Постмодернистская архитектура

Постмодернистская архитектура

Вверху слева: Vanna Вентури дом от Роберта Вентури ; Вверху справа: здание команды Disney в Бербанке, Калифорния, Майкла Грейвса ; В центре слева: Дом гильдии в Филадельфии Роберта Вентури ; В центре: Мэдисон-авеню 550, автор Филип Джонсон : в центре справа: PPG Place в Питтсбурге, автор Филип Джонсон : снизу: площадь Италии, Новый Орлеан, автор Чарльз Мур
Активные годы	1960-2000-е годы
Страна	Международный
Влияния	международный стиль

Постмодернистская архитектура - это стиль или движение, возникшее в 1960-х годах как реакция на строгость, формальность и отсутствие разнообразия в современной архитектуре , особенно в международном стиле, защищаемом Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком . Это движение было представлено архитектором и градостроителем Дениз Скотт Браун и теоретиком архитектуры Робертом Вентури в их книге « Уроки из Лас-Вегаса» . Этот стиль процветал с 1980-х по 1990-е годы, особенно в работах Скотта Брауна и Вентури, Филипа Джонсона , Чарльза Мура и Майкла Грейвса.. В конце 1990-х он разделился на множество новых тенденций, включая высокотехнологичную архитектуру , неофутуризм и деконструктивизм . ^[1]

Истоки [ править ]

Постмодернистская архитектура возникла в 1960-х годах как реакция на воспринимаемые недостатки современной архитектуры , особенно на ее жесткие доктрины, ее единообразие, отсутствие орнамента и ее привычку игнорировать историю и культуру городов, в которых она появилась. В 1966 году Вентури формализовал движение в своей книге « Сложность и противоречие в архитектуре» . Вентури резюмировал вид архитектуры, которую он хотел видеть заменой модернизма:

Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и неоднозначности современного опыта, включая тот опыт, который присущ искусству ... Я приветствую проблемы и использую неопределенности ... Мне нравятся элементы, которые являются гибридными, а не "чистыми". ", скорее компрометирующий, чем" чистый ", ... приспосабливающий, а не исключающий ... Я за беспорядочную жизненную силу, а не за очевидное единство ... Я предпочитаю" оба-и "вместо" либо-или ", черно-белое, а иногда серый, черный или белый ... Архитектура сложности и противоречия должна воплощать трудное единство включения, а не легкое единство исключения. ^[2]

Вместо функциональных доктрин модернизма Вентури предложил сделать основной акцент на фасаде, включив исторические элементы, тонкое использование необычных материалов и исторических аллюзий, а также использование фрагментации и модуляции, чтобы сделать здание интересным. ^[3] Жена Вентури, опытный архитектор и градостроитель Дениз Скотт Браун , и Вентури написали « Уроки из Лас-Вегаса» (1972) в соавторстве со Стивеном Изенуром., в котором они развили совместный аргумент против модернизма. Они призвали архитекторов принять во внимание и отметить существующую архитектуру в месте, а не пытаться навязать призрачную утопию из своих собственных фантазий. Это соответствовало убеждению Скотта Брауна, что здания должны строиться для людей и что архитектура должна прислушиваться к ним. Скотт Браун и Вентури утверждали, что декоративные и декоративные элементы «удовлетворяют существующие потребности в разнообразии и общении». Книга сыграла важную роль в том, чтобы открыть глаза читателям на новые способы мышления о зданиях, поскольку она почерпнула из всей истории архитектуры - как высокого стиля, так и народного, исторического и современного - и в ответ на Мис ван дер Роэ«Меньше значит больше», - ответил Вентури, - «Меньше - это скучно». Вентури привел примеры зданий своей жены и своего собственного, Дома гильдии , в Филадельфии, как примеры нового стиля, который приветствовал разнообразие и исторические ссылки, не возвращаясь к академическому возрождению старых стилей. ^[4]

Примерно в то же время в Италии подобный бунт против строгого модернизма начал архитектор Альдо Росси , раскритиковавший восстановление итальянских городов и зданий, разрушенных во время войны, в стиле модерн, не имевшего никакого отношения к истории архитектуры. , оригинальные планы улиц или культура городов. Росси настаивал на том, чтобы города перестраивались таким образом, чтобы сохранить их историческую ткань и местные традиции. Подобные идеи были и проекты были выдвинуты на Венецианской биеннале в 1980 году. К призывам к постмодернистскому стилю присоединились Кристиан де Портзампарк во Франции и Рикардо Бофилл в Испании, а в Японии - Арата Исодзаки . ^[5]

Известные постмодернистские здания и архитекторы [ править ]

Роберт Вентури [ править ]

• Дом гильдии в Филадельфии Роберта Вентури (1960–1963)

• Vanna Вентури Дом на Роберта Вентури (1964)

• Пожарная часть номер 4 в Колумбусе, штат Индиана (1968)

• Карсон Холл, Дартмутский колледж в Ганновере, Нью-Гэмпшир

• Центр Трабанта в Университете Делавэра в Ньюарке, Делавэр (1996)

• Часовня Епископальной академии

• Frist Campus Center в Принстонском университете (2000)

Роберт Вентури (родился в 1925 г.) был выдающимся теоретиком постмодернизма и архитектором, чьи здания иллюстрировали его идеи. После учебы в Американской академии в Риме он работал в кабинетах модернистов Ээро Сааринена и Луи Кана до 1958 года, а затем стал профессором архитектуры в Йельском университете. Одним из его первых зданий был Дом гильдии в Филадельфии, построенный между 1960 и 1963 годами, и дом для его матери в Честнат-Хилл., в Филадельфии. Эти два дома стали символами постмодернистского движения. В 1960-х и 1970-х годах он спроектировал серию зданий, в которых учитывались как исторические прецеденты, так и идеи и формы, существующие в реальной жизни окружающих их городов. ^[6]

Майкл Грейвс [ править ]

• Портленд здания по Michael Graves (1982)

• Здание Humana в Луисвилле , Кентукки (1982)

• Radisson Blu Astrid Hotel в Антверпене (1993)

• Denver Public Library по Michael Graves (1995)

• Здание IFC в Вашингтоне, округ Колумбия (1996 г.)

