маркеры более
Символы Флаг Герб Гимн Птица Цветок Драгоценный камень Великая Печать Язык Девиз Язык знаков Спорт и боевые искусства Дерево
Портал Филиппин
v т е

Кино на Филиппинах ( филиппинский : Pelikulang Pilipino или Sine Pilipino ) начались с введением первых двигающихся изображений в страну 31 августа 1897 года в Салоне де Pertierra в Маниле . В следующем году местные сцены впервые были сняты на пленку испанцем Антонио Рамосом с использованием кинематографа Lumiere Cinematograph . ^[5] В то время как большинство первых режиссеров и продюсеров в стране были в основном состоятельными предприимчивыми иностранцами и экспатриантами , 12 сентября 1919 г.Фильм «Далаганг Букид» («Деревенская дева») , основанный на популярной музыкальной пьесе, был первым фильмом, снятым и показанным филиппинским режиссером Хосе Непомучено . ^[6] Его работы, прозванные «Отцом филиппинского кино», положили начало развитию кино как вида искусства на Филиппинах. ^[7]

Даже несмотря на проблемы, с которыми в настоящее время сталкиваются кинокартины по всему миру, фильмы по-прежнему считаются одной из популярных форм развлечения среди филиппинцев , в которых непосредственно работают около 260 000 филиппинцев и ежегодно приносят около 2 миллиардов фунтов стерлингов дохода. ^[8]

Киноакадемия Филиппин создала свой собственный архив национального кино в октябре 2011 года ^[9] Кроме того, их ежегодно Luna Awards честь выдающихся фильмов филиппинцев , как проголосовали своими сверстниками. Между тем, Manunuri ng Pelikulang Pilipino вручает награду Gawad Urian Awards , которая хорошо известна благодаря заслуживающему доверия выбору победителей. В настоящее время Box Office Mojo собирает кассовые сборы для местных и зарубежных фильмов в стране.

Обзор [ править ]

Годы становления филиппинского кино, начиная с 1930-х годов, были временем открытия жанра кино как нового средства искусства . Сценарии и образы в фильмах взяты из популярного театра и знакомой местной литературы . Националистические фильмы также были довольно популярны, хотя и считались слишком подрывными .

1940-е годы и война принесли в филиппинское кино осознание реальности . Темы фильмов, состоящие в основном из войны и героизма, пользовались огромным успехом у местной публики.

1950-е годы стали первым золотым веком филиппинского кино ^{[10] [11]} с появлением более художественных и зрелых фильмов и значительным улучшением кинематографических методов среди режиссеров. Система киностудий вызвала лихорадочную активность в местной киноиндустрии, поскольку ежегодно снималось много фильмов, а несколько местных талантов начали получать признание за рубежом. Наградные органы были впервые созданы в этот период. Когда десятилетие подходило к концу, системная монополия студий оказалась в осаде из-за конфликтов между рабочими и менеджментом, и к 1960-м годам артистизм, установленный в предыдущие годы, уже пришел в упадок. Эту эпоху можно охарактеризовать как безудержноемеркантилизм , вентилятор фильмы, мягкие порно фильмов, кино действий , и западный спин-офф .

1970-е и 1980-е были неспокойными для отрасли годами, принесшими как положительные, так и отрицательные изменения. В фильмах этого периода теперь затрагиваются более серьезные темы после эпохи военного положения. Кроме того, дальнейшее развитие получили боевики и фильмы о сексе, в которых содержалась более явная тематика. Эти годы также принесли появление на Филиппинах альтернативного или независимого кино .

В 1990-е годы набирали популярность слэшеры, подростковые романтические комедии, а также откровенно сексуальные фильмы для взрослых, хотя комедии фарса по-прежнему привлекают большую аудиторию. Жанры предыдущих десятилетий были переработаны почти такими же историями, и вновь появились популярные в прошлом любовные команды. ^[11]

Филиппины, которые являются одной из старейших киноиндустрий Азии, остаются бесспорным с точки зрения самого высокого уровня приема в театр в Юго-Восточной Азии . Однако с годами в киноиндустрии наблюдается неуклонное снижение посещаемости фильмов со 131 миллиона в 1996 году до 63 миллионов в 2004 году. ^{[12] [13]} По сравнению с 200 фильмами в год в 1980-х годах киноиндустрия страны в 2006 году было снято 56 новых фильмов, а в 2007 году - около 30. ^{[12] [13]} Хотя отрасль пережила неспокойные времена, 21 век стал свидетелем возрождения независимого кинопроизводства за счет использования цифровых технологий и ряд фильмов в очередной раз завоевал международное признание и престиж.

История [ править ]

Происхождение и раннее развитие [ править ]

1 января 1897 года был показан первый фильм Espectaculo Scientifico, за которым последовали еще четыре фильма, а именно: Un Homme Au Chapeau (Человек в шляпе) , Une scène de danse japonnaise (Сцена из японского танца) , Les Boxers (The Boxers) и La Place de L 'Opéra (Площадь Оперы) были показаны через 60-миллиметровый проектор Gaumont Chrono -photograph в Salon de Pertierra.в № 12 Escolta в Маниле. Место встречи ранее называлось Фонографическим салоном на первом этаже Casino Español на улице Перес, недалеко от улицы Эсколта. Другие страны, такие как Франция, Англия и Германия, имели свои претензии на введение публично проецируемого кинофильма на Филиппинах, хотя Петьерра упоминается большинством историков и критиков. ^[14]

Карло Накера, испанский солдат из Арагона, смог импортировать кинематограф Lumiere Cinematograph из Парижа, в том числе 30 наименований фильмов, на свои сбережения и финансовые банки двух швейцарских предпринимателей, Либмана и Перица.

К августу 1897 года Либман и Периц представили первые фильмы на кинематографе Lumiere Cinematograph в Маниле. Кинотеатр был установлен на улице Эсколта на углу улицы Сан-Хасинто. Пробный предварительный просмотр был представлен ограниченному числу гостей 28 августа, а первое шоу было представлено широкой публике на следующий день, 29 августа 1897 года. ^[14] Были показаны документальные фильмы, показывающие недавние события, а также стихийные бедствия в Европе. . ^[11]

В течение первых трех недель Рамосу предлагалось показать десять различных фильмов, но к четвертой неделе он был вынужден перетасовать 30 фильмов в различных комбинациях для создания новых программ. Это были четыре сеанса просмотра, каждый час в час, с 18:00 до 22:00. Через три месяца посещаемость стала снижаться из-за того, что не были показаны какие-либо новые функции. Они перенесли смотровой зал на склад на Plaza Goiti и снизили входные билеты. К концу ноября кинозал закрылся. ^[14]

В следующем году, чтобы привлечь покровительство, используя Люмьер в качестве камеры, Рамос на месте снял Panorama de Manila (пейзаж Манилы) , Fiesta de Quiapo (Quiapo Fiesta) , Puente de España (Мост Испании) и Escenas Callejeras (Уличные сцены). , что сделало его первым кинопродюсером на Филиппинах. Помимо Рамоса, были и другие иностранцы, оставившие документальные свидетельства своих визитов на Филиппины. Бертон Холмс , отец рассказчика о путешествиях , который совершил первое из нескольких визитов в 1899 году, участвовал в битве при Баливаге ; Кимвуд Петерс снимал рисовые террасы Банаве ; и Раймонд Акерманof American Biography и Mutoscope сняли филиппинский петушиный бой и битву за Mt. Арайат . ^[14]

Американский период [ править ]

Показ фильмов на Филиппинах возобновился в 1900 году, когда британский предприниматель Валгра открыл кинотеатр Cine Walgrah по адресу Calle Santa Rosa, 60 в Интрамуросе. Второй кинотеатр был открыт в 1902 году испанским предпринимателем Сэмюэлем Ребарбером, который назвал свое здание Gran Cinematógrafo Parisino , расположенное по адресу 80 Calle Crespo в Кьяпо. В 1903 году Хосе Хименес, художник- декоратор , основал первый принадлежащий филиппинцам кинотеатр Cinematograpo Rizal на улице Аскаррага (ныне проспект CM Recto) напротив железнодорожного вокзала Тутубана . ^[14] В том же году в стране был официально создан кинорынок вместе с появлением немого кино и американским колониализмом. ^[11]Немое кино всегда сопровождалось граммофоном , пианино или квартетом , или когда « Кавирия» была показана в Гранд Опера в Маниле, хор из 200 человек . ^[14]

В 1905 году Герберт Виндхэм снимал сцены в пожарном управлении Манилы ; Альберт Йетсли снимал празднование Дня Ризала в Лунете в 1909 году; в 1910 году - Манильский карнавал ; в 1911 г. - извержение вулкана Майон ; первый самолет Полет над Манила по Bud Марс и Огнями Tondo, Pandacan и Пако ; а в 1912 году - отъезд игоротов в Барселону и тайфун в Себу . ^[14] Эти новаторские фильмы, однако, не захватили сердца публики, потому что они были о иностранцах. ^[11]

Комиссия филиппинской признала рано потенциал кино как инструмент коммуникации и информации, так что в 1909 год Бюро по науке купила полный съемочный блок и лабораторию из Пата , и послала свой главный фотограф, американский, Чарльз Мартин, ^[15] во Францию, чтобы тренироваться в течение года. Когда Мартин завершил свое обучение, он решил задокументировать в кино различные аспекты Филиппин.

В 1910 году первая картинка со звуком достигла Манилы с помощью хронофона . Британская съемочная группа также побывала на Филиппинах и сняла, среди прочего, водопад Пагсанджан (Восточный) в 1911 году в кинемаколоре . ^[14] В 1912 году нью-йоркские и голливудские кинокомпании начали создавать в Маниле собственные агентства по распространению фильмов. ^[14] В том же году два американских предпринимателя сняли фильм о казни Хосе Ризаля , который вызвал большой интерес у филиппинских кинозрителей. Это привело к созданию первого филиппинского фильма La vida de Jose Rizal . ^[11]

К 1914 году колониальное правительство США уже использовало фильмы в качестве средства информации, образования, пропаганды и развлечений. Бюро науки занялось вопросами, призванными представить точную картину Филиппин американской публике, особенно Конгрессу США. К 1915 году в филиппинских кинотеатрах показывали лучшие европейские и американские фильмы. Когда Первая мировая война (1914–1918) остановила производство европейских студий, менеджеры театров Манилы обратились к США за новой кинопродукцией. Благодаря своему разнообразию американские фильмы быстро доминировали на филиппинском кинорынке. ^[14]

Первый фильм , произведенный в филиппинских является Хосе Nepomuceno «s Dalagang Bukid (Страна Maiden) в 1919 году на основе высоко оценен музыкальной пьесе Гермогена Ilagan и Леон Игнасио. ^[11] Первые кинематографисты, даже имея скудный капитал, следовали некоторым жанрам, представленным голливудскими фильмами. Основными источниками сюжетов кино в этот период были театральные пьесы из популярных драм или сарсуэлас . Еще одним источником кинематографических тем в то время была филиппинская литература .

