Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Постмодернизм
Предшественник модернизма
Постмодернизм
Поля
Связанный
Критика постмодернизма

Постмодернистское искусство - это совокупность художественных движений, которые стремились противоречить некоторым аспектам модернизма или некоторым аспектам, которые возникли или развились после него. В целом, такие движения, как интермедиа , искусство инсталляции , концептуальное искусство и мультимедиа , особенно с участием видео, описываются как постмодернистские .

Есть несколько характеристик, которые придают искусство постмодерну; к ним относятся бриколаж , использование текста в качестве центрального художественного элемента, коллаж , упрощение , присвоение , перформанс , переработка прошлых стилей и тем в современном контексте, а также устранение барьера между прекрасным и высокое искусство, и низкое искусство, и массовая культура . [1] [2]

Использование термина [ править ]

Преобладающий термин для искусства, созданного с 1950-х годов, - « современное искусство ». Не все искусство, обозначенное как современное искусство, является постмодернистским, и более широкий термин охватывает как художников, которые продолжают работать в модернистских и поздних модернистских традициях, так и художников, которые отвергают постмодернизм по другим причинам. Артур Данто утверждает, что «современник» - это более широкий термин, а постмодернистские объекты представляют собой «подсектор» современного движения. [3] Некоторые художники постмодерна сделали более заметный отход от идей современного искусства, и нет единого мнения относительно того, что такое «поздний модерн», а что - «постмодерн». Идеи, отвергнутые современной эстетикой, были восстановлены. В живописи,постмодернизм вновь ввел репрезентацию.[4] Некоторые критики утверждают, что большую часть нынешнего «постмодернистского» искусства, новейшего авангардизма все же следует классифицировать как современное искусство. [5]

Помимо описания определенных тенденций современного искусства, постмодерн также использовался для обозначения фазы современного искусства . Защитники модернизма, такие как Клемент Гринберг , [6] , а также радикальные противники модернизма, такие как Феликс Гваттари , который называет его «последним вздохом, модернизма в [7] » приняли эту позицию. Неоконсерватор Хилтон Крамер описывает постмодернизм как «творение модернизма на конце его привязи». [8] Жан-Франсуа Лиотар , в анализе Фредрика Джеймсона , не считает, что существует этап постмодерна, радикально отличающийся от периода высокого модернизма.; вместо этого постмодернистское недовольство тем или иным высоким стилем модернизма является частью экспериментов с высоким модернизмом, порождающих новые модернизмы. [9] В контексте эстетики и искусства , Лиотар является одним из основных философ постмодернизма.

Многие критики считают, что постмодернистское искусство возникает из современного искусства. Предлагаемые даты перехода от модерна к постмодерну включают 1914 год в Европе [10] и 1962 год [11] или 1968 год [12] в Америке. Джеймс Элкинс , комментируя дискуссии о точной дате перехода от модернизма к постмодернизму, сравнивает их с дискуссией 1960-х годов о точном масштабе маньеризма и о том, должен ли он начаться сразу после Высокого Возрождения или позже в столетии. Он подчеркивает, что эти дебаты продолжаются постоянно в отношении течений и периодов в искусстве, что не означает, что они не важны. [13]Завершение периода постмодернистского искусства было датировано концом 1980-х годов, когда слово постмодернизм потеряло большую часть своего критического резонанса, а художественные практики начали обращать внимание на влияние глобализации и новых медиа . [14]

Жан Бодрийяр оказал значительное влияние на искусство, вдохновленное постмодерном, и подчеркнул возможности новых форм творчества. [15] Художник Питер Галлей описывает свои дневные цвета как «гиперреализацию реального цвета» и признает влияние Бодрийяра. [16] Сам Бодрийяр с 1984 года был довольно последовательным в своем взгляде на современное искусство, и в частности постмодернистское искусство, уступало модернистскому искусству периода после Второй мировой войны, [16] в то время как Жан-Франсуа Лиотар хвалил современную живопись и отметил его эволюцию от современного искусства. [17] Крупные художницы-женщиныв двадцатом веке связаны с постмодернистским искусством, поскольку значительная часть теоретической артикуляции их работ возникла из французского психоанализа и феминистской теории , тесно связанной с постмодернистской философией. [18] [19]

Американский философ-марксист Фредрик Джеймсон утверждает, что условия жизни и производства будут отражаться во всей деятельности, включая создание искусства.

Как и в случае любого использования термина «постмодерн», его применение критикуется. Кирк Варнедо , например, заявил, что постмодернизма не существует и что возможности модернизма еще не исчерпаны. [20] Хотя использование этого термина как своего рода сокращенного обозначения работы определенных послевоенных «школ», использующих относительно специфический материал и общие методы, стало общепринятым с середины 1980-х годов, теоретические основы постмодернизма как эпохального или эпистемологическое разделение все еще вызывает много споров. [21]

Определение постмодернистского искусства [ править ]

Сопоставление старого и нового, особенно в том, что касается взятия стилей из прошлых периодов и их повторного включения в современное искусство вне их первоначального контекста, является общей характеристикой постмодернистского искусства.

Постмодернизм описывает движения, которые возникают из тенденций модернизма , а также реагируют на них или отвергают их . [22] Общие ссылки на конкретные направления модернизма: формальная чистота, конкретность среды , искусство ради искусства , аутентичность , универсальность , оригинальность и революционная или реакционная тенденция, то есть авангард . Однако парадокс, вероятно, является наиболее важной модернистской идеей, против которой реагирует постмодернизм. Парадокс был центральным элементом модернистского предприятия, которое Маневведен. Различные нарушения Мане изобразительного искусства выдвинули на первый план предполагаемую взаимную исключительность реальности и репрезентации, дизайна и репрезентации, абстракции и реальности и т. Д. Включение парадокса было очень стимулирующим от Мане для концептуалистов.

