Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Раскрашенный склеп Сан-Исидоро в Леоне, Испания
"Лист Моргана" из Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида .

Романское искусство - это искусство Европы примерно с 1000 года нашей эры до расцвета готики в 12 веке или позже, в зависимости от региона. Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства XIX века, особенно для романской архитектуры , которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля - в первую очередь круглые арки, а также цилиндрические своды , апсиды и акант.- украшение листа - но также приобрело много очень разных характеристик. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Сицилии до Скандинавии. Романское искусство было также под сильным влияние византийского искусства , особенно в живописи, и в борьбе с классической энергией декора островного искусства из Британских островов . Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

Характеристики [ править ]

За пределами романской архитектуры искусство этого периода характеризовалось энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Последние продолжали следовать по существу византийским иконографическим образцам для наиболее распространенных предметов в церквях, которые оставались Христом в величии , Страшным судом и сценами из Жизни Христа . В иллюминированных рукописях проявляется больше оригинальности, поскольку необходимо изображать новые сцены. Самыми богато украшенными рукописями этого периода были Библии и псалтыри . Такая же оригинальность проявляется и в капителях колонн: часто вырезаны целые сцены с несколькими фигурами. Большое деревянное распятиебыло немецким нововведением в самом начале того периода, как и отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны. Горельеф был доминирующей скульптурной формой того периода.

Мастер Педре , Богоматерь с младенцем в величии и Поклонение волхвов, фреска апсиды из Тредоса, Валь д'Аран , Каталония , Испания , ок. 1100, сейчас в Клойстерс в Нью-Йорке .

Цвета были очень яркими и в основном первичными. В 21 веке: эти цвета можно увидеть в их первоначальной яркости только в витражах и в нескольких хорошо сохранившихся рукописях. Витражи стали широко использоваться, хотя сохранившихся, к сожалению, мало. В изобретении того периода на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто изображающие Христа в величии или Страшный суд , но они обрабатывались с большей свободой, чем окрашенные версии, поскольку не было эквивалентных византийских моделей.

Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы их можно было втиснуть в формы исторических инициалов , капителей колонн и церковных тимпанов; Напряжение между плотно закрывающей рамкой, из которой иногда ускользает композиция, - повторяющаяся тема в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности. Пейзажные фоны, если их вообще предпринимать, были ближе к абстрактным декорациям, чем к реализму - как деревья в «Листе Моргана». Портретной живописи почти не существовало.

Фон [ править ]

В течение этого периода Европа неуклонно становилась более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось, как это было в основном в периоды Каролингов и Оттонов , королевским двором и небольшим кругом монастырей. Монастыри продолжали оставаться чрезвычайно важными, особенно монастыри новых экспансионистских орденов того периода, цистерцианцев , клуниак и картезианцев , которые распространились по Европе. Но городские церкви, церкви на маршрутах паломничества и многие церкви в маленьких городках и деревнях были тщательно украшены по очень высоким стандартам - часто это структуры, которые уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены. Ни один романский королевский дворец не сохранился.

Художник-мирянин становился важной фигурой - Николая Верденского, кажется, знали на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров были теперь мирянами, и к концу периода, по-видимому, в большинстве были такие мирские художники, как мастер Гюго , по крайней мере, из тех, кто делал лучшие работы. Иконография их церковной работа не было , без сомнения , принимались в консультации с канцелярскими советниками.

