Индийское искусство

Индийское искусство состоит из множества видов искусства, включая живопись , скульптуру , керамику и текстильные искусства, такие как тканые шелковые ткани . Географически он охватывает весь Индийский субконтинент , включая то, что сейчас является Индией , Пакистаном , Бангладеш , Шри-Ланкой , Непалом , Бутаном и восточным Афганистаном . Сильное чувство дизайна характерно для индийского искусства и проявляется в его современных и традиционных формах.

Истоки индийского искусства восходят к доисторическим поселениям в 3 тысячелетии до нашей эры. На своем пути к современности индийское искусство имело как культурные, так и религиозные влияния, такие как индуизм , буддизм , джайнизм , сикхизм и ислам . Несмотря на это сложное смешение религиозных традиций, как правило, преобладающий художественный стиль в любое время и в любом месте разделяли основные религиозные группы.

В историческом искусстве скульптура из камня и металла, в основном религиозная, пережила индийский климат лучше, чем другие средства массовой информации, и представляет собой большинство лучших памятников. Многие из наиболее важных древних находок, не вырезанных из камня, происходят из окрестных, более засушливых регионов, а не из самой Индии. Индийские погребальные и философские традиции исключают инвентарь , который является основным источником древнего искусства в других культурах.

Стили индийских художников исторически следовали индийским религиям за пределами субконтинента, имея особенно большое влияние в Тибете , Юго-Восточной Азии и Китае . Индийское искусство само по себе получил влияние в разы, особенно из Центральной Азии и Ирана , и в Европе.

Раннее индийское искусство [ редактировать ]

Наскальное искусство [ править ]

Наскальное искусство Индии включает в себя наскальные рисунки, гравюры и картины, некоторые (но далеко не все) из каменного века Южной Азии . По оценкам, существует около 1300 памятников наскального искусства с более чем четвертью миллиона фигур и статуэток. ^[1] Самые ранние наскальные рисунки в Индии были обнаружены Арчибальдом Карллейлем за двенадцать лет до пещеры Альтамира в Испании ^[2], хотя его работа стала известна намного позже через Дж. Кокберна (1899). ^[3]

Доктор В.С. Ваканкар обнаружил несколько раскрашенных каменных убежищ в Центральной Индии, расположенных вокруг горного хребта Виндхья . Из них c. 750 объектов, составляющих скальные убежища Бхимбетки, были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО ; Самым ранним картинам около 10 000 лет. ^{[4] [5] [6] [7] [8]} Картины в этих местах обычно изображали сцены человеческой жизни вместе с животными и охоты с каменными орудиями. Их стиль варьировался в зависимости от региона и возраста, но наиболее распространенной характеристикой была красная краска, сделанная с использованием порошкообразного минерала, называемого геру , который представляет собой форму оксида железа ( гематита ). ^[9]

Цивилизация долины Инда ( ок.  3300 г. до н.э.  - ок.  1750 г. до н.э. ) [ править ]

Несмотря на свое широкое распространение и изощренность, цивилизация долины Инда, похоже, не проявляла интереса к общедоступному крупномасштабному искусству, в отличие от многих других ранних цивилизаций. Ряд золотых, терракотовых и каменных фигурок девушек в танцевальных позах свидетельствует о наличии некоторых форм танца . Кроме того, на терракотовых фигурках изображены коровы, медведи, обезьяны и собаки.

Наиболее распространенной формой изобразительного искусства являются небольшие резные печати . Были обнаружены тысячи стеатитовых печатей, и их физический характер довольно неизменен. По своим размерам они варьируются от ³ / ₄ дюйма до 1 ¹ / ₂ дюйма квадратных. В большинстве случаев на спине у них есть проколотый выступ для шнура для переноски или для использования в качестве личного украшения. В Мохенджо-Даро были найдены печати, изображающие фигуру, стоящую на голове, и еще одну, на печати Пашупати , сидящую, скрестив ноги, в позе йоги . Эта фигура была идентифицирована по-разному. Сэр Джон Маршаллидентифицировал сходство с индуистским богом Шивой . ^[10]

Животное, изображенное на большинстве тюленей на участках зрелого периода, четко не идентифицировано. Наполовину бык, наполовину зебра с величественным рогом, это было источником предположений. Пока нет достаточных доказательств для обоснования утверждений о том, что изображение имело религиозное или культистское значение, но преобладание изображения поднимает вопрос о том, являются ли животные на изображениях IVC религиозными символами. ^[11] Самая известная работа - бронзовая Танцующая девушка из Мохенджо-Даро , которая демонстрирует удивительно продвинутое моделирование человеческой фигуры для этой ранней даты. ^[12]

После конца цивилизации долины Инда, до буддийской эры удивительно отсутствие искусства какой-либо высокой степени изощренности. Считается, что это частично отражает использование скоропортящихся органических материалов, таких как дерево. ^[13]

Ведический период [ править ]

Тысячелетие после краха цивилизации долины Инда , совпадающее с миграцией индоарийцев в ведический период , лишено антропоморфных изображений. ^[14] Было высказано предположение, что ранняя ведическая религия сосредоточивалась исключительно на поклонении чисто «элементарным силам природы посредством сложных жертвоприношений», которые не поддавались легко антропоморфологическим представлениям. ^{[15] [16]} Различные артефакты могут принадлежать культуре медных кладов (2-е тысячелетие нашей эры), некоторые из них предполагают антропоморфологические характеристики. ^[17]Интерпретации различаются относительно точного значения этих артефактов или даже культуры и периодизации, к которой они принадлежали. ^[17] Некоторые примеры художественного выражения также появляются в абстрактных керамических изделиях во время культуры черной и красной посуды (1450–1200 гг. До н.э.) или культуры окрашенной серой посуды (1200–600 гг. До н. Матхуры. ^[17]

После перерыва в тысячу лет большинство ранних находок соответствует так называемому «второму периоду урбанизации» в середине 1-го тысячелетия до нашей эры. ^[17] Антропоморфное изображение различных божеств , видимо , началось в середине 1 - го тысячелетия до н.э., возможно , как следствие притока иностранных стимулов , инициированного с Ахеменидами завоевания долины Инда , и рост альтернативных местных вер сложных ведизмом , такие как буддизм , джайнизм и местные популярные культы. ^[14]

Искусство Маурьев ( ок.  322 г. до н . Э.  - ок.  185 г. до н . Э. ) [ Править ]

На севере индийской империя Маурьевой процветал от 322 г. до н.э. до 185 г. до н.э., и в максимальной степени контролировал все субконтиненте , за исключением крайнего на юге, а также влияние от индийских древних традиций и Древняя Персия , ^[18] , как показано на Паталипутре капитал .

