Корейское искусство

Корейское искусство включает традиции каллиграфии, музыки, живописи и гончарного дела, часто отмеченные использованием природных форм, украшения поверхностей и ярких цветов или звуков.

Самые ранние образцы корейского искусства - это работы каменного века, датируемые 3000 годом до нашей эры. ^[1] Они в основном состоят из вотивных скульптур и, в последнее время, петроглифов , которые были обнаружены заново.

За этим ранним периодом последовали художественные стили различных корейских королевств и династий. Корейские художники иногда изменяли китайские традиции, отдавая предпочтение простой элегантности, непосредственности и цениванию чистоты природы.

Династия Корё (918–1392 гг.) Была одним из самых плодотворных периодов для широкого круга дисциплин, особенно гончарного.

Рынок корейского искусства сконцентрирован в районе Инсадон в Сеуле, где проходят выставки более 50 небольших галерей, а иногда и аукционы изобразительного искусства. Галереи создаются совместно, они небольшие и часто содержат тщательно продуманные и тщательно продуманные экспонаты. В каждом городе есть небольшие региональные галереи с местными художниками, показывающими традиционные и современные средства массовой информации. В художественных галереях обычно используются разные средства массовой информации. Попытки вывести на передний план западное концептуальное искусство обычно имели наибольший успех за пределами Кореи в Нью-Йорке , Сан-Франциско , Лондоне и Париже .

История [ править ]

Профессионалы начали осознавать и разбираться в собственной уникальной художественной культуре Кореи и ее важной роли не только в передаче китайской культуры, но также в усвоении и создании собственной уникальной культуры. «Искусство, рожденное и развитое нацией, есть ее собственное искусство». ^[2]

Эпоха неолита [ править ]

Люди оккупировали Корейский полуостров по крайней мере с. 50 000 лет до нашей эры. ^{[3] [4]} Найдена керамика, датируемая примерно 7000 годом до нашей эры. Эта керамика была сделана из глины и обожжена в открытых или полуоткрытых ямах при температуре около 700 градусов по Цельсию. ^[5]

Самым ранним стилем керамики, датируемым примерно 7000 г. до н.э., были изделия с плоским дном (юнги-мун), украшенные рельефными узорами, выпуклыми горизонтальными линиями и другими оттисками. ^[6]

Глиняная посуда типа Jeulmun , как правило, имеет коническое дно и гребенчатый узор, который в археологических летописях встречается примерно за 6000 лет до нашей эры. Этот вид керамики схож с сибирскими стилями. ^[6]

Глиняная посуда типа Мумун возникла примерно в 2000 году до нашей эры и характеризуется как большая керамика без украшений, в основном используемая для приготовления пищи и хранения.

Бронзовый век [ править ]

Между 2000 г. до н.э. и 300 г. до н.э. бронзовые изделия начали импортироваться и производиться в Корее. К седьмому веку до нашей эры в Корее установилась коренная культура бронзы, о чем свидетельствует корейская бронза с уникальным процентным содержанием цинка. ^[5] В это время производилось такое оружие, как мечи, кинжалы и наконечники копий. Также изготавливались ритуальные предметы, такие как зеркала, колокольчики и погремушки. Эти предметы были захоронены в дольменах вместе с культурной элитой. Кроме того, примерно в 6 веке начали изготавливать богатые железом красные горшки. Бусины в форме запятых, обычно сделанные из нефрита, известного как коккок.также были обнаружены в дольменных захоронениях. Коккок может быть вырезан, имитируя когти медведя. Еще одно сибирское влияние можно увидеть в наскальных изображениях животных, отображающих «линию жизни» в рентгеновском стиле сибирского искусства. ^[6]

Железный век [ править ]

Железный век начался в Корее около 300 г. до н.э. Корейское железо высоко ценилось в китайских владениях и в Японии. ^{[ Требуется цитата ]} Корейская керамика продвинулась вперед с введением гончарного круга и обжига в подъемной печи.