Статус авангарда неоднозначен: многие организации утверждают, что дальновидность, дальновидность, передовая и прогрессивность имеют решающее значение для миссии искусства в настоящем, и поэтому постмодернистское искусство противоречит ценности «искусства нашего времени». ". Постмодернизм отвергает идею продвижения или прогресса в искусстве как таковой и, таким образом, стремится опровергнуть «миф авангарда ». Розалинда Краусс была одним из важных провозвестников точки зрения, согласно которой авангардизм закончился, и что новая художественная эра является постлиберальной и постпрогрессивной. [23] Гризельда Поллок изучала авангард и современное искусство и сталкивалась с ними в серии новаторских книг, анализируя современное искусство и одновременно переосмысливая постмодернистское искусство. [24][25] [26]

Одной из характерных черт постмодернистского искусства является смешение высокой и низкой культуры за счет использования промышленных материалов и образов поп-культуры. Использование низких форм искусства было частью модернистских экспериментов , а также, как описано в Кирке Варнедо и Адам Гопнике «ы 1990-91 шоу высокого и низкий: Популярная культура и современное искусство в Нью - Йорке в Музее современного искусства , [27] выставка, которую в то время повсюду раскритиковали как единственное событие, которое могло объединить Дугласа Кримпа и Хилтон Крамер в хоре презрения. [28]Постмодернистское искусство известно тем, как оно стирает различия между тем, что воспринимается как изящное или высокое искусство, и тем, что обычно считается низким или китчевым искусством. [29] Хотя эта концепция «размывания» или «слияния» высокого искусства с низким искусством экспериментировалась во время модернизма, она получила полное одобрение только после наступления эпохи постмодерна. [29] Постмодернизм ввел в свой художественный контекст элементы коммерциализма, китча и общей лагерной эстетики; постмодернизм заимствует стили из прошлых периодов, таких как готицизм , ренессанс и барокко , [29]и смешивает их так, чтобы игнорировать их первоначальное использование в соответствующем художественном движении. Такие элементы - общие характеристики того, что определяет постмодернистское искусство.

Фредрик Джеймсон предлагает постмодернистские произведения отвергать любые претензии на спонтанность и прямоту выражения, используя вместо стилизации и прерывности. Вопреки этому определению Чарльз Харрисон и Пол Вуд из Art and Language утверждали, что стилизация и прерывность являются присущими модернистскому искусству и эффективно используются современными художниками, такими как Мане и Пикассо . [30]

Одно компактное определение - постмодернизм отвергает грандиозные нарративы модернизма о художественном направлении, стирая границы между высокими и низкими формами искусства и нарушая условности жанра столкновениями, коллажами и фрагментацией. Постмодернистское искусство считает, что все позиции нестабильны и неискренни, и поэтому ирония , пародия и юмор - единственные позиции, которые критика или пересмотр не могут опровергнуть. «Плюрализм и разнообразие» - другие определяющие черты. [31]

Предшественники авангарда [ править ]

Радикальные движения и тенденции, которые считаются влиятельными и потенциально предшественниками постмодернизма, возникли во время Первой мировой войны и особенно после нее. С введением использования промышленных артефактов в искусстве и таких техниках, как коллаж , авангардные движения, такие как кубизм , дадаизм и сюрреализм, поставили под сомнение природу и ценность искусства. Новые формы искусства, такие как кино и рост репродукции , повлияли на эти движения как средства создания произведений искусства. Точка зажигания для определения модернизма, эссе Клемента Гринберга « Авангард и Китч» , впервые опубликованное вПартизанское обозрение в 1939 году защищает авангард перед лицом массовой культуры. [32] Позже Петер Бюргер проводил различие между историческим авангардом и модернизмом, а критики, такие как Краусс, Хюссен и Дуглас Кримп, вслед за Бюргером, идентифицировали исторический авангард как предшественник постмодернизма. Краусс, например, описываетиспользование коллажей Пабло Пикассо как авангардную практику, предвосхищающую постмодернистское искусство с его упором на язык в ущерб автобиографии. [33] Другая точка зрения заключается в том, что художники-авангардисты и модернисты использовали похожие стратегии, а постмодернизм отвергает оба. [34]

Дада [ править ]

Основная статья: Дадаизм
Марсель Дюшан , Фонтан , 1917 год. Фотография Альфреда Штиглица.

В начале 20 века Марсель Дюшан выставил писсуар как скульптуру. Он хотел, чтобы люди смотрели на писсуар как на произведение искусства только потому, что он сказал, что это произведение искусства. [35] [36] [37] Он называл свою работу « Readymades ». [38] « Фонтан» был писсуаром, подписанным псевдонимом Р. Матт, который потряс мир искусства в 1917 году. [39] Это и другие работы Дюшана обычно обозначаются как Дада . Дюшана можно рассматривать как предшественника концептуального искусства . Некоторые критики сомневаются, можно ли назвать Дюшана, чья одержимость парадоксомхорошо известен - постмодернист на том основании, что он избегает какой-либо конкретной среды, поскольку парадокс не специфичен для среды, хотя впервые он возник в картинах Мане. [40]

Дадаизм можно рассматривать как часть модернистской склонности бросать вызов установленным стилям и формам, наряду с сюрреализмом , футуризмом и абстрактным экспрессионизмом. [41] С хронологической точки зрения, дадаизм прочно расположен внутри модернизма, однако ряд критиков считают, что он предвосхищает постмодернизм, в то время как другие, такие как Ихаб Хассан и Стивен Коннор , считают его возможной точкой переключения между модернизмом и постмодернизмом. [42]Например, согласно Макэвилли, постмодернизм начинается с осознания того, что человек больше не верит в миф о прогрессе, и Дюшан почувствовал это в 1914 году, когда он перешел от модернистской практики к постмодернистской, «отказавшись от эстетического восхищения, трансцендентных амбиций и тур-де-лабиринтов. силовые демонстрации формальной ловкости в пользу эстетического безразличия, признания обычного мира и найденного объекта или готового изделия ". [10]

Радикальные движения в современном искусстве [ править ]

В целом, поп-арт и минимализм зародились как модернистские движения: смена парадигмы и философский раскол между формализмом и антиформализмом в начале 1970-х годов заставили некоторых рассматривать эти движения как предшественники или переходное постмодернистское искусство. Другие современные движения, которые упоминаются как влиятельные в постмодернистском искусстве, - это концептуальное искусство и использование таких техник, как сборка , монтаж , бриколаж и присвоение .