Император Ашока , умерший в 232 г. до н. Э., Принял буддизм примерно на полпути через свое 40-летнее правление и покровительствовал нескольким большим ступам в ключевых местах жизни Будды , хотя сохранилось очень мало украшений периода Маурьев, и там возможно, не так уж и много. Есть еще кое-что из различных ранних мест индийской каменной архитектуры .

Самые известные из сохранившихся - это крупные животные, преодолевшие несколько столпов Ашоки , которые продемонстрировали уверенный и смело зрелый стиль и ремесло и первое в своем роде литье без ржавчины до настоящего времени, которое использовалось ведическими людьми в сельских районах страна, хотя у нас очень мало осталось, показывающих ее развитие. ^[19] Знаменитая отдельно стоящая Львиная столица Ашока с четырьмя животными была принята в качестве официального герба Индии после обретения Индией независимости . ^[20] Скульптура и архитектура Маурьев характеризуются очень тонкой маурьяской полировкой камня, которая редко встречается в более поздние периоды.

Многие маленькие популярные терракотовые статуэтки были обнаружены в археологии в ряде часто энергичных, но несколько грубых стилей. Встречаются как животные, так и человеческие фигуры, обычно женщины, которых считают божествами. ^[21]

Колоссальная скульптура Якша (2 век до н.э.) [ править ]

Якши, кажется, были объектом важного культа в ранние периоды индийской истории, многие из них были известны, например, Кубера , царь якш , Манибхадра или Мудгарпани . ^[23] Якши - это широкий класс природных духов, обычно доброжелательных, но иногда озорных или капризных, связанных с водой, плодородием, деревьями, лесом, сокровищами и дикой природой, ^{[24] [25]} и являвшимися объектом популярных поклонение. ^[26] Многие из них позже были включены в буддизм, джайнизм или индуизм. ^[23]

Во II веке до нашей эры якши стали центром создания колоссальных культовых изображений, обычно около 2 метров и более в высоту, которые считаются, вероятно, первыми индийскими антропоморфными произведениями из камня. ^{[27] [23]} Хотя несколько древних статуй якша сохранились в хорошем состоянии, энергичность стиля приветствуется и выражает в основном индийские качества. ^[27] Они часто пузатые, двурукые и свирепые. ^[23] Яши часто изображаются с оружием или атрибутами, такими как Якша Мудгарпани, который в правой руке держит мудгарскую булаву, а в левой - фигура маленького стоящего преданного или ребенка, взявшего руки в молитве. ^[28][23] Часто предполагается, что стиль колоссальной скульптуры Якша оказал важное влияние на создание более поздних божественных изображений и человеческих фигур в Индии. ^[29] Женский эквивалент Яш был Яшини , часто ассоциировался с деревьями и детьми, чьи пышные фигуры стали вездесущими в индийском искусстве. ^[23]

Было предложено некоторое влияние эллинизма , такое как геометрические складки драпировки или ходьба статуй. ^[27] По словам Джона Бордмана , подол платья на монументальных статуях раннего Якша происходит от греческого искусства. ^[27] Описывая драпировку одной из этих статуй, Джон Бордман пишет: «У нее нет местных предшественников, и она больше всего похожа на позднеархаический греческий маньеризм», и предполагает, что она, возможно, происходит от эллинистического искусства близлежащей Бактрии, где находится этот рисунок. известен. ^[27]

В производстве колоссальных круглых статуй Якши, которые можно найти в нескольких местах на севере Индии, искусство Матхуры считается самым передовым по качеству и количеству в этот период. ^[30]

Буддийское искусство ( ок.  150 до н . Э.  - ок.  500 н . Э. ) [ Править ]

Основные пережитки буддийского искусства относятся к периоду после Маурьев, от которого сохранилось большое количество скульптур. Некоторыми ключевыми объектами являются Санчи , Бхархут и Амаравати , некоторые из которых остаются на своих местах , а другие - в музеях Индии или по всему миру. Ступы были окружены церемониальными оградами с четырьмя обильно вырезанными торанами или орнаментальными воротами, обращенными по сторонам света. Они выполнены из камня, но явно принимают формы, созданные из дерева. Они и стены самой ступы могут быть сильно украшены рельефами, в основном иллюстрирующими жизнь Будды. Постепенно вылеплялись фигуры в натуральную величину, сначала в глубоком рельефе, но затем отдельно стоящие. ^[32] Матхурабыл самым важным центром в этом развитии, которое относилось как к индуистскому, так и к джайнскому искусству, а также к буддизму. ^[33] Фасады и интерьеры высеченных в скале молитвенных залов чаитя и монастырских вихар сохранились лучше, чем аналогичные отдельно стоящие конструкции в других местах, которые долгое время были в основном деревянными. Пещеры в Аджанте , Карле , Бхадже и других местах содержат ранние скульптуры, которых часто меньше, чем более поздние работы, такие как культовые фигуры Будды и бодхисаттв , которые не встречаются, по крайней мере, до 100 года нашей эры.

В буддизме все большее внимание уделяется статуям Будды, на которые большое влияние оказало индуистское и джайнское религиозное изобразительное искусство. Фигуры этого периода также находились под влиянием греко-буддийского искусства столетий после завоеваний Александра Великого . Этот синтез развился на крайнем северо-западе Индии, особенно в Гандхаре в современном Афганистане и Пакистане . ^[34] Индийская Кушанская империя распространилась из Центральной Азии и включила северную Индию в первые века нашей эры, и на короткое время заказала большие статуи, которые были портретами королевской династии. ^[35]

Династия Шунга (ок. 185 - 72 г. до н. Э.) [ Править ]