Троецарствие [ править ]

Этот период начался примерно с 57 г. до н.э. по 668 г. н.э. Три корейских королевства , Когурё , Пэкче и Силла боролись за контроль над полуостровом.

Когурё [ править ]

Буддийские миссионеры представили буддизм в Когурё в 372 году нашей эры, который затем охватил центральную и южную части Маньчжурии и северную половину современной Кореи. Когда буддизм проник в культуру, короли Когурё начали заказывать искусство и архитектуру, посвященные Будде. Примечательным аспектом искусства Когурё являются фрески на гробницах, которые ярко изображают повседневные аспекты жизни в древнем королевстве, а также его культуру. ЮНЕСКО внесла комплекс гробниц Когурё в список Всемирного наследия . Живопись Когурё также вдохновила на создание подобных работ в других частях Восточной Азии , например, в Японии. Это можно увидеть на фотообоях Хорю-дзи.которые показывают его влияние Когурё. Настенная живопись также распространилась на два других королевства. Эти фрески раскрывают ценные сведения о королевстве Когурё, включая важность буддизма, его архитектуру и одежду, которую обычно носили в то время. Эти фрески также положили начало корейской пейзажной живописи и портретной живописи. Однако, поскольку гробницы были легко доступны, его сокровища были разграблены, оставив очень мало физических артефактов.

Пэкче [ править ]

Пэкче (или Пэкче) считается королевством величайшего искусства среди трех государств. Пэкче было королевством на юго-западе Кореи и находилось под влиянием южнокитайских династий , таких как династия Лян . Пэкче также был одним из королевств, внесших значительное корейское влияние в искусство Японии в этот период времени. ^[7]

Буддийская скульптура Пэкче отличается своей естественностью, теплотой и гармоничными пропорциями, демонстрируя уникальный корейский стиль. ^[8] Другой пример корейского влияния - использование характерной « улыбки Пэкче », таинственной и уникальной улыбки, которая характерна для многих статутов Пэкче. ^[9] Несмотря на то, что не сохранились сохранившиеся образцы деревянной архитектуры, на участке Мирыкса хранятся камни в фундамент разрушенного храма и две сохранившиеся гранитные пагоды, которые показывают, как могла выглядеть архитектура Пэкче. Пример архитектуры Пэкче можно почерпнуть из храма Хорю-дзи, потому что архитекторы и мастера Пэкче помогли спроектировать и построить оригинальный храм.

В гробнице короля Мурёна находилась сокровищница артефактов, не разграбленных грабителями могил. Среди предметов были золотые булавки, похожие на пламя, туфли из позолоченной бронзы, золотые пояса (символ королевской власти) и мечи с золотыми эфесами с драконами и фениксами. ^[10]

Силла [ править ]

Королевство Силла было самым изолированным королевством от Корейского полуострова, потому что оно находилось в юго-восточной части полуострова. Из-за географического положения Силла на полуострове королевство было последним, кто принял буддизм и иностранные культурные влияния в свое общество. ^[11]

Гробницы королевства Силла были в основном недоступны, и многие образцы корейского искусства пришли из этого королевства. Мастера Силла были известны своими способностями к обработке золота, которые имеют сходство с этрусскими и греческими методами, например, золотые серьги и короны. ^[5] Из-за того, что золотые артефакты Силла имеют сходство с европейской техникой, а также стекло и бусы, изображающие голубоглазых людей, найденные в королевских гробницах, многие считают, что Шелковый путь вел до Кореи. Самыми примечательными предметами искусства Силла являются его золотые короны, сделанные из чистого золота и имеющие украшения в виде деревьев и рогов, которые предполагают косо-сибирские и корейские шаманские традиции. ^[12]

Гая [ править ]

Конфедерация Гая была группой городов-государств, которые не объединились в централизованное королевство. Он имел много общего в своем искусстве, например, кроны с древовидными выступами, которые можно увидеть в Пэкче и Силла. Многие артефакты, обнаруженные в курганах Гая , связаны с лошадьми, например, стремена, седла и конские доспехи. Металлических изделий в тот период было больше, чем в любую другую эпоху.