• Здание Castalia в Гааге (1998 г.)

Майкл Грейвс (1934–2015) спроектировал два самых выдающихся здания постмодернистского стиля - Портлендское здание и Денверскую публичную библиотеку . Позже он продолжил строительство своих знаковых зданий, спроектировав крупные недорогие розничные магазины для таких сетей, как Target и JC Penney в США, которые оказали большое влияние на дизайн розничных магазинов в городских центрах и торговых центрах. В начале своей карьеры он, наряду с Питером Эйзенманом , Чарльзом Гватми , Джоном Хейдуком и Ричардом Мейером , считался одним из Нью-Йоркской пятерки , группы сторонников чистой воды.современная архитектура , но в 1982 году он обратился к постмодернизму с Портлендским зданием , одним из первых крупных сооружений в этом стиле. С тех пор здание было внесено в Национальный реестр исторических мест . ^[6]

Чарльз Мур [ править ]

• Пьяцца д'Италия в Новом Орлеане , Чарльз Мур , завершено в 1978 году

• Школа бизнеса Хааса при Калифорнийском университете в Беркли , Чарльз Мур (1992)

• Беверли - Хиллз Civic Center по Чарльз Мур (1990)

Самая известная работа архитектора Чарльза Мура - Пьяцца д'Италия в Новом Орлеане (1978), общественная площадь, состоящая из богатой коллекции произведений знаменитой итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Опираясь на архитектуру мэрии испанского возрождения, Мур спроектировал Гражданский центр Беверли-Хиллз в сочетании стилей испанского возрождения, ар-деко и постмодерна. Он включает в себя дворы, колоннады, променады и постройки, как с открытыми, так и с полузакрытыми пространствами, лестницами и балконами. ^[7]

Хаас школа бизнеса в Университете Калифорнии, Беркли гармонирует как с архитектурой неоренессанса кампуса Беркли и с живописным началом двадцатого века деревянной жилой архитектурой в соседнем Беркли Хиллз.

Филип Джонсон [ править ]

• 550 Мэдисон-авеню (ранее здание AT&T) на Манхэттене, Нью-Йорк, Филип Джонсон (1982)

• Банк Америки Центр в Хьюстоне, штат Техас, Филип Джонсон (1983)

• PPG Place , Питтсбург, Пенсильвания, Филип Джонсон (1979–1984)

• Здание 500 на Бойлстон-стрит в Бостоне, штат Массачусетс, Филип Джонсон (1989)

• 400 West Market в Луисвилле, Кентукки, Филип Джонсон (1993)

• Стеклянный дом Павильон для Стеклянного дома в Нью-Ханаане, Коннектикут (1995)

Филип Джонсон (1906–2005) начал свою карьеру как чистый модернист. В 1935 году он стал соавтором знаменитого каталога экспозиции Международного стиля в Музее современного искусства и учился у Вальтера Гропиуса и Марселя Брейера в Гарварде. Его Стеклянный дом в Новом Ханаане, Коннектикут (1949), вдохновленный аналогичным домом Людвига Мис ван дер Роэ, стал иконой модернистского движения. Он работал с Мисом над другим культовым модернистским проектом - Seagrams Building.в Нью-Йорке. Однако в 1950-х годах он начал включать определенные игривые и манерные формы в свои здания, такие как Синагога Порт-Честера (1954–1956) со сводчатым гипсовым потолком и узкими цветными окнами, а также Художественная галерея Университета им. Небраска (1963). Однако его основные здания 1970 года, такие как Центр IDS в Миннеаполисе (1973) и Пеннзойл Плейс в Хьюстоне (1970–1976), были массивными, сдержанными и полностью модернистскими. ^[8]

Создав здание AT&T (теперь называемое Мэдисон-авеню 550 ) (1978–1982), Джонсон резко повернул в сторону постмодернизма. Самая заметная особенность здания - это чисто декоративный верх, смоделированный по образцу мебели из чиппендейла , и в нем есть и другие более тонкие отсылки к исторической архитектуре. Его намерением было выделить здание как корпоративный символ среди модернистских небоскребов вокруг него на Манхэттене, и ему это удалось; он стал самым известным из всех постмодернистских зданий. Вскоре после этого он завершил еще один постмодернистский проект - PPG Place.в Питтсбурге, штат Пенсильвания (1979–1984), комплекс из шести стеклянных зданий для Pittsburgh Plate Glass Company. Эти здания имеют неоготические черты, включая 231 стеклянный шпиль, самый большой из которых имеет высоту 82 фута (25 м). ^[9]

В 1995 году он построил постмодернистский сторожевой павильон для своей резиденции Glass House . Сторожок, называется «Da Monstra», составляет 23 футов высоты, сделанный из торкрета или бетона выстрела из шланга, цветной серые и красные. Это образец скульптурной архитектуры без прямых углов и с очень небольшим количеством прямых линий, предшественник скульптурной современной архитектуры 21 века. ^[9]

Фрэнк Гери [ править ]

• Резиденция Гери в Санта-Монике (1978)

• Дом Нортон-Бич, Венеция, Калифорния (1983)

• Танцующий дом в Праге (1996)

• Гуггенхайм Бильбао , Бильбао , Испания (1997)

Фрэнк Гери (родился в 1929 г.) был крупной фигурой в постмодернистской архитектуре и одной из самых выдающихся фигур в современной архитектуре . После обучения в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, а затем в Гарвардской высшей школе дизайна., он открыл свой собственный офис в Лос-Анджелесе в 1962 году. Начиная с 1970-х годов, он начал использовать сборные промышленные материалы для создания необычных форм частных домов в Лос-Анджелесе, включая в 1978 году свой собственный дом в Санта-Монике. Он нарушил их традиционный дизайн, придав им незавершенный и нестабильный вид. Его Дом Шнабеля в Лос-Анджелесе (1986–1989) был разбит на отдельные постройки, с разной структурой для каждой комнаты. В его резиденции Norton Residence в Венеции, Калифорния (1983 г.), построенной для писателя и бывшего спасателя, была рабочая комната, построенная по образцу спасательной башни с видом на пляж Санта-Моники. В его ранних постройках разные части зданий часто были разных ярких цветов. В 1980-х он начал получать крупные заказы, в том числе юридическую школу Лойолы (1978–1984) иКалифорнийский аэрокосмический музей (1982–1984), затем международные комиссии в Нидерландах и Чехии. Его «Танцующий дом» в Праге (1996), построенный с волнистым фасадом из бетонных плит; части стен были сделаны из стекла, что открывало вид на бетонные столбы под ними. Его самым выдающимся проектом был музей Гуггенхайма в Бильбао (1991–1997), одетый в волнистую поверхность из титана, материала, который до этого использовался в основном в строительстве самолетов, которые меняли цвет в зависимости от света. Гери часто описывали как сторонника деконструктивизма , но он отказывался принимать этот или любой другой ярлык для своей работы. ^[10]