С падением Империи Маурьевконтроль над Индией был возвращен более старым обычаям региональных династий, одной из наиболее значительных из которых была династия Шунга (ок. 185 - 72 г. до н. э.) в центральной Индии. В этот период, а также во время династии Сатавахана, которая возникла одновременно с династией Шунга на юге Индии, были созданы некоторые из наиболее значительных ранних буддийских архитектурных сооружений. Пожалуй, самой значительной архитектурой этой династии является ступа, религиозный памятник, который обычно хранит священную реликвию буддизма. Эти реликвии часто, но не всегда, каким-то образом напрямую связаны с Буддой. Из-за того, что эти ступы содержали останки самого Будды, каждая ступа почиталась как продолжение тела Будды, его просветления и его достижения нирваны.Буддисты поклоняются ступе, обходя ее по часовой стрелке.^[36]

Одним из наиболее ярких примеров буддийской ступы династии Шунга является Великая ступа в Санчи, которая, как считалось, была основана императором Маурьев Ашокой ок. 273 г. до н.э. - 232 г. до н.э. во времена Империи Маурьев. ^[37] Великая Ступа была увеличена до нынешнего диаметра 120 футов, покрыта каменным кожухом, увенчана балконом и зонтом и окружена каменными перилами во время династии Шунга c. 150 г. до н.э. - 50 г. до н.э.

Помимо архитектуры, еще одним важным видом искусства династии Шунга являются искусно отлитые терракотовые бляшки. Как видно из предыдущих примеров из Империи Маурьев, стиль, в котором детали поверхности, обнаженная натура и чувственность продолжены в терракотовых бляхах династии Шунга. Чаще всего на этих табличках изображаются женщины, некоторые из которых считаются богинями, которые в основном изображены с обнаженной грудью и в сложных головных уборах. ^[38]

Династия Сатавахана (ок. 1–3 века до н. Э. - ок. 3 век н. Э.) [ Править ]

Династия Сатавахана правила в центральной Индии и спонсировала многие большие буддийские памятники, ступы , храмы и молельные залы, в том числе ступу Амаравати , пещеры Карла и первую фазу пещер Аджанты . ^[39]

Ступы - это религиозные памятники, построенные на курганах, которые содержат мощи под сплошным куполом. Ступы в разных районах Индии могут различаться по структуре, размеру и дизайну; тем не менее, их репрезентативные значения очень похожи. Они созданы на основе мандалы , графа космоса, характерного для буддизма. У традиционной ступы есть перила, которые обеспечивают священный путь для буддийских последователей для практики религиозного обхода в ритуальных условиях. Также древние индейцы считали пещеры священными местами, так как в них жили святые и монахи. Chaitya был построен из пещеры. ^[36]

Рельефные скульптуры буддийских фигур и эпиграфы, написанные иероглифами брахми, часто встречаются в священных местах, характерных для буддизма. ^[40] Чтобы прославить божественное, люди сатаваханы также сделали каменные изображения в качестве украшения в буддийской архитектуре. Основываясь на знаниях геометрии и геологии, они создавали идеальные изображения, используя набор сложных методов и инструментов, таких как долота, молотки и циркули с железными наконечниками. ^[41]

Кроме того, тонкие монеты сатаваханы демонстрируют способность создавать искусство того периода. Сатаваханы выпускали монеты в основном из меди, свинца и потина . Позднее серебро стало использоваться при производстве монет. На монетах обычно есть подробные портреты правителей и надписи на тамильском и телугу . ^[40]

Кушанская империя (ок. 30 г. н. Э. - ок. 375 г. н. Э.) [ Править ]

Официально основанная Куджула Кадфисес , первым кушанским императором, объединившим племена юэчжи , Кушанская империя была синкретической империей в центральной и южной Азии, включая регионы Гандхара и Матхура на севере Индии. С 127 по 151 год н.э. Гандхаран достиг своего расцвета во время правления Канишки Великого . В этот период кушанское искусство унаследовало искусство греко-буддизма . ^[42] Буддизм Махаяны процветал, и изображения Будды в человеческой форме впервые появились в искусстве. Будда был изображен в монашеской мантии и длинной ткани, перекинутой через левое плечо и вокруг тела с 32-мя крупными телами.лакшаны (отличительные признаки), в том числе тело золотистого цвета, ушниша (выступ) на макушке, тяжелые серьги, удлиненные мочки ушей, длинные руки, отпечаток чакры (колеса) на ладонях его рук и подошвы его ног и урна (отметина между бровями). ^[36] Одной из отличительных черт гандхарского искусства является его связь с натурализмом эллинистического искусства.. Натуралистические черты, обнаруженные в скульптурах Гандхары, включают трехмерную обработку драпировки с нерегулярными складками, которые представляют собой реалистичные узоры произвольной формы и толщины. Физическая форма Будды и его бодхисаттв четко очерчена, плотна и мускулиста, с опухшей грудью, руками и животом. ^[43] Буддизм и буддийское искусство распространились в Среднюю Азию и на Дальний Восток через Бактрию и Согдию , где Кушанская империя встретилась с династией Хань Китая. ^[44]

Искусство Гупта ( ок.  320 г.  - ок.  550 г. н . Э. ) [ Править ]

Период Гупта обычно считается классическим пиком искусства Северной Индии для всех основных религиозных групп. Хотя живопись, очевидно, была широко распространена и сохранилась в пещерах Аджанты , почти все сохранившиеся работы представляют собой религиозную скульптуру. В этот период в индуистском искусстве появились культовые каменные божества, вырезанные из камня, а также фигуры будды и джайнские тиртханкары , которые длятся часто в очень больших масштабах. Основными центрами скульптуры были Матхура Сарнатх и Гандхара , последний центр греко-буддийского искусства .

Период Гупта отмечен «золотым веком» классического индуизма ^[45] и видел самую раннюю построенную индуистскую храмовую архитектуру , хотя сохранившихся не так много.

Средние королевства и период позднего средневековья ( ок.  600 г. н . Э.  - ок.  1300 г. н . Э. )[ редактировать ]

За этот период индуистская храмовая архитектура превратилась в ряд региональных стилей, и значительная часть исторических записей этого периода состоит из храмовых скульптур, большая часть которых остается на своих местах. В политической истории средних королевств Индии Индия была разделена на множество государств, и, поскольку большая часть величайших зданий была построена по заказу правителей и их двора, это способствовало развитию региональных различий. Живопись, как в большом масштабе на стенах, так и в миниатюрных формах, несомненно, была очень широко распространена, но сохранившиеся остатки редки. Средневековые изделия из бронзы чаще всего сохранились либо с юга Тамила, либо с предгорья Гималаев.