Джексон Поллок и абстрактный экспрессионизм [ править ]

Основные статьи: Джексон Поллок , абстрактный экспрессионизм и западная живопись

В конце 1940-х - начале 1950-х годов радикальный подход Поллока к живописи произвел революцию в потенциале всего современного искусства, следующего за ним. Поллок понял, что путь к созданию произведения искусства так же важен, как и само произведение искусства. Как новаторские переизобретения живописи и скульптуры Пабло Пикассо на рубеже веков через кубизми построенная скульптура, Поллок изменил определение искусства в середине века. Переход Поллока от станковой живописи и условности освободил его художников-современников и последующих художников. Они реализовали процесс Поллока - работа на полу, нерастянутом необработанном холсте, со всех четырех сторон, с использованием художественных материалов, промышленных материалов, изображений, не-изображений, разбрасывания линейных мотков краски, капания, рисования, окрашивания, чистки - взорванного искусства, выходящего за рамки предшествующего границы. Абстрактный экспрессионизм расширил и развил определения и возможности художников для создания новых произведений искусства. В известном смысле нововведения Джексона Поллока, Виллема де Кунинга , Франца Клайна , Марка Ротко , Филипа Гастона, Ханс Хофманн , Клиффорд Стилл , Барнетт Ньюман , Эд Рейнхардт и другие открыли шлюзы для разнообразия и масштабов следующих произведений искусства. [43]

После абстрактного экспрессионизма [ править ]

Основные статьи: пост-живописная абстракция , живопись цветового поля , лирическая абстракция , искусство повера , искусство процесса и западная живопись

В абстрактной живописи 1950-х и 1960-х годов появилось несколько новых направлений, таких как живопись Hard-edge и другие формы геометрической абстракции, такие как работы Фрэнка Стеллы , поскольку реакция на субъективизм абстрактного экспрессионизма стала появляться в студиях художников и в радикальном авангарде. -гардовые круги. Клемент Гринберг стал голосом пост-живописной абстракции; по курирования влиятельной выставки новых живописи гастрольных важных художественных музеев по всем Соединенным Штатам в 1964 году поле цвета картины , Hard края картины и лирическая абстракция[44] возникли как радикально новые направления.

К концу 1960-х гг. Постминимализм , искусство процесса и искусство повера [45] также проявились как революционные концепции и движения, охватывающие живопись и скульптуру, через лирическую абстракцию и постминималистическое движение, а также в раннем концептуальном искусстве . [45] Процессное искусство, вдохновленное Поллоком, позволило художникам экспериментировать и использовать разнообразную энциклопедию стиля, содержания, материала, размещения, чувства времени, пластика и реального пространства. Нэнси Грейвс , Рональд Дэвис , Ховард Ходжкин , Ларри Пунс , Яннис Кунеллис ,Брайс Марден , Брюс Науман , Ричард Таттл , Алан Сарет , Уолтер Дарби Баннард , Линда Бенглис , Дэн Кристенсен , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Ева Хессе , Кит Сонниер , Ричард Серра , Сэм Гиллиам , Марио Мерц , Питер Реджинато , Ли Лозано были некоторые из молодых художников, появившихся в эпоху позднего модернизма, породившую расцвет искусства конца 1960-х годов. [46]

Исполнительское искусство и события [ править ]

Основные статьи: Перформанс и события
Кароли Шнееманн исполняет свою пьесу « Интерьерный свиток 1975 года». Ив Кляйн во Франции , Кароли Шнеманн , Яёи Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами в создании произведений искусства, основанных на перформансах, которые часто сопровождались обнажением. [47]

В конце 1950-х и 1960-х художники с широким кругом интересов начали раздвигать границы современного искусства . Ив Кляйн во Франции и Кароли Шнеманн , Яёи Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами в создании произведений искусства, основанных на перформансе. Такие группы, как « Живой театр» с Джулианом Беком и Джудит Малина, сотрудничали со скульпторами и художниками, создавая среду; кардинально меняют отношения между публикой и исполнителем, особенно в их произведении Paradise Now . [48][49] Театр танца Джадсона, расположенный в Мемориальной церкви Джадсона , Нью-Йорк , и танцоры Джадсона, в частности Ивонн Райнер , Триша Браун , Элейн Саммерс , Салли Гросс , Симонн Форти, Дебора Хэй , Люсинда Чайлдс , Стив Пакстон и другие, сотрудничали с художники Роберт Моррис , Роберт Уитмен , Джон Кейдж , Роберт Раушенберг и инженеры, такие как Билли Клювер . [50]Эти представления часто создавались как создание нового вида искусства, сочетающего скульптуру, танец и музыку или звук, часто с участием публики. Редуктивная философия минимализма , спонтанная импровизация и выразительность абстрактного экспрессионизма характеризовали работы. [51]

В тот же период - с конца 1950-х до середины 1960-х - разные художники-авангардисты создавали Happenings . События были таинственными и часто были спонтанными и непредсказуемыми собраниями художников, их друзей и родственников в самых разных местах. Часто включает упражнения в абсурд, физические упражнения, костюмы, спонтанную наготу и различные случайные и, казалось бы, несвязанные действия. Аллан Капроу , Джозеф Бойс , Нам Джун Пайк , Вольф Фостелл , Клас Ольденбург , Джим Дайн , Красные женихи и Роберт Уитмансреди прочих были известные создатели Happenings. [52]

Искусство сборки [ править ]

Основная статья: Искусство сборки

С абстрактным экспрессионизмом связано появление комбинированных произведенных предметов - с материалами художников, отошедшими от прежних конвенций живописи и скульптуры. Работы Роберта Раушенберга , чьи «комбайны» в 1950-х годах были предшественниками поп-арта и инсталляционного искусства , и в которых использовалась сборка крупных физических объектов, включая чучела животных, птиц и коммерческую фотографию , являлись примером этого направления в искусстве. [ необходима цитата ]

Лео Стейнберг использует термин «постмодернизм» в 1969 году для описания «плоской» картинной плоскости Раушенберга, содержащей ряд культурных образов и артефактов, которые не были совместимы с живописным полем домодернистской и модернистской живописи. [53] Крейг Оуэнс идет дальше, определяя значение работ Раушенберга не как представление, по мнению Стейнберга, «перехода от природы к культуре», а как демонстрацию невозможности принять их оппозицию. [54]

Стивен Бест и Дуглас Келлнер идентифицируют Раушенберга и Джаспера Джонса как часть переходной фазы, под влиянием Марселя Дюшана , между модернизмом и постмодернизмом. Эти художники использовали в своих работах изображения обычных предметов или самих предметов, сохраняя при этом абстракцию и живописные жесты высокого модернизма. [55]

Ансельм Кифер также использует элементы сборки в своих работах, а однажды показал на картине нос рыбацкой лодки.