Сезар Пелли [ править ]

• 200 Liberty Street, бывший One World Financial Center в Нью-Йорке (1986)

• 225 Liberty Street, ранее два мировых финансового центра в Нью-Йорке (1987)

• Веси-стрит, 200, ранее - Три всемирных финансовых центра, и башня American Express в Нью-Йорке (1985)

• 250 Vesey Street, бывший Four World Financial Center в Нью-Йорке (1986)

• Башни Петронас, также известные как Башни Петронас, в Куала-Лумпуре , Малайзия (1996 г.)

• One Canada Square в Кэнэри-Уорф , Лондон , (1991)

Сезар Пелли (12 октября 1926-19 июля 2019) был аргентинским архитектором, спроектировавшим одни из самых высоких зданий в мире и другие крупные городские достопримечательности. ^[11] Два из его самых известных проектов - башни Петронас в Куала-Лумпуре ^[12] и Всемирный финансовый центр в Нью-Йорке. ^[13] Американский институт архитекторов назвал его одним из десяти самых влиятельных живых американских архитекторов в 1991 году и наградил его AIA золотую медаль в 1995 году ^{[14] [15]} В 2008 году Совет по высотным зданиям и городской среде представил его сПремия Линн С. Бидл за заслуги перед жизнью . ^{[16] [17] [a]} В 1977 году Пелли был избран деканом Йельской школы архитектуры в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , и занимал этот пост до 1984 года. ^[23] Вскоре после того, как Пелли прибыл в Йельский университет, он выиграл комиссию по проектированию расширения и реконструкции Музея современного искусства в Нью-Йорке, в результате чего была основана его собственная фирма Cesar Pelli & Associates. ^{[24] [25] [26]}Расширение / реконструкция музея и Жилой башни Музея современного искусства были завершены в 1984 г .; Всемирный финансовый центр в Нью-Йорке, который включает в себя большое общественное пространство Зимнего сада, был завершен в 1988 году. ^[27] Среди других значительных проектов в этот период - здание клиники Крил в Кливленде, штат Огайо, завершенное в 1984 году; Херринг-холл в Университете Райса в Хьюстоне, Техас (также завершен в 1984 г.); завершение строительства в 1988 году «Зеленого здания» в Тихоокеанском центре дизайна в Западном Голливуде, Калифорния; и строительство Wells Fargo Center в Миннеаполисе, штат Миннесота, в 1989 г. ^[28]

Пелли был назван одним из десяти самых влиятельных ныне живущих американских архитекторов Американским институтом архитекторов в 1991 году. В 1995 году он был награжден золотой медалью Американского института архитекторов. ^{[29] [30]} В мае 2004 года Пелли был удостоен звания почетного доктора гуманитарных наук Миннесотского университета в Дулуте, где он спроектировал Weber Music Hall. ^[31] В 2005 году Пелли был удостоен награды «Выдающееся руководство» Коннектикутского архитектурного фонда. ^[32]

Здания, спроектированные Пелли в этот период, отмечены дальнейшими экспериментами с различными материалами (в первую очередь, нержавеющей сталью ) и его эволюцией небоскреба. One Canada Square на Кэнэри-Уорф в Лондоне (открыта в 1991 году); Plaza Tower в Коста-Меса, Калифорния (завершено в 1991 г.); и штаб-квартира NTT в Токио (закончена в 1995 г.) были прелюдией к знаменательному проекту, который Пелли разработал для Куала-Лумпура, Малайзия. ^[33] Петронас Башни были завершены в 1997 году, в оболочке из нержавеющей стали и отражающие исламские мотивы дизайна. ^[34] Двойные башни были самыми высокими зданиями в мире до 2004 года. ^{[35] В} том же году Пелли получил наградуПремия Ага Хана в области архитектуры за дизайн башен Петронас ^[36] Проект Пелли для Национального художественного музея в Осаке , Япония, был завершен в 2005 году, в том же году, когда фирма Пелли сменила название на Pelli Clarke Pelli Architects, чтобы отразить рост роли старших руководителей Фреда Кларка и сына Пелли Рафаэля. ^[37]

Постмодернизм в Европе [ править ]

• Neue Staatsgalerie в Штутгарте , Германия, по Джеймс Стирлинг (1977-1983)

• Hanse-Viertel, магазин-галерея в Гамбурге , Северная Германия, авторство Gerkan, Marg and Partners (1980)

• Государственный университет музыки и исполнительских искусств в Штутгарте, Германия, Джеймс Стирлинг (1980-е)

• Башни Аморейраш в Лиссабоне , Томаш Тавейра (1985)

• No 1 Poultry , офисное здание и магазины в Лондоне, Джеймс Стирлинг (завершен в 1997 г.)

• Крыло Сейнсбери Национальной галереи в Лондоне Роберта Вентури (1991)

• Messeturm во Франкфурте , Германия, Гельмут Ян (завершен в 1991 г.)

• Вершина Мессетурм во Франкфурте

• Здание SIS в Лондоне , Великобритания, Терри Фаррелл (1994)

• Музей Гронингера , Нидерланды, Алессандро Мендини и др. (Завершен в 1994 г.)

• Музей японского искусства и технологий Manggha в Кракове , Польша, Арата Исозаки и Кшиштоф Ингарден (1994)

• Музей Боннефантен в Маастрихте , Нидерланды, Альдо Росси (1995)

• Антигона, Монпелье , Франция , Рикардо Бофилл , завершено в 1992 году.