Династии Южной Индии ( ок.  III в. Н. Э.  - ок.  1300 г. н . Э. ) [ Править ]

Надписи на столпах Ашоков упоминают сосуществование северных королевств с триумвиратом из Чола , хер и Pandya тамильских династий , расположенных к югу от гор Виндхьи . ^[46] Средневековый период был свидетелем взлета и падения этих королевств вместе с другими королевствами в этом районе. Именно во время упадка и возрождения этих царств индуизм был обновлен. Это способствовало строительству многочисленных храмов и скульптур.

Храм Shore в Мамаллапураме построен в паллавасах символизируют раннюю индуистскую архитектуру , с монолитным рельефом скалы и скульптурами индуистских божеств. На смену им пришли правители Чола, которые были плодовиты в своем стремлении к искусству . В Храмах Чол этого периода известны своей зрелость, величие и внимание к деталям, и были признаны в качестве наследия ЮНЕСКО . ^[47] Период Чола также известен своими бронзовыми скульптурами, литьем по выплавляемым моделям и фресками . Благодаря индуистским королямДинастия Чалукья , джайнизм процветал вместе с исламом, о чем свидетельствует то, что четвертый из пещерных храмов Бадами был джайнским, а не ведическим . Королевства Южной Индии продолжали править своими землями до мусульманских вторжений, которые установили там султанаты и разрушили большую часть храмов и поразили образцы архитектуры и скульптуры.

Храмы Кхаджурахо ( ок.  800 г.  - ок.  1000 г. н . Э. ) [ Править ]

Признанный Всемирного наследия ЮНЕСКО , ^[48] группа Кхаджурахо памятников были построены Чандела кланом династий раджпутов . Помимо обычных индуистских храмов, 10% скульптур изображают искривленные тела мужчин и женщин, которые проливают свет на повседневные социально-культурные и религиозные обычаи в средневековой Индии . С момента их открытия степень сексуальности, изображенная в этих скульптурах, вызывает как негативную, так и позитивную критику со стороны ученых. ^{[49] [50] [ требуется цитата для проверки ]}

Храмы Кхаджурахо активно использовались в индуистских королевствах до создания Делийских султанатов в 13 веке. При мусульманском правлении до 18 века многие памятники Кхаджурахо были разрушены, но несколько руин все еще остались.

Декан [ править ]

Другие индуистские государства сейчас в основном известны своими сохранившимися храмами и прикрепленными к ним скульптурами. К ним относятся архитектура Бадами Чалукья (с 5 по 6 века), архитектура Западной Чалукья (с 11 по 12 века) и архитектура Хойсала (с 11 по 14 века), все сосредоточены на современной Карнатаке .

В восточной Индии, Odisha и Западной Бенгалии , Kalinga архитектуры был широкий стиль храма, с местными вариантами, до мусульманского завоевания.

Раннее Новое время и колониальная эпоха ( ок.  1400 г. н . Э.  - ок.  1800 г. н . Э. )[ редактировать ]

Искусство Великих Моголов [ править ]

Хотя исламские завоевания в Индии были совершены еще в первой половине X века, только в Империи Великих Моголов можно увидеть императоров, покровительствующих изящным искусствам. Император Хумаюн , во время своего восстановления Делийского султаната в 1555 году, привез с собой Мир Сайида Али и Абд аль-Самада , двух лучших художников из известного ателье персидского шаха Тахмаспа .

Во время правления Акбара (1556–1605) количество художников выросло с 30 во время создания Хамзанамы в середине 1560-х годов до примерно 130 к середине 1590-х годов. ^[51] По словам придворного историка Абу'л-Фазаля , Акбар активно интересовался искусством, регулярно инспектируя своих художников и награждая лучших. ^[52] Именно в это время персидские художники были привлечены к тому, чтобы принести свой уникальный стиль в империю. Индийские элементы присутствовали в их работах с самого начала, с включением местной индийской флоры и фауны, которые иначе отсутствовали в традиционном персидском стиле. Картины этого времени отражали яркость и включенность царства Акбара, с производствомПерсидские миниатюры , картины раджпутов (включая школу Кангра ) и стиль Пахари Северной Индии. Они также повлияли на акварельные картины в стиле Компании, созданные во время британского правления много лет спустя.

После смерти Акбара трон занял его сын Джахангир (1605–1627). Он предпочитал, чтобы каждый художник работал над одним произведением, а не сотрудничеству, которое было налажено во времена Акбара. Этот период знаменует собой появление различных индивидуальных стилей, особенно Бишан Даса , Манохар Даса , Абу аль-Хасана , Говардхана и Даулата. ^[53] Сам Джахангир имел возможность идентифицировать работу каждого отдельного художника, даже если работа была безымянной. Razmnama (персидский перевод индусского эпического Махабхарата ) и иллюстрированный Мемуар Джахангира, названный Tuzuk-я Джахангиря, были созданы под его властью. Джахангиру сменил Шах Джахан (1628–1658), чьим самым заметным архитектурным вкладом является Тадж-Махал . Картины во время его правления были более формальными, с изображением придворных сцен, в отличие от личных стилей времен его предшественника. Аурангзеб (1658–1707), который придерживался все более ортодоксальных суннитских верований, насильственно взял трон у своего отца Шаха Джахана. После запрета музыки и живописи в 1680 году его правление ознаменовалось упадком покровительства Великих Моголов искусству.

Когда живопись пришла в упадок при императорском дворе, художники и общее влияние живописи Великих Моголов распространились на княжеские дворы и города северной Индии, где и портретная живопись, и иллюстрация индийских эпосов, и индуистская религиозная живопись развивались во многих местных школах и стилях. Среди них были школы Раджпут , Пахари , Декан , живопись Кангра .

Другие средневековые индийские королевства [ править ]

Последняя империя на юге Индии оставила впечатляющие остатки архитектуры Виджаянагара , особенно в Хампи, Карнатака , часто сильно украшенная скульптурами. Они развили традицию Чола. После завоевания Великих Моголов храмовая традиция продолжала развиваться, в основном за счет расширения существующих храмов, которые добавляли новые внешние стены с все более большими гопурамами , часто затмевая старые здания в центре. Обычно они покрывались густыми гипсовыми статуями божеств и других религиозных деятелей, яркую краску которых нужно периодически обновлять, чтобы они не выветрились.