Скульптура [ править ]

Изделия из металла, эмали и слоновая кость [ править ]

Ставло Триптих , Мошан , Бельгия, гр. 1156–1158. 48 × 66 см с открытыми крыльями, Библиотека Моргана , Нью-Йорк

Драгоценные предметы в этих средствах массовой информации имели очень высокий статус в тот период, вероятно, намного больше, чем картины - имена создателей этих предметов известны больше, чем имена современных художников, осветителей или архитекторов-каменщиков. Металлоконструкции, в том числе декорирование эмалью , стали очень изысканными. Сохранилось множество впечатляющих святынь, сделанных для хранения реликвий, из которых наиболее известна Святыня Трех Королей в Кельнском соборе, созданная Николаем Верденским и другими (ок. 1180–1225). Stavelot Триптих и реликварий святого Мавра другие примеры Mosan эмали на . Большие мощевики и фасады алтарябыли построены вокруг деревянного каркаса, но шкатулки меньшего размера были металлическими и эмалированными. Сохранилось несколько светских предметов, таких как зеркала, украшения и застежки, но они, без сомнения, недостаточно отражают количество тонких металлических изделий, принадлежащих знати.

Глостер подсвечник , в начале 12 - го века

Бронзовый подсвечник Глостера и латунная купель 1108–1117 годов, ныне находящаяся в Льеже, - прекрасные образцы металлического литья, очень разные по стилю. Первый очень сложный и энергичный, он основан на рукописной живописи, а шрифт показывает стиль Мосана в его самом классическом и величественном. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая фурнитура в соборе Хильдесхайма , Гнезненские двери и двери базилики Сан-Зено в Вероне - другие важные пережитки. Aquamanile , контейнер для воды , чтобы смыть с, по- видимому, был завезен в Европу в 11 - м веке. Ремесленники часто придавали изделиям фантастическую зооморфность.формы; сохранившиеся экземпляры в основном выполнены из латуни. Многие восковые слепки с впечатляющих печатей сохранились в грамотах и ​​документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большого эстетического интереса.

Cloisters Крест является необычно большим слоновой костью распятия, со сложной резьбой , включая многие фигуры пророков и другие, которые были отнесены к одной из сравнительно немногих художников , чьи имя известно, Мастер Хьюго , который также манускрипты. Как и многие другие предметы, изначально он был частично окрашен. В фигурах Льюиса хорошо сохранившиеся примеры небольшой слоновой кости, из которых много частей или фрагментов остаются от посохи , бляшек, грудных крестов и других подобных объектов.

Архитектурная скульптура [ править ]

Тимпан аббатства Везеле , Бургундия , Франция , 1130-е годы, имеет множество декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Западной Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в византийском (восточно-римском) мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были выполнены из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки. [1] Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–965 годах, очевидно, прототип того, что стало популярной формой. Позже они были установлены на балке под аркой алтаря , известной на английском языке как rood , датируемой XII веком, в сопровождении фигур Девы Марии иИоанна Богослова в стороны. [2] В XI и XII веках фигуративная скульптура сильно возродилась, а архитектурные рельефы стали отличительной чертой более позднего романского периода.

Источники и стиль [ править ]

Фигуративная скульптура была основана на двух других источниках, в частности, рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на армянских и сирийских церквях , были предложены как еще одно возможное влияние. [3] Вместе эти источники создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии .

Человек и противоборствующие животные, Каорский собор

Изображения, которые встречались в металлоконструкциях, часто подвергались тиснению. Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно хорошо видна в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангелий . Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редкое выживание в Англии - это «Дверь приора» в соборе Эли . На юго- западе Франции многие из них выжили, впечатляющими примерами являются Сен-Пьер, Муассак , Суйак., [4] и Ла Мадлен, Везеле - все дочерние дома Клюни, с обширными другими скульптурами, оставшимися в монастырях и других зданиях. Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд , так как он был уникальной подписью его создателя Гизельберта . [5] [6]

Особенность рисунков при освещении рукописей состоит в том, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены по размеру. Обычай художников приспосабливать фигуру к имеющемуся пространству давал возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других подобных архитектурных поверхностей. Одеяния нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер , Муассак , Франция, примерно 1130 года [6].

Одним из наиболее значительных мотивов романского дизайна, встречающихся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, является спираль. Одним из источников могут быть ионные капиталы . Вьющиеся виноградные лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца 4-го века в Риме. Рукописи и архитектурные резные фигурки XII века очень похожи на завитки виноградных лоз.