В течение 1920-х годов, когда немцы и русские доминировали в художественном развитии фильма и его приемов (примеры: Кабинет доктора Калигари - 1919, Носферату - 1922 и Броненосец Потемкин - 1925) филиппино-висайские кинорежиссеры, такие как Макс Борромео, Флорентино Борромео и Селестино Родригес вместе работали над фильмом «Эль Хиджо непослушный» («Непослушный сын») в 1922 году. Этот черно-белый немой фильм мог быть одним из самых ранних известных фильмов Южных Филиппин. 1929 год ознаменовал появление «говорящих картинок», но только в 1938 году в киноиндустрии Висая появилась первая « звуковая дорожка » под названием Бертольдо Уг Балодой.(Бертольдо и Балодой), написанные Пиуксом Кабахаром, за которым последовали Мини (Fake; 1940) и Gugmang Talagsaon (Rare Love; 1940) Вирджилио Гонсалеса. В Себу первые кинотеатры были построены кланом Авила: Ideal Theater (1911), Cine Auditorium (1922) и Cine Oriente (старый Teatro Junquera). ^[16]Фильмы уже показывались за пределами Манилы еще в 1897 году благодаря подвигам сеньора Пертьерры, испанского экспатрианта и некоего англичанина, носившего только фамилию «Бишофф». Г-н Бишофф был первым, кто показал фильмы в Илоило в 1903 году. Это были короткометражные фильмы, снятые кинокомпанией Cinematographo Pastor и показывались каждую ночь с 6:30 до 9:30 в винном погребе Бишоффа или camarin на Калле Реаль. Позже начали расти и другие кинокомпании, такие как Cinematografo Insular (которая прибыла из Манилы в Илоило в 1905 году), Cinematografo Teatro Colón и Cinematografo Parsien. Одновременно с появлением таких кинокомпаний в Илоило было основано кино. В 1919 г.Одним из ярких событий того десятилетия стал показ первого полнометражного тагальского художественного фильма на Илоило: «Далаганг Букид» Хосе Непомучено (дословный перевод с тагальского: «горная девушка»). Тысячи киноманов Илонгго пошли посмотреть фильм и были им очень тронуты. В Илоило Театро Мальхабур, рекламируемый как первый кинотеатр или кинотеатр в Илоило, был открыт для публики 3 июля 1908 года.^[17] К другим ранним кинотеатрам или кинотеатрам в Илоило-Сити относятся Театр Рекс, Театр Рокси, Театр Республики и Cine Commonwealth, построенные в период с 1910 по 1920 годы. Два известных или популярных кинотеатра в Илоило включают старейший все еще существующий и действующий кинотеатр в Илоило, Cine Palace и ныне несуществующий Cine Eagle, построенные в 1928 году. ^{[18] [19] [20]}

В 1929 году в радиотеатре на площади Санта-Крус в Маниле был показан первый американский звуковой фильм « Синкопейшн» , что вызвало конкуренцию среди местных продюсеров за создание первого звукового фильма. 8 декабря 1932 года фильм на тагальском языке под названием Ang Aswang ( Асванг ) , фильм о монстрах, вдохновленный филиппинским фольклором , стал первым звуковым фильмом. Кинозрители, вспомнившие фильм, подтвердили, что это был не совсем звуковой фильм. ^[14] Punyal na Guinto Хосе Непомучено (Золотой кинжал), премьера которого состоялась 9 марта 1933 года в Театре "Лирик", была признана первой полностью звуковой, всесторонне говорящей картиной в стране. ^[14]

В 1930-е годы несколько кинохудожников и продюсеров отклонились от норм и представили социально-политические фильмы. По иронии судьбы, люди, которые помогали киноиндустрии развиваться и процветать, были теми же людьми, которые подавляли ее художественное выражение, запрещая темы фильмов, которые устанавливали радикальные политические взгляды среди филиппинцев. Вместо этого в качестве тем поощрялись любовь и примирение между представителями разных классов людей. ^[11] Фильм Джулиана Манансалы « Patria Amor» («Любимая страна») был почти запрещен из-за его антииспанских настроений.

Кармен Конча , первая женщина-режиссер в стране, также решилась на кинопроизводство, она сняла « Магкайсанг Ландас» и « Яман нг Махирап» в 1939 году при Парлатоне и « Пангарап» в 1940 году под руководством LVN. ^[21]

Несмотря на жесткую конкуренцию с голливудскими фильмами, филиппинская киноиндустрия выжила и процветала. Когда 1930-е подошли к концу, филиппинская киноиндустрия прочно обосновалась, и у местных кинозвезд появилось огромное количество последователей.

Некоторые популярные кинозвезды довоенной эпохи:

Вторая мировая война и японская оккупация [ править ]

Во время японской оккупации , кинопроизводство неожиданно поставил в тупик. Как и в случае с другими колониальными и оккупированными кинорынками Японии, японские кинокомпании взяли под контроль местные выставочные площадки, заменив фильмы из Голливуда и региона японскими фильмами в целях пропаганды. Японские фильмы импортировались на Филиппины с конца 1930-х годов, но без особого успеха. Производство фильмов на Филиппинах при поддержке Японии продолжалось до 1945 года, но ограничивалось в основном кинохроникой и учебными фильмами.

Хотя Филиппины никогда не становились центром производства художественных фильмов при Японии, они были стратегически важным рынком для Японии. Во-первых, в отличие от Маньчжурии, где японцы буквально должны были построить киноиндустрию, на Филиппинах уже было много больших, хорошо оборудованных кинотеатров, которые были хорошо снабжены значительной голливудской продукцией. Многие конфискованные фильмы экспортировались обратно в Японию для обучения режиссеров. Производственные мощности на Филиппинах были лучше, чем на любом другом рынке Японской империи, за исключением Шанхая. Это была еще одна причина, по которой такие японские кинокомпании, как Nanyo Film Association (南洋 映 画 協会) и Film Distributors (映 画 配給 者), открыли филиалы в Маниле в 1942 году. Кроме того, из-за длительного периода американского влияния,В местном кинематографическом сообществе было немало людей, которые работали в Голливуде в эпоху немого кино и имели значительный опыт.^[22]

В 1944 году Toho Studios отправила режиссера Абе Ютаку в Манилу для создания первого из двух полнометражных фильмов, полностью снятых японцами на натуре. Ano hata o ute (あ の の を て), также известный как « Рассвет свободы», рассказывал историю победы Японии в битве при Коррегидоре и поспешного отступления американских военных с островов. В фильме японцы представлены азиатскими освободителями, которые пришли освободить филиппинцев от десятилетий колониального гнета, которое началось с испанцев и продолжилось американцами. Фильм был снят на японском, тагальском и английском языках и написан для экрана Цутомо Савамура, сорежиссером которого стал Херардо де Леон.(в титрах), а также снимались Фернандо По и Леопольд Селекдо. Другой художественный фильм японского производства, снятый на Филиппинах, - « Татлонг Мария» (1944). ^[23] В то же время комедийный дуэт Пуго и Того , популярный за высмеивание японской оккупации на Филиппинах, ^[24] был переименован в Тугуинг и Пугуинг из-за близости имени Того к Тодзё , имени премьер-министра Японии.в начале 1940-х гг. Однако, возможно, из уважения к значительному местному японскому населению, цензоры фильмов были чувствительны к жалобам японцев на негативные изображения японцев в американских фильмах, показанных на Филиппинах, и агрессивно вырезали сцены, изображающие японских солдат, совершающих зверства в Грозе на Востоке (1939) и Борьба за мир (1939 г.) за годы до японской военной оккупации. ^[25]

Во время Второй мировой войны почти все актеры зависели только от сценических представлений в большинстве крупных кинотеатров Манилы как средства к существованию. Как следствие, живой театр снова стал процветать, когда на сцену вернулись кинозвезды, режиссеры и техники.

Послевоенные 1940-е и 1950-е годы: первый золотой век [ править ]

Послевоенное кино Кебуано и Илонго и его возрождение [ править ]

После Второй мировой войны возрождение вишайских фильмов произошло благодаря компании Lapu-Lapu Pictures, которая продюсировала « Тимбу Мата» (1948) с Евой де Вилья и Лино Рамас в главных ролях, а также « Дамго ни Адан» («Сон Адана»), продюсером которой выступил Руди Роблес. Затем появились Mactan Films, продюсировавшие « Тахаса» («Миссия», 1950) с Луз Селесте и Дакай в главных ролях; Мэт Ранилло снимался в этом фильме. Затем « Балуд» («Волна»; 1950), в котором снимались Лус Селеста и Мэт Ранилло. В это же время была снята еще одна независимая картина - « Са Кабукиран» («В горах»; 1948).

К 1951 году компания Azucena Productions была основана семьей Аронг (владельцы театров Рене и Либерти). Они продюсировали « Принцессу Тирана» («Принцесса Тирана»), 1951 год с Матом Ранилло и Глорией Севиллой (ее первая главная роль в полнометражном фильме после того, как она была обнаружена на конкурсе декламации в Висайском университете) в качестве главных исполнителей. Их первая совместная работа имела такой кассовый успех в Висайях и Минданао, что сразу же последовали другие фильмы : Леонора (1951), Пайлуб Ланг (Будь предчувствием; 1951), Утланан (Граница; 1952), Хандуманан (Мемуары; 1953), Инахан. (Мать; 1952), в главных ролях Мэт Ранилло и Каридад Санчес; Антиган(1952) с Вирджи Постиго и Эрис Роа; Кармен 1 и 2 (из знаменитой радиодрамы в Себу; 1953), Паабута Ланг Ако (Жди меня; 1953), Глория Конг Анак (Глория, дитя мое; 1953) и Гихигугма Конг Икау (Я люблю тебя; 1954). Затем Мэт и Глория стали синонимами вишайских картин, и с тех пор их называли королем и королевой висайских фильмов.

В 1953 году фильм под названием Sangang Nangabali (Broken Branch ) производства Cebu Stars Production побил рекорды кассовых сборов в середине 1950-х годов. Компания Cebu Stars Productions (принадлежащая семье Тоджонг) ранее продюсировала « Димакалинг» (1952 г.) и « Мга Анак Интавон» («О, бедные дети»; 1953 г.). Другие независимые фильмы Visayan, снятые в то время, были: Mapait Ang Balaod (Артуро Бланко; 1953), Bugas Mais (Кукурузный рис; Артуро Бланко; 1953), Kapintas Sa Kinabuhi (Hard Life; 1953), (Cebu Stars Productions с Эстерлиной и Ребекка Торрес), Пит-сеньор (Hail Senor) и Сан-Тилмо (1953), (Barba Productions), Анг Силой(1953) (с Норой Эрмоса и Ребекка Торрес), Хуни са Гугма (Где любовь; 1953), Дадансой (1953) и Инахан (Мать; 1954).