Хотя постмодернизм был наиболее известен как американский стиль, известные примеры также появились в Европе. В 1991 году Роберт Вентури завершил строительство крыла Сейнсбери Национальной галереи в Лондоне, которое было современным, но гармонично сочетающимся с неоклассической архитектурой на Трафальгарской площади и вокруг нее . Архитектор немецкого происхождения Гельмут Ян построил небоскреб Messeturm во Франкфурте, Германия, небоскреб, украшенный остроконечным шпилем средневековой башни. ^[38]

Одним из первых архитекторов-постмодернистов в Европе был Джеймс Стирлинг (1926–1992). Он был первым критиком модернистской архитектуры, обвинявшим модерн в разрушении британских городов в годы после Второй мировой войны. Он разработал красочные проекты государственного жилья в стиле постмодерн, а также Neue Staatsgalerie в Штутгарте , Германия (1977–1983) и Каммертеатр в Штутгарте (1977–1982), а также музей Артура М. Саклера в Гарвардском университете в Соединенные Штаты. ^[39]

Один из самых ярких примеров постмодернистского стиля в Европе - здание SIS в Лондоне Терри Фаррелла (1994). В здании рядом с Темзой находится штаб-квартира британской секретной разведывательной службы . В 1992 году Деян Суджич описал его в The Guardian как «эпитафию» архитектуры восьмидесятых ... Это дизайн, сочетающий в себе серьезность классической композиции с возможным невольным чувством юмора. Здание можно интерпретировать одинаково. правдоподобно, как храм майя или часть звенящей техники в стиле ар-деко » ^[40].

Итальянский архитектор Альдо Росси (1931-1997) был известен своими постмодернистских произведений в Европе, Боннефантен музей в Маастрихте , в Нидерландах , завершено в 1995 году Росси был первый итальянский , чтобы выиграть самую престижную награду в области архитектуры, в Притцкеровской премии , в 1990 году. Он был известен сочетанием строгих и чистых форм с вызывающими воспоминания и символическими элементами, взятыми из классической архитектуры. ^[41]

Испанский архитектор Рикардо Бофилл также известен своими ранними постмодернистскими работами, в том числе жилым комплексом в виде замка с красными стенами в Кальпе на побережье Испании (1973).

Работы австрийского архитектора Фриденсрайха Хундертвассера иногда считаются особым выражением постмодернистской архитектуры.

Постмодернизм в Японии [ править ]

• Музей деревянной культуры Тадао Андо (1995)

• Дом Беннесса в Наосима, Кагава, Япония, автор Тадао Андо

• Художественная башня в Мито, Ибараки , Исодзаки Арата (1986-1990)

• Концертный зал Киото в Киото, Япония, Исодзаки Арата (1995)

• Железнодорожный вокзал Киото в Киото Хироши Хара (1991–1997)

Японские архитекторы Тадао Андо (р. 1941) и Исодзаки Арата (р. 1931) представили в Японии идеи постмодернистского движения. Перед тем как открыть свою студию в Осаке в 1969 году, Андо много путешествовал по Северной Америке, Африке и Европе, впитывая европейский и американский стили, и не имел формального архитектурного образования, хотя позже преподавал в Йельском университете (1987), Колумбийском университете (1988) и Гарвардский университет(1990). Большинство его зданий было построено из сырого бетона кубической формы, но с широкими проемами, через которые проникал свет и открывался вид на природу. Начиная с 1990-х годов, он начал использовать дерево в качестве строительного материала и представил элементы традиционной японской архитектуры, в частности, в своем дизайне Музея деревянной культуры (1995). В его доме Беннесса в Наосима, Кагама, есть элементы классической японской архитектуры и план, который тонко интегрирует дом в природный ландшафт. В 1995 году он получил Притцкеровскую премию , самую престижную награду в области архитектуры ^[42].

Исодзаки Арата проработал два года в студии Кензо Танге , прежде чем открыть свою собственную фирму в Токио в 1963 году. Его Музей современного искусства в Наги искусно соединил дерево, камень и металл и соединил вместе три геометрические формы: цилиндр и половину. цилиндр и расширенный блок, чтобы представить трех разных художников в разных условиях. Его Art Tower в Мито , Япония (1986–1990) представлял собой постмодернистскую башню из титана и нержавеющей стали, которая вращалась вокруг своей оси. Помимо музеев и культурных центров в Японии, он спроектировал Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) (1981–1986), а также научный музей и исследовательский центр COSI Columbus в Колумбусе, штат Огайо. ^[43]

Концертные залы - Сиднейский оперный театр и Берлинская филармония [ править ]

• Sydney Opera House по Утзону (1957-1973)

• Фасад Берлинской филармонии - Ганс Шарун (1963)

• «Виноградник»; Оркестр в окружении публики в Берлинской филармонии

Sydney Opera House в Сиднее, Австралия , датский архитектор Йорн Утсон (1918-2008), является одним из самых узнаваемых всех произведений послевоенной архитектуры и пролетами переход от модернизма к постмодернизму. Строительство началось в 1957 году, но не было завершено до 1973 года из-за сложных инженерных проблем и растущих затрат. Гигантские бетонные снаряды парит над платформами, образующими крышу самого зала. Архитектор подал в отставку до завершения строительства, и интерьер был разработан в основном после того, как он оставил проект. Влияние Сиднейского оперного театра можно увидеть в более поздних концертных залах с высокими крышами из волнистой нержавеющей стали. ^[44]

Одним из самых влиятельных зданий периода постмодерна была Берлинская филармония , спроектированная Гансом Шаруном (1893–1972) и завершенная в 1963 году. Внешний вид с его покатыми крышами и скользким фасадом отличался от более ранних, более строгих. модернистские концертные залы. Настоящая революция была внутри, где Шарунразместили оркестр в центре, а публику рассадили на террасах вокруг него. Он описал это так: «Форма, приданная залу, вдохновлена ​​пейзажем; в центре - долина, в нижней части которой находится оркестр. Вокруг него со всех сторон возвышаются террасы, похожие на виноградники. земной пейзаж, потолок наверху кажется небом ». После его описания, будущих концертных залов, таких как Walt Disney Concert Hall по Фрэнка Гери в Лос - Анджелесе, и Филармонии де Пари от Жана Нувеля (2015) использовал термин «стиль виноградника» и поместил оркестр в центре, вместо на сцене в конце зала. ^[45]

Характеристики [ править ]

• Сложность и противоречие. Neue Staatsgalerie от Джеймса Стирлинга в Штутгарте, Германия (1977-1984).