Поп-арт [ править ]

Основные статьи: Поп-арт и западная живопись

Лоуренс Аллоуэй использовал термин «поп-арт» для описания картин, прославляющих консьюмеризм эпохи после Второй мировой войны . Это движение отвергло абстрактный экспрессионизм и его ориентацию на герменевтический и психологический интерьер в пользу искусства, которое изображало и часто прославляло материальную культуру потребления, рекламу и иконографию эпохи массового производства. Ранние работы Дэвида Хокни и работы Ричарда Гамильтона , Джона Макхейла и Эдуардо Паолоцци считались основополагающими примерами в движении. В то время как более поздние американские примеры включают большую часть карьеры Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна.и его использование точек Бендея , техники, используемой в коммерческом воспроизведении. Существует четкая связь между радикальными работами Дюшана , мятежного дадаиста  - с чувством юмора; и такие поп-артисты, как Клас Ольденбург , Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн и другие.

Томас Макэвилли, соглашаясь с Дэйвом Хики , говорит, что постмодернизм США в изобразительном искусстве начался с первых выставок поп-арта в 1962 году, «хотя прошло около двадцати лет, прежде чем постмодернизм стал доминирующим отношением в изобразительном искусстве». [11] Фредрик Джеймсон тоже считает поп-арт постмодерном. [56]

Один из способов, которым поп-арт является постмодернистским, состоит в том, что он разрушает то, что Андреас Хюссен называет «великим разрывом» между высоким искусством и массовой культурой. [57] Постмодернизм возникает из «поколений отказа от категорических определений высокого модернизма». [58]

Fluxus [ править ]

Основная статья: Fluxus
Соло для скрипки • Полировка в исполнении Джорджа Брехта , Нью-Йорк, 1964. Фото Г. Мачюнаса

Флуксус был назван и организован в 1962 году Джорджем Мацюнасом (1931–78), американским художником литовского происхождения. Fluxus ведет свою историю от занятий Джона Кейджа с 1957 по 1959 год по экспериментальной композиции в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Многие из его учеников были художниками, работающими в других СМИ, практически без музыкального образования. Среди учеников Кейджа были члены-основатели Fluxus Джексон Мак Лоу , Эл Хансен , Джордж Брехт и Дик Хиггинс . В 1962 году в Германии Fluxus начал: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik в Висбадене с Джорджем Мачюнасом ,Йозеф Бойс , Вольф Фостелл , Нам Джун Пайк и другие. А в 1963 году с: Festum Fluxorum Fluxus в Дюссельдорфе с Джорджем Мачюнасом , Вольфом Фостеллом , Джозефом Бойсом , Диком Хиггинсом , Нам Джун Пайк , Беном Паттерсоном , Эмметом Уильямсом и другими. [ необходима цитата ]

Fluxus поощрял эстетику «сделай сам» и ценил простоту выше сложности. Как и Dada до него, Fluxus включал в себя сильное течение антикоммерческих и антиискусственных чувств, пренебрегая традиционным рыночным миром искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художников. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создавали свои собственные работы, либо сотрудничали в процессе создания со своими коллегами.

Флуксус можно рассматривать как часть первой фазы постмодернизма, наряду с Раушенбергом, Джонсом, Уорхолом и Ситуационистским Интернационалом . [59] Андреас Хюйссен критикует попытки заявить о Флюксусе как о постмодернизме как о «либо главном коде постмодернизма, либо о совершенно непредставляемом художественном движении - как бы возвышенном постмодернизма». Вместо этого он рассматривает Флуксус как главное неодадаистское явление в авангардной традиции. Это не было значительным достижением в развитии художественных стратегий, хотя и выражало восстание против «управляемой культуры 1950-х годов, в которой умеренный, прирученный модернизм служил идеологической опорой холодной войны ». [60]

Минимализм [ править ]

Основная статья: Минимализм
Тони Смит , Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (высота стандартного дверного проема США), Музей современного искусства , Нью-Йорк

К началу 1960-х годов минимализм возник как абстрактное направление в искусстве (уходящее корнями в геометрическую абстракцию через Малевича , Баухауса и Мондриана ), которое отвергало идею реляционной и субъективной живописи, сложности абстрактных экспрессионистских поверхностей, а также эмоционального духа времени и полемики. присутствует на арене боевой живописи . Минимализм утверждал, что чрезвычайная простота может уловить возвышенное искусство представления. Связан с такими художниками, как Фрэнк Стелла.минимализм в живописи, в отличие от других областей, является модернистским движением и в зависимости от контекста может быть истолкован как предшественник постмодернистского движения.

Хэл Фостер в своем эссе The Crux of Minimalism исследует степень, в которой Дональд Джадд и Роберт Моррис признают и превосходят гринбергский модернизм в их опубликованных определениях минимализма. [61] Он утверждает, что минимализм - это не «тупик» модернизма, а «сдвиг парадигмы в сторону постмодернистских практик, которые продолжают развиваться и сегодня». [62]

Постминимализм [ править ]

Основная статья: Постминимализм
Роберт Смитсон , « Спиральный причал » в середине апреля 2005 года. Он был создан в 1970 году.