Эта столица Христа, омывающего ноги своим апостолам, имеет сильные повествовательные качества во взаимодействии фигур.

Другим источником спирали, несомненно, являются иллюминированные рукописи VII-IX веков, в частности ирландские рукописи, такие как Евангелие Святого Галла , распространенное в Европе хиберно-шотландской миссии . В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими формами растений. Мотив абстрактный и математический. Затем этот стиль был перенесен в искусство Каролингов и получил более ботанический характер. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптур, так и витражей . Из многих примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является центральная фигура Христа вЛа Мадлен, Везеле . [6]

Другое влияние островного искусства - задействованные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке). Большая часть обработки парных, столкнувшихся и переплетенных животных в романском декоре имеет такое же островное происхождение, как и животные, чьи тела имеют чисто декоративные формы. (Несмотря на принятие хиберно-саксонских традиций в романские стили в Англии и на континенте, влияние было в основном односторонним. Ирландское искусство в этот период оставалось изолированным, создавая уникальную смесь родных ирландских стилей и стилей викингов, которые постепенно исчезли. и заменен господствующим романским стилем в начале 13 века после англо-нормандского вторжения в Ирландию.[7] )

Иуда Искариот вешается при помощи дьявола - всегда любимый предмет резчиков. Собор Отена

Тема сообщения [ править ]

Большинство романских скульптур является живописным и библейским по сюжету. На столицах можно найти большое разнообразие тем, включая сцены Сотворения и Грехопадения Человека , эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Смерти и Воскресения , такие как Иона и Кит и Даниил во львах » ден . Происходит много вертепов , особенно популярна тема Трех Королей . Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассакявляются прекрасными образцами, сохранившимися целыми, как и рельефные скульптуры на многих шрифтах Турне, найденных в церквях на юге Англии, Франции и Бельгии.

Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет очень сложную схему скульптур, установленных в широких нишах, созданных аркадой фасада. В испанском регионе Каталония дверь церкви Санта-Мария-ин-Риполь окружена сложной живописной схемой с низким рельефом . [6]

Вокруг верхней стены алтаря Abbaye d'Arthous, Ланды , Франция, расположены маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и берберскую обезьяну, символ человеческой порочности.

Целью скульптурных схем было передать послание о том, что верующий христианин должен признать проступки, покаяться и получить искупление. Страшный Суд напоминает верующим каяться. Резное или расписное Распятие , выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.

Уроборос , одиночные и парные, в Килпеке , Англия

Часто скульптура вызывает тревогу как по форме, так и по тематике. Эти работы можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках или вплетены в листву на дверных проемах. Они представляют собой формы, которые сегодня не так легко узнать. Общие мотивы включают Шилу на Гиг , устрашающих демонов , уроборос или драконов , глотающих свои хвосты, и многих других мифических существ с непонятным смыслом. Спирали и парные мотивы изначально имели особое значение в устной традиции , которое было утеряно или отвергнуто современными учеными.

В Deadly Sins Семь также часто представляли в том числе похоть, обжорство и алчности. Появление многих фигур с огромными гениталиями может быть приравнено к плотскому греху, как и многочисленные фигуры с высунутыми языками, которые являются особенностью дверного проема Линкольнского собора . Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко открывать рот - также признаком разврата. Обычная тема, которую можно найти на капителях этого периода, - это кочерга или поглаживание бороды, которых избивает его жена или схватывают демоны. Еще одна популярная тема - демоны, сражающиеся за душу преступника, такого как скряга. [8]

Портико да Глория, собор Сантьяго . Цвет, некогда свойственный многим романским скульптурам, сохранился.