• Цвет. Интерьер Cambridge Judge Business School в Кембридже, Великобритания, автор Джон Аутрам (1995).

• Юмор. Здание бинокля в районе Венеции в Лос-Анджелесе Фрэнком Гери и скульптором Класом Ольденбергом (1991-2001)

• Фрагментация. Векснер Центр по Айзенман (1989)

• Лагерь. Отель Дельфин Майкла Грейвса , Мир Уолта Диснея, Флорида (1987)

Сложность и противоречие [ править ]

Постмодернистская архитектура сначала возникла как реакция на доктрины современной архитектуры , выраженные модернистскими архитекторами, включая Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ . Вместо модернистской доктрины простоты, выраженной Мисом в его знаменитом «меньше да лучше»; и функциональность, «форма следует за функцией» и доктрина Ле Корбюзье о том, что «дом - это машина для жизни», постмодернизм, по словам Роберта Вентури, предлагал сложность и противоречие.. Постмодернистские здания имели изогнутые формы, декоративные элементы, асимметрию, яркие цвета и черты, часто заимствованные из более ранних периодов. Цвета и текстуры не имели отношения к структуре или функциям здания. Отвергая «пуританство» модернизма, он призывал вернуться к орнаменту и накопить цитаты и коллажи, заимствованные из прошлых стилей. Он свободно заимствовал классическую архитектуру, рококо , неоклассическую архитектуру , венский сецессион , британское движение декоративно-прикладного искусства , немецкий модерн . ^[46]

Постмодернистские здания часто сочетали в себе удивительные новые формы и черты с, казалось бы, противоречивыми элементами классицизма. Джеймс Стирлинг, архитектор Neue Staatsgalerie в Штутгарте, Германия (1984), описал стиль как «репрезентацию и абстракцию, монументальность и неформальность, традиционность и высокие технологии». ^[47]

Фрагментация [ править ]

Постмодернистская архитектура часто разбивает большие здания на несколько разных структур и форм, иногда представляющих разные функции этих частей здания. Используя разные материалы и стили, одно здание может выглядеть как небольшой город или деревня. Пример является Музей Абтайберга по Холляйну в Менхенгладбахе (1972-1974). ^[48]

Асимметричные и наклонные формы [ править ]

Асимметричные формы - одна из отличительных черт постмодернизма. В 1968 году французский архитектор Клод Паран и философ Поль Вирилио спроектировали церковь Сен-Бернадет-дю-Банле в Невере , Франция, в виде массивного бетонного блока, наклоненного в сторону. Описывая форму, они писали: «Диагональная линия на белой странице может быть холмом, или горой, или склоном, подъемом или спуском». Здания Родителя были частично навеяны бетонными немецкими срубами, которые он обнаружил на французском побережье, которые соскользнули со скал, но были совершенно неповрежденными, с наклонными стенами и наклонным полом. Постмодернистские композиции редко бывают симметричными, сбалансированными и упорядоченными. Наклонные здания, которые наклоняются, наклоняются и, кажется, вот-вот упадут, - обычное дело. ^[49]

Цвет [ править ]

Цвет - важный элемент многих постмодернистских зданий; для придания фасадам разнообразия и индивидуальности иногда используется цветное стекло, или керамическая плитка, или камень. Здания мексиканского архитектора Луиса Баррагана предлагают яркие цвета солнечного света, которые оживляют формы.

Юмор и "лагерь" [ править ]

Юмор - отличительная черта многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах. Примером может служить Здание бинокля в районе Венеции в Лос-Анджелесе, спроектированное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Класом Ольденбергом (1991–2001). Вход в здание имеет форму огромного бинокля; машины въезжают в гараж мимо биноклей. Юмор «Кэмп» был популярен в период постмодерна; это был иронический юмор, основанный на предположении, что что-то может показаться настолько плохим (например, здание, которое, казалось, вот-вот рухнет), что это хорошо. В 1964 году американский критик Сьюзан Зонтагопределил лагерь как стиль, в котором акцент делается на фактуру, поверхность и стиль в ущерб содержанию, которое обожает преувеличения и вещи, которые не являются тем, чем они кажутся. Постмодернистская архитектура иногда использовала то же чувство театральности, чувство абсурда и преувеличения форм. ^[50]

Цели постмодернизма, которые включают решение проблем модернизма, передачу значений с двусмысленностью и чувствительность к контексту здания, на удивление едины для периода зданий, спроектированных архитекторами, которые в основном никогда не сотрудничали друг с другом. Однако эти цели оставляют место для разнообразных реализаций, что может быть проиллюстрировано разнообразием построек, созданных во время движения.

Теории постмодернистской архитектуры [ править ]

Характеристики постмодернизма позволяют выражать его цель по-разному. Эти характеристики включают использование скульптурных форм, орнаментов, антропоморфизма и материалов, которые выполняют тромп-л'эйль . Эти физические характеристики сочетаются с концептуальными характеристиками значения. Эти характеристики значения включают плюрализм, двойное кодирование , контрфорсы и высокие потолки, иронию и парадоксальность , а также контекстуализм .

Скульптурные формы, не обязательно органические , создавались с большим пылом. Их можно увидеть в Hans Холляйна «s Абтайберг музея (1972-1982). Здание состоит из нескольких очень разных блоков. Формы каждого здания не похожи на жесткие, соответствующие модернизму . Эти формы скульптурны и немного игривы. Эти формы не сводятся к абсолютному минимуму; они построены и сформированы ради них самих. Строительные элементы очень органично сочетаются друг с другом, что усиливает эффект форм.