Роберт Пинкус-Виттен ввел термин « постминимализм» в 1977 году для описания произведенного на основе минимализма искусства, в котором содержание и контекстуальные оттенки минимализма отвергались. Он использовал этот термин в период с 1966 по 1976 год и относился к работам Евы Хессе , Кейта Сонье , Ричарда Серры и новым работам бывших минималистов Роберта Смитсона , Роберта Морриса , Сола Левитта , Барри Ле Ва и других. [45] Технологическое искусство и антиформное искусство - это другие термины, описывающие эту работу, которую определяет пространство, которое она занимает, и процесс, с помощью которого она создается. [63]

Розалинда Краусс утверждает, что художники 1968 года, такие как Моррис, Левитт, Смитсон и Серра, «попали в ситуацию, логические условия которой уже не могут быть описаны как модернистские». [12] Расширение категории скульптуры до ленд-арта и архитектуры «привело к переходу к постмодернизму». [64]

Минималисты, такие как Дональд Джадд , Дэн Флавин , Карл Андре , Агнес Мартин , Джон Маккракен и другие, продолжали создавать свои поздние модернистские картины и скульптуры до конца своей карьеры.

Движения в постмодернистском искусстве [ править ]

Концептуальное искусство [ править ]

Основная статья: Концептуальное искусство
Лоуренс Вайнер , « Биты и кусочки собраны вместе, чтобы создать подобие целого», Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 2005.

Концептуальное искусство иногда называют постмодернистским, потому что оно прямо вовлечено в деконструкцию того, что делает произведение искусства «искусством». Концептуальное искусство, поскольку оно часто предназначено для того, чтобы противостоять, оскорблять или атаковать представления, которых придерживаются многие из людей, которые его рассматривают, вызывает особые споры.

Предшественники к концептуальному искусству включают работу Дюшана, Джон Кейдж «s 4» 33" , в котором музыка называется «звуки окружающей среды , слушающие слушателей в то время как она выполняется , » и Раушенберга Erased De Kooning Drawing Многие концептуальные работы занимают позицию, согласно которой искусство создается зрителем, смотрящим на объект или действующим как искусство, а не из внутренних качеств самого произведения. Таким образом, поскольку Фонтан был выставлен, это была скульптура.

Монтажное искусство [ править ]

Основная статья: Искусство инсталляции

Важная серия движений в искусстве, которые последовательно описывались как постмодернизм, включала искусство инсталляции и создание артефактов, которые носят концептуальный характер. Один из примеров - знаки Дженни Хольцер, которые используют средства искусства для передачи определенных сообщений, таких как «Защити меня от того, чего я хочу». Искусство инсталляции сыграло важную роль в определении пространств, выбранных для музеев современного искусства, чтобы иметь возможность хранить большие работы, состоящие из огромных коллажей изготовленных и найденных объектов. Эти инсталляции и коллажи часто электрифицированы, с движущимися частями и огнями.

Они часто предназначены для создания эффектов окружающей среды, таких как « Железный занавес Христо и Жанны-Клод » , «Стена из 240 нефтяных баррелей», «Блокирование улицы Висконти», Париж, июнь 1962 года, что было поэтическим ответом на Берлинскую стену, построенную в 1961 году.

Lowbrow art [ править ]

Основная статья: Lowbrow (художественное движение)

Lowbrow - широко распространенное движение популистского искусства, берущее свое начало в подпольном мире комиксов, панк-музыке, уличной культуре хот-родов и других субкультурах Калифорнии. Его также часто называют поп-сюрреализмом. Низкопробное искусство подчеркивает центральную тему постмодернизма в том, что различие между «высоким» и «низким» искусством больше не признается.

Исполнительское искусство [ править ]

Основные статьи: исполнительское искусство и список исполнителей

Цифровое искусство [ править ]

Основная статья: Цифровое искусство
Джозеф Нечватал, рождение виртуального 2001 г., акрил, акрил, акрил, роботизированный компьютер

Цифровое искусство - это общий термин для ряда художественных произведений и практик, в которых цифровые технологии используются в качестве важной части творческого процесса и / или процесса презентации. Влияние цифровых технологий изменило такие виды деятельности, как живопись , рисунок , скульптура и музыка / звуковое искусство , в то время как новые формы, такие как сетевое искусство , искусство цифровых инсталляций и виртуальная реальность , стали признанными художественными практиками.

Ведущие теоретики искусства и историки в этой области включают Кристиан Пол , Фрэнк Поппер , Кристин Бучи-Глюксманн , Доминик Мулон , Роберт К. Морган , Рой Эскотт , Кэтрин Перре , Марго Лавджой , Эдмонд Кушо , Фред Форест и Эдвард А. Шенкен .

Интермедиа и мультимедиа [ править ]

Основная статья: Intermedia
Data.Tron [8K Enhanced Version] от Ryoji Ikeda на показе в transmediale 10.

Еще одна тенденция в искусстве, которую связывают с термином постмодерн, - это совместное использование нескольких различных медиа. Интермедиа - термин, придуманный Диком Хиггинсом и предназначенный для передачи новых форм искусства , таких как Fluxus , Concrete Poetry , Found objects , Performance Art и Computer art . Хиггинс был издателем Something Else Press , поэт-бетоном , женат на художнице Элисон Ноулз и поклонник Марселя Дюшана . Ихаб Хасанвключает "Интермедиа, слияние форм, смешение миров" в свой список характеристик постмодернистского искусства. [65] Одной из наиболее распространенных форм «мультимедийного искусства» является использование видеоленты и ЭЛТ-мониторов, называемое видеоискусством . Хотя теория объединения нескольких искусств в одно искусство довольно старая и периодически возрождается, постмодернистское проявление часто сочетается с перформансом , где драматический подтекст удаляется, а остаются конкретные высказывания художника в вопрос или концептуальное изложение их действия. Концепция Хиггина о Интермедиа связана с ростом мультимедийной цифровой практики, такой как иммерсивная виртуальная реальность ,цифровое искусство и компьютерное искусство .

