Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Постмодернизм
Предшественник модернизма
Постмодернизм
Поля
Связанный
Критика постмодернизма

Постмодернистский танец - это форма концертного танца 20-го века, которая стала популярной в начале 1960-х годов. Хотя термин «постмодерн» приобрел другое значение, когда использовался для описания танца, форма танца действительно черпала вдохновение из идеологий более широкого постмодернистского движения, которое «стремилось сдуть то, что считалось чрезмерно претенциозными и в конечном итоге корыстными модернистскими взглядами. искусства и художника » [1] и в более общем плане было отходом от модернистских идеалов. Не обладая стилистической однородностью, постмодернистский танец отличался в основном его антимодернистскими танцевальными настроениями, а не его танцевальным стилем. Форма танца была реакцией на композиционные и презентационные ограничения предыдущего поколения.современный танец , приветствуя использование повседневных движений как действенное искусство исполнения и пропагандируя нетрадиционные методы танцевальной композиции .

Постмодернистский танец утверждал, что все движения являются выражением танца, и любой человек является танцором независимо от подготовки. В этом ранний постмодернистский танец был более тесно связан с идеологиями модернизма, а не с архитектурными , литературными и дизайнерскими движениями постмодернизма . Тем не менее, движение постмодернистского танца быстро развивалось, чтобы охватить идеи постмодернизма, которые полагаются на случай, самореферентность, иронию и фрагментацию. Театр танца Джадсона , постмодернистский коллектив, действовавший в Нью-Йорке в 1960-х годах, считается пионером постмодернистского танца и его идей. [2]

Пик популярности постмодернистского танца как перформанса был относительно недолгим - с начала 1960-х до середины 1980-х, но из-за меняющихся определений постмодернизма технически он достигает середины 1990-х и позже. Влияние формы можно увидеть в различных других танцевальных формах, особенно в современном танце , и в постмодернистских хореографических процессах, которые используются хореографами в широком спектре танцевальных произведений.

Влияния на постмодернистский танец [ править ]

Постмодернистский танец можно рассматривать как продолжение истории танца: он происходит от хореографов раннего модернизма, таких как Айседора Дункан , которая отвергла жесткость академического подхода к движению, и модернистов, таких как Марта Грэм , чья эмоциональная хореография стремилась использовать гравитацию, в отличие от иллюзионистское плавание балета. [3]

Мерс Каннингем , который учился у Грэма, был одним из первых хореографов, которые в 1950-х годах серьезно отошли от формализованного тогда современного танца. Среди его нововведений был разрыв связи между музыкой и танцем, позволяющий им действовать согласно собственной логике. Он также убрал танцевальное представление со сцены авансцены. Для Каннингема танец мог быть чем угодно, но его основа лежала в человеческом теле, особенно начиная с ходьбы. Он также использовал случайность в своей работе, используя такие методы, как случайное подбрасывание игральных костей или монет, чтобы определять движения во фразе. Эти нововведения станут существенными для идей постмодернистского танца, однако работа Каннингема оставалась основанной на традиции танцевальной техники, от которой постмодернисты позже отказались. [4]

Другие авангардистские художники, оказавшие влияние на постмодернистов, включают Джона Кейджа , Анну Халприн , Симоне Форти и других хореографов 1950-х годов, а также не танцевальные художественные движения, такие как Fluxus (группа неодада), Happenings и Events. [5]

Характеристики постмодернистского танца [ править ]

Основные характеристики постмодернистского танца 1960-х и 1970-х годов можно отнести к его целям - поставить под сомнение процесс и причины создания танца, одновременно бросая вызов ожиданиям публики. Многие танцоры использовали импровизацию, спонтанную решимость и случайность для создания своих произведений вместо жесткой хореографии. Чтобы демистифицировать и отвлечь внимание от танца, основанного на технике, пешеходное движение также использовалось для включения повседневных и случайных поз. В некоторых случаях хореографы отбирают не обученных танцоров. Более того, движение больше не было привязано к темпу, создаваемому сопровождающей музыкой, а к актуальному времени. Художник по танцам Ивонн Райнер, не искажал ее формулировку, что приводило к сглаживанию количества проходящего времени, поскольку динамика больше не играла роли между временем и танцем. [6]

Эволюция постмодернистского танца [ править ]

Ранний постмодернистский танец [ править ]