Mutya and VM Productions (созданная Наталио Бакалсо - бывшим сборщиком Себу) вошли в « Salingsing sa Kasakit» («Партнер в боли») режиссера Бакалсо в дерби FAMAS 1955 года и выиграли премию «Лучший детский актер» за «Ундо Дзюэзан». Эти костюмы из фильмов также позволили создать некоторые памятные черты, такие как « Унго Са Париан» («Ведьма в парианском»); Вспомните Эрлинду, Розиту; Политика (Политика); и Мутя са Сейджинг Тиндок (Муза Мудрец Тиндок). Гарбоса (Proud; 1957) и Matam-is Ang Pagpaubos (Too Sweet to Suffer; 1957) также были выпущены в это время.

Мат анг Глория наконец вышла замуж за кадром (в реальной жизни) и основала SR Productions в 1954 году. Первыми проектами компании были Paradista (1955) и May Luhang Nahabilin sa Baybayon (Слеза, упавшая на берег; 1955), и даже как они перешли к созданию фильмов на тагальском языке в Маниле, они продолжали снимать фильмы на висайском языке, такие как («Это пальма») с Флэшем Элорде и Эдитой Кломера; Палад Та Анг Нагбуот Лунгсод Са Буэнависта (Город Буэнависта; 1969) и Хайн Анг Лангит (Где Хивин?; 1969) с Глорией Севильей, Матом Ранильо и Фон Серной - это последний фильм Мата. Badlis sa Kinabuhi (Линия жизни; 1969) был включен в 18-ю премию FAMAS.и получил 12 номинаций из 14 категорий. Глория Севилья получила награду за лучшую женскую роль , Фрэнки Наваха-младший - за лучшую женскую роль , а покойный Мэт Ранилло получил посмертную награду (Мэт Ранилло ранее погиб в авиакатастрофе в 1969 году). Фильм ( Badlis ) был филиппинским участником кинофестиваля АСЕАН в Индонезии и демонстрировался информационным отделом Берлинского кинофестиваля (фильм был дублирован на английском языке в Гонконге и переименован в «Destined»). В 1970 году « Бадлис Са Кинабухи» и « Палад Та Анг Нагбуот» были выпущены в своих оригинальных висайских версиях в Метро Манила и получили хорошие сборы. «Анг Баян» («Страна»), 1970 г.

В 1970-е годы в тагальской киноиндустрии появилось больше талантов висайцев. Актрисы, такие как Чанда Ромеро, Каридад Санчес, Альма Морено, Тесси Севилья, Ребекка Торрес, Аврора Вилла, Ева де Вилла, Розита Фернандес, Вирджи Постиго, Вирджи Солис, Оливия Солис, Кора Реал, Диана Аронг, Люз Селесте, Аннабель Рама, Сюзетт Ранилло, леди Рамос, Пилапил и другие оказались в центре внимания. Главными мужчинами (чтобы назвать несколько) были Берт Номбрадо, Бер Лопес, Тони Дельгадо, Риэль Илайя, Лино Рамас, Артуро Бланко, Артуро де Кастиль, Фрэнки Наваха-младший, Тони Крус, Ундо Джуэзан, Феликс де Каталина, Арси Роа, Warfi Engracia. , Кадио Рома и Роми Кинтанар (которая сейчас является спортивным комментатором). Режиссеры Лерой Сальвадор, Фернандо Альфон, Тальо Бакалсо, Сат Вильярино, Джин Лабелла, Леокс Джуэзан, Сезар Б. Сезар и Эммануэль Х. Борлаза также были выходцами с юга.Борлаза снял Альму Бониту (с Чандой Ромеро и Эрни Гарсиа) и Paypay Placid (Поклонник Плэсид), Diadem Films (с Пепито Родригесом, Лилиан Лейн, Алисой Мендес и Хусто К. Хусто). Другие фильмы, которые были произведены в это время, были Медальон Нга Булаван (Medalyon Na Ginto), продюсером Аннабель Рама, с Бертом Лероем, Джиной Парено, Джерри Понс, Чарли Давао, Джонни Дельгадо, Раулем Арагоном, Алисой Мендес и Йойой Вилламом в главных ролях; (с Нобо Боно младшим и Тесси Севилья); Мэр Мактана Андал Батул («Битва за Мактан»), JRJ Productions, в главных ролях - Чанда Ромеро, Эдди Перегрина и Элис Мендес; «Анино на вилле Лагримас» («Тень виллы Лагримас») с Чандой Ромеро и Эрни Гарсиа в главных ролях; «Булаван Са Лапок» («Золото в грязи») с Алисией Алонзон, Бертом Лерой-младшим, Томми Абуэлем и Диндо Фернандо в главных ролях;«Антонио Солитаро» и «Мга Милагаро са Санто-Ниньо» («Чудеса Сто. Ниньо»), Magnolia Films, оба режиссера Соля Гаудита; Алияна, 1974; и Икадуханг Батхала (Второй Бог), 1974.

Глория Севилья снова вышла замуж в 1971 году и вместе со своим мужем Амадо Кортесом (из клана Падилья) продолжила продюсировать еще один висайский фильм под названием Gimingaw Ako (Я тоскую по тебе), 1974 (который был полностью снят в городе Себу под руководством Амадо Кортеса. в главных ролях Глория Севилья, Сюзетт Ранильо, Берт Номбрадо и Инда Нита Кортес). Этот фильм получил премию FAMAS «Лучшая женская роль» Глории Севилья и «Лучшая женская роль второго плана» Сюзетт Ранильо. Нагхила Ако Са Кахилум (Беззвучный плач) также появился в течение года. Другие независимые постановки: Диего Сальвадор, 1973; «Пагбабалик Диего Сальвадора» («Возвращение Диего Сальвадора»), 1974, с фон Серна; и Сабрин, 1975 год с Чандой Ромеро и Ребеккой Торрес.

Продюсеры Visayan продолжали пытаться возродить фильмы Visayan в середине семидесятых, снимая в формате 16 мм и передавая материал на 35 мм для театрального выпуска. Такие фильмы, как Ang Manok ni San Pedro (Петух Святого Петра), 1975 и Itlog Manoy Orange (Продавец апельсиновых яиц), 1976 изначально были сняты в формате 16 мм. Однако этот менее затратный процесс не помешал Висайской киноиндустрии окончательно перейти в стадию спячки. В то время тагальская киноиндустрия только что переживала подъем, что побудило висайских продюсеров заняться телевизионным производством.

Лишь в 1991 году на большой экран был выведен еще один проект Visayan. «Эх Каси Бабае» («Потому что она женщина») с Пилитой Коралес в главных ролях, Йойой Виллеме и Манилин Рейнс был продюсером, затем последовал Матуд Нила (Они говорят; 1991) (Bisaya Films, Inc., продюсер Джеймс Р. Куэнко-младший). В ролях снимались Глория Севилья, Мэт Ранилло III, Сюзетт Ранилло, Дандин Ранилло, Джуни Ранилло, Пилапил, Дженнифер Севилья, Марк Хил и Пинки Маркес. Матуд Нила также отметился последним фильмом режиссера Лероя Сальвадора.

Золотой век и современная эра тагальского кино [ править ]

После Второй мировой войны в жанре появилась филиппинская версия военного фильма . Зрители жаждали фильмов на патриотическую тематику. Такие фильмы, как Гаррисон 13 (1946), Dugo нг Баян (крови страны) (1946), Walang Kamatayan (Бессмертный) (1946), и Guerilyera (1946), передали ужасы войны и героизм из солдат и партизан .

1950-е годы были названы первым золотым веком филиппинского кино. Четыре крупные продюсерские студии ( LVN Pictures , Sampaguita Pictures , Premiere Productions и Lebran International ) были на пике своего творчества, наняв таких главных режиссеров, как Херардо де Леон , Эдди Ромеро и Сезар Галлардо, и наняли крупнейших звезд того периода. Филиппинская киноиндустрия была одним из самых загруженных и оживленных киносообществ в Азии, выпуская в среднем 350 фильмов в год, что делало Филиппины вторыми после Японии по количеству кинопроизводства в год.

Главными режиссерами той эпохи были (но не ограничиваясь ими):

• Ламберто Авельяна (1915–1991)
• Херардо де Леон (1913–1981)
• Грегорио Фернандес
• Консуэло Атенг Падилья Осорио
• Сезар Галлардо
• Армандо Гарсес
• Эдди Ромеро (1924–2013)
• Сирио Сантьяго (1936–2008)

Самыми крупными звездами той эпохи были (но не ограничиваясь ими):

Четыре крупнейшие киностудии выпустили большинство известных фильмов филиппинского кино той эпохи. В 1951 году хитом стал фильм « Роберта из Sampaguita Pictures», в котором участвовали ведущие детские звезды. LVN Pictures под руководством Доньи Сисанг де Леон не только специализировалась на суперпродукции, деревенских комедиях и мюзиклах, но также снимала социально значимые фильмы, такие как « Анак Далита» Авельаны (1956), Баджао Тони Сантоса (1957) и Мануэль Силос. «S Biyaya нг LUPA (1959). Sampaguita Pictures в основном создавала глянцевые, гламурные картины, такие как Maalaala Mo Kaya.(1954). С другой стороны, Premiere Productions выпустила большинство боевиков десятилетия, таких как « Сава са Луманг Симборё» (1952), « Салабусаб» (1954) и Хуваг Мо Аконг Лимутин (1960).

Высокие производственные затраты на кино в эту эпоху позволили создать фильмы, получившие международное признание. В 1952 году « Чингисхан» Мануэля Конде стал первым азиатским фильмом, который был показан на Венецианском и Каннском кинофестивале , и этот подвиг повторился только в 1970-х годах. Вдохновленный картиной Конде, Голливуд переделал Чингисхана в 1956 году на роль Завоевателя с Джоном Уэйном в главной роли в роли Чингисхана и был спродюсирован RKO Radio Pictures. А также из фильма Columbia Pictures «Чингисхан», в котором Омар Шариф сыграл в главной роли в 1965 году.

В 1956 году Анак Далита получил премию «Золотой урожай» (лучший фильм) престижного Азиатско-Тихоокеанского кинофестиваля . Актриса Лилия Dizon , был вручен Лучшей актриса Принцем Камбоджи , Нородом Сианук , для фильма Kandelerong Pilak в кинофестивале Азиатско-Тихоокеанского 1954 года. Лерой Сальвадор был также признан лучшим актером второго плана в фильме « Huk sa Bagong Pamumuhay» (1953) на том же кинофестивале.