Телематическое искусство [ править ]

Основная статья: Телематическое искусство

Телематическое искусство - это описание художественных проектов, использующих компьютерные телекоммуникационные сети в качестве среды. Телематическое искусство бросает вызов традиционным отношениям между активными объектами просмотра и пассивными объектами искусства, создавая интерактивные поведенческие контексты для удаленных эстетических встреч. Рой Эскотт рассматривает форму телематического искусства как превращение зрителя в активного участника создания произведения искусства, которое остается в процессе на протяжении всего своего существования. Аскотт был в авангарде теории и практики телематического искусства с 1978 года, когда он впервые вышел в Интернет, организовав различные совместные онлайн-проекты.

Искусство присвоения и неоконцептуальное искусство [ править ]

Основные статьи: Искусство присвоения и Неоконцептуальное искусство
Филип Таафф , Мы не боимся , 1985

В своем эссе 1980 года «Аллегорический импульс: к теории постмодернизма» Крейг Оуэнс определяет возрождение аллегорического импульса как характерную черту постмодернистского искусства. Этот импульс можно увидеть в искусстве присвоения таких художников, как Шерри Левин и Роберт Лонго, потому что «Аллегорические образы - это присвоенные образы». [66] Искусство присвоения развенчивает модернистские представления о художественном гении и оригинальности и является более амбивалентным и противоречивым, чем современное искусство, одновременно устанавливая и ниспровергая идеологии, «будучи одновременно критическими и соучастниками». [67]

Неоэкспрессионизм и живопись [ править ]

Основная статья: Неоэкспрессионизм

Возврат к традиционным формам искусства скульптуры и живописи в конце 1970-х - начале 1980-х годов, замеченный в работах художников -неоэкспрессионистов, таких как Георг Базелиц и Юлиан Шнабель , был описан как постмодернистская тенденция [68] и одна из первых. последовательные движения возникнут в эпоху постмодерна. [69] Его прочные связи с коммерческим рынком искусства, однако, подняли вопросы как о его статусе как постмодернистского движения, так и о самом определении постмодернизма. Хэл Фостер заявляет, что неоэкспрессионизм был замешан в консервативной культурной политике эпохи Рейгана-Буша в США [62] Феликс Гваттариигнорирует «крупные рекламные кампании, получившие название« неоэкспрессионизм »в Германии» (пример «причуды, которая поддерживается с помощью рекламы») как слишком простой для него способ «продемонстрировать, что постмодернизм - это не что иное, как последний вздох модернизма ». [7] Эта критика неоэкспрессионизма показывает, что деньги и связи с общественностью действительно поддерживали доверие к миру современного искусства в Америке в тот же период, что и концептуальные художники, и практики женщин-художников, включая художников и теоретиков феминизма, таких как Гризельда Поллок , [70] [71 ] систематически переоценивали современное искусство.[72] [73] [74] Брайан Массуми утверждает, что Делёзи Гваттари открывают горизонты новых определений красоты в постмодернистском искусстве. [75] Для Жана-Франсуа Лиотара именно картины художников Валерио Адами , Даниэля Бурена , Марселя Дюшана , Брахи Эттингера и Барнетта Ньюмана после эпохи авангарда и живописи Поля Сезанна и Василия Кандинского стали средство для новых идей возвышенного в современном искусстве. [76] [77]

Институциональная критика [ править ]

Основная статья: Институциональная критика

Критика художественных институтов (в основном музеев и галерей) содержится в работах Майкла Ашера , Марселя Бродтаерса , Даниэля Бурена и Ханса Хааке .

См. Также [ править ]

  • Анти-искусство
  • Анти-анти-искусство
  • Классификационные споры об искусстве
  • Киборг искусство
  • Электронное искусство
  • Эксперименты в искусстве и технологиях
  • Посмотреть
  • Поздний модернизм
  • Современное искусство
  • Модернистский проект
  • Нео-минимализм
  • Net.art
  • Новая европейская живопись
  • Новое медиа искусство
  • Постконцептуальный
  • Суперплоский
  • Суперстроук
  • Ремодернизм
  • Ирвинг Сэндлер
  • Виртуальное искусство

Источники [ править ]

  • Триумф модернизма : мир искусства, 1985–2005, Хилтон Крамер , 2006, ISBN  978-0-15-666370-0
  • Картинки из ничего: абстрактное искусство времен Поллока (Лекции А. В. Меллона в области изящных искусств), Кирк Варнедо , 2003
  • Искусство эпохи постмодерна : с конца 1960-х до начала 1990-х годов, Ирвинг Сэндлер
  • Постмодернизм (Движения в современном искусстве) Элеонора Хартни
  • Скульптура в эпоху сомнений Томас МакЭвилли 1999

Ссылки [ править ]