Первое использование термина «постмодерн» в танце было в начале 1960-х годов. В годы становления исполнительского искусства единственной определяющей характеристикой было неприятие участниками его предшественника, современного танца. Хореографы-пионеры использовали нетрадиционные приемы, такие как случайные процедуры и импровизация. Случайная процедура, также известная как танец случайности, представляет собой метод хореографии, «основанный на идее, что нет предписанных материалов для движений или приказов для серии действий». [7] Это означает, что случайные методы, которые могут быть подбрасыванием монеты, определяют движения, а не хореограф. Случайный танец не был явно постмодернистским методом - его впервые применил современный танцор и хореограф Мерс Каннингем. [7]Таким образом, несмотря на их непреклонный отказ от своих предшественников, многие ранние постмодернистские хореографы восприняли приемы современного и классического балета. [1]

Аналитический постмодернистский танец [ править ]

По мере развития постмодернистского танца в 1970-е годы возник более узнаваемый постмодернистский стиль. [1] Салли Бэйнс использует термин «аналитический постмодерн» [8] для описания формы в течение 70-х годов. Он был более концептуальным, абстрактным и дистанцировался от выразительных элементов, таких как музыка, освещение, костюмы и реквизит. Таким образом, аналитический постмодернистский танец больше соответствовал модернистским критериям, определенным искусствоведом Клементом Гринбергом. [1] Аналитический постмодерн «стал объективным, поскольку он был дистанцирован от личного самовыражения за счет использования оценок, телесных позиций, которые предполагали работу и другие обычные движения, словесные комментарии и задания». [8]Влияние модернизма можно также увидеть в использовании хореографами аналитического постмодерна минимализма , метода, используемого в искусстве, который опирается на «чрезмерную простоту и объективный подход». [9]

Аналитический постмодернистский танец также находился под сильным влиянием политической активности, имевшей место в США в конце 60-х - начале 70-х годов. Движение Black Power , то против войны во Вьетнаме движение, вторая волна-феминистское движения , а движение LGBTQ все стало более явным образом изучено в аналитическом постмодернистском танце. [1] Многие постмодернистские танцоры того времени, несмотря на их евро-американское происхождение, находились под сильным влиянием афроамериканских и азиатских форм танца, музыки и боевых искусств. [1]

Постмодернистский танец 1980 года и позже [ править ]

1980-е годы стали свидетелями дистанцирования от аналитического постмодернистского танца предыдущего десятилетия и возвращения к выражению смысла [8], которое было отвергнуто постмодернистским танцем 60-х и 70-х годов. Хотя стилистически постмодернистскому танцу 80-х и позже не хватало единого стиля, определенные аспекты можно было увидеть в работах различных хореографов. [1] Форма приняла «союз с миром авангардной / поп-музыки» [1]и увеличилось распространение на международных основных сценах с выступлениями в таких местах, как City Center и Brooklyn Academy of Music, оба в Нью-Йорке. Также возрос интерес к сохранению танца в кино, в репертуаре и т. Д., Что контрастирует с импровизационными установками хореографов раннего постмодерна. [8]

Еще один аспект, объединяющий постмодернистский танец 1980 года вперед, - это интерес к «повествовательному содержанию и традициям истории танца». [1] Более поздние формы постмодернистского танца дистанцировались от формализма 70-х и начали более глубокое исследование «смысла всех видов, от виртуозного мастерства до языка и систем жестов до повествования, автобиографии, персонажей и политических манифестов». . " [1]

Постмодернистский хореографический процесс [ править ]

Смотрите также: Хореографическая техника

Постмодернистский танец использовал много нетрадиционных приемов в хореографическом процессе. Одним из основных используемых методов был случай - техника танца, впервые примененная в танце Мерсом Каннингемом , основанная на идее о том, что «не существует предписанных материалов для движений или приказов для серии действий». [7] Хореографы использовали случайные числа и уравнения или даже бросали кости, чтобы определить, «как расставить хореографические фразы в последовательности, сколько танцоров будут выступать в любой момент, где они будут стоять на сцене, и где они войдут и уйдут». [10] Используя случайную технику, танцоры в постмодернистской пьесе нередко слышали музыку, под которую они танцевали, впервые во время премьерного выступления. [11]

Постмодернистские хореографы также часто использовали объективизм, сходный с идеей теоретика литературы Ролана Барта о « смерти автора ». [12] Повествования редко передавались в постмодернистском танце, а хореограф был больше сосредоточен на «создании объективного присутствия». [8] Выступления были сокращены - танцоры были одеты в простые костюмы, музыка была минималистичной или, в некоторых случаях, вовсе не существовала, а выступления часто «[разворачивались] в объективном или часовом времени, а не в театрально-сжатом или музыкально-абстрактном времени. " [12] В этом постмодернистская хореография отражает объективное настоящее, а не мысли и идеи хореографа.