Во время этой эпохи, первая награда, давая тело также было установлено в 1950 годе Мария Клары Награды в Маниле Таймсы Publishing Corp. , состояли из публицистов фильмов и авторов , которые голосовали за примерные достижения филиппинских кинофильмов в течение календарного года. В 1953 году María Clara закрылась, уступив место филиппинской академии киноискусств и наук (FAMAS), что на Филиппинах было престижным эквивалентом Премии Американской киноакадемии .

В этот период филиппинцы увидели первую в Голливуде полнометражную картину «Живой Техниколор» . Вскоре после этого местные филиппинские продюсеры начали представлять полноформатные цветные изображения, несмотря на некоторые технические недостатки, одним из которых был Принсипе Аманте (Prince Amante).

1960-е [ править ]

Эта эпоха характеризуется безудержной меркантильностью с Джеймсом Бондом и западным стуком офф, а в более поздних 1960 - х годах, так называемый Bomba ( мягкое порно ) картинка. Это была также эпоха музыкальных фильмов, созданных в основном Sampaguita Pictures и их открытыми талантами.

Системы студии подверглись осаде из-за растущего рабочего движения , что привело к конфликтам между рабочими и руководством. Первой закрытой студией была Lebran, затем Premiere Productions, затем LVN. Эти студии были заменены новыми и независимыми продюсерами, такими как Regal Films , основанная Лили Монтеверде в 1962 году.

Десятилетие также ознаменовалось появлением молодежной субкультуры, лучше всего представленной Beatles и рок-н-роллом . В результате были созданы определенные жанры кино, соответствующие этой тенденции. Появились фанатские фильмы и подростковые любовные команды, в которых Нора Онор и Вильма Сантос , а также Тирсо Крус III и Эдгар Мортис были их экранными возлюбленными. Кроме того, были популярны жанры кино, демонстрирующие недовольство статус-кво того времени. Боевики с ковбоями Пиной и секретными агентамикак движущие силы сюжетов изображали «общество, разоренное преступностью и коррупцией». ^[11] Другой вид молодежного восстания, подразумевающий отказ от коррупции среди взрослых, проявился в виде фильмов с участием детей-звезд. Ближе к концу этого десятилетия в центре внимания оказался другой жанр кино , воплощающий иную форму восстания. Мягкие порно фильмы, более широко известный как Bomba фильмов, все чаще стали популярными, и эти фильмы были описаны как прямой вызов конвенций, норм и поведения в обществе.

Даже в период упадка несколько филиппинских фильмов выделялись. К ним относятся следующие фильмы Херардо де Леона:

• Noli Me Tangere (Не трогай меня) в 1961 году;
• El Filibusterismo (Subversion) в 1962 году;
• Хуваг Мо Аконг Лимутин (Никогда не забывай меня) в 1960 году

В этот период филиппинские кинематографисты были более успешны в представлении некоторых полнометражных картин в живом Eastmancolor , одной из которых была « Ито анг Пилипино» от JE Production. Этот фильм снял Джозеф Эстрада . ^[14]

1970-е - начало 1980-х: Второй золотой век [ править ]

Рекламируемый как второй золотой век филиппинского кино, это был период авангардных режиссеров. На рубеже 70-х местные продюсеры и кинематографисты перестали выпускать черно-белые картины. ^{[11] [14]}

В 1972 году на Филиппинах было введено военное положение , и фильмы использовались в качестве средства пропаганды . Президент Фердинанд Маркос и его технократы стремились регулировать кинопроизводство посредством создания Совета цензоров киноискусства (BCMP). Перед началом съемок на рассмотрение Совета должен был быть представлен готовый сценарий, который должен был включать в себя «идеологию» движения « Новое общество», такую ​​как новое чувство дисциплины, справедливости и любви к стране. Возобновились ежегодные фестивали, а фильмы о Бомбе, а также политические фильмы, критикующие администрацию Маркоса, были запрещены. ^[11]

«Махарлика» - это фильм 1971 года, запрещенный тогдашней первой леди Имельдой Маркос, потому что в нем снималась актриса Дови Бимс , которая предположительно была любовницей Фердинанда Маркоса. ^[26] Продюсером фильма был Луис Непомучено, сын филиппинского режиссера Хосе Непомучено . Компания-производитель фильма обанкротилась, так как запрет на показ не позволил ей окупить производственные затраты. К сожалению, Имельда Маркос предлагала компании ссуды через государственные банки. Однако банк затем лишил кинокомпанию права выкупа.

В фильме рассказывается о жизни Фердинанда Маркоса в армии Филиппин. Были утверждения, что фильм был пропагандистским, чтобы изобразить Маркоса как героя войны, сражавшегося против японцев во Второй мировой войне. ^[27] Хотя фильм был запрещен, ему разрешили дебютировать в кинематографе в 1987 году, после революции EDSA .

Несмотря на цензуру, эксплуатация секса и насилия на экране продолжала утверждаться. В условиях военного положения к боевикам обычно добавляется эпилог, вроде заявлений о том, что изображаемые социальные реальности были стерты с лица земли с созданием Нового общества. Пресловутый жанр фильмов о сексе или бомбе все еще существовал, но в более мягком, менее явном виде, например, женщины-звезды, плавающие в нижнем белье или принимающие ванну в рубашке , обозначенные как «мокрый вид». Пример этой тенденции был 1974 хит фильма Энга Pinakamagandang Hayop са балат нг Лупа (Самые красивые животные на лице Земли) , который показал бывшей Мисс Вселенной Глории Диаса и снятой в знаменитом острове Sicogon вКарлес , Илоило . ^[11]

Несмотря на наличие цензуры, этот период проложил путь к господству нового поколения директоров. Вот некоторые из примечательных фильмов, снятых этим новым поколением режиссеров:

• Измаил Бернал (1938–1996)
  • Нунал са Тубиг (1975)
  • Салавахан (1979)
  • Манила ночью / Город после наступления темноты (1980)
  • Relasyon (1982)
  • Гимала (1982)
  • Hinugot sa Langit (1985)
• Лино Броцка (1939–1991)
  • Тинимбанг Ка Нгунит Куланг (1974)
  • Майнила на Куко из Ливанага (1975)
  • Инсианг (1976)
  • Анг Татай Конг Нанай (1978)
  • Бона (1980)
  • Баян Ко: Капит са Паталим (1984)
  • Орапронобис (1989)
• Celso Ad. Кастильо (1943–2012)
  • Королева Бурлеска (1977)
  • Pagputi ng Uwak, Pag-itim ng Tagak (1978)
• Майк де Леон (р. 1947)
  • Итим (1976)
  • Какабакаба Ка Ба? (1980)
  • Кисапмата (1981)
  • Партия '81 (1982)
  • Сестра Стелла Л. (1984)
• Пеке Галлага (1943–2020)
  • Оро, Плата, Мата (1982)
  • Скорпион ночи (1985)
• Марио О'Хара (1946–2012)
  • Татлонг Таонг Валанг Дийос (1976)
  • Баба на волнорезе (2003)

В 1977 году неизвестный филиппинский кинорежиссер, известный под псевдонимом Кидлат Тахимик , снял фильм под названием Mababangong Bangungot (Парфюмированный кошмар ) , который в том же году получил приз международных критиков на Берлинском кинофестивале . Из фестивалей короткометражных фильмов, спонсируемых Киноцентром Университета Филиппин и Экспериментальным кинематографом Филиппин , молодые режиссеры присоединились к Кидлат Тахимик, дистанцировавшись от традиций мейнстрима . Ник Деокампо «s Oliver (1983) и Раймонд Red «s Ang Magpakailanman (The Eternal , 1983) привлекли внимание на зарубежных фестивалях.

В 1981 году в соответствии с указом правительства № 640-A была учреждена Киноакадемия Филиппин , выступающая в качестве зонтичной организации, которая следит за благополучием различных гильдий киноиндустрии и признает художественное и техническое превосходство киноиндустрии. выступления его рабочих и артистов. ^[28] В том же году была основана Viva Films, которая начала свое развитие как продюсерская компания.

Также в 1981 году первая леди Имельда Маркос организовала первый Международный кинофестиваль в Маниле. Цель состояла в том, чтобы продвигать филиппинские фильмы для распространения во всем мире. Состоялось грандиозное мероприятие, на котором присутствовали известные деятели индустрии развлечений, в том числе Присцилла Пресли , Франко Неро , Брук Шилдс , Джереми Айронс и др. Местные кинематографисты увидели в этом реальную возможность продемонстрировать свои таланты. Шпионская комедия « Только для твоего роста» (1981) превратила Эрнесто Дела Круса, более известного как Вен Вен , в недолговечную международную звезду и принесла ему известность, и он стал уникальной фигурой в кино, будучи невысоким человеком.кто выполняет смертельные трюки. ^{[29] [30] [31] [32]} На мероприятии « Только для твоего роста» превзошли все остальные фильмы по продажам за рубежом, в то время как Дела Крус был посредническим центром внимания и прорывной знаменитостью. Дочь Маркоса Ими сказала, что успех Делы Круз шокировал и разбил все художественные устремления. Филиппинские историки кино Тедди Ко и Эд Леджано сказали, что в киноиндустрии имидж Вен Вена был неудобен, поскольку в то время у них не было других международных деятелей. Фильм стал самым экспортируемым фильмом Филиппин , и в рамках их актерского сообщества международный охват Дела Круса не превысил отметки. ^[33]

В последние годы военного правления был снят ряд фильмов, бросающих вызов диктатуре Маркоса . Такие фильмы, как « Карнал» Марилу Диас-Абая , неявно изображали это неповиновение в сюжете фильма, в котором отцеубийство положило конец господству тиранического отца. В том же году на большом экране был показан фильм « Сестра Стелла Л.» Майка де Леона о притеснении и тирании . В 1985 году в произведении Лино Брока « Баян Ко: Капитал са Паталим» («Моя страна: Лезвие ножа») были изображены образы пыток , лишения свободы , борьбы и угнетения. ^[11]В течение этого периода Филиппины вошли в десятку ведущих мировых кинопроизводителей с ежегодным выпуском более 300 фильмов. ^[34]

Самым политическим режиссером Филиппин был Лино Брока (1939–1991). Его работы, такие как Maynila: Sa mga Kuko ng Liwanag (1975) и Orapronobis(1989) считались открытием и концом золотого века кино в стране. Работы Брока были привержены анти-Маркосовской, антиавторитарной политике и высоко ценили свободу художественного выражения. Он внес свой вклад в строительство Филиппин после Маркоса и смог помочь свергнуть диктатуру Маркоса благодаря своему активному участию в культурной и общественной деятельности. Его фильмы рассказывали историю борьбы низшего класса, темную сторону разрастающегося мегаполиса и рассказывали о бедных местах, которые могли заявить о автократическом правлении Маркоса и нарушениях прав человека. Он также был частью группы режиссеров, художников и деятелей культуры, которые сформировали Движение свободных художников, которое в конечном итоге сталоОбеспокоенные художники Филиппин . Эта группа бросила вызов практике цензуры, которую Маркосы наложили на все художественные СМИ.