  1. ^ Идеи об искусстве , Десмонд, Кэтлин К. [1] John Wiley & Sons, 2011, с.148
  2. ^ Международный постмодернизм: теория и литературная практика , Бертенс, Ханс [2] , Рутледж, 1997, стр. 236
  3. ^ После конца искусства: современное искусство и черта истории Артур К. Данто
  4. ^ Венди Штайнер, Венера в изгнании: отказ от красоты в искусстве 20-го века , Нью-Йорк: Свободная пресса, 2001, ISBN 978-0-684-85781-7 
  5. ^ Постмодернизм: новый классицизм в искусстве и архитектуре Чарльз Дженкс
  6. ^ Клемент Гринберг: модернизм и постмодернизм , 1979. Проверено 26 июня 2007 г.
  7. ^ a b Феликс Гваттари, Постмодернистский тупик в The Guattari Reader , Blackwell Publishing, 1996, pp109-113. ISBN 978-0-631-19708-9 
  8. ↑ Цитата: Оливер Беннетт, Культурный пессимизм: повествования об упадке в постмодернистском мире , Edinburgh University Press, 2001, p131. ISBN 978-0-7486-0936-9 
  9. ^ Фредрик Джеймисон, Предисловие к Жан-Франсуа Лиотар, состояния постмодерна , Manchester University Press, 1997, pxvi. ISBN 978-0-7190-1450-5 
  10. ^ a b Томас Макэвилли в Ричарде Роте, Жан Дюбюффе, Сьюзан Кинг, Красота нигде: этические проблемы в искусстве и дизайне , Routledge, 1998. p27. ISBN 978-90-5701-311-9 
  11. ^ a b Томас Макэвилли в Ричарде Роте, Жан Дюбюффе, Сьюзан Кинг, Красота нигде: этические проблемы в искусстве и дизайне , Routledge, 1998. p29. ISBN 978-90-5701-311-9 
  12. ^ а б Оригинальность авангарда и других модернистских мифов Розалинд Э. Краусс , Издательство: MIT Press; Репринтное издание (9 июля 1986 г.), Скульптура в расширенном поле, с.287
  13. Перейти ↑ James Elkins, Stories of Art , Routledge, 2002, p16. ISBN 978-0-415-93942-3 
  14. ^ Zoya Коцур и Саймон Леунг, теория в современном искусстве С 1985 года , Blackwell Publishing, 2005, pp2-3. ISBN 978-0-631-22867-7 
  15. ^ Николас Zurbrugg, Жан Бодрийяр, Жан Бодрийяр: Искусство и артефакт , Sage Publications, 1997, p150. ISBN 978-0-7619-5580-1 
  16. ^ a b Гэри Дженоско, Бодрийяр и знаки: воспламенение значения , Рутледж, 1994, стр. 154. ISBN 978-0-415-11256-7 
  17. ^ Grebowicz, Маргарет, Пол После Лиотара , Университет штата НьюЙорк Пресс, 2007. ISBN 978-0-7914-6956-9 
  18. ^ Де Zegher, Catherine (ред.) Внутри Visible», MIT Press, 1996
  19. ^ Армстронг, Кэрол и де Zegher, Екатерина, Женщины Художники на пороге нового тысячелетия , октябрь Книги / The MIT Press, 2006, ISBN 978-0-262-01226-3 
  20. ^ Уильям Р. Эверделл, Первые современные люди : профили в истоках мысли двадцатого века , University of Chicago Press, 1997, p4. ISBN 978-0-226-22480-0 
  21. ↑ Цитадель модернизма падает перед деконструктивистами, - критическое эссе 1992 года, Триумф модернизма, 2006, Хилтон Крамер , стр 218-221.
  22. ^ Оригинальность авангарда и других модернистских мифов Розалинд Э. Краусс , Издатель: MIT Press; Репринтное издание (9 июля 1986 г.), Часть I, Модернистские мифы, стр. 8–171.
  23. ^ Оригинальность авангарда и других модернистских мифов Розалинд Э. Краусс , Издатель: MIT Press; Репринтное издание (9 июля 1986 г.), Часть I, Модернистские мифы, стр. 8–171, Часть II, К постмодернизму, стр. 196–291.
  24. ^ Обзор Фреда Ортона и Гризельды Поллок, Avant-Gardes и Parisans . Издательство Манчестерского университета, 1996. ISBN 978-0-7190-4399-4 . 
  25. ↑ Гризельда Поллок, Различая каноник . Рутледж, Лондон и Нью-Йорк, 1999. ISBN 978-0-415-06700-3 . 
  26. ^ Гризельда Поллок, Поколения и географии в изобразительном искусстве . Рутледж, Лондон, 1996. ISBN 978-0-415-14128-4 . 
  27. ^ Мария Дибаттиста и Люси МакДиармид, Высокие и низкие современности: литература и культура, 1889–1939 , Oxford University Press, 1996, стр. 6-7. ISBN 978-0-19-508266-1 
  28. ↑ Кирк Варнедо, 1946–2003 - Первая страница - Некролог - Искусство в Америке , октябрь 2003, Марсия Э. Ветрок
  29. ^ a b c Общее введение в постмодернизм . Cla.purdue.edu. Проверено 2 августа 2013.
  30. ^ Чарльз Харрисон и Пол Вуд, Искусство в теории, 1900–2000: Антология меняющихся идей , Blackwell Publishing, 1992, p1014. ISBN 978-0-631-22708-3 
  31. ^ Майкл Вудс: Искусство западного мира, Summit Books, 1989, p323. ISBN 978-0-671-67007-8 
  32. ↑ Авангард и Китч
  33. ^ Розалинд Э. Краусс, Во имя Пикассо в оригинальности авангарда и других модернистских мифов , MIT Press, 1985, p39. ISBN 978-0-262-61046-9 
  34. ↑ Джон П. Макгоуэн, Постмодернизм и его критики , Cornell University Press, 1991, p10. ISBN 978-0-8014-2494-6 
  35. ^ " Фонтан , Марсель Дюшан, 1917, копия, 1964" . tate.org.uk . Тейт . Проверено 5 октября 2018 года .
  36. ^ Gavin Parkinson, Дюшан Книга: Tate серии Essential Artists , Гарри Н. Абрамс, 2008, стр. 61, ISBN 1854377663 
  37. ^ Dalia Judovitz, распаковка Дюшан: Искусство в пути , Калифорнийский университет Press, 1998, стр 124, 133,. ISBN 0520213769 
  38. ^ Томкинс: Дюшан: Биография , стр. 158.
  39. ^ Уильям А. Камфилд, Фонтан Марселя Дюшана, его история и эстетика в контексте 1917 года (часть 1) , Дада / Сюрреализм 16 (1987): стр. 64-94.
  40. ^ ИЗОБРЕТЕНИЕ НЕИСКУССТВА: ИСТОРИЯ ArtForum International