После многих лет забвения орнамент вернулся. Дом Фрэнка Гери на Венис-Бич, построенный в 1986 году, усыпан мелкими декоративными деталями, которые в модернизм сочли бы чрезмерными и ненужными . В Venice Beach House есть сборка из круглых бревен, которые используются в основном для украшения. Бревна наверху служат лишь для того, чтобы удерживать оконные покрытия. Однако тот факт, что их можно было заменить практически невидимым гвоздем, делает их преувеличенное существование в значительной степени декоративным. Орнамент в Майкла Грейвса « Портленд муниципальных услуг Строительство („Портленд здания“)(1980) еще более заметен. Две выступающие треугольные формы в основном орнаментальны. Они существуют для эстетических или собственных целей. ^{[ необходима цитата ]}

Постмодернизм с его чувствительностью к контексту здания не исключал потребности людей в здании. Carlo Scarpa «s Brion кладбище (1970-1972) иллюстрирует это. Человеческие требования к кладбищу заключаются в том, чтобы оно было торжественным, но при этом не должно вызывать у посетителя депрессии. Кладбище Скарпа создает торжественное настроение с унылыми серыми цветами стен и аккуратно очерченными формами, но яркая зеленая трава не дает этому быть слишком подавляющим. ^{[ необходима цитата ]}

Постмодернистские здания иногда используют trompe-l'œil , создавая иллюзию пространства или глубины там, где их на самом деле нет, как это делали художники со времен римлян . У здания Портленда (1980 г.) есть столбы, представленные на боковой стороне здания, которые в некоторой степени кажутся реальными, но это не так. ^{[ необходима цитата ]}

Художественный музей Худ (1981–1983) имеет типичный симметричный фасад, который в то время преобладал в зданиях постмодерна . ^{[ необходима цитата ]}

Дом Ванны Вентури Роберта Вентури (1962–1964) иллюстрирует постмодернистскую цель передачи смысла и характеристик символизма. Фасад, по словам Вентури, является символическим изображением дома 18 века. Частично это достигается за счет использования симметрии и арки над входом. ^{[ необходима цитата ]}

Возможно, лучший пример иронии в постмодернистских зданиях - это « Пьяцца д'Италия» Чарльза Мура (1978). Мур цитирует (архитектурно) элементы итальянского Возрождения и римской античности . Однако он делает это с изюминкой. Ирония заключается в том, что столбы покрыты сталью. Кроме того , парадоксально , в том , как он цитирует итальянскую античность далеко от оригинала в Новом Орлеане . ^[51]

Двойное кодирование означало, что здания одновременно передают множество значений. Здание Sony в Нью-Йорке делает это очень хорошо. Здание представляет собой высокий небоскреб, несущий в себе коннотации самых современных технологий. Но верх противоречит этому. Верхняя часть передает элементы классической старины . Это двойное кодирование - преобладающая черта постмодернизма. ^{[ необходима цитата ]}

Характеристики постмодернизма были довольно унифицированными, учитывая их разнообразные проявления. Наиболее примечательными среди их характеристик являются игриво экстравагантные формы и юмор смыслов, передаваемых зданиями. ^{[ необходима цитата ]}

Постмодернистская архитектура как международный стиль - первые примеры которого обычно упоминаются как относящиеся к 1950-м годам, - но не стала движением до конца 1970-х годов ^[52] и продолжает влиять на современную архитектуру . Говорят, что постмодерн в архитектуре предвещает возвращение к архитектуре «остроумия, орнамента и референции» в ответ на формализм международного стиля модернизма. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и заметных идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. В функциональных и формализованных формах и пространство в модернистском стиле заменены разнообразной эстетика: стили сталкиваются, форма принимается сама по себе, и появляются новые способы просмотра знакомых стилей и пространства. Возможно, наиболее очевидно, что архитекторы заново открыли для себя прошлые архитектурные орнаменты и формы, которые были абстрагированы модернистскими архитекторами.

Постмодернистская архитектура также была описана как неоэклектика , когда на фасад вернулись ссылки и орнамент, заменив агрессивно безукоризненные современные стили. Эта эклектика часто комбинируются с использованием неортогональных углов и необычных поверхностей, наиболее известными в Государственной галерее Штутгарта по Джеймс Стирлинг и Piazza d'Italia по Чарльзу Муру . Здание шотландского парламента в Эдинбурге также считается объектом постмодернистской моды. ^{[ необходима цитата ]}

Модернистские архитекторы могут рассматривать постмодернистские здания как вульгарные, связанные с популистской этикой и разделяющие элементы дизайна торговых центров , загроможденных « безделушками ». Постмодернистские архитекторы могут рассматривать многие современные здания как бездушные и безвкусные, чрезмерно упрощенные и абстрактные. Этот контраст был проиллюстрирован в противопоставлении «белых» и «серых», в котором «белые» стремились продолжить (или возродить) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» придерживались более многогранных культурное видение, увиденное в Роберте ВентуриЗаявление об отказе от «черного или белого» мировоззрения модернизма в пользу «черного и белого, а иногда и серого». Расхождение во мнениях сводится к разнице в целях: модернизм основан на минимальном и истинном использовании материала, а также на отсутствии орнамента , а постмодернизм - это отказ от строгих правил, установленных ранними модернистами, и поиск смысла и выражения в использовании. строительных техник, форм и стилистических ссылок.

Одна из форм здания, которая символизирует исследования постмодернизма, - это традиционная двускатная крыша вместо плоской крыши модернизма. Отводя воду от центра здания, такая форма крыши всегда служила функциональному назначению в климате с дождем и снегом и была логичным способом достижения больших пролетов с более короткими конструктивными элементами, но, тем не менее, это было относительно редко в модернистских зданиях. ^[b] Однако модернистские корни постмодернизма проявляются в некоторых примечательных примерах «восстановленных» крыш. Например, дом Роберта Вентури Vanna Venturi House разбивает фронтон посередине, отрицая функциональность формы, а здание Филипа Джонсона 1001 на Пятой авеню на Манхэттене ^[c] рекламирует мансардную крышу.форма как явно плоский ложный фронт. Другая альтернатива плоских крыш модернизма бы преувеличивать традиционную крышу назвать еще больше внимания к нему, а когда Кальману МакКиннелл & Wood «s Американская академия искусств и наук в Кэмбридже, штат Массачусетс, слои три яруса с низким шатровой формами крыш один выше другой для решительного заявления о приюте.