Поздняя романская скульптура [ править ]

Считается, что готическая архитектура начинается с дизайна хора аббатства Сен-Дени , к северу от Парижа, аббатом Сугером , освященным в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с резьбой по фигуры вокруг Королевского портала в Шартрском соборе, Франция, 1150–1155. Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистических форм было растущее осознание классических останков в тех местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но при этом демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой. [6]

Один из них - Портико-да-Глория, построенный в 1180 году в Сантьяго-де-Компостела . Этот внутренний портал особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на безвкусный вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема фигуры, которые объединены с колоннами, образующими молдинги дверей. Они объемные, но слегка приплюснутые. Они в высшей степени индивидуализированы не только по внешнему виду, но и по выражению, и очень похожи на те, что были у северного крыльца аббатства Сен-Дени, датируемые 1170 годом. Под тимпаном находится ряд реалистично вырезанных фигур, играющих разные цвета. разные и легко узнаваемые музыкальные инструменты.

Живопись [ править ]

В трех волхвов из Сент - Олбанс Псалтырь , английский, 12 - го века.

Освещение рукописи [ править ]

Ряд региональных школ сошлись в ранней романской иллюминированной рукописи : «Канальная школа» Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием позднего англосаксонского искусства , тогда как в Южной Франции стиль больше зависел от иберийского влияния, а в Германии и Низкие страны , оттонские стили продолжали развиваться, а также, наряду с византийскими стилями, оказали влияние на Италию. К XII веку между ними наблюдались взаимные влияния, хотя, естественно, сохранялась региональная самобытность.

Типичными фокусами романского освещения были Библия, где к каждой книге можно было предварять крупный исторический инициал , и Псалтырь , где основные инициалы освещались аналогичным образом. В обоих случаях в более роскошных примерах могут быть циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице в отсеках. Библия, в частности, часто имеет и может быть связана более чем в один том. Примеры включают в Санкт - Олбанс Псалтирь , Hunterian Псалтирь , Винчестер Библии (в «Морган лист» , показанный выше), Fécamp Библию , STAVELOT Библию и Парк Аббатство Библии. К концу периода светские коммерческие мастерские художников и писцов приобретали все большее значение, а освещение и книги в целом стали более доступными как для мирян, так и для духовенства.

Роспись стен [ править ]

Житие святого Эльдрадо, настоятеля. Фреска XI века в аббатстве Новалеса
Апсида Сан-Климент-де-Тауль , испанская фреска мастера Таулля , сейчас находится в Национальном музее искусства Каталонии .

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддались росписи. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью или стены были наклеены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества Реформации . В Дании и других местах многие из них были восстановлены. В Каталонии (Испания) в начале 20 века (по состоянию на 1907 год) проводилась кампания по спасению таких фресок путем их удаления и передачи на хранение в Барселону , в результате чего была собрана впечатляющая коллекция в Национальном художественном музее Каталонии.. В других странах они пострадали от войн, запущенности и смены моды.

Классическая схема полностью расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике , имела в качестве центральной точки в полукуполе апсиды Христа во Величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четыре крылатых зверя, символы Четырех евангелистов , прямое сравнение с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того времени. Если Дева Мариябыла посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех « старцев Апокалипсиса », смотрящих на бюст Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [9]

Резьба из аббатства Марии Лаах в Эйфеле , Рейнская область .

Одна из наиболее сохранившихся схем - это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета , показывающими Сотворение мира , Падение Человека и другими историями, включая живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами. через которую можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней - пары животных. В другой сцене с большой яркостью показано затопление армии фараона у Красного моря.. Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в нартексе и Христос во Величии . Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии , Испании , Германии , Италии и других странах Франции . [10]

Разошедшиеся в настоящее время картины из Арланзы в провинции Бургос , Испания , хотя и относятся к монастырю, имеют светский сюжет, показывая огромных и сильных мифических животных над фризом в черно-белом цвете с другими существами. Они дают редкое представление о том, что могли бы содержать украшенные романские дворцы.

Витражи пророка Даниила из Аугсбургского собора , конец 11 века.