  41. ^ Саймон Малпас, постмодерна , Routledge, 2005. p17. ISBN 978-0-415-28064-8 
  42. ^ Марк А. Пеграм, Вызов современности: Дада между модерном и постмодерном , Berghahn Books, 2000, стр. 2-3. ISBN 978-1-57181-130-1 
  43. ^ Де Зегер, Кэтрин и Тейхер, Хендель (ред.), 3 X Abstraction . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. 2005 г.
  44. ^ Олдрич, Ларри. Молодые лирические художники, Искусство в Америке, т.57, №6, ноябрь – декабрь 1969 г., стр.104–113.
  45. ^ a b c Movers and Shakers, Нью-Йорк , "Leaving C&M", Сара Дуглас, Art and Auction, март 2007 г., V.XXXNo7.
  46. ^ Мартин, Энн Рэй и Ховард Юнкер. Новое искусство: это путь, выход, Newsweek 29 июля 1968: стр. 3-5–63.
  47. ↑ Внутренний свиток, 1975 . Кэрол Шнееманн. Проверено 2 августа 2013.
  48. ^ [Живой театр (1971). Рай сейчас . Нью-Йорк: Рэндом Хаус.]
  49. ^ Гэри Botting , Театр Протеста в Америке , Эдмонтон: Харден House, 1972.
  50. ^ [Яневский, Ана и Лакс, Томас (2018) Театр танца Джадсона: Работа никогда не сделана (каталог выставки) Нью-Йорк: Музей современного искусства . ISBN 978-1-63345-063-9 ] 
  51. ^ [Бэйнс, Салли (1993) Тело демократии: Театр танца Джадсона, 1962-1964 . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN 0-8223-1399-5 ] 
  52. ^ Майкл Кирби, Happenings: An Illustrated Anthology , сценарии и постановки Джима Дайна, Red Grooms, Аллана Капроу, Класа Ольденбурга, Роберта Уитмена (Нью-Йорк: EP Dutton & Co., Inc., 1965), стр. 21.
  53. ^ Дуглас Помеха в Хал Фостер (ред), постмодернистской культуры , Pluto Press, 1985 (впервые опубликована в The Anti-эстетической , 1983). стр44. ISBN 978-0-7453-0003-0 
  54. ^ Крейг Оуэнс, За гранью узнавания: Представление, власть и культура , Лондон и Беркли: Калифорнийский университет Press (1992), стр 74-75.
  55. ↑ Стивен Бест, Дуглас Келлнер, Постмодернистский поворот , Guilford Press, 1997, p174. ISBN 978-1-57230-221-1 
  56. ^ Фредрик Джеймисон в Хал Фостер, постмодернистской культуры , Pluto Press, 1985 (впервые опубликована в The Anti-эстетической , 1983). p111. ISBN 978-0-7453-0003-0 
  57. ^ Саймон Малпас, постмодерна , Routledge, 2005. p20. ISBN 978-0-415-28064-8 
  58. ^ Стюарт Sim, Routledge Companion к постмодернизму , Routledge, 2001. P148. ISBN 978-0-415-24307-0 
  59. ^ Ричард Шеппард, Модернизм-Дада-Постмодернизм , Издательство Северо-Западного университета, 2000. p359. ISBN 978-0-8101-1492-0 
  60. ^ Андреас Хаиссен, Twilight Memories: топчется в культуре амнезии , Routledge, 1995. P192, P196. ISBN 978-0-415-90934-1 
  61. ↑ Хэл Фостер, Возвращение реального: Авангард в конце века , MIT Press, 1996, стр. 44-53. ISBN 978-0-262-56107-5 
  62. ^ a b Хэл Фостер, Возвращение реального: Авангард в конце века , MIT Press, 1996, p36. ISBN 978-0-262-56107-5 
  63. ↑ Эрика Досс, Американское искусство двадцатого века , Oxford University Press, 2002, p174. ISBN 978-0-19-284239-8 
  64. ^ Оригинальность авангарда и других модернистских мифов Розалинд Э. Краусс , Издатель: MIT Press; Репринтное издание (9 июля 1986 г.), Скульптура в расширенном поле (1979 г.). стр.290
  65. ^ Ихаб Хассан в Лоуренсе Э. Кахуне, от модернизма к постмодернизму: антология , Blackwell Publishing, 2003. p13. ISBN 978-0-631-23213-1 
  66. ^ Крейг Оуэнс, За гранью узнавания: Представление, власть и культура , Лондон и Беркли: Калифорнийский университет Press (1992), p54
  67. ↑ Стивен Бест и Дуглас Келлнер, Постмодернистский поворот , Guilford Press, 1997. p186. ISBN 978-1-57230-221-1 
  68. ^ Тим Вудс, Начало постмодернизма , Manchester University Press, 1999. p125. ISBN 978-0-7190-5211-8 
  69. ^ Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия, Искусство Гарднера сквозь века: Западная перспектива , Томсон Уодсворт, 2006, стр. 842. ISBN 978-0-495-00480-6 
  70. ^ Гризельда Поллок и Пенни Флоренс, Оглядываясь назад в будущее: Очерки Гризельды Поллок из 1990-х . Нью-Йорк: G&B New Arts Press, 2001. ISBN 978-90-5701-132-0 
  71. ^ Гризельда Поллок, Поколения и география в визуальных искусств , Рутледж, Лондон, 1996. ISBN 978-0-415-14128-4 
  72. ↑ Эрика Досс, Американское искусство двадцатого века , Oxford University Press, 2002, p210. ISBN 978-0-19-284239-8 
  73. ^ Лиотар, Жан-Франсуа (1993), Писание: Дифрагированные Следы , переиздан в: Теории, культуре и обществе, том 21 номер 1 , 2004 ISSN 0263-2764
  74. ↑ Pollock, Griselda, Inscriptions in the Feminine , in: de Zegher, Catherine, Ed.) Inside the Visible . Массачусетс: MIT Press, 1996
  75. ^ Massumi, Брайан (ред.), Шок для мысли: Expression после Делеза и Гваттари . Лондон: Рутледж, 2002. ISBN 978-0-415-23804-5 
  76. ^ Buci-Glucksmann, Кристина, "Le Differend de l'art". В: Жан-Франсуа Лиотар: L'exercise du Different . Париж: PUF, 2001. ISBN 978-2-13-051056-7 
  77. ^ Лиотар, Жан-Франсуа, "L'anamnese". В кн .: Врач и пациент: память и амнезия . Порин Тайдемусео, 1996. ISBN 978-951-9355-55-9 . Перепечатано как: Лиотар, Жан-Франсуа, «Анамнез: о видимом». В: Теория, культура и общество, т. 21 (1) , 2004. 0263–2764 

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с постмодернистским искусством, на Викискладе?