Штаты Север-Юг [ править ]

Период северных и южных штатов (698–926 гг. Н.э.) относится к периоду корейской истории, когда Силла и Балхэ сосуществовали в южной и северной частях Кореи, соответственно.

Единая Силла [ править ]

Объединенная Силла была временем большого творчества в Корее, особенно в буддийском искусстве. Примеры включают грот Соккурам и храм Пульгукса . Две пагоды на земле, Сокгатап и Даботап, также являются уникальными образцами каменной кладки и искусства Силла. Ремесленники также создавали массивные храмовые колокола, реликварии и статуи. Столицу Объединенной Силлы прозвали «городом золота» из-за использования золота во многих предметах искусства.

Balhae [ править ]

Сложный характер северокорейского искусства Королевства Балхэ можно найти в двух гробницах принцесс Балхэ. Показаны некоторые аристократы, воины, музыканты и горничные из народа балхэ , изображенные на фреске в гробнице принцессы Чонхё , дочери короля Мана (737-793), третьего монарха королевства. Фрески полностью отображали образ народа балхае.

Династия Корё [ править ]

Династия Корё просуществовала с 918 по 1392 год. Самым известным искусством, созданным мастерами Корё, была корейская керамика из селадона, которая производилась примерно с 1050 года до 1250 года нашей эры. Хотя селадон возник в Китае, корейские гончары создали свой собственный уникальный стиль гончарного дела, который так ценился, что китайцы считали его «первым под небом» и одним из «двенадцати лучших вещей в мире».

Корейский селадон имел уникальную глазурь, известную как цвет «королевского рыболова», сине-зеленая глазурь на основе железа, созданная за счет снижения содержания кислорода в печи. Корейский селадон демонстрировал органические формы и плавный стиль, например, части, которые были сделаны в виде рыб, дынь и других животных. Корейцы изобрели технику инкрустации, известную как сангам , когда гончары гравировали полусухую керамику с узорами и помещали материалы в украшения из черной или белой глины.

Династия Чосон [ править ]

Влияние конфуцианства вытеснило влияние буддизма в этот период, однако буддийские элементы остались, и неверно, что буддийское искусство пришло в упадок, оно продолжалось и поощрялось, но не имперскими центрами искусства или общепринятым вкусом династии Чосон. ; однако в частных домах, да и в летних дворцах королей династии Чосон, простота буддийского искусства высоко ценилась, но не считалась признанным искусством.

В то время как династия Чосон зародилась под эгидой военных, стилю Гореё позволили развиваться, а буддийская иконография (бамбук, орхидея, слива и хризантема; и знакомые узловатые символы удачи) все еще оставались частью жанровых картин. Ни цвета, ни формы не претерпели реальных изменений, и правители стояли в стороне от указов об искусстве. Идеалы Мин и импортированные техники продолжались в идеализированных произведениях ранней династии.

Стили живописи середины династии двигались в сторону повышенного реализма. Начался национальный стиль живописи пейзажей, названный «истинным видом» - переход от традиционного китайского стиля идеализированных общих пейзажей к точным точным изображениям отдельных мест. Хотя этот стиль не был фотографическим, он был достаточно академическим, чтобы стать стандартизированным стилем корейской живописи.

Средняя и поздняя династия Чосон считается золотым веком корейской живописи. ^{[ кем? ]} Это совпадает с потрясением, вызванным крахом связей династии Мин с приходом на престол маньчжурских императоров в Китае, и с принуждением корейских художников создавать новые художественные модели, основанные на национализме и внутреннем поиске определенных корейских сюжетов. В это время Китай перестал иметь первостепенное влияние, корейское искусство пошло своим чередом и становилось все более самобытным. Процветали новые жанры корейской живописи, такие как чэкгеори ( книжные рисунки) и мунджадо (рисунки с буквами), что свидетельствует о увлечении корейской культурой книгами и обучением. ^{[13] [14]}В это время возникло и корейское народное искусство, называемое минхва .