Другое изобразительное искусство [ править ]

Вышивка [ править ]

Романская вышивка наиболее известна по гобеленам из Байё , но многие более тщательно проработанные произведения Opus Anglicanum («английская работа» - считаются лучшими на Западе) и других стилей сохранились, в основном как церковные облачения .

Витражи [ править ]

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В соборах Ле-Мана , Кентербери и Шартра, а также в Сен-Дени сохранился ряд панно XII века. В Кентербери это фигура Адама, копающего землю, и фигура его сына Сета из серии « Предки Христа».. Адам представляет собой очень натуралистичное и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, подобным лучшей резьбе по камню того периода. Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, и большая часть стекла, по крайней мере, первой половины XIII века, может считаться по сути романским. Особенно хороши большие фигуры 1200 из Страсбургского собора (некоторые из них сейчас перенесены в музей) и около 1220 из церкви Святого Куниберта в Кельне .

Большинство великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени: нижняя часть состоит из четырехлистника, изображающего мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. Окно Джордж Седдон описывает как «незабываемой красоты». [11] Многие отдельные фрагменты находятся в музеях, а окно в церкви Твайкросс в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных изФранцузская революция . [12] Стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и, кажется, оно часто использовалось повторно, когда церкви были перестроены в готическом стиле - самое раннее датируемое английское стекло, панель в Йоркский собор с Дерева Джесси, вероятно, датируемого 1154 годом, был переработан таким образом.

См. Также [ править ]

  • Романская архитектура
    • Список региональных характеристик романских церквей
  • Список романских художников
  • Испанский романский

Примечания [ править ]

  1. ↑ Некоторые (вероятно) лепные фигуры 9-го века в натуральную величину были обнаружены за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Чивидале-дель-Фриули в Северной Италии, относительно недавно. Атрошенко и Коллинз с. 142
  2. ^ G Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. II , 1972 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, pp. 140–142 для ранних скрещиваний, с. 145 для рудников, ISBN  0-85331-324-5
  3. ^ В. И. Атрошенко и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля , стр. 144–150, Лунд-Хамфрис, Лондон, 1985, ISBN 0-85331-487-X 
  4. ^ Хау, Джеффри. «Романская архитектура (слайды)» . Цифровой архив архитектуры . Бостонский колледж . Проверено 28 сентября 2007 .
  5. ^ Хелен Гарднер, Искусство сквозь века .
  6. ^ a b c d e Рене Хью, Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс
  7. ↑ Роджер А. Сталли, «Ирландское искусство в романский и готический периоды». В сокровищницах ирландского искусства с 1500 г. до н.э. до 1500 г. н.э. , Нью-Йорк: Музей Метрополитен / Альфред А. Кнопф, 1977.
  8. ^ "Сатана в паху" . за гранью бледности . Проверено 28 сентября 2007 .
  9. ^ Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 154, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN 0-7195-3971-4 
  10. ^ Рольф Томан, романский, KÖNEMANN, (1997), ISBN 3-89508-447-6 
  11. ^ Джордж Седдон в Ли, Седдон и Стивенс, витражи
  12. ↑ Веб-сайт церкви. Архивировано 8 июля 2008 г. в Wayback Machine.

Ссылки [ править ]

  • Легнер, Антон (ред.). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik. Каталог выставки в Шнютгенском музее, Кёльн, 1985. 3 тт.
  • Конрад Рудольф, изд., Соратник средневекового искусства: романский и готический в Северной Европе , 2-е изд. (2016)

Внешние ссылки [ править ]

  • Очерк хронологии музея Метрополитен
  • crsbi.ac.uk (Электронный архив средневековых британских и ирландских романских каменных скульптур)
  • Корпус романской скульптуры в Великобритании и Ирландии
  • Romanes.com Романское искусство во Франции
  • Círculo Románico: вестготское, мосарабское и романское искусство во всей Европе
  • Группа романских скульптур на Flickr