Связь с предыдущими стилями [ править ]

Новая тенденция стала очевидной в последней четверти 20-го века, когда некоторые архитекторы начали отворачиваться от современного функционализма, который они считали скучным, а некоторые люди считали нежелательным и даже неприятным. Эти архитекторы обратились к прошлому, цитируя прошлые аспекты различных зданий и объединяя их вместе (даже иногда негармонично), чтобы создать новые средства проектирования зданий. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм увидел возвращение колонн и других элементов домодернистского дизайна, иногда адаптируя классические греческие и римские образцы. ^[d] В модернизме традиционная колонна (как конструктивная особенность) рассматривалась как форма цилиндрической трубы, замененная другимитехнологические средства , такие как консоли , или маскируются полностью наружная стена фасадов . Возрождение колонны было эстетической , а не технологической необходимостью. Модернистские высотные здания стали в большинстве случаев монолитными , отказавшись от концепции набора различных элементов дизайна для одного словаря от уровня земли до самого верха, в самых крайних случаях даже используя постоянный "след" (без сужения или «свадебный торт» дизайн), со строительством иногда даже предполагая возможность одной металлической экструзии прямо с земли, в основном за счет устранения визуальных горизонтальных элементов, это было замечено наиболее строго в Минору Ямасаки «сЗдания Всемирного торгового центра .

Еще одно возвращение - это «остроумие, орнамент и ссылка», которые можно было увидеть в старых зданиях с терракотовыми декоративными фасадами и украшениями из бронзы или нержавеющей стали периодов изящных искусств и ар-деко . В постмодернистских структурах это часто достигалось путем размещения противоречивых цитат из предыдущих стилей здания рядом друг с другом и даже включения стилистических ссылок на мебель в огромном масштабе.

Контекстуализм , направление мышления в конце 20-го века, влияет на идеологии постмодернистского движения в целом. Контекстуализм основан на убеждении, что все знания "контекстно-зависимы". Эта идея была даже развита, чтобы сказать, что знание нельзя понять без учета его контекста. В то время как заслуживающие внимания примеры современной архитектуры тонко и прямо реагировали на их физический контекст, ^[е] постмодернистская архитектура часто обращалась к контексту с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг нее - культурного контекста.

Корни постмодернизма [ править ]

Постмодернистское движение часто рассматривается (особенно в США) как американское движение, начавшееся в Америке примерно в 1960–1970-х годах, затем распространившееся на Европу и остальной мир и оставшееся до настоящего времени. Однако в 1966 году историк архитектуры сэр Николаус Певзнер говорил о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего Международного модерна 1930-х годов, стиле постмодерна», и включил в качестве примеров работы Ле Корбюзье в Роншане. и Чандигарх , Денис Ласдан в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричард Шеппард вЧерчилль-колледж в Кембридже и инженерное здание Джеймса Стирлинга и Джеймса Гоуэна в Лестере, а также собственный гостевой дом Филипа Джонсона в Нью-Ханаане, Коннектикут. Певзнер не одобрял эти здания за их самовыражение и иррационализм, но он признал их «законным стилем 1950-х и 1960-х годов» и определил их характеристики. Работа по определению постмодернизма была впоследствии взята на себя более молодым поколением, которое скорее приветствовало, чем отвергало то, что они видели, и, в случае Роберта Вентури , способствовало этому.

Цели постмодернизма или позднего модернизма начинаются с его реакции на модернизм ; он пытается устранить ограничения своего предшественника. Список целей расширен, и теперь в него входит сообщение идей с общественностью, часто в юмористической или остроумной форме. Часто общение осуществляется путем обширного цитирования прошлых архитектурных стилей, часто сразу многих. Отрываясь от модернизма, он также стремится создавать здания, чувствительные к контексту, в котором они построены.

Постмодернизм берет свое начало в предполагаемой неудаче современной архитектуры . ^[54] Его озабоченность функционализмом и экономичностью строительства означала, что с орнаментом было покончено, а зданиям был придан совершенно рациональный вид. Многие считали, что здания не удовлетворяют потребности человека в комфорте как для тела, так и для глаз, что модернизм не учитывает стремление к красоте. Проблема усугубилась, когда некоторые и без того однообразные многоквартирные дома превратились в трущобы . В ответ архитекторы стремились вернуть в здания орнамент, цвет, декор и человеческий масштаб. Форма больше не определялась исключительно ее функциональными требованиями или минимальным внешним видом.

Изменение педагогики [ править ]

Критики редукционизма модернизма часто отмечали отказ от преподавания истории архитектуры как причинного фактора. Тот факт, что ряд основных участников отхода от модернизма прошли обучение в Школе архитектуры Принстонского университета, где обращение к истории продолжало быть частью обучения дизайну в 1940-х и 1950-х годах, имел большое значение. Растущий интерес к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование. Курсы истории стали более типичными и упорядоченными. С учетом спроса на профессоров, разбирающихся в истории архитектуры, была разработана программа, включающая курс продвинутого уровня магистра по истории и теории архитектуры, предложенный Далибором Весели и Джозефом Риквертом.в Университете Эссекса в Англии с 1968 по 1978 год. Это был первый в своем роде.

За этим последовали и другие программы, в том числе несколько программ докторантуры в архитектурных школах, которые возникли, чтобы отличаться от программ доктора философии по истории искусства, где историки архитектуры ранее обучались. В США MIT и Корнелл были первыми, созданными в середине 1970-х годов, за ними последовали Колумбия , Беркли и Принстон . Среди основателей новых программ по истории архитектуры были Бруно Зеви из Института истории архитектуры в Венеции, Стэнфорд Андерсон и Генри Миллон из Массачусетского технологического института, Александр Цонис из Архитектурной ассоциации , Энтони Видлер из Принстона, Манфредо Тафури из Венецианского университета,Кеннет Фрэмптон из Колумбийского университета , Вернер Охслин и Курт Форстер из ETH Zürich . ^[55]

Создание этих программ сопровождалось наймом в 1970-х годах профессионально подготовленных историков школами архитектуры: Маргарет Кроуфорд (со степенью доктора философии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе) в SCI-Arc ; Элизабет Гроссман (доктор философии, Брауновский университет) в Школе дизайна Род-Айленда ; Кристиан Отто ^[56] (доктор философии, Колумбийский университет) в Корнельском университете ; Ричард Чафи (доктор философии, Институт Курто) в Университете Роджера Уильямса ; и Говард Бернс (MA Kings College) в Гарварде - это лишь несколько примеров. Затем появилось второе поколение ученых, которые начали расширять эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теорией»: К. Майкл Хейс (доктор философии, Массачусетский технологический институт) из Гарварда,Марк Вигли (доктор философии, Оклендский университет) в Принстоне (ныне Колумбийский университет ) и Беатрис Коломина (доктор философии, Школа архитектуры, Барселона) в Принстоне; Марк Джарзомбек (доктор философии Массачусетского технологического института) в Корнелле (сейчас в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (доктор философии, Технологический институт Джорджии) в штате Айова и Кэтрин Ингрэм (доктор философии, Джонс Хопкинс) сейчас в Институте Пратта .