Другое изобразительное искусство [ править ]

Корейское искусство характеризуется переходом от основных религий того времени: раннего корейского шаманистского искусства , затем корейского буддийского искусства и корейского конфуцианского искусства через различные формы западного искусства в 20 веке.

Произведения искусства из металла, нефрита , бамбука и текстиля получили ограниченное возрождение. Правительство Южной Кореи пыталось поощрять сохранение культурной преемственности с помощью наград и стипендий для младших школьников, занимающихся более редкими видами корейского искусства.

Каллиграфия и печать [ править ]

Корейская каллиграфия рассматривается как искусство, в котором мазки кисти раскрывают личность художника, усиливая характер написанного. Этот вид искусства представляет собой апогей корейского конфуцианского искусства .

Корейское тканевое искусство имеет долгую историю и включает корейскую вышивку, используемую в костюмах и экранах; Корейские узлы, лучше всего представленные в творчестве Чхве Ын-сун, используемые в костюмах и в качестве настенных украшений; и менее известные навыки ткачества, как указано ниже в более редких искусствах. Настоящих корейских ковров или ковриков нет, хотя седельные одеяла и чехлы на седла делаются из натуральной окрашенной шерсти и встречаются крайне редко. Ковры императорского дракона, тигровые коврики для судей, магистратов или генералов, а также чехлы на стулья меньшего размера были импортированы из Китая и традиционно бывают желтыми или красными. Немногое осталось имперских ковров. Деревенских ткачей ковров не существует.

Корейское бумажное искусство включает в себя всевозможные виды бумаги ручной работы (ханджи), используемой в архитектурных целях (оконные перегородки, напольные покрытия), для печати, художественных работ и корейского сложенного искусства (бумажные вееры, бумажные фигурки), а также корейскую бумажную одежду, которая ежегодно проводит показ мод в городе Чонджу, привлекающий внимание всего мира.

В 1960-х годах корейская бумага, сделанная из корней тутового дерева, была обнаружена при реконструкции комплекса Пульгукса (храм) в Кёнджу . Дата в буддийских документах преобразована в дату по западному календарю - 751 год и указывает на то, что действительно часто цитируемое утверждение о том, что корейская бумага может прослужить тысячу лет, было неопровержимо доказано. Однако после неоднократных вторжений сохранилось очень мало раннего корейского искусства из бумаги. Современные художники по бумаге очень активны.

Живопись [ править ]

На протяжении большей части 20-го века живопись в Корее преобладала над другими художественными средствами массовой информации. Начиная с 1930-х годов особый интерес вызвала абстракция.

С середины 1960-х годов художники, такие как Квон Ён У, начали проталкивать краски, замачивать холст, перетаскивать карандаши, рвать бумагу и иным образом манипулировать материалами для рисования способами, которые бросали вызов предвзятым представлениям о том, что значит быть художником тушью (азиат художник) или художник маслом (soyanghwaga) - две категории, в которые попадает большинство художников. В 1970-х и 80-х годах эти проблемы в конечном итоге стали основой дансаэкхва , корейской монохромной живописи, одного из самых успешных и противоречивых художественных течений в Корее двадцатого века. Буквально означает «монохромная живопись», работы таких художников, как Ха Чонхён, Пак Со-бо , Ли Уфан , Юн Хён Гын, Чхве Мён Ён, Ким Гилин и Ли Дон Юб.продвигались в Сеуле, Токио и Париже. Тансаеква стала международным лицом современного корейского искусства и краеугольным камнем современного азиатского искусства.

Некоторая современная корейская живопись требует понимания корейской керамики и корейской керамики, поскольку глазури, используемые в этих произведениях, и текстуры глазури делают корейское искусство больше в традициях керамического искусства, чем в традициях западной живописи, даже если предметы кажутся западного происхождения. Мазки кистью также гораздо важнее, чем для западного художника; картины чаще судят по мазкам кисти, чем по чистой технике.