В южно-центральной Индии в конце пятнадцатого века после Срединных королевств султанат Бахмани распался на султанаты Декана с центром в Биджапуре , Голконде , Ахмаднагаре , Бидаре и Бераре . Они использовали ведические методы литья по металлу, резьбы по камню и росписи, а также характерный архитектурный стиль с добавлением цитаделей и гробниц из архитектуры Великих Моголов. Например, династия Бариди (1504–1619 гг.) Бидара стала свидетелем изобретения бидри- посуды., который был заимствован из ведических и маурьевских столбов ашоки из цинка, смешанного с медью, оловом и свинцом и инкрустированного серебром или латунью, затем покрытых грязевой пастой, содержащей салиновый аммиак , который сделал основной металл черным, подчеркнув цвет и блеск из инкрустированного металла. Только после завоевания Моголами Ахмаднагара в 1600 году персидское влияние, которому покровительствовали турко-монгольские моголы, начало влиять на искусство Декана.

Британский период (1841–1947) [ править ]

Британское колониальное правление оказало большое влияние на индийское искусство, особенно с середины XIX века. Многие старые покровители искусства стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более вездесущим, поскольку Британская империя основывала художественные школы в крупных городах. Самый старый, то правительство Колледж изящных искусств, Ченнаи , была создана в 1850 году в крупных городах с большим количеством европейцев стиль компании маленьких картин стали обычным делом, созданный индийских художников , работающих на европейских покровителей Ост - Индской компании . В этом стиле в основном использовалась акварель, чтобы передать мягкие текстуры и тона, в стиле, сочетающем влияние западных гравюр и живописи Великих Моголов. ^[54] К 1858 г., британское правительство взяло на себя задачу управления Индией под британским правлением . Многие заказы индийских принцев теперь полностью или частично были выполнены в западных стилях или в гибридной индо-сарацинской архитектуре . О слиянии индийских традиций с европейским стилем в это время свидетельствуют картины маслом Раджа Рави Вармы, изображающие женщин в сари в изящной манере.

Когда движение Свадеши набирало силу к 1905 году, индийские художники пытались реанимировать культурную идентичность, подавляемую британцами, отвергая романтичный стиль картин Компании и манерную работу Раджи Рави Вармы и его последователей. Так была создана то, что сегодня известно как Бенгальская художественная школа , во главе с переработанными азиатскими стилями (с акцентом на индийском национализме) Абаниндраната Тагора (1871–1951), которого называют отцом современного индийского искусства. ^[55] Другие художники из семьи Тагора, такие как Рабиндранат Тагор (1861–1941) и Гаганендранат Тагор (1867–1938), а также новые художники начала 20 века, такие какАмрита Шер-Гил (1913–1941) внесла авангардный западный стиль в индийское искусство. Многие другие художники, такие как Джамини Рой, а затем С.Х. Раза, черпали вдохновение из народных традиций . В 1944 году KCS Paniker основал Ассоциацию прогрессивных художников (PPA), положив начало «медресскому движению» в искусстве. ^[56]

Современное искусство ( ок.  1900 г. н.э. - настоящее время)[ редактировать ]

В 1947 году Индия стала независимой от британского правления. Группа из шести художников - К. Х. Ара , С. К. Бакре , Х. А. Гаде , М. Ф. Хусейн , С. Х. Раза и Фрэнсис Ньютон Соуза - основали Bombay Progressive Artists 'Group в 1952 году, чтобы установить новые способы выражения Индии в постколониальную эпоху. . Хотя группа была распущена в 1956 году, она оказала огромное влияние на изменение идиомы индийского искусства. Почти все ведущие художники Индии 1950-х годов были связаны с группой. Некоторые из тех, кто сегодня хорошо известен, - это Бал Чабда, Маниши Дей , В.С. Гайтонде, Кришен Кханна , Рам Кумар., Тайеб Мехта , К.Г. Субраманян , А. Рамачандран , Девендер Сингх , Акбар Падамси, Джон Уилкинс , Химмат Шах и Манджит Бава . ^[57] Современное индийское искусство разнообразно, как никогда раньше. Среди самых известных художников нового поколения - Бозе Кришнамачари и Бикаш Бхаттачарджи . Другим видным пакистанским модернистом был Исмаил Гулги , который примерно после 1960 года принял абстрактную идиому, сочетающую аспекты исламской каллиграфии с абстрактным экспрессионистским (или жестовым абстракционизмом).) чувствительность.

Живопись и скульптура оставались важными и во второй половине двадцатого века, хотя в работах ведущих художников, таких как Налини Малани , Субодх Гупта , Нараянан Рамачандран , Виван Сундарам , Джитиш Каллат , они часто находили радикально новые направления. Бхарти Дайал решила обращаться с традиционной росписью Митхилы самым современным способом и создала свой собственный стиль с помощью упражнений собственного воображения, они кажутся свежими и необычными.

Увеличение дискурса об индийском искусстве как на английском, так и на местных языках Индии изменило восприятие искусства в художественных школах. Критический подход стал строгим; такие критики, как Гита Капур , Р. Шива Кумар , ^{[58] [59]} Шиваджи К. Паниккар , Ранджит Хоскоте и другие, внесли свой вклад в переосмысление практики современного искусства в Индии.

Материальная история индийского искусства [ править ]

Скульптура [ править ]

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте принадлежит цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. До н.э.) и найдена в памятниках Мохенджо-Даро и Хараппа на территории современного Пакистана . В их числе знаменитый маленький бронзовый танцор. Однако такие фигурки из бронзы и камня встречаются редко, и их гораздо больше, чем керамических статуэток и каменных печатей, часто очень тонко изображенных животных или божеств. После распада цивилизации долины Инда есть маленькая запись скульптуры до эпохи буддистской, кроме клада медных фигур (несколько спорно) с. 1500 г. до н.э. из Даймабада . ^[60] Таким образом, великая традиция индийской монументальной скульптуры из камня, кажется, началась относительно поздно, с правления Ашоки с 270 по 232 год до н.э., и столпы Ашоки, которые он воздвиг по всей Индии, неся его указы и увенчанные известными скульптурами животных, в основном львов. , из которых шесть выживают. ^[61] Большое количество фигурных скульптур, в основном рельефных, сохранилось от ступ раннего буддизма паломничества, прежде всего Санчи ; они, вероятно, возникли из традиции использования дерева. ^[62] Действительно, дерево продолжало оставаться основным скульптурным и архитектурным средством в Керале на протяжении всех исторических периодов до последних десятилетий. ^[63]