Постмодернизм с его разнообразием чувствителен к контексту и истории здания, а также к требованиям клиента. Постмодернистские архитекторы часто учитывали общие требования городских зданий и их окрестностей при проектировании здания. Например, в Фрэнк Гери «s Venice Beach House , соседние дома имеют похожий цвет яркий плоский. Эта чувствительность к разговорной речи часто очевидна, но в других случаях дизайн соответствует более высокому стилю соседей. Музей Артура М. Саклера Джеймса Стирлинга в Гарвардском университете имеет закругленный угол и полосатый кирпичный узор, который соответствует форме и декору полихроматического викторианского мемориального зала через улицу, хотя ни в том, ни в другом случае не является элементом подражания или историзма.

Последующие движения [ править ]

После ответа постмодерна против модернизма в архитектуре установились различные тенденции, хотя и не обязательно следуя принципам постмодернизма. Одновременно недавние движения нового урбанизма и новой классической архитектуры продвигают устойчивый подход к строительству, который ценит и развивает умный рост , архитектурные традиции и классический дизайн . ^{[57] [58]} Это контрастирует с модернистской и глобально однородной архитектурой, а также с опорой на уединенные жилые комплексы и разрастание пригородов . ^[59]Обе тенденции начались в 1980-х годах. Дрихаус архитектурной премии является наградой , которая признает усилия в Новый урбанизм и новой классической архитектуры, и наделен призовым фондом в два раза выше, чем в модернистских Притцкеровской премии . ^[60] Некоторые постмодернистские архитекторы, такие как Роберт А.М. Стерн и Альберт, Райтер и Титтман, перешли от постмодернистского дизайна к новым интерпретациям традиционной архитектуры. ^[54]

Постмодернистские архитекторы [ править ]

Некоторые из самых известных и влиятельных архитекторов в стиле постмодерн:

Другие примеры постмодернистской архитектуры [ править ]

• Парк Кан Сабате в Барселоне, авторы Даниэль Навас, Неус Соле и Имма Янсана. завершено 1984

• Fairmont, Сан-Хосе, Калифорния. Завершено в 1987 г.

• Центр Уэллс Фарго в Миннеаполисе , Сезар Пелли , завершен в 1988 г.

• Marriott Marquis, Сан-Франциско, Калифорния. Завершено в 1989 г.

• Башня SunTrust в Джексонвилле от KBJ Architects , завершена в 1989 г.

• 100 East Wisconsin в Милуоки , штат Висконсин , Кларк, Триббл, Харрис и Ли, завершено в 1989 г.

• Библиотека Гарольда Вашингтона в Чикаго, Иллинойс , Хаммонд, Биби и Бабка, завершена в 1991 году.

• Один Детройтский центр в Детройте , работы Джона Берджи и Филипа Джонсона , завершен в 1993 г.

• Вестендштрассе 1 во Франкфурте , Уильям Педерсен , завершено в 1993 году.

• Рой Е. Disney Animation здание в городе Бербанк, штат Калифорния , на Роберта М. Стерн , завершил 1995

• Британская библиотека в Лондоне , по Colin St John Wilson , 1997 завершена

• Башни Петронас в Куала-Лумпуре , Малайзия, Сезар Пелли , завершено в 1999 г.

• L'Auberge du Lac Resort в Лейк-Чарльз, штат Луизиана , автор Джоэл Бергман , завершен в 2005 году.

• Казино ди Кампионе в Кампионе д'Италия , Марио Ботта , завершено в 2007 году

См. Также [ править ]

• Неоисторизм , эталонный стиль исторической архитектуры, возник из постмодернизма. Он пытается создать более точные ссылки на стили исторической архитектуры.
• Третья традиция залива
• Чарльз Дженкс

Сноски [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с архитектурой 21 века .

• Бони, Энн (2012). L'Architecture Moderne (на французском языке). Ларусс. ISBN 978-2-03-587641-6.
• Гирардо, Дайан (1996). Архитектура после модернизма . Темза и Гудзон. ISBN 2-87811-123-0.
• Пуассон, Мишель (2009). 1000 Immeubles et памятники Парижа (на французском языке). Париграмма. ISBN 978-2-84096-539-8.
• Ташен, Аурелия и Бальтазар (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (на французском языке). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
• Прина, Франческа; Демаратини, Демартини (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры (на французском языке). Солнечная. ISBN 2-263-04096-X.
• Хопкинс, Оуэн (2014). Les styles en architecture - гид Visuel (на французском). Данод. ISBN 978-2-10-070689-1.
• Де Буре, Жиль (2015). Гид по современной архитектуре (на французском). Фламмарион. ISBN 978-2-08-134385-6.
• Изучение Лас-Вегаса: забытый символизм архитектурной формы . Роберт Вентури, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1977 ISBN 0-262-22015-6 
• История постмодернистской архитектуры . Генрих Клотц, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1998. ISBN 0-262-11123-3 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Постмодернистская архитектура: восстановление контекста Лекция Принстонского университета
• Постмодернистская архитектура и урбанизм Калифорнийского университета - Лекция в Беркли

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме постмодернистской архитектуры .

• О постмодернизме
• Постмодернистская архитектура в ArchINFORM
• Галерея домов постмодерна
• Опубликовать современную архитектуру в Great Buildings в Интернете