Современный художник Сух Йонгсун , которого высоко ценят и который был избран «Художником Кореи 2009 года» ^[15], рисует картины с сильными мазками и показывает такие темы, как корейская история и городские сцены, особенно таких западных городов, как Нью-Йорк и Берлин . ^[16] Его работы являются хорошим примером сочетания корейских и западных сюжетов и стилей живописи.

Другие корейские художники, сочетающие современные западные и корейские традиции живописи, - это Чунгын О и Чун Су Ким .

Хотя исследования корейской эстетики проводились редко , полезное место для начала для понимания того, как корейское искусство развивало эстетику, - это корейская философия и связанные с ней статьи о корейском буддизме и корейском конфуцианстве .

Северная Корея [ править ]

Во время правления Ким Ир Сена живопись была разрешена только в жанре социалистического реализма, а пропагандистские плакаты были основой северокорейского изобразительного искусства. После смерти Ким Ир Сена в 1994 году директивы по живописи были смягчены, а иногда и полностью отменены при Ким Чен Ира. Новые формы искусства, в том числе импрессионизм, свойственный Северной Корее, стали дополнять плакаты. ^[17]

Формы искусства, отличные от социалистического реализма, особенно заметны в патриотических фильмах, которые доминировали в этой культуре с 1949 по 1994 год, а также в возрожденной архитектуре, каллиграфии, работе с тканями и нео-традиционной живописи, которые произошли с 1994 года по настоящее время. ^{[ необходима цитата ]}

Наибольшее влияние было оказано на революционные плакаты, литографии и мультипликационные фильмы, драматические и документальные фильмы, реалистичную живопись, величественную архитектуру и наименьшее - на области домашней керамики, керамики, экспортного рукоделия и визуальных ремесел. Спортивное искусство и революционные плакаты с политической подоплекой были самыми изысканными и коллекционируемыми аукционными домами и коллекционерами по всему миру. Среди северокорейских художников, сбежавших в Соединенные Штаты в конце 1950-х годов, есть сестры Фванг. Дук Сун Фванг и Чунг Сун Фванг О'Дуайер избегают откровенно политических заявлений в пользу бурных пейзажей, соединяющих западные и дальневосточные техники живописи. ^[18]Северокорейские художники известны своим мастерством, и те, кому удается перебраться в Южную Корею, регулярно работают там художниками. ^[17]

Фотография и кино [ править ]

Керамика и скульптура [ править ]

Корейская керамика - самое известное и старое искусство в Корее, оно тесно связано с корейской керамикой, которая представляет собой плитку, крупномасштабные керамические фрески и архитектурные элементы.

• Корейское бронзовое искусство, представленное в работах Ким Чен Дэ, мастера юндо или литья из бронзового зеркала; и Йи Бонг-Джу, который работает с чеканными изделиями из бронзы.
• Корейское серебряное искусство, представленное в работе Ким Чхол Чжу в круглых серебряных контейнерах.
• Корейская резьба по нефриту , представленная в творчестве мастера Чан-Джу, типично для имперского стиля династии Чосон, со сложной узловой работой из нефрита, буддийскими мотивами и корейскими шаманскими гротесками.
• Корейское плетение травы, представленное в творчестве мастера Йи Сан Чжэ в его легендарных контейнерах для плетения ванчо.
• Корейская бамбуковая пирография, представленная в работе Ким Ги-чана в этом уникальном произведении искусства, связанном с узорами горения и искусством на круглых бамбуковых контейнерах.
• Корейская полоса из бамбука, представленная в работах Со Хан Гю (ткачество тэсан) и И Ги-дон (бамбуковые вееры).
• Корейская инкрустация из бычьего рога, представленная в работе И Джэ-мана в его небольшом ящике для хранения, и заказанная подарочная мебель.
• Ткачество корейских жалюзи, представленное в работах мастера седьмого поколения, Чо Дэ Ён, происходящее от Джо Рак Сина, создавшего свои первые шедевры для короля Чолджонга; и через Чо Сон Юна и Чо Чжэ Гю. Победители конкурсов ремесел в Чосон. Произведения искусства, известные как жалюзи Tongyeong, получили большее признание после того, как правительство Кореи назначило Чо Дэ Ёна главным мастером по плетению бамбуковых жалюзи * Yeomjang), а его работы были названы «Важными нематериальными культурными ценностями № 114» вместе с Джо Ат. 51 год становится самым молодым «культурным достоянием человечества» в республике.
• Корейская деревянная скульптура, представленная в работах Пак Чан Су, является подразделением корейской скульптуры .