Конец 1980-х - 1990-е годы [ править ]

Примерно в этот период большинство филиппинских фильмов производились массово, а качество приносилось в жертву коммерческому успеху. Сюжетные линии были лишены воображения и предсказуемы, комедия была фарсом , а игра была либо посредственной, либо чрезмерно драматичной. Производители не одобряли новые идеи или рисковали. Вместо этого они прибегли к формулам, которые хорошо работали в прошлом, которые соответствуют стандартам и вкусам масс. ^{[10] [34]} Подросток-ориентированные пленки, резня фильмы и мягкие порнографические картины , составленные большинство жанра производства. ^[11]

Киноиндустрия процветала и производила более 200 фильмов в год. Большинство из них были фильмами пито-пито , снятыми за семь-десять дней и нацелены на быстрое возмещение их минимальных затрат. Посещаемость театров выросла, и несколько постановок имели огромный успех. Были также приняты новые законы, которые предоставили женщинам больше прав, в результате чего несколько женщин-директоров начали карьеру. ^[35]

Помимо конкуренции голливудских фильмов, ^[13] азиатский финансовый кризис , наращивание стоимости кинопроизводства, непомерных налогов, произвольные и слишком много цензуры фильма, хай-тек фильм пиратства, ^[36] и нарастанию кабельного телевидения также способствовало для подрезки снижение затрат на производство кинооборудования, что привело к падению кассовых сборов отечественных фильмов и, в конечном итоге, к нестабильному состоянию местной киноиндустрии. ^[37]

В 1993 году телевизионная станция решилась на производство фильмов. ABS-CBN «s Star Cinema производства Ronquillo: Tubong Кавите, лакообразование Tondo в сотрудничестве с Regal Films . Пять лет спустя другая телевизионная станция, GMA Network , начала выпускать фильмы. GMA Films выпустили признанный критиками фильм « Са Пусод нг Дагат , Хосе Ризал и Муро Ами» , который добился коммерческого успеха. ^[38]

2000-е: упадок коммерческих фильмов и появление независимых фильмов [ править ]

На заре этой эпохи мейнстрим филиппинской киноиндустрии резко упал. ^[39] Голливудские фильмы доминировали в продажах в кинотеатрах еще больше, ^[13] и менее двадцати фильмов местных студий производились и показывались ежегодно. ^{[10] [39]} Многие продюсеры и продюсерские компании позже прекратили выпуск фильмов после потери миллионов песо. ^[13]

После этого индустрию охватило новое чувство ажиотажа и тенденции с появлением цифрового и экспериментального кино. По-видимому, об этом свидетельствует получение Золотой пальмовой ветви на Каннском кинофестивале 2000 года за короткометражный фильм Раймонда Рэда « АНИНО» («Тени»). ^[40] Но по-настоящему первопроходцем в этой цифровой революции стал цифровой художественный фильм 1999 года Джона Рэда «НЕВЕРОЯТНАЯ ЖИЗНЬ». Вскоре их примеру последовали и многие другие создатели цифровых фильмов. ^[41] Более низкая стоимость производства с использованием цифровых носителей по сравнению с пленкой помогла возрождению независимого кинопроизводства . Провозглашен новой волнойв цифровой форме в этом десятилетии наблюдалось распространение цифровых фильмов независимых кинематографистов с международным охватом и масштабом, а также появление местных анимационных фильмов. ^{[42] [43] [44] [45] [46]} Производство боевиков сокращается, а шаблонные романтические комедии составили большинство основных выпусков. Однако независимые кинематографисты возобновили интерес к филиппинским фильмам с помощью цифровых фильмов.

Цифровое кино было представлено на Филиппинах в 1999 году, но к тому времени киноиндустрия уже начала сокращаться. Согласно отчетам UP Film Institute, 122 фильма были сняты в 1999 году и 83 - в 2000 году. В 2002 году количество фильмов еще меньше, было всего 92 фильма, а затем снизилось до 80 в 2003 году. было связано с экономическим движением страны, в котором филиппинская киноиндустрия считалась одной из отраслей, облагаемых высокими налогами с точки зрения оборудования, материалов и кинопленки, и введение 30-процентного налога на развлечения, подлежащего уплате местному правительству, и 12-процентного налог на добавленную стоимость центральному правительству. Следовательно, высокие производственные затраты, вызванные высокими налогами, вызвали рост стоимости билетов.Это приводит к тому, что люди выбирают другой и более дешевый вид развлечений, особенно на телевидении.

Признаки возрождения филиппинского кино возникли благодаря фильмам на вдохновляющие темы. В 2002 году Хил Портес выпустила « Mga Munting Tinig» («Маленькие голоса») , приглушенный фильм об учителе, который вдохновил своих учеников следовать своим мечтам; фильм также подразумевал улучшение системы образования страны. Год спустя комедия Марка Мейли « Плачущие дамы» о трех филиппинках, работающих профессиональными скорбящими в китайском квартале Манилы, но ищущих другие способы заработать на жизнь, стала огромным хитом. Также в том же году Марио Дж. Де лос Рейес произвел фурор на различных кинофестивалях вместе с Magnifico., простой универсальный фильм о мальчике, который пытается помочь своей семье пережить невзгоды. ^[34]

В 2005 году в киноиндустрии было произведено наименьшее количество фильмов: всего 50 фильмов были выпущены в продажу. Тем не менее, создание кинофестивалей Cinemalaya и Cinema One Originals , посвященных цифровым фильмам, добавление Digital Lokal , цифровой секции на Международном кинофестивале Cinemanila , а также второе предложение Международного фестиваля цифрового кино .MOV помогли сэкономить Филиппинская киноиндустрия.

В 2006 и 2007 годах филиппинские кинематографисты начали снимать фильмы с использованием цифровых носителей. ^[47] Дуда (Сомнение) - это пример того, как человек, движимый идеей фильма, вопреки всему, может преуспеть в создании значительного заявления. Писатель / директор Крисолдо Пабло использовал бросание друзей и некоторых профессиональных актеров, а также с использованием Sony VX-1 , в Привет-8 камкордера , сделал первый полнометражный цифровой фильм когда - либо снятый на Филиппинах. Комментарии Криса Пабло и актеры в короткометражке «Создание» на DVD продемонстрировали, сколько преданности видению сыграно в этом фильме. ^[48] Донсол , режиссер Адольф Аликс , произвел фурор своим дебютным цифровым фильмом о Донсоле., рыбацкий городок, а напротив - заповедник исчезающих китовых акул. Другие кинематографисты ноты включают Джеффри~d Джечерианин , Auraeus Солита и Брильянт Мендосу с его 2007 версии филиппинской датской Догмы 95 и итальянский Синема vérité , Tirador (Slingshot). Лав Диас - ведущая фигура в экспериментальных тагальских фильмах, чьи работы включают длинные эпопеи о филиппинской жизни, некоторые из которых длятся до 10 часов, часто проверяя выносливость зрителей. ^[34]

Хотя филиппинские цифровые фильмы снимаются почти мгновенно и с ограниченным бюджетом, они широко представлены на международных кинофестивалях. ^{[49] [50]} Многочисленные работы нового поколения кинематографистов были показаны на престижных кинофестивалях по всему миру, таких как Берлин , Канны, Венеция, Вена и Роттердам . ^{[42] [51]} с несколькими призами и наградами. ^{[52] [53] [54] [55] [56] [57] [58]} Среди включенных работ - Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros (2005) Ауреуса Солито , Kubrador (2006)Джеффри Джетуриан , Todo Todo Teros (2006) Джона Торреса , Endo (2007) Джейд Кастро , Tribu (2007) Джим Либиран .

В 2007 году филиппинский короткометражный фильм под названием Napapanggap (Притворяться) Дебби Формозо, недавней выпускницы магистра киноискусства МИД в Университете Лойола Мэримаунт в Лос-Анджелесе, был успешно показан на ряде кинофестивалей в США. ^[59] Несколько других короткометражных фильмов, ^{[60] [61]} включая Bulong Педро «Хоакина» Вальдеса (Шепот) , ^[62], а также документальные фильмы, ^[63] получили международное внимание и награды.

В 2008 году « Сербис» («Служба») Брильянте Мендосы стал первым филиппинским полнометражным фильмом, который посоревновался за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале со времен всемирно известного режиссера Лино Брока « Баян Ко: Капитал са Паталим» («Моя страна: хватай лезвие ножа». ) в 1984 году. ^{[12] [64] [65]} В том же году вышел первый полнометражный анимационный фильм из Филиппин « Урдуджа» , представленный Сезаром Монтано и Регин Веласкес.как голоса главных героев, премьера которых состоялась в местных театрах. Над фильмом работали более 400 филиппинских аниматоров, которые создали более 120 000 рисунков в 1922 сценах, эквивалентных 8 771 футам пленки. ^[66] Позже в том же году филиппинская киноиндустрия заняла центральное место на 6-м фестивале Paris Cinema 2008 во Франции. Около 40 фильмов филиппинских были показаны на кинофестивале, с Star Cinema в Няни ( в главной роли Шэрон Cuneta ) и Ploning ( Judy Ann Santos ) в качестве вводных фильмов. Филиппинский актер Пиоло Паскуаль был приглашен мэром Парижа Деланоэ и актрисой Шарлоттой Рэмплинг, чтобы украсить это событие.^[67] Перед закрытием 2008 года еще один полнометражный анимационный фильм, Dayo: Sa Mundo ng Elementalia , украсил большой экран в качестве входа на кинофестиваль в Маниле в 2008 году. ^{[68] [69]}

2009 год принес самое высокое международное уважение к кинорежиссеру филиппинского , когда Brillante Mendoza был оценен как лучший режиссер на 62 - й Каннский кинофестиваль за фильм Kinatay (буквально «зарезал»), об убийстве и жестокости полиции . ^[70] Фильм был известен тем, что подвергся критике со стороны Роджера Эберта , выдающегося и всемирно известного кинокритика, который объявил его худшим фильмом, когда-либо показываемым на Каннском кинофестивале. ^{[71] О} его победе объявили президент Арройо и его соотечественники. ^[72]

В целях развития и стимулирования киноиндустрии некоторые конгрессмены и сенаторы недавно разработали ряд предложений и законодательных актов, ожидающих ратификации Конгрессом Филиппин . Многие законопроекты призваны облегчить многочисленные налоги на продюсеров, театральных операторов и постоянных посетителей. В одном из законопроектов, например, предлагается освободить от 30-процентного налога на развлечения все фильмы местного производства, классифицируемые регулирующими органами как «общие патронажные» или «родительские указания-13». Другой закон направлен на освобождение местных производителей от 12-процентного налога на добавленную стоимость (НДС) на импортируемое сырье и оборудование для кинопроизводства. ^{[73] [74] [75]}

2010-е: Возрождение кассовых сборов [ править ]

С 2009 года количество кассовых фильмов в филиппинских кассах резко возросло: вы изменили мою жизнь с Сарой Джеронимо и Джоном Ллойдом Крузом в главных ролях , заработав 230 миллионов драм, что сделало его первым филиппинским фильмом, преодолевшим отметку в 200 миллионов песо. . Это положило начало коммерческой кассовой тенденции в местном филиппинском кинотеатре.