Хотя постмодернистская хореография, возможно, редко передавала традиционное повествование, постмодернистские художники 1960-х и 1970-х годов также, как известно, создавали танцы с явными или скрытыми политическими темами. Ивонн Райнер - политически сознательный и активный танцор. Например, еще не оправившись от серьезной операции на брюшной полости, она исполнила свою работу Trio A и назвала ее Convalescent Dance в рамках программы работ против войны во Вьетнаме во время Angry Arts Week в 1967 году. Работы, созданные Стивом Пакстоном в 1960-х годах, также были политически чувствительными, исследуя вопросы цензуры, войны и политической коррупции. [13]

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ a b c d e f g h i j Международная теория и литературная практика, под редакцией Ганса Бертенса и Доув В. Фоккема, издательство John Benjamins Publishing Company, 1997. ProQuest Ebook Central, https://ebookcentral.proquest.com/lib /northeastern-ebooks/detail.action?docID=622707.
  2. ^ Международная энциклопедия танца: проект танца Перспективы Foundation, Inc . Коэн, Сельма Жанна, 1920–2005 гг., Фонд танцевальных перспектив. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 1998. ISBN. 0-19-509462-X. OCLC  37903473 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  3. ^ Бэйнс, Салли. (1987). Терпсихора в кроссовках: танец постмодерна . Мидлтаун, штат Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN 0-585-37111-3. OCLC  48139465 .
  4. ^ Бэйнс, Салли. (1987). Терпсихора в кроссовках: танец постмодерна . Мидлтаун, штат Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN 0-585-37111-3. OCLC  48139465 .
  5. ^ Международная энциклопедия танца: проект танца Перспективы Foundation, Inc . Коэн, Сельма Жанна, 1920–2005 гг., Фонд танцевальных перспектив. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 1998. ISBN. 0-19-509462-X. OCLC  37903473 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  6. ^ Бэйнс, Салли. (1987). Терпсихора в кроссовках: танец постмодерна . Мидлтаун, штат Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN 0-585-37111-3. OCLC  48139465 .
  7. ^ a b c Минтон, Сандра (2007). Хореография: базовый подход с использованием импровизации . Издательство Human Kinetics. п. 53. ISBN 9780736064767.
  8. ^ a b c d e Бэйнс, Салли. Терпсихора в кроссовках: постмодернистский танец, Wesleyan University Press, 2011. ProQuest Ebook Central, https://ebookcentral.proquest.com/lib/northeastern-ebooks/detail.action?docID=776783.
  9. ^ İnan, ükriye (январь 2014 г.). «Влияние минималистского движения на живопись, искусство и музыку» (PDF) . Международный журнал о новых тенденциях в образовании и их последствиях . 5 .
  10. ^ Кам, Ванесса (2005). «Мерс Каннингем в разговоре с Джоном Роквеллом» . Prelectur.stanford.edu .
  11. ↑ Лидер, Джоди (15 апреля 1987 г.). «Танец Мерс Каннингема успешен случайно» . Чикаго Трибьюн .
  12. ^ а б Коупленд, Роджер (1983). "Постмодернистский танец Постмодернистская архитектура Постмодернизм". Журнал исполнительского искусства . 7 (1): 27–43. DOI : 10.2307 / 3245292 . JSTOR 3245292 . 
  13. ^ Бэйнс, Салли. (1987). Терпсихора в кроссовках: танец постмодерна . Мидлтаун, штат Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN 0-585-37111-3. OCLC  48139465 .

дальнейшее чтение

  • Бэйнс, S (1987) Терпсихора в кроссовках: постмодернистский танец . Издательство Уэслианского университета. ISBN 0-8195-6160-6 
  • Бэйнс, S (Эд) (1993) Гринвич-Виллидж 1963: Авангардный перформанс и шипучее тело . Издательство Университета Дьюка. ISBN 0-8223-1391-X 
  • Бэйнс, S (Эд) (2003) Новое изобретение танца в 1960-х: все было возможно . Университет Висконсин Press. ISBN 0-299-18014-X 
  • Бремзер, М. (Эд) (1999) Пятьдесят современных хореографов . Рутледж. ISBN 0-415-10364-9 
  • Картер, А. (1998) Читатель Routledge Dance Studies . Рутледж. ISBN 0-415-16447-8 
  • Коупленд, Р. (2004) Мерс Каннингем: модернизация современного танца . Рутледж. ISBN 0-415-96575-6 
  • Денби, Эдвин «Танцоры, здания и люди на улицах». (1965) Curtis Books. ASIN B0007DSWJQ
  • Рейнольдс, Н. и Маккормик, М. (2003) Нет неподвижных точек: танец в двадцатом веке . Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09366-7