Архитектура и дизайн интерьера [ править ]

Корейские сады имеют давнюю традицию, часто связанные с дворцами.

Узоры часто берут начало в ранних идеограммах . Геометрические узоры и узоры из мотивов растений, животных и природы - это четыре основных узора. Геометрические узоры включают треугольники, квадраты, ромбы, зигзаги, решетку , лады, спиральные зубья пилы, круги, овалы и концентрические круги. На наскальных рисунках каменного века изображены изображения животных, связанные с собиранием еды. Эти узоры встречаются на дверях храмов и святынь, в одежде, мебели и повседневных предметах, таких как веера и ложки.

Исполнительское искусство [ править ]

В исполнительских искусствах корейское повествование осуществляется как ритуальными шаманскими способами, в песнях ученых- янбан , так и посредством пересечения изобразительного искусства и исполнительского искусства, которые более интенсивны и изменчивы, чем на Западе.

Изображенные на петроглифах и черепках керамики, а также на настенных росписях в гробницах , различные исполнительские искусства почти всегда включали корейские маски , костюмы с корейскими узлами , корейскую вышивку и плотное наложение искусства в сочетании с другими видами искусства.

Некоторые специфические танцы считаются важными произведениями искусства культурного наследия. Исполнительское искусство всегда было связано с тканевым искусством: не только в костюмах, но и в тканых ширмах позади пьес, орнаментах, сотканных, вышитых или завязанных узлами, чтобы обозначить ранг, положение или как шаманские чары; и в других формах, которые необходимо указать.

Исторически сложилось так, что исполнительское искусство делится на искусство, выполняемое почти исключительно женщинами в костюмах, танцевальных произведениях, и искусство, выполняемое исключительно мужчинами в костюмах, рассказывание историй. Те, которые выполняются как группа представителей обоих полов, при этом количество женщин в выступлениях со временем сокращается, поскольку мужчины становятся общепризнанными артистами.

Чайная церемония [ править ]

Корейская чайная церемония проходят в корейском доме чая с характерной архитектурой , часто в корейских садах и служила в пути с ритуальной беседой, формальной поэзией на стенных свитках, и с корейской керамикой и традиционными корейскими костюмами , сама среда представляет собой ряд естественно протекающих событий, дающих возможность получить культурный и художественный опыт.

Музыкальное искусство и театр [ править ]

Мастерство современных корейских исполнителей, получивших большое признание за рубежом, особенно в игре на струнных инструментах и ​​в качестве постановщиков симфонических оркестров или оперных сопрано и меццо, стало частью долгой музыкальной истории.

Корейская музыка в настоящее время обычно делится на ту же аудиторию, что и западная: с той же аудиторией для музыки в зависимости от возраста, города (классическая, поп, техно, хаус, хип-хоп, джаз; традиционная) и провинциальных подразделений. (фолк, кантри, традиционный, классический, рок). Влияние мировой музыки очень сильно ощущается на провинциальном уровне, и традиционные музыкальные инструменты снова набирают силу. Конкуренция с Китаем за туристов заставила гораздо больше внимания уделять традиционным корейским музыкальным формам, чтобы отличить себя от западного и восточного.

Новый Сеульский оперный театр , который станет якорем корейской оперы , только что ^{[ когда? ]} получил разрешение на строительство дома за 300 миллионов долларов на острове на реке Хан. Корейская опера и полностью переработанный западный оперный сезон и оперная школа, чтобы конкурировать с Пекинским оперным театром, и историческим центром Японии для западных опер на Дальнем Востоке - в настоящее время в центре внимания.