В течение 2 - го до нашей эры 1 -го века в далекой северной Индии , в греко-буддийского искусства в Гандхару от того, что в настоящее время на юге Афганистана и на севере Пакистана , скульптуры стали более явными, представляя эпизоды жизни и учения Будды. Хотя в Индии были давние скульптурные традиции и мастерство богатой иконографии, до этого времени Будда никогда не был представлен в человеческом обличье, а только через некоторые из его символов. Это может быть связано с тем, что буддийская скульптура Гандхара в современном Афганистане отображает греческий и персидский языки.художественное влияние. Говорят, что в художественном отношении школа скульптуры Гандхара внесла свой вклад в волнистые волосы, драпировку, покрывающую плечи, обувь и сандалии, украшения из листьев аканта и т. Д.

Индусские, джайнские и буддийские скульптуры из розового песчаника в Матхуре с 1-го по 3-й век н.э. отражали как исконно индийские традиции, так и западные влияния, полученные через греко-буддийское искусство Гандхары, и эффективно заложили основу для последующей индийской религиозной скульптуры. ^[62] Этот стиль был разработан и распространен по большей части Индии во времена империи Гупта (ок. 320-550), которая остается «классическим» периодом для индийской скульптуры, охватывая более ранние пещеры Эллора , ^[64] хотя пещеры Элефанта , вероятно, являются чуть позже. ^[65] Более поздняя крупномасштабная скульптура остается почти исключительно религиозной и, как правило, довольно консервативной, часто возвращаясь к простым фронтальным стоячим позам для божеств, хотя сопутствующие духи, такие как апсары и якши, часто имеют чувственно изогнутые позы. Резьба часто очень детализирована, с замысловатой подложкой позади основной фигуры в горельефе. Знаменитый выплавляемым бронзы из Чола династии (ки. 850-1250) из южной Индии , многие сконструированной для перевозки в шествиях, включает в себя изобразительную форму Шива как Натараджи , ^[66] с массивным гранитным резными Махабалипурами , датируемыми предыдущий Паллавадинастия. ^[67] Период Чола также известен своими скульптурами и бронзой. ^[68] Среди существующих образцов в различных музеях мира и в храмах Южной Индии можно увидеть множество прекрасных фигур Шивы в различных формах, Вишну и его жены Лакшми , святых Шивы и многих других. ^[69]

Роспись стен [ править ]

Традиции и методы индийской живописи на скалах постепенно развивались на протяжении многих тысяч лет - есть множество мест, где можно найти доисторическое искусство. Ранние пещеры включали нависающие скалы, украшенные наскальными рисунками, и использование естественных пещер в период мезолита (6000 г. до н.э.). Их использование продолжалось в некоторых областях и в исторические времена. ^[70] Rock Приюты Бхимбетки находятся на крае плато Декана , где глубокая эрозия оставила огромный песчаник обнажение. Многочисленные пещеры и гроты содержат примитивные инструменты.и декоративные наскальные рисунки, отражающие древнюю традицию взаимодействия человека с ландшафтом, которое продолжается и по сей день. ^[71]

Самые старые из сохранившихся фресок исторического периода были сохранены в пещерах Аджанты, в пещере 10 есть некоторые из них, датируемые I веком нашей эры, хотя более крупные и известные группы относятся к V веку. Несмотря на климатические условия, которые, как правило, препятствуют сохранению старых картин, в общей сложности в Индии известно более 20 мест с картинами и следами бывших картин древних и раннесредневековых времен (до 8-10 веков н.э.) ^{[ 72],} хотя это лишь крошечная часть того, что когда-то существовало. Наиболее значимые фрески древнего и раннего средневековья находятся в пещерах Аджанта, Баг , Эллора и Ситтанавасал , последняя из которыхДжайн 7-10 веков. Хотя многие из них свидетельствуют о том, что они были художниками, которые в основном украшали дворцы, ранних светских настенных росписей не сохранилось. ^[73]

В шоле фресок были обнаружены в 1931 году в круговых прохождения Храма Brihadisvara в Танджавуре , Тамилнад , и первый Чол экземпляров обнаружен. Исследователи обнаружили технику, использованную в этих фресках. Гладкое тесто из известняковой смеси наносится на камни, которые застывают через два-три дня. За этот короткий промежуток времени такие большие картины были написаны натуральными органическими пигментами. В период Наяка картины Чола были закрашены. В лежащих под ними фресках Чола выражен пылкий дух шиваизма . Вероятно, они совпали с завершением строительства храма Раджараджей Чоланом Великим.

Настенная живопись Кералы имеет хорошо сохранившиеся фрески или настенные росписи или настенные росписи на стенах храмов в Пундарикапураме, Эттумануре и Айманаме и в других местах.

Миниатюрная живопись [ править ]

Хотя немногие индийские миниатюры сохранились примерно до 1000 г. н.э., а некоторые - в последующие несколько веков, вероятно, существовала значительная традиция. Те, что сохранились, первоначально являются иллюстрациями к буддийским текстам, затем следуют джайнские и индуистские эквиваленты, а упадок буддизма, а также уязвимый вспомогательный материал рукописи из пальмовых листьев, вероятно, объясняют редкость ранних примеров. ^[74]

Живопись Великих Моголов в миниатюрах на бумаге развивалась очень быстро в конце 16 века благодаря объединенному влиянию существующей традиции миниатюры и художников, обученных персидской традиции миниатюры, импортированной двором императора Великих Моголов . Новыми составляющими стиля были гораздо больший реализм, особенно в портретах, и интерес к животным, растениям и другим аспектам физического мира. ^[75] Живопись Декана развивалась примерно в то же время при дворах султанатов Декана на юге, в некоторых отношениях более жизненная, хотя и менее уравновешенная и элегантная. ^[76]

Миниатюры либо иллюстрированные книги, либо отдельные произведения для муракка или альбомов живописи и исламской каллиграфии . Стиль постепенно распространяться в последующие два столетия , чтобы влиять живописи на бумаге в двух мусульманских и индуистских княжеских судов, развитие в ряде региональных стилей часто называют «суб-Моголов», в том числе Rajput живописи , пахари живописи , и , наконец , компания живописи , а , Гибридный акварельный стиль под влиянием европейского искусства и в значительной степени покровительствуемый людьми британского владычества . В центрах «пахари» («горы»), подобных центру живописи Кангра.стиль оставался жизненно важным и продолжал развиваться в первые десятилетия XIX века. ^[77] С середины XIX века станковые картины в западном стиле все чаще стали рисовать индийские художники, получившие образование в государственных художественных школах.