2011 год стал самым плодотворным в истории филиппинского кинематографа, поскольку 3 фильма, снятые в течение года (все от Star Cinema ), попали в тройку самых кассовых филиппинских фильмов всех времен. ^[76] Венна Deramas ' Unkabogable Praybeyt Benjamin собрал миллион ₱ 331,6 в прокате и стал самым кассовым фильмом в местном Филиппинах. ^[77] Нет Другая женщина заработала ₱ 278390000 , а 2011 Metro Manila кинофестиваль ( «MMFF») запись Enteng Ng Ina Mo , имеет валовой доход ₱ 237.89 млн (по состоянию на 7 января 2012 года ^[update]) и считаются самым кассовым MMFF запись всех времен. ^[78] Однако Систеракас, А Крис Акино - Ai Ai делась Увы -Vice Ganda фильма, заменила название Enteng нг Ina Mo и в Unkabogable Praybeyt Вениамин , как он стал самым кассовым филиппинским фильмом и самой кассовой запись MMFF всех времен.

В 2013 году « Нужны мужчина и женщина» , третий фильм из серии «Особая любовь » Сары Джеронимо и Джона Ллойда Круза , поставил множество кассовых сборов, один из которых в настоящее время является «Самым кассовым филиппинским фильмом всех времен». " , заменив Систеракас . Он заработал 375 024 507 фунтов стерлингов во время театрального показа на Филиппинах и 211 573 332 фунта стерлингов за рубежом, на общую сумму 586 597 839 фунтов стерлингов по всему миру, пока My Little Bossings вице-Ганды , Бакла, сорванец и Крис Акино (оба являются записями MMFF) превзошли их местный бокс служебный рекорд и битва за первое место. ^{[79] [80] [81]}

В 2014 году фильм филиппинского мастера Лава Диаса « От того, что было раньше» (Mula sa Kung Ano Ako Noon) получил премию « Золотой леопард» на кинофестивале в Локарно в 2014 году . Его победа была высоко оценена как второй филиппинский фильм, получивший награду на мировом кинофестивале A-list почти через 20 лет после того, как «История Флора созерцания» выиграла Золотую пирамиду на Каирском международном кинофестивале 1995 года . ^{[82] [83]} Удивительный Прайбейт Бенджамин , еще один фильм про Властелина Ганды, снова побил свой собственный рекорд, собрав сбор в размере 450 000 000,00 PHP. ^[84] Между тем, продолжение сериала Криса Акино по фен-шуй- самый кассовый филиппинский фильм ужасов. ^[85]

В 2015 году был установлен новый рекорд кассовых сборов - «Второй шанс» , сиквел фильмов Джона Ллойда Круза и Беа Алонзо « Еще один шанс», принесший во всем мире 556 000 000 филиппинских песо, превзойдя «Удивительный Прайбейт Бенджамин» звезды Феноменальной кассы Ганды . ^[86] Его снова превосходит Star Cinema, созданный Viva Films фильм « Красавица и Бести» ^{[87], в котором по-} прежнему играет звезда «Феноменальной кассы» Вайс Ганда.

В середине 2010 - х годов также видел более широкий коммерческий успех фильмов , производимых независимыми студиями, с Антойнетт Джадаан «s Cinema One Оригиналы кинофестиваля записи Это Thing Called Tadhana достижение коммерческого успеха с момента его коммерческого выпуска в 2015 году, став самым кассовым самостоятельно произвел филиппинский фильм всех менее чем за 3 недели, несмотря на то, что во время запуска он сталкивался с проблемами пиратства в Интернете. ^{[88] [89]}

В сентябре 2015 года был выпущен исторический биографический фильм Джеррольда Тарога « Генерал Луна» 2015 года, изображающий руководство генерала Антонио Луны Филиппинской революционной армией во время филиппино-американской войны , снятый независимой организацией под названием Artikulo Uno Productions. Поскольку фильм был снят независимо, «Генерал Луна» изначально стал жертвой коммерческой практики кинотеатров, когда фильмы снимались всего через несколько дней показа в первую неделю. Но похвалы как критиков, так и зрителей, похвалы за сценарий, сюжет, актерскую игру и кинематографию фильма привели к тому, что сарафанное радио вернуло фильм в кинотеатры. ^[90] В результате «Генерал Луна» стал самым кассовым филиппинским историческим фильмом всех времен на третьей неделе его показа в кинотеатрах. ^{[91] [92] [93]} Подобные кампании из уст в уста позволили бы получить такие признанные критиками фильмы, как « Та вещь, которую называют Тадхана» Антуанетты Джадаоне (коммерческий выпуск в 2015 г.) ^{[88] [89]} и « Я пьян, я люблю» Дж. П. Хабака. You (2017) ^{[94] [95],} чтобы добиться широкого коммерческого успеха, даже если они не извлекли выгоду из большого рекламного бюджета и перекрестного продвижения на телевидении, которыми пользуются коммерческие студийные фильмы. ^{[88] [89] [94] [95]}

2020-е годы: столетний год филиппинского кино и далее [ править ]

12 сентября 2019 года киноиндустрия отметила 100-летие филиппинского кино в соответствии с Указом президента № 622, S. 2018, который объявляет тот же день до 11 сентября 2020 года Годом столетия филиппинского кино. ^[96]

Цензура [ править ]

Под американцами и ранней Филиппинской республикой [ править ]

Цензура на Филиппинах действительно началась во времена правления испанцев, которые запрещали произведения, которые считались революционными. Хотя они запрещали литературные, музыкальные и визуальные формы искусства, цензура фильмов была включена в картину после американской колонизации.

Когда американцы пришли к власти после испано-американской войны в 1898 году, короткий период культурной свободы Филиппин после обретения независимости от Испании был приостановлен. Военная цензура генерала Артура Макартура была сосредоточена на подавлении национализма, наряду с Законом о флаге 1907 года. Поскольку в то время кино только начинало формироваться, кинофильмы, привезенные на Филиппины, были ручными, а кино еще не рассматривалось как средство для продвижения социальная и культурная подрывная деятельность.

В 1929 году Законодательное собрание Филиппин принимает закон. № 3582, озаглавленный «Закон о создании совета по цензуре кинофильмов и определении его функций». Совет состоял из 15 членов, которые стремились «изучить все фильмы, разговорные или немые, импортированные или произведенные на Филиппинских островах, и запретить показ и показ в этой стране фильмов, которые, по их мнению, являются аморальными или противоречащими закону и добросовестным обычаи или наносят ущерб престижу правительства народа Филиппинских островов ". В 1930 году первое собрание совета было проведено в офисе тогдашнего министра внутренних дел Оноро Вентура , и первым президентом совета был Теодоро М. Калау.. Из 1249 утвержденных фильмов в 6 были вырезаны части. Два фильма были запрещены.

В 1937 году должен был быть выпущен фильм « Batang Tulisan» режиссера Рода Авласа и продюсера Philippine Films, и возникли споры относительно его внезапного запрета. Стоимость производства составила 16 000 песо, а работа над фильмом составила 2 с половиной месяца. Было указано четыре причины, по которым его сняли: три аспекта фильма: священник, изображенный в злодейском свете, использование иглы для подкожных инъекций в качестве орудия убийства, любовные сцены между 10-летней парой. , и тот факт, что «[фильм] может дать [молодежи] определенные подрывные идеи». Съемочная группа утверждала, что это пример того, как к иностранным фильмам относятся снисходительно, несмотря на то, что они такие же плохие (а иногда и хуже), чем местные. Роман-адаптацияБатанг Тулисан, опубликованный в журнале Liwayway , напротив, не был встречен такой же негативной критикой.

В 1938 году Совет по цензуре был переименован в Совет по надзору за движущимися изображениями, что стало возможным благодаря поправке, внесенной Законом Содружества № 305.

Эйга Хэйкуса: Под властью Японии [ править ]

В 1942 году японская оккупация Филиппин привела к, возможно, самому строгому периоду цензуры, с которым столкнулась страна. Eiga Heikusa был создан , чтобы действовать в качестве совета цензоров, и ввел японские фильмы с американскими субтитрами. В свете желания Японии превратить Филиппины в добровольного члена Сферы совместного процветания Большой Восточной Азии , печатные материалы, радиошоу, театральные постановки и изобразительное искусство подвергались строгому контролю, что привело к перерыву в производстве филиппинского кино до тех пор, пока 1945. В результате в стране увеличилось количество театральных постановок. Киноактеры , такие как Кармен Росалес , Рохелио де ла Роса , Норма Бланкафлор ,Эли Рамос , Эльза Ория , Леопольдо Сальседо и Эстер Магалона пришли на энтабладо и были хорошо приняты. Театры показывали бодабилы (недоразумение водевиля ), в которых актеры исполняли специальный номер, зная, что на них собирался совершить набег Кемпей Тай , сигнализируя зрителям бежать.

Послевоенная цензура [ править ]

Независимость и режим тогдашнего президента Мануэля Рохаса стали свидетелями создания нового Совета по обзору движущихся картинок во главе с Марчиано Роке, который также станет исполнительным секретарем при президенте Квирино . За несколько месяцев совет рассмотрел 76 фильмов, из которых только 5 были сняты на месте. Из-за неподтверждения Конгрессом всех 10 членов правления 29 октября 1946 года он был воссоздан из семи официальных членов. Новым председателем был доктор Габриэль Маньялак., а секретарем был Теодоро Валенсия. К 1947 году совет вырос до 12 членов, просмотрев в общей сложности 463 фильма за год. 435 были иностранными, а 28 - местного производства. К тому времени на Филиппинах было 463 официально зарегистрированных театра, 71 из которых находился в Маниле. Ako Raw Ay Huk (режиссер Рамон Эстрелла ) - один из фильмов, запрещенных в то время из-за обвинений в пропаганде коммунизма.