История корейской придворной музыки восходит к Силле, где играла придворная музыка Тан ; позже династия Сун вдохновила "A-ak" на корейскую версию, сыгранную на китайских инструментах в эпоху Чосон . Воспроизведение этой музыки проводится в Сеуле в основном под эгидой Корейского фонда и Национального центра корейских традиционных исполнительских искусств (NCKTPA).

Придворные музыканты появляются в традиционных костюмах, сохраняют строгую правильную осанку и играют на струнных пятиструнных инструментах. Обучая этим принципам конфуцианства "yeak sasang", совершенство тона и акустического пространства ставится впереди грубой эмоциональности. К известным произведениям придворной музыки относятся: чонмё чериек, внесенный в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, Чеёнму, Тэпёнму и Суджечхон.

Корейская народная музыка или пансори - это основа, на которой происходит большая часть новой музыки, она очень проста и ритмична.

Корейские мюзиклы - недавнее новшество, вдохновленное успехом возрождения Бродвея, таких как Showboat, недавние постановки, такие как мюзикл по мотивам королевы Мин , гастролировали по всему миру. Существуют прецеденты популярных музыкальных танцевальных драм в гамугуке, популярных во времена Корё, с некоторыми возрожденными концертами 21-го века.

Корейский сценический дизайн снова имеет долгую историю и всегда черпал вдохновение в пейзажах, начиная с театра под открытым небом и повторяя его с помощью экранов при дворе и храмовых постановок ритуалов и пьес. Книг по этой потенциально интересной области очень мало. Эмпирическое правило заключалось в том, что в дизайне много открытого пространства, больше двухмерного пространства, приглушенные тона и цвета, и художники сделали это, чтобы вызвать традиционные предметы рисования кистью. Современные пьесы имеют тенденцию к западным сценическим квартирам или минималистской атональности, чтобы привлечь больше внимания к актерам. Сценическое освещение все еще должно соответствовать западным стандартам и, что удивительно, не отражает подход фотографа к рисованию в цвете и свете.

Корейские маски обычно используются в шаманских представлениях, которые все больше секуляризируются как народные художественные драмы. В то же время сами маски стали туристическими артефактами после 1945 года и в большом количестве воспроизводятся в качестве сувениров.

Рассказ и комедия [ править ]

Рассказывание историй в поэтических драматических песнях ученых-янбанов или грубых репортажах со стороны комиков, как правило, является мужским исполнением. В Корее пока что практически нет стендап-комедии из-за культурных ограничений на оскорбление-юмор, личные комментарии и уважение к пожилым людям, несмотря на всемирно успешные корейские комиксы, которые зависят от комедии ошибок, и ситуаций, не имеющих очевидного легкого решения. жесткие социальные ограничения.

Корейская устная история включает в себя: повествовательные мифы, легенды, народные сказки; песни, народные песни, шаманские песни и пансори (традиционная корейская повествовательная песня, изначально созданная для развлечения простолюдинов); ^[19] пословицы, которые превращаются в короткие исторические сказки, загадки и подозрительные слова, у которых есть свои собственные истории. Эти истории имеют прочную основу в конфуцианском, буддийском и шаманском идеализме, который помогает формировать культурные ценности в обществе, которые они хотят передать будущим поколениям. ^[20] Их изучал Чо Донг-Ил; Чой Ин-хак и Зонг Ин-соп, а также многие другие, которые также помогали публиковать публикации (часто на английском языке) для иностранцев или для обучения детей подросткового возраста. ^[21]

Танец [ править ]

Танец - важный элемент традиционной корейской культуры. Особые традиционные танцы исполняются в рамках многих ежегодных фестивалей и праздников (сбор урожая и т. Д.) С использованием традиционных костюмов, определенных цветов, музыки, песен и специальных инструментов. Некоторые танцы исполняются только мужчинами или только женщинами, в то время как другие исполняются обоими. Женщины обычно убирают волосы от лица в пучок или могут носить красочные шляпы. Обычно носят некоторые вариации традиционного ханбока или специальный костюм, характерный для этого танца. В некоторых танцах женские костюмы имеют очень длинные рукава или длинную ткань, чтобы подчеркнуть изящные движения рук. Фестивали на открытом воздухе шумные и веселые, и отчетливо слышны тарелки и барабаны. Можно носить маски.