Ювелирные изделия [ править ]

Индийский субконтинент имеет самое длинное непрерывное наследие ювелирного дела, с историей более 5000 лет. ^[78] Использование ювелирных изделий в качестве накопителя капитала по- прежнему более распространено в Индии, чем в большинстве современных обществ, и золото, по-видимому, всегда было предпочтительнее металла. Индия и ее окрестности были важными источниками высококачественных драгоценных камней , и украшения правящего класса типичны для их щедрого использования. Одним из первых, кто начал создавать украшения, были люди цивилизации долины Инда . Ранних останков немного, так как они не были захоронены вместе с владельцами.

Другие материалы [ править ]

Древесина, несомненно, была чрезвычайно важна, но редко выживает в индийском климате. Дхармические религии не одобряли использование органических материалов животного происхождения, таких как слоновая кость или кость , хотя существуют буддийские примеры, такие как слоновая кость Беграм , многие изделия индийского производства, но найденные в Афганистане , и некоторые относительно современные резные бивни . В мусульманских условиях они более распространены.

Контекстуальная история индийского искусства [ править ]

Храмовое искусство [ править ]

Неизвестность окутывает период между упадком хараппцев и определенным историческим периодом, начиная с Маурьев , и в этот исторический период самой ранней индийской религией, вдохновившей главные художественные памятники, был буддизм . Хотя могли существовать более ранние конструкции из дерева, которые были преобразованы в каменные, нет никаких физических доказательств этому, кроме текстовых ссылок. Вскоре после того, как буддисты создали пещеры , высеченные в скалах , индуисты и джайны начали подражать им в Бадами , Айхоле , Эллоре , Сальсетте , Элефанте ,Аурангабад и Mamallapuram и Моголов . Кажется постоянным в индийском искусстве, что разные религии разделяли очень похожий художественный стиль в любой конкретный период и место, хотя, естественно, адаптируя иконографию к религии, которая их заказывала. ^[79] Вероятно, одни и те же группы художников работали для разных религий, независимо от их собственной принадлежности.

Буддийское искусство впервые развилось в периоды Гандхары и Амаравати примерно в I веке до нашей эры. Он процветал в периоды Гупта и Пала , составляющие Золотой век Индии. Хотя самое прославленное искусство этих индийских империй было в основном буддийским по своей природе, впоследствии индуистские империи, такие как империи Паллава , Чола , Хойсала и Виджаянагара, также разработали свои собственные стили индуистского искусства.

Не существует временной шкалы, разделяющей создание храмов, высеченных в скале, и отдельно стоящих храмов, построенных из тесаного камня, по мере их параллельного развития. Строительство отдельно стоящих построек началось в 5 веке, а раскопки высеченных в скале храмов продолжались до 12 века. Примером отдельно стоящего структурного храма является Береговой храм , часть объекта всемирного наследия Махабалипурам , с его стройной башней, построенный на берегу Бенгальского залива из тонко вырезанных гранитных скал, вырезанных как кирпичи и датируемых 8-м веком. век. ^{[80] [81]}

Народное и племенное искусство [ править ]

Народное и племенное искусство в Индии находит различные проявления в различных средах, таких как гончарное дело, живопись, изделия из металла, ^[82] бумажное искусство, ткачество и дизайн таких предметов, как украшения и игрушки. Это не просто эстетические объекты, они имеют важное значение в жизни людей и связаны с их верованиями и ритуалами. Объекты могут варьироваться от скульптуры, масок (используемых в ритуалах и церемониях), картин, текстиля, корзин, кухонных предметов, оружия и оружия до самого человеческого тела (татуировки и пирсинг). Существует глубокое символическое значение, которое придается не только самим объектам, но также материалам и методам их изготовления.

Часто пуранические боги и легенды трансформируются в современные формы и знакомые образы. Ярмарки, фестивали, местные герои (в основном воины) и местные божества играют жизненно важную роль в этих искусствах ( например, искусство Накаши из Теланганы или Живопись свитков Хериала ).

Народное искусство также включает в себя визуальные выражения странствующих кочевников. Это искусство людей, которые сталкиваются с меняющимися пейзажами, путешествуя по долинам и высокогорьям Индии. Они несут с собой переживания и воспоминания о различных пространствах, а их искусство состоит из преходящих и динамичных образов жизни. В сельских местности , племенные и искусства кочевников составляют матрицу народного выражения. Примеры народного искусства являются Warli, Madhubani Искусство , Manjusha Искусство , Tikuli Искусство и Gond т.д.

Хотя большинство племен и традиционных сообществ народных художников ассимилировались с привычным видом цивилизованной жизни, они по-прежнему продолжают заниматься своим искусством. К сожалению, рыночные и экономические силы привели к тому, что число этих художников сокращается. ^{[83] [84]} Различные неправительственные организации и правительство Индии прилагают много усилий для сохранения и защиты этих искусств и их популяризации. Несколько ученых в Индии и по всему миру изучали эти искусства, и по ним можно получить ценные стипендии.

Народный дух играет огромную роль в развитии искусства и в общем сознании коренных культур.

Контекстуальный модернизм [ править ]

1997 год стал свидетелем двух параллельных жестов формирования канона. С одной стороны, влиятельная группа Baroda , коалиция, в первоначальные члены которой входили Виван Сундарам , Гулам Мохаммед Шейх , Бхупен Кхакхар и Налини Малани , оставившая свой след в истории в виде выставки 1981 года «Место для людей» - окончательно историзируется в 1997 году с публикацией «Современного искусства в Бароде», антологии эссе под редакцией Шейха. С другой стороны, эталонная выставка искусствоведа Р. Шивы Кумара и связанная с ней публикация « Контекстуальный модернизм» восстановили шантиникетских художников:Рабиндранат Тагор , Нандалал Бос , Беноде Бехари Мукерджи и Рамкинкар Байдж заняли свое должное место в качестве создателей отечественного, но транскультурного модернизма в 1930-х годах, задолго до того, как прогрессисты сочинили свой манифест в конце 1940-х годов. Говоря о шантиникетских художниках, Шива Кумар заметил, что они «пересмотрели традиционные предыстории в связи с новыми возможностями, открытыми межкультурными контактами. Они также видели в этом исторический императив. Они поняли, что культурная замкнутость должна уступить место эклектике и культурной нечистоте ». ^[85]

Идея контекстного модернизма возникла в 1997 году из книги Р. Шивы Кумара « Сантиникетан: создание контекстного модернизма» как постколониальный критический инструмент в понимании альтернативного модернизма в изобразительном искусстве бывших колоний, таких как Индия, в частности, Шантиникетские художники.