В 1950 году был введен Кодекс цензуры кинофильмов, в котором дополнительно определялись аспекты, которые считались цензурой. Сцены, изображающие пьянство как привлекательные, сцены, изображающие торговлю наркотиками, и сцены, посвященные сексуальным и хирургическим вопросам, «когда они показаны избранным группам» - вот некоторые примеры сцен, которые были подвергнуты проверке. В то время были запрещены иностранные фильмы, в том числе «Луна - голубая» (режиссер Отто Премингер ) в 1954 году и « Мартин Лютер» (режиссер Ирвинг Пичел ) в 1953 году. Перлас Силангана (режиссер Пабло Сантьяго) был показан без правок, что вызвало протесты. из провинциального совета Сулу, утверждая, что оно искажает мусульманскую культуру.

Гражданский совет по улучшению качества кинофильмов был основан в 1960 году в ответ на «серьезную озабоченность по поводу общего исчезновения заветных добродетелей и традиций христианского образа жизни, тревожного роста преступности среди несовершеннолетних и ухудшения общественного положения». и частная мораль ". В 1961 году они лоббировали то, что в настоящее время известно как Закон о цензуре (Республиканский закон № 3060), который был принят 17 июня 1961 года. Закон создал Апелляционный комитет, состоящий из заместителей министров юстиции, национальной обороны и образования. . Этот комитет мог отменить решения Совета цензоров. Независимо от CCBMP, все еще действующий Совет цензоров вырос до 24 членов и теперь может установить систему классификации, которая состоит из двух категорий: «для общего патронажа». и "только для взрослых ". Хосе Л. Гевара был назначен президентомДиосдадо Макапагал в качестве нового председателя в 1962 году и члены правления, назначенные президентом Карлосом П. Гарсиа, были сняты с должности, поскольку их должности были продлены «до полуночи».

В 1962 году совет снял запрет на поцелуи «рот в рот», если они не считались похотливыми. В 1963 году, после долгого обращения общественности, совет запретил фильмы, которые сильно разыгрывают насилие и преступность. «Анг Манананггол Ни Рубен» (режиссер Эдди Гарсия ) - это фильм 1963 года, основанный на истории Рубена Аблаза , осужденного за изнасилование Аннабель Хаггинс . Первоначально фильм был одобрен и быстро запрещен в сентябре, но снова был показан в декабре после переименования в Ang Manananggol.

В 1965 году выходит фильм «Игра Тадхана» (режиссер Хосе де Вилья ), который, возможно, является одним из самых противоречивых фильмов филиппинского кинематографа, поскольку он смог задать тон всей президентской кампании Фердинанда Маркоса . Фильм, рассказывающий о жизни Маркоса, дошел до области политики, что в конечном итоге привело к назначению Маркоса на пост президента. В августе 1965 года фильм был утвержден без изменений, но его премьера в сентябре была приостановлена ​​на время самой премьеры. В полном составе фильма был запрошен затем действующий председатель розалина Кастро, поднимая много подозрений со стороны прессы и Nacionalistas . Несколько дней спустя тогдашний председатель Хосе Л. Гевара подал в отставку со своего места.

Bomba Films [ править ]

В 1967 г. Совет по цензуре ослабил правила, разрешив больше обнаженной натуры и откровенного секса. Это привело к росту коммерческого, порнографического Bomba (взято из термина «разорвавшейся бомбы», который обычно включал скандал в государственных учреждениях) политических фильмах, которые сохранялись , несмотря на резкую критику от католических групп. В этих фильмах обычно изображалась откровенная нагота и сексуальные сцены, вырезаны фрагменты из ранее запрещенных фильмов или сами запрещенные фильмы целиком.

Рост популярности фильмов бомбы объясняется тем, что в фильмах затрагиваются более взрослые, реалистичные темы. Был представлен идеал «настоящего филиппинца». Эти фильмы также привлекли новую аудиторию к филиппинскому фильму; обычные кинозрители, подростки, которые смотрели фильмы как «модные», и молодежь, которая использовала эти фильмы как средство для собственного сексуального пробуждения, образованные, коллегиальные и рабочий класс. С другой стороны, большую аудиторию этих фильмов составляли преданные-мужчины, которые приходили посмотреть сексуальные сцены и уходили, как только закончился показ последнего из них. Некоторые фильмы этой эпохи включают Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (режиссер Луис Сан Хуан; фильм был одобрен советом директоров только после переименования в Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta ni Drakula(Dir. Луис Сан - Хуан) , Gutom (Dir. Дэнни Циалсита ) , Sabik (Dir. Angelito де Гусман) , Laman са Laman (Dirs. Lauro Пачеко, Хосе Сибал) , и Hayok (Dir. Рубен Abalos) среди многих других названий .

В то время как запрет на такие фильмы привел к ликвидации комитетов по цензуре в большинстве стран, это не относится к Филиппинам, вероятно, из-за спроса в прокате. 22 февраля 1970 года в театрах Pablace и Mayfair пикетируют протестующие, выступающие против фильмов о бомбе . В 1972 году Совет начинает свою антисексуальную политику, которая была поддержана широкой общественностью, которая считала фильмы «приписывающими рост преступности среди несовершеннолетних и ослабление нравственности молодежи».

Эра военного положения [ править ]

До прихода к власти Фердинанда Маркоса и объявления военного положения в 1972 году надзор за фильмами ограничивался цензурой и нераспространением фильмов в стране. Тогда Совет по цензуре не имел права подавать в суд против любого фильма, режиссера, актера, продюсерской компании или театра, которые нарушили какой-либо из его мандатов. Подобные дела должны были передаваться в местный орган власти, в ведении которого находились правовые вопросы.

27 сентября 1972 года Маркос издал Инструктивное письмо № 13, которое, как он утверждал, «поддержит нравственность в молодежи». Однако вместо этого запрет был использован для подавления инакомыслия и поддержания пропаганды правительства того времени. Среди запрещенных фильмов были « Хубад на Баяни» (1977), « Манила ночью» (1980), « Баян Ко: Капитал са Паталим» (1984) и многие другие. ^[97] В письме указывалось 7 видов фильмов, которые нельзя было показывать ни в одном местном кинотеатре:

1. Фильмы, которые имеют тенденцию подстрекать к подрывной деятельности, восстанию или восстанию против государства;
2. Фильмы, которые имеют тенденцию подрывать веру и уверенность людей в своем правительстве и / или должным образом учрежденных органах власти;
3. Фильмы, прославляющие преступников или оправдывающие преступления;
4. Фильмы, которые не служат никакой другой цели, но насытить рынок для насилия или порнографии;
5. Фильмы, оскорбляющие любую расу или религию;
6. Фильмы, способствующие торговле запрещенными наркотиками и их употреблению;
7. Фильмы, противоречащие закону, общественному порядку, морали, добрым обычаям, установленной политике, законным приказам, декретам или указам а также любые или все фильмы, которые, по мнению Правления, также вызывают возражения и противоречат букве и духу Прокламации № 1081.

Что отличает это заявление от тех, которые назначаются советом, так это то, что правительство теперь имело юрисдикцию над органами, которые были виноваты. Он был провозглашен по согласованию с Министерством национальной обороны . Опасаясь судебного преследования и преследования, совет ужесточил правила, запретив 148 импортированных фильмов и 50 местных фильмов, демонстрирующих негативные действия. Ожидалось, что фильмы будут поддерживать цели Нового общества посредством отстаивания моральных ценностей и обеспечения того, чтобы показываемые идеологии не подрывали спокойствие нации и разум.

Помимо Инструкций, правление приняло еще три права, помимо права вырезать сцены из фильмов: право (1) поощрять, (2) предупреждать и (3) получать консультации. Из материалов Британской комиссии по цензорам фильмовСовет директоров начал требовать представления полного сценария фильма до того, как его планируется начать производство. Это позволяет доске предупреждать производителей о возможных проблемах в сценарии. Из-за этого из местных фильмов было вырезано меньше частей: 163 из 173 фильмов были одобрены для широкой публики с 21 сентября 1972 года по 21 сентября 1973 года. Это также привело к созданию более длинных и сложных фильмов, которые тратят меньше времени на съемку. и стоимость производства. Разрыв между правительством и кинематографистами (и, как следствие, зрительской публикой) стал меньше, поскольку национальная ответственность была впитана в искусство кинопроизводства как таковое.

Совет по обзору и классификации кино и телевидения [ править ]

5 октября 1985 г. был издан Указ № 876-A о переформатировании Наблюдательного совета киноискусства, в результате чего был создан Совет по обзору и классификации кино и телевидения . Доска создана исключительно с целью классификации кинематографических фильмов и телешоу. В совет директоров одновременно входят 30 членов, при этом первым председателем после указа является Мануэль «Манолинг» Морато , вступивший в должность в 1986 году.

Доска классифицирует фильмы по 6 категориям, перечисленным ниже:

Известные директора [ править ]

Хотя иностранные фильмы демонстрировались на Филиппинах с испанского периода, интерес к созданию местных фильмов не привлекал особого внимания филиппинцев. Однако появление голливудских фильмов в американский период вызвало интерес у филиппинцев и в конечном итоге привело к буму кинематографистов в стране.

• Хосе Непомучено известен как отец филиппинских фильмов и считается одним из пионеров филиппинского кино. Его первый фильм под названием « Далаганг Букид» (1919), постановка, перевернутая в кино, является первым фильмом, созданным филиппинским режиссером. Вместе со своим братом Хесусом они основали кинокомпанию Malayan Movies, которая позже сняла более сотни фильмов. Некоторые из названий включают La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) и El Capullo Marchito (1921) среди других.
• Лино Брока был известным филиппинским режиссером, получившим известность в 1970-х годах. Повзрослев, он заинтересовался американским кино, что привело его к карьере в киноиндустрии. Большинство фильмов Брока вращаются вокруг проблем, с которыми сталкиваются простые филиппинцы, таких как бедность, дискриминация и политика. Он также известен как антимаркос и снимал фильмы в знак протеста против военного положения. Среди его фильмов - « Ора про нобис» (1989) и « Гумапанг ка са лусак» (1990). Он получил пять наград за лучший режиссер Филиппинской академии киноискусств и наук (FAMAS) в 1970, 1974, 1975, 1979 и 1990 годах.
• Марилу Диас-Абая была удостоенным множества наград кино- и телепродюсером и режиссером, получившим известность благодаря своему фильму « Хосе Ризал» (1998). Этот фильм также принес ей премию за лучшую режиссуру на кинофестивале в Метро Маниле . Диас-Абая утверждала, что она использовала свои фильмы и шоу как способ продвижения социальных проблем на Филиппинах, таких как состояние демократии в стране. Некоторые из этих фильмов включают Brutal , Karnal и Ipaglaban Mo.