Литература [ править ]

Известные примеры исторических записей очень хорошо задокументированы с ранних времен, а также корейские книги с подвижным шрифтом, часто имперские энциклопедии или исторические записи, были распространены еще в 7 веке в эпоху Троецарствия благодаря печати деревянных блоков; а в эпоху Корё были выпущены первые в мире металлические шрифты и книги, напечатанные металлическими шрифтами. ^[11]

Жанры включают эпосы, стихи, религиозные тексты и экзотические комментарии к буддийскому и конфуцианскому учению; переводы зарубежных произведений; пьесы и придворные ритуалы; комедии, трагедии, смешанные жанры; и разного рода романы.

Поэзия [ править ]

Корейская поэзия начала процветать в период Троецарствия. Сборники неоднократно печатались. С ростом национализма чосон поэзия развивалась все больше и достигла своего апогея в конце 18 века. В начале 20 века были попытки внедрить имажистские и современные методы поэзии, а в период ранней республики патриотические произведения были очень успешными. Лирическая поэзия доминировала с 1970-х годов.

Керамика [ править ]

Остатки ранней корейской керамики можно найти преимущественно в Канджине . Канджин был одним из основных производителей древней корейской керамики, поэтому в этом районе можно найти многие остатки древних печей.

Корейская керамика обычно делится на три категории: Cheongja (сине-зеленый цвет морской волны), Baekja (белый фарфор) и Buncheong (керамогранит с скользящим покрытием).

Чхонджа (청자) [ править ]

Селадон - это корейский керамогранит, который претерпел значительные изменения в руках гончаров во времена династии Корё примерно от 700 до 1000 лет назад.

Этот вид керамики отличается привлекательной нефритово-голубой поверхностью и уникальной корейской техникой инкрустации, используемой для украшения керамических изделий. ^[22]

Пэкджа (백자) [ править ]

100–600 лет назад посуда из белого фарфора была основным образцом корейского керамического искусства. Пэкджа - это разновидность древней керамики, которая имеет различные характеристики; главной особенностью была его молочно-белая поверхность. Многие из этих произведений искусства были украшены различными рисунками с использованием окисленных железных, медных или кобальтовых пигментов, импортированных из Персии через Китай . ^[22]

Пунчхон (분청) [ править ]

Эти произведения искусства были изготовлены гончарами Корё после падения их королевства в 1392 году. В основном они идентифицируются по скользящей поверхности и простым орнаментам с использованием различных гончарных техник. ^[22]

В наше время корейская керамика завоевала внимание коллекционеров всего мира и заслужила наивысшую оценку.

См. Также [ править ]

• Культура Кореи
• История восточного искусства
• Корейская архитектура
• Корейская живопись
• Корейская керамика
• Корейская скульптура
• Корейское влияние на японское искусство
• Категория: Современные художники Южной Кореи

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Искусство Кореи . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1998. ISBN. 978-0-87099-850-8. Архивировано из оригинала 17 марта 2014 года.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Искусство Кореи" .

• Онлайн-выставка корейского искусства
• Интернет-галерея, представляющая северокорейских художников
• Искусство корейских гончаров
• Обзор более редких корейских художественных форм
• Галерея редких корейских произведений искусства
• Аудиофайлы и слайд-шоу по корееведению
• Культурные ценности Кореи
• Корейская выставка в библиотеке CSUN
• Коллекция исследований Герберта Оффена библиотеки Филлипса в музее Пибоди Эссекс