Некоторые термины , в том числе Пол Гилрой «s контркультуры современности и Tani Barlow » s Colonial современности , были использованы для описания своего рода альтернативной современности , которая возникла в неевропейских контекстах. Профессор Галл утверждает, что «контекстуальный модернизм» - более подходящий термин, потому что «колониальное в колониальном модернене приспосабливает отказ многих в колонизированных ситуациях интернализировать неполноценность. Отказ учителей-художников Сантиникетана от подчинения включал в себя противоположное видение современности, которое стремилось исправить расовый и культурный эссенциализм, который руководил и характеризовал имперскую западную современность и модернизм. Эти европейские современности, спроецированные через торжествующую британскую колониальную мощь, вызвали националистические реакции, столь же проблематичные, когда они включали аналогичные эссенциализмы ». ^[86]

По словам Р. Шивы Кумара, «художники Шантиникета были одними из первых, кто сознательно бросил вызов этой идее модернизма, отказавшись как от интернационалистского модернизма, так и от историцистской самобытности, и попытался создать контекстно-зависимый модернизм». ^[87] Он изучал работы мастеров Шантиникета и размышлял об их подходе к искусству с начала 80-х годов. По словам Шивы Кумара, практика включения Нандалала Боса , Рабиндраната Тагора , Рама Кинкера Байджа и Беноде Бехари Мукерджи в Бенгальскую школу искусств вводила в заблуждение.Это произошло потому, что первые писатели руководствовались генеалогией ученичества, а не своими стилями, мировоззрением и взглядами на художественную практику . ^[87]

Контекстуальный модернизм в недавнем прошлом нашел свое применение в других смежных областях исследований, особенно в архитектуре . ^[88]

Художественные музеи Индии [ править ]

Крупные города [ править ]

• Национальный музей, Нью-Дели
• Чхатрапати Шиваджи Махарадж Васту Санграхалая (CSMVS), Мумбаи (бывший Музей принца Уэльского Западной Индии)
• Индийский музей, Калькутта
• Музей Салара Юнга, Хайдарабад
• Правительственный музей (Бангалор)
• Правительственный музей, Ченнаи
• Правительственный музей и художественная галерея, Чандигарх

Археологические музеи [ править ]

• Государственный археологический музей А.П., Хайдарабад
• Археологический музей, Триссур
• Городской музей, Хайдарабад
• Правительственный музей, Матхура
• Правительственный музей, Тиручираппалли
• Hill Palace, Трипунитура , Эрнакулам
• Государственный музей Одиша , Бхубанешвар
• Патна музей
• Археологический музей Пажаси Раджа , Кожикоде
• Музей Сангхол
• Музей Сарнатха
• Государственная археологическая галерея , Калькутта
• Музей юбилея Виктории , Виджаявада

Музеи современного искусства [ править ]

• Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели - основана в 1954 году.
• Национальная галерея современного искусства, Мумбаи - основана в 1996 году.
• Национальная галерея современного искусства, Бангалор - открытие в 2009 году.
• Музей современного искусства Калькутты - фундамент заложен в 2013 году.

Другие музеи [ править ]

• Музей Альберт-Холл, Джайпур
• Музей Аллахабада
• Музей индийского искусства Асутош, Калькутта
• Музей и картинная галерея Барода
• Государственный музей Гоа , Панаджи
• Музей Напье , Тируванантапурам
• Национальный музей ремесел и ручных ткацких изделий, Нью-Дели
• Санскритские музеи , Дели
• Музей Ватсона , Раджкот
• Мемориальный правительственный музей Шриманти Бай , Мангалор

См. Также [ править ]

• Индийская живопись
• Государственный колледж изящных искусств, Ченнаи
• Индийская архитектура
  • Индийская народная архитектура
• Ремесла Индии
• Раса (искусство)

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Искусство Индии" .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: индийским искусством

• Харле, Дж. К., Искусство и архитектура Индийского субконтинента , 2-е изд. 1994, Йельский университет Press Pelican History of Art, ISBN 0300062176 
• Харша В. Дехеджия, Адвайта искусства (Дели: Мотилал Банарсидасс, 2000, ISBN 81-208-1389-8 ), стр. 97 
• Капила Ватсьяян , Классический индийский танец в литературе и искусстве (Нью-Дели: Sangeet Natak Akademi, 1977), стр. 8
• Миттер, Партха. Индийское искусство (Oxford: Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-284221-8 ) 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Гупта, С. П., и Астана, С. П. (2007). Элементы индийского искусства: храмовая архитектура, иконография и иконометрия. Нью-Дели: Музей искусства и археологии Индрапрастха.
• Гупта, С.П., и Индо-канадский институт Шастри. (2011). Корни индийского искусства: подробное исследование периода становления индийского искусства и архитектуры, третьего и второго веков до нашей эры, Маурья и позднего Маурья. Дели: BR Publishing Corporation.
• Абаниндранат Тагор (1914). Некоторые заметки об индийской художественной анатомии . Индийское общество восточного искусства, Калькутта. ПР  6213535М .
• Коссак, Стивен (1997). Индийская придворная живопись XVI-XIX веков.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0870997839. (см. индекс: страницы 148–152)
• Лернер, Мартин (1984). Пламя и лотос: искусство Индии и Юго-Восточной Азии из коллекций Кроноса. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0870993749. полностью онлайн
• Смит, Винсент А. (1930). История изящного искусства в Индии и Цейлоне . Кларендон Пресс, Оксфорд.
• Уэлч, Стюарт Кэри (1985). Индия: искусство и культура, 1300-1900 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780944142134. полностью онлайн