Независимое филиппинское кино [ править ]

Независимое филиппинское кино существует почти так же долго, как коммерческое кино, но этот тип кино не получил широкого признания, и поэтому он имеет мало исторических свидетельств. Многие из независимых фильмов показывают реальные события в обществе, используя подлинные голоса людей, но часто эти фильмы подавлялись из-за откровений о социальных и политических реалиях или маргинализировались из-за кинематографии. Эти фильмы также иногда содержат ценный исторический контент.

Вначале альтернативные кинотеатры были документальными фильмами о Филиппинах. Хосе Непомучено впервые получил заказ на создание документальных фильмов о богатейших отраслях промышленности Филиппин, и его самый известный фильм был о конопляной промышленности. Другие альтернативные фильмы, снятые в течение 1920–1955 годов, включают «Старая Манила», «Трес Санганос», «Интрамурос», «Хосе Ризал», «Марш временного ряда: Филиппины» и «Резьба по дереву на Филиппинах». ^[98]

Все вышеперечисленные фильмы были уничтожены во время Второй мировой войны. Однако в архивах фильмов в Вашингтоне, округ Колумбия, сохранился только старый фильм Луи де Рошемона « Марш временных рядов: Филиппины » ^[99]

Производство фильмов было остановлено во время японской оккупации, однако были сняты некоторые документальные фильмы и кинохроника, такие как Laurel Review His Troops (1943), Первая сессия Национального собрания (1943), Новый кабинет (1943) и Что вы думаете? (1943).

В 1950–1970-х годах возникло движение «Первое независимое кино», когда производство короткометражных фильмов значительно увеличилось, и эти короткометражные фильмы получали местные и международные награды. Кроме того, за это время было создано несколько киноорганизаций, таких как Институт кино Филиппин, Общество кино Филиппин. Некоторые из альтернативных фильмов, снятых в это время, включают «Эль Легадо», «Душа крепости», «Мангандингай: место счастья», «Стена», «Мабабангонг Бангунгот», «Масинлок» и «Выживший».

С 1970-х по 1980-е годы произошло усиление Второго независимого кинодвижения, когда в создаваемых фильмах было больше личного творчества режиссеров, а фильмы стали более идеологичными.

Независимые фильмы стали очень политизированными в 1980-х годах с диктатурой Маркоса и революцией народной власти. Создатели фильмов того времени стремились найти новые способы выражения своих политических фильмов, поскольку они имели дело с социальной реальностью. Некоторые из известных независимых фильмов того времени включают Ang Magpakailanman, Дети режима, Revolutions Happen like Refrains in a Song, A Legacy of Violence, And Rain Fell in July, Sugat sa Ugat, The Highness of Power, Signos, Kalawang, Са Майнила, Инанг Баян: Быть женщиной - значит жить во время войны, Я - Неистовый Желтый, Парфюмированный кошмар, Исанг Мантинг Лупа и Баяни.

В настоящее время существует несколько филиппинских кинофестивалей, которые поддерживают независимые филиппинские фильмы, такие как Cinemalaya и CineFilipino. ^[100] Это ежегодные кинофестивали, на которых демонстрируются, инвестируются, продвигаются и награждаются независимые филиппинские фильмы. ^[101]

Фильмы, получившие международное признание [ править ]

За прошедшие годы филиппинские фильмы получили признание не только в своей стране, но и во всем мире в разных странах. Конкурируя с международными фильмами, филиппинские фильмы получили множество различных наград, таких как Золотой лев на Венецианском кинофестивале 2016 года, выигранный Анг Бабаенг Хумайо ( Женщина, которая ушла ) Лава Диаса , приз зрительских симпатий на Токийском международном кинофестивале, выигранный Die Beautiful от Jun Lana , или Серебряный медведь Альфреда Бауэра премии на 66 - й Международный кинофестиваль в Берлине выиграл Хеле са Hiwagang Hapis (Колыбельная печальной тайны ) также Лава Диаса. Все эти фильмы были отмечены этими наградами в 2016 году среди многих других филиппинских фильмов. ^[102] В предыдущие годы другие фильмы, столь же завоевавшие международное признание, включают « Памиля обыкновенную » Эдуардо Роя-младшего; ^[102] Тото Джона Пола Су; ^[102] Таклуб Брильянте Мендосы; ^[103] Метро Манила Шона Эллиса; ^[104] и приемный ребенок Брильянте Мендоса. ^[105]

Анимация [ править ]

Филиппинская анимация - это совокупность оригинальных культурных и художественных произведений и стилей, применяемых к традиционному филиппинскому повествованию , в сочетании с талантом и соответствующим применением классических принципов, методов и приемов анимации , которые признают их связь с филиппинской культурой , комиксами и фильмами . Он также полагается на традиционное и распространенное филиппинское «чувство поведения » или способ справляться с филиппинской жизнью и окружающей средой. ^[106]

Исторические эпосы [ править ]

Еще один главный продукт филиппинской киноиндустрии, исторические драмы, являющиеся частью основных жанров филиппинского кино, глубокая история Филиппин, где создатели фильма постоянно вдохновляются ею. На протяжении многих лет было снято множество фильмов, основанных на истории или на исторических личностях, которые не только очаровали публику своими яркими и богатыми историями, но и вернули зрителей в прошлое благодаря детализированным костюмам, декорациям и атмосфере. ^[107] Будь то основаны на реальных людях - например, биографии Хосе Ризаля (1939, 1998 ), Андреса Бонифачо (1995, 2010, 2012, 2014 ), Лапу-Лапу (1955, 2002), Антонио Луна ( 2015)) и Грегорио дель Пилар ( 2018 ); или установленный в определенный период времени - Teniente Rosario (1937), Banaue: Stairway to the Sky (1975), Dugo Sa Kapirasong Lupa (1975), Oro, Plata, Mata (1982), Tatlong Taong Walang Diyos (1976) и Quezon's Игра (2018).

Кинематографические ассоциации и организации [ править ]

Известные местные кинематографические ассоциации и группы включают:

• Кинофестиваль Метро Манила

Манила фестиваль Metro Фильм ежегодный кинофестиваль состоялся в Маниле, Филиппины. Фестиваль проходит с Рождества (25 декабря) и завершается в первые выходные января следующего года. ^[108] MMFF проводится ежегодно с момента его основания в 1975 году. Мероприятие 2016 года стало 42-м фестивалем в его истории. На протяжении всего фестиваля в кинотеатрах демонстрируются только филиппинские фильмы, одобренные жюри MMFF. Во время фестиваля в кинотеатрах Metro Manila не демонстрируются иностранные фильмы (кроме IMAX , 4DX и некоторых 3D-кинотеатров). Это стало традицией с тех пор, как в 1966 году бывший мэр Манилы Антонио Вильегас основал предшественник фестиваля - «Манильский кинофестиваль».. ^[109] Фестиваль сопровождается церемонией награждения. На протяжении многих лет такие фильмы, как « Ямасита: сокровище тигра» , ^[110] Еще одна попытка , ^[111] Валанг навсегда , ^[112] и « Сандей Королева красоты» ^[113] получали награду за лучший фильм.

• Пикуланг Пилипино

Pista ng Pelikulang Filipino (или PPP) - это кинофестиваль, который проводится в кинотеатрах по всей стране. Его первый сезон прошел 16–22 августа 2017 года, что совпало с Buwan ng Wika. Как и на кинофестивале в Метро Манила, иностранные фильмы не будут показаны в кинотеатрах (кроме IMAX , 4DX , VIP (начиная со 2-го выпуска) и широкоформатных 3D-кинотеатров), а также будут показаны фильмы, одобренные жюри. Он организован Советом по развитию кино Филиппин совместно с театрами по всей стране. ^[114]

В число первых лауреатов конкурса вошли: Birdshot Михаила Рэда (Выбор критика), Patay na si Hesus Виктора Вильянуэвы (Выбор жюри) и 100 Tula Para Kay Stella Джейсона Пола Лаксаманы (Выбор аудитории). ^[115]

• Киноакадемия Филиппин

Киноакадемия Филиппин была основана в 1981 году и считается филиппинским аналогом Академии кинематографических искусств и наук США. Он служит общей организацией различных кинематографических гильдий в стране, которые помогают в организации и контроле кинематографической деятельности.

• Филиппинское общество кинематографистов

Основанный 27 февраля 1970 года, он служит «образовательной, культурной и профессиональной организацией кинематографистов».

• Совет по развитию кино Филиппин

Совет по развитию кинематографии Филиппин, созданный 7 июня 2002 года, находится при канцелярии президента. Это гарантирует, что экономические, культурные и образовательные аспекты кино представлены на местном и международном уровнях.

• Национальный архив фильмов Филиппин

Национальный киноархив Филиппин хранит историю филиппинского кино и защищает культурное наследие страны в области кино посредством сохранения, поиска и реставрации негативов, отпечатков и других материалов, связанных с фильмами, и продвигает их, чтобы обеспечить более широкую оценку кино. истории, сделав их доступными для общественности.

• Фонд социального обеспечения работников кино, Inc.

Фонд социального обеспечения работников кино или MOWELFUND был организован и учрежден в 1974 году бывшим президентом Джозефом Э. Эстрада, который в то время был президентом Филиппинской ассоциации продюсеров кинофильмов (PMPPA). Его основная цель - оказание помощи работникам кино, например, в виде медицинских пособий, средств к существованию и жилищных пособий.

Годовой доход [ править ]

См. Также [ править ]

• Киноархив ABS-CBN
• Азиатское кино
• Кино мира
• Восточноазиатское кино
• Органы по присуждению кинопремии на Филиппинах
• История кино
• Список филиппинских актеров
• Список филиппинских актрис
• Список фильмов о военном положении на Филиппинах
• Список фильмов, запрещенных на Филиппинах
• Список самых кассовых фильмов на Филиппинах
• Список самых кассовых филиппинских фильмов
• Список совместных филиппинских фильмов и телесериалов
• Список филиппинских киностудий
• Список филиппинских фильмов
• Кинофестиваль Метро Манила
• Кино Юго-Восточной Азии
• Мировое кино

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Приобретая глаза: филиппинская визуальность, националистическая борьба и мировая медиасистема PDF Джонатан Беллер (Манила: издательство Ateneo de Manila University Press, 2006)
• Брильянте Мендоса из Филиппин признан лучшим режиссером Каннского кинофестиваля
• Заголовки на филиппинском языке в базе данных фильмов в Интернете
• Названия на тагальском языке в базе данных фильмов в Интернете
• Филиппинские независимые фильмы
• Criticine Philippines - филиппинская страница журнала Criticine о кино Юго-Восточной Азии
• Critic After Dark: обзор филиппинского кино
• Тильман Баумгаэртель: Kino Sine. Немецко-филиппинские отношения в кино. Англоязычная книга для бесплатного скачивания
• 50 величайших филиппинских фильмов
• Филиппинские фильмы в GMOAT
• Филиппинские кинотеатры на Flixseats